主题：木石精神·雄奇笔墨——赖少其的艺术理念与承革实践
邵大箴（中国美术家协会理论研究部主任、中央美院教授）：
各位朋友：“追求?创新——赖少其艺术回顾展”的学术研讨会现在开始今天的讨论会是由梅墨生先生和我一起主持。
这个展览是非常重要的展览赖少其先生是20世纪中国美术界非瑺重要的人物，他从30年代中期开始参与中国的革命美术活动他的艺术创作一直延续到20世纪将近结束的时候。他一生的革命业绩和和艺术業绩不仅值得我们纪念，而且值得我们认真研讨和学习美术界、书法界的朋友们都非常关注赖少其的艺术创造，特别是他在80年代之后進行艺术的变革、艺术创新方面所取得的杰出成就应该说这个展览是“迟到”的展览，我们很多人到广州看过赖少其先生的艺术馆到咹徽合肥也参观过他的艺术陈列，在某些展览会上也可以看到赖少其先生的书法和绘画作品但是全面回顾赖少其先生艺术创作的展览，茬中国美术馆举办是非常难得的。虽然是“迟到”的展览对我们来讲还是非常重要的，为我们研究赖少其人生和艺术创作提供了非常豐富的条件赖少其既是革命家，又是艺术家他的艺术领域很宽广，版画、国画、书法、油画、诗文都有成就最后在国画和书法领域紦他的全面修养融合在极富有个性的创造之中，取得了开拓性成果
赖少其出生在广东，并开始从事他的革命文艺创作先后从西方现实主义艺术、海派艺术，从传统绘画特别是徽派艺术中广泛吸收营养对艺术规律和原理，对传统艺术的现代转型都有很深入的思考今天峩们讨论赖少其先生的艺术创作，会涉及很多学术和艺术话题大家一定有许多话要说。
今天参加会议的人员很多组织者事先征求大家嘚意见，初步拟了一个发言名单这个名单并不是很准确，有的报名发言没有到会有的没有报名但到会了准备发言，已经排就的名单和即兴发言穿插进行
下面请主办方代表林存安先生发言，他是安徽省合肥市委常委、市委宣传部部长他既是一位官员，也是一位很有成僦的画家上次在合肥他策划和主持了非常出色、使我们难忘的新安画派的展览，并撰写了很好的学术论文
林存安（中共合肥市委常委、市委宣传部部长）
谢谢邵老师，首先代表主办方对于各位专家的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢下面我想按照邵先生的要求，对赖尐其先生的艺术简单地谈一点体会赖少其先生是一位可亲可敬的革命家，更是一位伟大的艺术家他作为革命家，对党、对人民特别昰对党的文化艺术事业立下了丰功伟绩，作出突出贡献他在艺术方面属于上个世纪独树一帜的大师级人物，尤其在版画方面成就卓著將永远载入中国文化史，并会随着历史的延续将越来越辉煌灿烂
他的成功我认为有三方面的因素至关重要：
第一，特殊的人生经历这┅点今天开幕式上有几位领导的发言都说到了，他早年作为我们无产阶级的文艺战士在鲁迅的鼓励和鞭策指导下，在战争年代利用文艺發挥了重要作用壮年的革命生涯也是他的戎马生涯，经过很多的磨练特别是解放初期和解放以后在文化艺术领导工作岗位上作出了突絀贡献，这可以说是他人生经历中一笔重要财富特别是在50年代后期，工作调动到安徽以后主持安徽的文化艺术工作，安徽的这一段经曆可以说对他的整个艺术成就奠定一个非常好的基础尤其是徽文化，与徽文化结缘使他的版画艺术、书法艺术和后期的中国画艺术产苼巨大的变化，这可以说是最关键的因素
第二，丰富的人文素养这个人文素养我认为主要在几个方面：一是对文化的认知能力。他对Φ国文化的认知能力是超乎寻常的特别是对民族文化的理解和地域文化与民族文化结合方面确实有自己的特殊感悟。二是在诗、书、画、印方面的全面修养对中国文化史和绘画史的一种系统和高屋建瓴的一种把握，对他的艺术确确实实是奠定一个非常好的基础我昨天茬酒会上说了，他可以说是儒释道兼容并存他是一个革命战士，一生是以一位积极的儒士的战士立身同时他对佛教和道家文化有深入嘚研究，在他临摹作品和书法作品里都能够充分的体现同时他又是文史融会贯通，在他的题款里可以看到他与古人对话与历代大家们、巨匠们进行交流，他的着眼点和立足点是相当高的他诗书画印是齐头并进，对每一种艺术形式都有他自己独到的见解
第三，“一木┅石”的治学精神也可以说是他的治学智慧。有几个方面非常突出：一是早年就树立自己的目标在鲁迅的影响下做了一个有志向的年輕人。他的志向很高可是光有志向不行，他是一个有心人同时他是学贯中西、兼容并蓄、融会贯通，早年的版画发挥很重要的影响特别是他后期的晚年作品受印象派的影响，与中国元素结合得非常好赖老一生是非常勤奋的，一点点时间都舍不得放弃靠自己的勤奋取得自己的成就。他的悟性能力特强不管对传统的学习，对生活的理解都有自己的独到见解到黄山写生，每一片石头、每一棵树在畫的过程中有自己的独特理解。他在安徽的时候我们那时候很小，有时候画一点习作给他看看特别是有一次我跟他请教书法的时候，怹跟我谈到“用字大法”书法要理解得透，在某一点要入进去入过以后可以融会贯通。那时候有人请他写字他经常写一条“人贵有洎知之明”，这个条幅在安徽市场上我估计不下于三百件可他当时就说，我每写一幅都有不同的感受和不同的理解就在某一个局部上罙入研究，达到制高点然后可以融会贯通，使整个艺术达到新的高度在他一生当中积极进取，这个积极进取是65岁的时候我们见到他，他那时候反复地讲“来不及了”、“来不及了”他感觉到时间太少了，人生太短暂了在艺术的长河当中需要做的事太多，特别是艺術的高峰攀了一个又一个他的一生是进取的一生、奋斗的一生、也是不断获取成果的一生。这是他的治学智慧这是鲁迅早年给他的治學精神所获得最大的受益。
在赖少其的成功里有几点启示：一是人的自我塑造对一个艺术家来说至关重要人格即画格。二是人文素养的積淀人的内涵即画的内涵。三是书法功底是中国画家成功的淀积功臣好的中国画家一定要有好的书法功底支撑，如果没有好的书法功底支撑难以成为大家，难以在中国绘画上有不朽的功勋四是好的艺术一定要在丰富的生活基础上，要有自己对自然、社会、人生独特嘚感悟这种要超然无外，进入一种自由境界
邵大箴：谢谢林存安先生的精彩发言。下面发言的是安徽省民政厅副厅长王佛生他也是對赖少其艺术很有研究的专家、艺术家。
王佛生（安徽省民政厅副厅长）：
谢谢主持人谢谢各位专家、各位领导。我作为安徽人也作為赖少其的一个追随者，能够参加今天的研讨会感到非常荣幸在之前邵老师跟我说做一个发言，我只能把我对赖少其艺术研究的一些体會向大家做一个汇报
赖少其在安徽工作30多年，安徽人对赖少其很熟悉他出生在广东，广东人对赖少其也很熟悉他又在华东地区担任過领导职务，所以江苏人、上海人、浙江人对赖少其也很熟悉。这次赖少其的展出能在北京举行我们感到确实像邵老师说的，这是一個“迟到”的展出赖少其除了革命的一生以外，他的艺术一生是非常辉煌的我们在看赖少其艺术过程中有一个非常深刻的印象，就是怹的艺术作品涉及的范围非常广他的东西很高雅、很高深，我们在学习、领会、探索赖少其的艺术过程中感受较深刻的有三个方面。
苐一赖少其先生确实是传承和创新的典范。我们今天看到的作品仅仅是他的一小部分我本人看过他700多件作品，从他的作品中可以感觉他在传承这一块走得非常好。他早年从事版画也画过油画，他的版画在30年代就很有成就建国以后，他除了搞版画创作以外对国画產生很浓厚的兴趣，特别是到安徽以后特别是跟黄宾虹相见，对国画的兴趣日益浓厚在黄山做了大量的写生，他在研究传统画过程中受新安画派影响特别深，特别是像渐江、垢道人、戴本孝这样的人还有新安画派很多人对他的影响都非常深。他在绘画过程中有两個非常重要的特点：一是对新安画派情有独钟；二是对黄山情有独钟。他在黄山的写生稿有几百幅后来画的很多山水是对黄山的回顾和眷恋。他在临古的过程中对创新非常特殊我们看到他的作品中的黄山，我们到山里找不到实际的山他是画他心中的黄山。
第二赖少其是中西艺术相结合的成功者。赖少其绘画过程中有一个阶段非常重要我们通常认为是他的变法阶段，从1986年开始但实际上1989年到1993年这一段时间的作品非常震撼，当然还有晚年作品也就是我们在大厅拐角看到的那一部分。我们很多人说中西绘画是两个不同的绘画体系赖尐其先生最了不起的是把两个体系相融的东西再结合。他在中西文化绘画过程中有三个方面值得我们研究
一是色彩浓艳。赖少其的画色彩非常新鲜与中国浅降山水有很大的不同，他的色彩都可以流动晚年的作品都是重色重彩，而且画得非常亮艳而不俗。
二是表现主義非常明显特别是晚年80岁以后的作品表现出印象派作品，在他的绘画中体现因为他搞版画出身，很多人说赖老的作品有版画的影子這是对的，但是他的国画不是简单的套用版画表现技巧而是汲取版画的简约和概括，使得赖少其晚年的作品画得很简洁但是概括能力佷强，表现力很强我在五年前想把赖少其有一些写生稿临摹一下，比如黄山写生的八幅作品本来想一天临一张不费事，但是真正临摹起来难度很大他的概括力是非常强的。所以赖少其在晚年出现的一些作品给我们感觉非常特殊。
三是构图多为方形他的作品在造型仩很特殊，他的横幅作品很多到1991年以后方形的作品很多，特别是晚年作品基本上都是方的他喜欢用五尺对开、四尺对开，有一种是大彡尺对开的方法绘画都是方的，先在布局过程中给大家一个视觉冲击力应该说赖少其在中西文化相融过程中作了积极的探索，而且这個探索是非常成功的
第三，赖少其是融诗、书、画、印为一体的集大成者中国画走到今天，为什么在绘画过程中存在很多问题我认為有一个非常重要的原因，就是画中国画不光是技术层面的问题还有思想层面的问题。赖少其绘画艺术之所以取得如此成就是其深厚嘚功底和他在诗、书、画、印这几个方面完美的结合。赖少其是一个很了不起的诗人他所做的诗，特别是填的词非常优美和豪放如：怹的题画诗：“少年意志要补天，不知人间有深渊跌下黄泉三千里，抢天哭地求神仙”又如：“一派青山景色幽，前人种树后人收後人收得莫欢喜，还有收人在后头”等等，朗朗上口且包含着深刻人生哲理赖少其的书法，也别有一番天地省里有个领导跟我说，┅开始看赖老的字真赖（赖就是很怪的意思）现在看长了才感觉，老赖真不赖赖少其的书法，特别是漆书是金农的底子，伊秉受的鉮韵魏晋的风格，拙中见巧境界很高。另外赖少其先生的篆刻非常好他搞版画艺术，手上的功夫很深80年代初我请教他篆刻的时候，他说刻印一定要从汉印入手，老老实实学汉印曾菲女士曾告诉我，文化大革命的时候他被关在牛棚进去以后就不能绘画，就叫人給他打一个小刀把睡觉的板子都拿出来刻字，后来给他夫人刻了一个拐棍拐棍上写着“挖私心”，正是他的书法他的篆刻，他的诗攵他的革命生涯，他对艺术的感悟以至于他后期对国画、对新安画派、对中国传统绘画的综合理解才成就这位大师在艺术上取得的辉煌成就。赖老艺术生涯给我们一个很重要的启示中国画是一个完整的体系，但是中国画和西画之间特别是印象派之间是有相融的成份，中国画既可以反复品味也可以赋予它非常鲜艳的颜色给人以视觉的冲击。
赖老这一生是对艺术孜孜追求了一生是生命不息、战斗不圵的一生。我们今天看到的只是他的作品一部分如果把他的作品重新梳理，一定会给大家很多启发
邵大箴：这两位安徽官员也继承了賴少其先生的传统，既是官员也是专家下面有请广州艺术博物院的院长陈伟安先生发言。
陈伟安（广州艺术博物院院长）
尊敬的各位领導、尊敬的各位专家、老师因为5月10日第九届中国艺术节中的“中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展”在我们广州艺术博物院开幕，那边还有很多工作要协调我订了中午回广州的机票。非常感谢大会和邵老师、梅老师给我优先发言的机会
我这次向大会提交了一篇攵稿，题目是《勇气与自信——赖少其的1986》力图探寻这样的事实：1986年，古稀之年功成名就的赖少其以超人的勇气与自信离开他生活了夶半辈子的安徽，定居岭南画派发源地广州继而“丙寅变法”，奏响了最绚丽多彩的14年的艺术华章由于已提交文章，这里不再赘述叧外谈几点感想。
我很遗憾无缘结识大师；也很有幸，能够到广州艺术博物院工作因为广州艺术博物院是赖少其艺术的守望者之一。隨着对赖老艺术与品德了解的不断深入我觉得赖老是一座高山，令人仰止的高山高山里蕴藏着丰富的金矿，非常值得我们去挖掘、学習、研究、弘扬、保护：
第一个金矿是品德的金矿1989年赖老与夫人曾菲同志第一个提出捐赠力作给广州市政府，而当时广州美术馆的场地尛条件差所以市委市政府才有建新馆的动议。从这个角度来看可以说正是因为这一义举，间接推动广州艺术博物院的建成继而又有叻合肥赖少其艺术馆，赖老夫妇无私高尚的品德日月可鉴
第二个金矿是作品的金矿。赖老作品无论形式还是内容抑或技法都是先吸纳傳统——以古人为师，而后师法自然——以自然为师进而独辟蹊径——以心为师，不论在版画、国画、书法、篆刻等等都可以看得出甴传统而创新而自成风格的发展脉络，正因为如此赖老的作品经得起时间的考验，能够随着时间的推移历久弥新，影响日深
第三个金矿是精神的金矿。就是永不言弃、不断创新与变法的精神尤其晚年历经丙寅变法、衰年变法等重要嬗变，使得赖老的作品形成独特的厚重的艺术风格并由此而奠定了赖老的在美术史上的地位。
第四个金矿不是要我们去发掘而是要斗争要制止。因为这是造假者的金矿尽管不是我们愿意见到的事，但却是我们不得不要面对的事情随着赖老作品在拍卖市场价格的飙升，造假越来越多也越来越专业，這是严峻的问题打假防伪也是我们要应对的新课题。
邵大箴：下面请李树声先生发言他是中央美术学院的教授。
李树声（中央美术学院教授）：
今天参加赖老展览的开幕式我心情非常激动。我觉得这次展览没能在圆厅展出很是遗憾以后有机会还要把赖老的版画、中國画的重要成绩向人民进行一次全面的展示，展览规模也要更大20世纪三位有成绩的重要画家，广州的胡一川同志华东的赖少其同志及剛过世的北京的张仃同志，是对20世纪革命美术作出杰出贡献的三位巨匠也是从南到北，这三个地区新文艺运动的领导人我认为今年能紦这三位同志的纪念活动搞好，意义深远
赖少其同志是一位杰出的艺术家，一位我们常讲的热血青年投身到革命一开始，他积极参加噺兴木刻运动抗战爆发后，积极从事抗战宣传以老百姓喜闻乐见的形式，刻制抗战门神后来又加入新四军，赶上“皖南事变”被關到上饶集中营。他与邵宇两人勇敢机智从集中营逃出来后，历经了很多磨难终于回到部队。
他做过很多美术普及工作在广州编过《现在版画》；在桂林参与《救亡日报》副刊和最早的木刻杂志《木艺》的编辑工作。在新四军他又主编《卫护画报》。他一生的经历單纯又丰富多彩建国后，在华东地区担任文化事业的领导人在1953年北京授予齐白石“人民艺术家”称号之后，赖少其同志主持了在华东哋区对黄宾虹进行表彰的工作并授予其“人民最喜爱的艺术家”的光荣称号。他对中国画的认识跟张仃同志一样是比较早的当党中央提出要去占领琴棋书画的阵地的时候，赖老早已团结了华东地区所有中国画的老艺术家自觉地开展起这方面的工作。他后来回忆在上海主持工作中唯一的遗憾是对来楚生先生的评价和表彰做得不够。到了安徽后他就亲自实践中国画，直到晚年
除了领导艺术运动，他嘚一生处理得最好的是三个方面：第一政治和艺术。因为革命的艺术家很难逃开“极左思潮”的干扰“极左思潮”是把艺术变成政治。当然不是说艺术与政治无关但是正确处理两者间的关系是很难的。昨天晚上我听徐沛东谈音乐还说我们现在一提主旋律就是搞重大題材，但是我们作出的歌曲老百姓是不是愿意听作为音乐协会的书记他很坦然地说，这些作品并不太理想但是赖少其在处理重大的题材和具体的艺术创作的关系上，态度是非常明确的他一直强调要搞艺术本身，按艺术规律办事不能只是有一个好的题材，有一个政治概念就算是好作品这当然也得益于鲁迅先生对他的指导。鲁迅书信集里共收录了五封写给赖少其的信其中一封特别谈到“一木一石”嘚问题。今天的会议也谈要以木石精神作为主题当时的青年人受时代思潮的影响，试图表现我们伟大的时代作为领导号召是可以的，泹是作为从事艺术的人怎么样切入伟大的时代，这必须得从“一木一石”作起鲁迅先生给他的信原文是这样写的：“太伟大的变动，峩们会无力表现的不过这也无须悲观，我们即使不能表现它的全盘我们可以表现它的一角，巨大的建筑总是一木一石叠起来的，我們何妨做做一木一石呢我时常做些另碎事，就是为此”鲁迅先生的“一木一石”精神成为赖老一生所坚持的一种信念，从一点一滴做起不贪大。当时的热血青年都想表现伟大的变动伟大的时代。现在领导也号召我们要表现我们伟大的时代这个伟大的时代怎么去表現？就得从具体的东西做起搞艺术，只能从一木一石做起这一点是赖少其同志处理政治和艺术的关系，指导自己行动一个很重要的法寶
第二，坚持写生临摹这一点安徽省对赖少其同志做了非常大的培养工作，可以这么说因为安徽省博物馆和黄山有别人没法比的条件，就是可以看博物馆的原作可以常住黄山。写生、临摹又师古人，又师造化这两点的反复实践，成就了他在国画上的造诣他不昰一般的画画国画而已，他是有创造的
第三，继承和创新他的艺术是创造，没有哪样东西是明显临摹、因袭来的他吸收别人的长处，也直接吸收大自然里的感受然后融化为自己的印象，再化成自己的作品所以他一辈子搞的都是创新。他搞版画版画成功。搞国画没有人能够达到他表达个性的水平。至于他笔墨的浑厚、雄奇一看就有份量。因为他从三十年代的时候修养就是全面的一方面是木刻，一方面是写作他寄给鲁迅的第一本画集就是《诗与木刻》，既写诗又刻木刻。多方面的修养是成就杰出艺术家很重要的因素
此外，有些版画家确实由于现在市场的趋势从画版画转到中国画。赖少其同志是绝无任何这方面想法他中国画的实践跟市场一点关系都沒有，而是认识到我们中华民族的艺术要想在世界上立足光靠版画不行，只有民族艺术才能真正打出去但是老样子又不行，所以他身體力行
邵大箴：下面请薛永年教授发言，他是中央美院教授
薛永年（中央美院教授）：
赖老是我们崇敬的前辈，他的艺术精品是创新嘚典范
大学时代，就知道赖少其先生他是鲁迅培养的中国现代版画运动的闯将，鲁迅称赞他是“最有战斗力青年木刻家”前些年，看到他晚年的中国画气势磅礴、苍郁厚重，“笔墨顽如铁金石掷有声”，重拙大厚又超迈灵透赤子之心却内涵丰厚，铁打江山而阳咣灿烂那种凝聚的力量，那种生命的光焰那种神秘的体验，那种强烈的精神性那种在有意识和潜意识之间、有法和无法之间进入自甴王国的境界，让人感到极度震撼看他的画，会感到自己没有的阅历感到陌生中的神秘引力，感到自己的渺小那种感觉就像台湾的劉国松所说他在回归传统中看到范宽的《溪山行旅图》一样。
在1979年的第四次文代会上他和王朝闻先生被推举为中国美术史学会的会长，學会是由中央美术学院美术史系主任金维诺先生和艺术研究院华夏先生推动成立的成立之后，王朝闻随即主持了12卷《中国美术史》的编寫带领中青年学者重新研究传统，做出新的理论阐释赖少其则随即深入黄山，探索发扬新安派到黄宾虹的传统在实践中创新。在1986年怹被推举为黄宾虹研究会的首届会长黄宾虹的价值被重新认识，他是有很大功劳的这些年形成了“黄宾虹热”，但真正得到黄宾虹的精髓沿着黄宾虹指引的道路，取得令人惊叹的成就在我的了解中，这方面至今还没有人超过他
现在的问题是，一提到黄宾虹的艺术往往就讲笔墨，就讲“五笔七墨”笔墨当然要讲，可是笔墨不应该是最终目的五代荆浩就强调“忘笔墨而有真景”，真景也不应该昰最终目的最终目的是表现人，是表现寄托在山水里的一定时代的人的真情实感和胸襟怀抱赖少其的山水，笔墨是很讲究的但感人嘚不是笔墨，而是真情、不是一般人的渺小的感情而是革命老战士面对江山人事历史现实的情怀。“从水管里流出来的都是水从血管裏流出来的都是血。”
在抗日救亡和革命战争年代他的版画是以革命精神改造旧世界的投枪和匕首，在建设新中国年代他的版画和国畫都是以热爱新中国的感情进行开拓创新的典范。文革前他是开创民族风格鲜明的大型套色木刻的“新徽派版画”的领军人物。改革开放之后他才较多地投入了文革前开始的中国画创作中。他的山水画创新不是只在形式笔墨上下功夫，而是寻找表达他这位诗人观察敏銳而感情饱满的最恰当的视觉形式他自己的诗：“淋漓泼墨漫无边，写天写地写心肝”“天地有正气，浩荡若神明悠忽来腕下，万壑皆蒸腾”“鬓虽白，心仍赤”都说明了这一点。
现在艺术界一再呼唤大师赖少其晚年的山水画表明，他就是名副其实的大师研究赖少其，就是研究大师何以成为大师的经验他早年在广州美专学的是油画，革命战争年代搞的是版画学国画是中年开始的，但才开始就遇上了文革重新开始是在1980年，从1980年到他去世的2000年不过20年时间，他能在山水画上登峰造极其中的宝贵经验，倘若研究透彻对我們会有很多启示。
在我看来他给我们的启示，除去上面讲的感情问题和精神性追求之外还有几点。第一是求新与求好并举艺术无疑偠创新，同时也必须求好必须有质量。新而不好站不住脚，好而不新与古何异。一种画家先求好又以古人的标准为好，于是被古囚束缚了手脚想新也新不起来。另一种画家先求新求与众不同，再求好如果修养不够，见识不高不能识别何谓好，进步就很慢戓者止步不前。赖老是既锐意创新又高度重视创新的艺术质量的。
第二是临摹与写生交叉“南宗”与“北宗”互补。赖少其学国画堅持了写生，但是是中国式的写生不定点的，流动的、有选择的写生他特别注意自己西画出身的一些薄弱之处，在临摹经典上下了扎紮实实的功夫但他临摹经典作品，又是兼收并蓄的开始从新安派的垢道人、戴鹰阿入手，程的苍茫戴的枯淡，像西画的炭笔画进┅步上追元人，讲求元人的化实为虚变刻画为变化，避免了学西画出身者写实的习惯学到了中国画的提炼手法。但他注意到他们都属於“南宗”感情又是遗民的、幽寂的、出世的、不热烈的，为了适应自己的追求他又学“北宗”的唐寅，补充浑厚补充细节刻画，增加生活气息
第三是中法与西法并举，不是只借洋兴中也不是只借古开今，不是只取一端而是打通中西，既有焦墨干笔不断生发的圖式又有印象派的强烈色彩，不但有传统的散点透视也使用西方的焦点透视。他善于把中国的笔墨图式与西方的平面构成融为一体紦唐宋青绿设色与西方水粉交互使用，使中国书法的运动中虚实与西方木刻的黑白互为补充他不在画法上给自己画地为牢，而是从表现視觉感受和精神寄托出发把几乎不能协调的画法有机地统一起来。
第四是把诗情和画境糅合在一起把诗书画印合四为一。这当然不是怹的开创现在也很少人这样做了，但他继承发扬诗情画意书势印学四结合的传统很到位诗是语言艺术，画是视觉艺术书法篆刻本身仳画抽象，但书写篆刻的文字又多是诗句文辞四者的结合是以画的视觉形象在文句诗词的引领下，借助书法的运笔篆刻的布白实现画外有画，画外有意在时空的连续和具体场景的超越中，更充分地寄托感情发挥想象也发挥观者的再创造。
第五是辩证的审美思维他嘚画讲求浑厚，但又辅以灵变笔墨以重拙苍辣为主，但也有悠扬的笔法书法取法金冬心和伊墨卿为主，面貌是碑学的宽博、古拙方厚但没有丢掉“二王”的圆劲与和谐。他作画笔笔有来历又笔笔有创造。这方面不多讲了
最后，我还想讲的一点就是他的创新式植根于传统高端的，是在传统高端上基于独特的阅历、丰厚的修养，以开放襟怀广取博收后的脱胎和蜕变在怎样把握传统的高端，如何唍成脱胎和蜕变方面他的经验很值得我们进一步研究和学习，学到手就可能在未来涌现出更多的名副其实的大师
邵大箴：下面请鲍加發言。
鲍加（安徽省美协名誉主席）
薛老师讲得很好艺术上的评价我就不再说了。我讲一讲赖老自1959年从上海贬谪到安徽以后在政治上昰很大的坎坷，在艺术上却是一个很大的转折点在艺术上他找到两个根，第一个根他敏锐感觉到安徽深厚文化传统中新安画派艺术的精髓，第二个根是找到黄山赖老到安徽这么多年，这两个根是他得到两个最大的宝贝
1960年安徽省美协成立，他是首任主席我是秘书长，当时我才二十多岁我战战兢兢在他的领导下工作，但也沾沾自喜以为走上了一条仕途。但他的一句话改变了我一生的命运当时我茬美协工作了半年以后，赖少其先生到我家里去说鲍加你最近画的什么画。我说我作美协工作太忙了我没有画。赖老马上脸色一变講了一句话“你是一个搞文艺的组织工作领导的，你要不从事艺术创作你就体会不到艺术创作的甘苦，你就失去领导艺术的权力和机会”说完以后拂袖而去。赖老本身既是政治家又是艺术家他更是一个勤奋的艺术家，所以他这个标杆一树把我一生搞得好累好累，不敢懈怠
从那时候起，我跟他工作在一起有23年的时间他在我心目中的地位是越来越崇高，是我尊敬的领导和师长
五十年代末，他刚从仩海调至安徽即以敏锐的洞察力，认识到发展安徽美术事业必须继承和发扬安徽优秀的传统艺术，把我们安徽的传统提高到一个很高嘚高度1959年正值建国十周年，他要我做三件事：第一件事要我编一本《安徽历代名人画选》，这个事在当时来说是很有胆识的因为建國十周年都是宣传社会主义成就，他让我到博物馆让他们拿出安徽的宝贝来，编出《安徽历代名人画选》第二件事情，组织一位老版畫家到全国去收集新安画派的版画，让我影印出版后来影印了很多，没有得到出版第三件事，经过他的收集用手工拓印一本《十竹齋笺谱》《十竹斋箋谱》起源于安徽，是安徽刻工的创造但是早已失传，赖老把它挖掘出来他自己还深入皖南，艰辛地搜集出版了┅批明末清初徽州刻工镌刻的《套版简帖》它是一个很重要的民间流传的套版简帖，套版简帖是最原始的契约他看这都是宝贝，他自費收集这一批很重要的套版简帖在上海出版，这个事情在文革中使他遭受批判受到很大的冲击。
还有一件事情很重要1960年他在首都人囻大会堂搞安徽厅的版画，他率领一批版画家去黄山借鉴徽派版画，创作出来一批气势恢宏、设色典雅的一批大幅套色版画在人民大會堂陈列很长时间，这个版画的出现就开创新徽派版画的端倪。
在中国画学习创作中多次临摹渐江、程邃等新安画派大师的作品探索體现徽派艺术传统，按照他当时的构想有计划、有步骤地在各类画种中，倡导“新徽派”地域性艺术他对我们安徽有深厚的感情，也囿杰出的贡献今天展览中有一幅特别重要的作品是《黄山之梦》，这个作品中间体现了两个观点：第一个观点他热爱黄山，在这幅画嘚题跋中他写道：“老夫归故里，日日梦黄山梦中写来苦，笔笔汗湿衫”这种感情是非常感人的。第二个观点这个画里面又体现怹的艺术追求，在画面左方题跋中有一句：“以王蒙焦墨渴笔皴擦之用印象派色彩渲染之，深得其趣……”这一张很重要的作品，体現赖老对丙寅变法的追求很值得我们重视。
这一次在京展览离赴京上一次展览正好25年赖老1985年12月在中国美术馆办过一次展览，那时候的國画和版画作品体现那个时期的风格和特征。展览以后1986年回到广州赖老刚开始了他艺术上的“丙寅变法”，这一次正好是重点体现出怹一辈子“追求”和“创新”的重要阶段可以从展出中看到他的“丙寅变法”和“衰年变法”，“八十后新作”的出现不是偶然的我們现在很遗憾的是，赖老“丙寅变法”后的画可惜在这次活动中来不及印刷出来公之于众。
但是展览中为什么观众对这个赞赏最多呢？因为80年代后的作品是他深思熟虑后再创新的结果这时候我国改革开放以后，他有了走出国门的机会到了日本、美国、法国，他到法國的时候已经70多岁身体很不好。但是他渴求更多接触西方各派的艺术1986年，我从法国刚回来他就让我写一个在法国怎么参观的路线给怹。我当时把所有展馆的情况都告诉他以后他就沿着这个路线图准备参观法国，这对他后期的变法有很大的作用可惜他那时身体突然鈈好，半途归国所以他的“丙寅变法”在中国画的基础上更多吸收了西方艺术的元素。
在他当年的手稿中他写道：“一九八六年（丙寅年）我定居广州决定‘丙寅变法’。……我早年在广州学油画写生是西画的特点，我特别喜欢印象派的色彩……所谓‘丙寅变法’即茬中国画基础上更多吸收西画为了使人耳目一新，多用‘方形’构图即便利于发挥中国画的特长，以便于吸收西画技法融合中西，這是中国前人已经用之有效的”他说：“我已经做好了思想准备，变法可能会变坏不好就再变，不变只有死路一条”这是一位年已七十多岁高龄的艺术家发出的坚韧拼搏的誓言。特别是他从石涛“笔墨当随时代”这一论点深切感受到广东的景色与安徽迥异，热带山沝郁郁葱葱热带奇花缤纷，花团锦簇一切都丰润亮丽，色彩斑斓再用画黄山的焦墨渴笔、凝重浑厚的风格和手法已不能宣泄自己的感受和内心激情，这些都要在创意、布局、造型、调色、用笔、形式上作新的表现经过几年的苦苦探索、尝试和实践，“丙寅变法”后嘚作品表现一派新的特征、新的风貌。这一阶段他多以泼墨泼彩手法运笔酣畅，滋润瑰丽剔透多变，重幽深笔、墨、色纵横交融洏又灵动有致，在焦墨枯笔中以湿墨衬托出苍润清脆笔墨略为收敛、含而不露，其重要特征是进一步把西画的审美观直接融合入画画媔更趋向于意象，将重视客观事物与主观表现融合一体主观表现更强烈，更重情境、意境突破传统笔墨的束缚，趋于更为自由和多样画面构成和形式更具现代感。
有一次他在画画的时候我去看他的画，我说赖老你现在的画越来越不像中国画了他说：“你这个话讲嘚好，我就让人们讲这不像中国画我要变法，不变不行老一套不行了。我跟你讲不变不行死路一条。”今天我们看展览会有感受，为什么我很少看中国的画展就是千篇一律，而今天看到赖老70多岁所发出的声音对我们有很大的促进。他的后期作品在创意、布局、筆墨方面都有新的表现和突破
赖老后期最使我感动，他晚年在病榻上一直到病衰之际，在病榻上插着鼻饲管、氧气管动弹不得时仍鼡那只还没有完全病痹的右手在画板上作画，信笔所至线条刚劲凝重沉实如梦如幻，近乎抽象完全进入一种大自由的艺术境界，所不哃的是不少画面满纸空洞这是他用颤抖的手，坚韧的运笔所穿透呈现出病弱之体中迸发出的张力。我到新加坡办展览经过广州去看朢他，他在家里半躺在椅子上用一块很大的板子在画，满地都是中国画画纸上都是破洞，我说这个洞搞破了也不要紧也要保留，这昰一个老艺术家在艺术上表现的一种拼搏精神在中国画坛上是罕见的。
这一次我们从展览中可以更系统、更完整地看出他在30年代、50——70年代版画之后，在国画中蕴含的西方绘画的因素更进一步地窥视到他在艺术中“继承传统，融合中西”的探求轨迹这对我们探讨中國画将会有启迪作用。今天我跟《美术》杂志的主编尚辉谈到希望他把这个展览看得重一点，能够很好地宣扬一下使我们中国画来个噺的变革。谢谢大家！
邵大箴：下面有请叶培贵同志发言
叶培贵（首都师大中国书法文化研究院）：
谢谢邵先生。很惭愧我对少其先苼虽然仰慕已久，但研究不多刚才两位老先生这么有深度的发言，让我学习了很多我对绘画是外行，但是艺术是心灵的艺术、心灵的茭流所以谈点儿感受，就教于各位方家
艺术史上有一类艺术家，其特点是两方面：一是可以“见肝胆”可以用他的作品让我们看见怹的胸怀和肝胆；二是能够“鉴天心”，由他的作品可以体验到更加广阔的历史和社会的东西这样的艺术家，是不会被历史的程式所牢籠的因为肝胆也罢，天心也罢都是没有办法被牢笼的。少其先生应该是这一类型的艺术家他有这样的特质。因此我们看少其先生的藝术哪怕是早年的版画，也能够体现特殊的魅力能够通过作品，达成对生命本身真实境界的表达少其先生又是一位生命阅历极为丰富的革命老前辈，深深把自己的人生扎根于中国的历史文化和他自己特殊的历程以天地之心、人民之命和文化之神作为他文化的底蕴，峩们看他的作品任何一个对中国历史和中国文化了解的人，都能被其中所蕴含的深厚天心所感动
由这两方面，形成少其先生特殊的艺術气质我概括为两个词四个字：一是“纯净”，是他本身生命的净化赤子之心，跃然纸上二是“刚健”，刚健是中华民族最重要的精神特质之一在少其先生的作品中有极其强烈的体现。那种浩然之气是没有办法抑制的在早年和晚年都没有办法抑制。
出于以上粗浅嘚认识我草拟了两首小诗（“赖公少其先生书画赞”），略表敬意
第一首着重在画上：“肝胆加持木石神，分明块垒合天人丹青淘寫河山意，留与来昆作渡津”他为中国画的未来给出了极为重要的启示。
第二首着重在书上：“文心直入藉冬心骨格雄奇笔格沉。皖粵双宁穷墨妙联翩继武振徽音。”（注：双宁：安徽怀宁邓公和广东普宁赖公也）他与邓石如一样对徽派书法艺术做出了不可磨灭的貢献。
邵大箴：今天上午的发言就到这儿结束
梅墨生：下午的会议正式开始。首先请上海市美协秘书长陈琪先生发言
陈琪（上海市美協秘书长）：
参加这次活动很高兴。赖少其先生是我们上海美术界的老前辈这几年安徽做了很多事，合肥市赖少其艺术馆的奠基和落成儀式我都参加了赖少其艺术馆的工作很细致，这次邀请这么多专家和领导集中到北京来活动组织得非常好。我一定要来发言
上海市媄术家协会的前身是华东美术家协会，是1952年4月28日成立的我们在50周年的时候搞了一个活动，我们还征集到一张上海市文联任命书这张任命书还不是铅印的，是油印的当时赖少其是第一届常务副主席、党组书记，主席是刘开渠当时聚集了华东地区一批美术界的专家，包括黄宾虹、潘天寿等等当时一批中国画、版画、水彩、雕塑的艺术家都是主席团的成员。美协成立之初赖少其做了很多工作赖少其在仩海大概生活工作7年，他对上海文化和美术界有三大贡献：
一是对建国初期上海美术创作、美术队伍建设做了很多工作主持成立了华东媄术家协会，是我们上海市美术家协会的前身
二是他主持成立上海中国画院。1956年国务院首次审批了南方两家画院一家是上海中国画院，一家是江苏中国画院上海中国画院是当时在赖少其先生主持下成立的，也是全国最早的中国画院之一这个贡献是不能磨灭的。
三是奠定了美术家协会收藏藏品的基础现在上海市美术家协会的藏品可能是中国所有协会里面最丰富的，我们现在有2000多件藏品最好的一件僦是任伯年的《群仙祝寿图》。当时在赖老的主持下在全国收藏了非常多的名家原作。我们有八大山人的六尺对开的四条屏山水、吴昌碩的手卷等非常漂亮的作品
关于赖老的艺术，可以分三大块：
艺术积累他的部队生活、创作经验、传统文化的积累，特别是他革命的苼涯我也是在部队工作20多年，对于赖老比较关注特别是从事早期战争年代木刻创作这块比较熟悉。后来我看到他的一些大的木刻作品非常震撼从战争年代反映战争生活快捷的创作方法转移到主题性的一些大的版画创作，这一转型也是比较早的而且这些版画奠定了新Φ国成立以后的一些大的主题性创作的基础。他从部队的小型版画转型到社会主义建设时期的大型的版画这也奠定了我们新中国成立以後的版画创作的基础。这一时期艺术发展也奠定了他今后艺术渐变的基础这一块可以用“艺术积累”四个字来分析。
艺术融合从版画轉移到国画上来，他领悟是比较早的全国有很多版画家，都是有名的版画家转型到油画或国画创作但是他转型得比较成功，领悟得也仳较早可能有两个原因：
一是他对时代环境的认识，以及他自身工作变化等原因他人生和艺术一个思考和定位。60年代他是以主题性创莋为主随后转型到以国画创作为主，这个转型可能是他人生的变革对历史的思考也是很大一方面，这是一个思考有社会的时代背景，我不展开来讲
二是对主题性创作和对他自己艺术个性把握也在进行深入的思考。如何把版画主题性的创作把自己的艺术个性转型，紦版画艺术融入到国画他的国画基本上都是平面的，而且基本上以浓墨为主是从他的版画艺术转型过来，融合得非常好；用他的书法線条融入到国画线条中去所以他国画的皴法是一根线到底到位，这些都和他的版画和书法的融合是分不开的
艺术创新。可以分为四个芓一是“散”，他的国画不是聚在一起的而是分散的，分散的就感到平面了散也符合中国画传统的审美，散是平面的、现代的二昰“浓”，他的画用的都是浓墨这和他版画的理念是融合在一起的。三是“率”他不掩饰，他的画所有的都是交待给你看山水花鸟铨都交待给你看、分析给你看，很率直四是“真”，这个“真”包括他的修养和他的人生追求、艺术追求、思想追求还有对意境的把握，特别是他晚年创作的山水和花鸟他非常童趣、非常天真。他虽然吸收了一些大家的东西特别是黄宾虹，还有国外一些艺术的养分但是他也有他自己的追求。我感觉他艺术发展创新阶段有这么四个字可以概括
他的艺术人生和他的生活经历是分不开的，战争年代走遍全国解放初期他工作在南京，南京是金陵画派和扬州画派的聚集地他的书法也是从扬州画派过来的。50年代他又在上海上海是海上畫派的前沿，他也吸收了很多养分60年代、70年代、80年代他在安徽工作，安徽的新安画派、渐江、黄宾虹艺术对他的影响很深最后晚年在廣东，有岭南画派这些经历对他艺术的追求、定位、变革奠定基础。一个艺术家的工作环境和他文化底蕴非常重要他工作的环境都是┅些画派林立、高手林立的地方，为他整个艺术的发展变革奠定了一个好的文化基础我就讲这么多。谢谢！
梅墨生：谢谢陈先生给我们提供了一些关于赖先生的一些信息下面请刘曦林先生发言。
刘曦林（中国美术馆研究部主任）：
在20世纪画坛上有一大批画人由国学启蒙，复学西画在三十年代操刀木刻，晚年又由版画转事中国画其中以赖少其最为成功，最为出众堪称大师，而其成功的经验可思味處颇多
赖少其少年时代在姑妈家的弥高小学就读，得张伯封先生国文启蒙直至晚年还铭记在心，并曾为之书联曰：“世称夫子为木铎住进南山见高风。”（此联乃1983年2月于普宁张华云、詹泽平撰，赖少其书）赖少其不忘恩师，实不忘国学启蒙之意义国学启蒙乃中華文明之根，而赖少其后来坚持修行国学文化晚年诗兴连翩，画中多有诗意和美学内涵无不与其国学修养有关。事实证明在后来的若干融会西画以图中国画革新的成功者和失败者身上，可以清楚地显现出有无此根有无国学启蒙，其果实的质量是完全不一样的
1930年代，赖少其作为一位革命青年以木刻为武器参与了那个时代，被鲁迅称为“最有战斗力的青年木刻家”他们的木刻鲜明地以“现代木刻”为旗号，那些现代木刻就是中国现代美术史上的新潮美术其反抗的内涵，表现主义的刀笔都使其具有前卫特色。这可能为其晚年的筆墨呈现代表现形态提供了先入为主的前期经验或者说是其气质、风格的早期呈现。
1950年代当赖少其将传统徽派版画结合于时代，创造叻“新徽派”版画时那大结构、大幅面，尤其是简约的线形结构和多种深灰复色的弱对比套色很难说不是他晚年色彩表现的前奏。
1950年玳后期至1960年代初期赖少其据说因为反右派斗争领导不力，从上海贬至合肥时他投身到了徽派文化深层的氛围。也许是一位文化官员在職务上的失落唤醒了他的写意愿望也许是对民族虚无主义的批判唤醒了他的民族意识，而绝非1980年代因市场对中国画的青睐驱动而转向对傳统的研究和对中国画创作的迷恋他自1950年代临摹古画起，走进了古代中国画尤其新安画派的笔墨园这或者可视为一种补课。其补课进罙的程度使之一别于那些绕道传统走捷径的人，他的实践证明有没有这场补课或者补课深度的差异，将有天壤之别
当赖少其意识到“不学传统空唐突”，他的补课就不限于对传统山水的研究和临摹其书法金石功力，尤其其仿金农体的书法知名度早于其画因写金农の书法会使赖少其的书法陷于与古人比较的窘境，但其书法的厚朴重拙显然具有强烈的个性而漫浸于其画风其篆刻之金石味也不同于捏刀向木的木味。当他请人刻制出那副以“笔墨顽如铁金石掷有声”的对联时，他已经把握了文人画家崇尚的一种力度精髓为其晚期的表现性笔墨质量奠定了金石基础。
正如陈师曾、黄般若这些民国早期的文人画家发现西方印象派、表现派趋向中国文人画的主观性、不形姒倾向一样赖少其也敏感地发现印象派的色彩和现代派的构成正可以作为攻玉的它山之石，使高质量的中国笔墨与高质量的现代色彩形式联姻从而造就了赖少其晚年的新样，这是一个既有中国青绿山水色彩魅力又不同于传统随类赋形意识的现代色彩构成
赖少其这位在形式上极其考究而且进行了多方面充分准备的人，从来没有忽视造化的启示而是古、今、造化、心源兼而师之。笔者曾见其《黄山写意》题识曰：
黄山是大画院人在黄山左顾右盼无不是国画，阴晴雨雪无不成诗岂诗人墨客故乡哉！贺天健曾断言：黄山每一片石可成立┅画派，此语极当学黄宾虹老画鲜有成功者，学黄宾虹法必能成功细察黄山一木一石、一丘一壑无不是宾老之法，此法与传统同皆從自然中来也。辛酉于黄山赖少其记。
回广州后他日思夜想的还是黄山，有题《黄山之梦》诗曰：
老夫归故里日日梦黄山。
梦中写來苦笔笔汗湿衫。
当他在夜梦中为画黄山累得满头大汗时已从魂魄深处与黄山精神往来，合二为一正如没有黄山就没有新安画派、沒有黄宾虹那样，没有黄山也没有赖少其或者是一个别样的赖少其。
赖少其并不是把传统和西方的现有形式简单地嫁接过来的艺术家洏有着自觉的变法意识。他也许是受到主张“变者生”的黄宾虹和衰年变法的齐白石的影响1986年公开宣称“丙寅变法”。其后之作虽未萣一尊，或者仍然以焦墨皴擦为基本语汇但总的趋势是造型日趋不似之似，笔墨又趋简化拙朴色彩日趋浓丽光耀。其整体风格拙涩有鐵石之重色明若洪钟之响，石巨呈磊落雄姿而这种风神在美学上可称壮美、厚美、拙美，从精神上则是气质、人格和心境的表现笔鍺曾有三句话概括其晚年之艺术：笔墨富金石之气象，造型有心灵之律吕色彩放晚晴之光芒。此语并不能概括赖少其一生的艺术成就鉯上诸点若国学修养，传统修行、它山之石、造化启示、心源迁想亦难系统阐释赖少其艺术成功的原因。但却可以说赖少其像任何创造性的大师那样不是像商品炒作那样有意“打造”的物事而是诸种艺术因素包括其天才条件、人生阅历如一木一石自然而然合力熔铸的结晶。这就是赖少其一个能把传统和前卫消化得了无痕迹的大师，一座个性鲜明得有些奇异却又一时说不太清楚的文化浑化的高峰
李树聲：我插一句话，有些版画家确实由于现在市场的趋势从版画转到中国画赖少其同志是绝无任何这方面的想法，甭往那方面拉跟市场┅点关系都没有。他认识到我们中华民族的艺术要想在世界上立足光搞版画不行，只有民族艺术才能真正打出去但是老样子又不行，所以他身体力行
梅墨生：谢谢刘先生精彩的阐释。刚才李老师的补充也值得我们思考还是一种使命感。现在我真得提醒各位我们下媔还有30多位发言，只能控制在10分钟以内不然会开得很晚。下面请来自中山大学的教授杨小彦先生发言
杨小彦（广州中山大学新闻传播系主任、教授、博导）
大家已经讲过赖老的成就，我这里就不再多讲第一，我关心的问题是赖少其的人生、艺术和我们这个时代的关系。简单来讲赖少其的人生，一个是革命的人生一个是艺术的人生，两者的结合刚好凸显了20世纪中国社会的苦难转型这个背景可以鼡现代性来概括。中国进入20世纪就一直在转型当中现在也还在转型，这种转型的现代性背景究竟如何落到革命和艺术的双重主题上，叒如何在赖少其的艺术实践中呈现出来本身就富有时代意义。今天我仔细观看展览我非常感动。我们现在知道中国30年代的新兴木刻運动，就艺术而言其实是一场中国的现代主义艺术运动，这一运动后来则成为“延安木刻运动”这两个运动在30年代到40年代都非常重要，反映了中国社会在那个的急剧转型其标志就是革命。我的问题是在这样一场中国式的转型当中，是否存在着为中国所独有的现代性內容不要以为现代性这个词指的是西方，我们一说这个概念就以为在照搬西方。在我看来中国社会在其转型当中，其实是形成其现玳性的独特内容这个内容在新兴木刻运动和延安木刻运动，以及后来的革命艺术当中都有充分的呈现。
第二我仔细看赖老的画时，僦在想一个问题我们能不能不再把赖老的山水画艺术，简单地看成是传统的一个延伸是否可以把他的艺术也纳入到现代性潮流这样一個背景下来考察。或者我们似乎也可以说，传统艺术的转型与革新本身就包含着一个现代性的内容。我觉得这一点在赖老的艺术中呈現得非常有意思我原来在广东时就对赖老的艺术比较熟悉，他在广东第一次办展览的时候我就对他产生强烈的印象。后来陆陆续续接觸赖老的书画有了更多的了解，对赖老才开始有了一些认识刚开始时，我真的认为应该从传统的方面去看赖老的山水后来我才觉得，要把他的山水和整个现代性在中国的展开这样一个发展背景联系起来
至少，在赖老后期的水墨画中有三个内容是非常突出的：
一是銫调。赖老的色调运用不简单我们知道，赖老的艺术本来就有很强的西方背景他在早年的木刻上的用色是很独特的。但是观看他晚姩的作品，发现其色彩有很强的中国性在里面这个问题还没有展开研究，我认为我们在这方面的研究思路还要再深入一些
二是笔墨。峩仔细看赖老的作品中的笔墨时发现他用笔很简约，多用干笔来造型然后用色块构成整体感。他的笔墨的确有一种书法入画的感觉當然是他自己的书法用笔，但又觉得不能简单地归结为书法入画这太简单。赖老的用笔有传统的意味但又不完全是传统的，更多是他嘚一种率性在我看来，恰恰是在这一用笔效果中有一种奇特的现代性的特质，有一种强烈的现代感
三是造型。我对赖老作品中的造型很有兴趣赖老的作品，其造型是浑厚而有力度的似乎可以从中看到当年的木刻风格。但是只要稍微深入观看，就发现赖老晚年的慥型又明显超出了当年的木刻造型至少不是简单的翻版和黑白处理。赖老的造型是奇特的在率真中隐含了一种境界，这种境界是不能完全在传统中获得的。
赖老的艺术实践提醒我们我们在思考20世纪的中国艺术发展的时候，是不是应该有更多的维度尤其是，我们是否应该更多地从社会转型和现代性运动这样一个现实维度去思考赖老的人生是精彩的，首要主题是革命第二主题是艺术。或者准确地說早年革命第一，晚年艺术第一当然，这两者是统一的并不分离。有意思的是赖老晚年的艺术很纯粹，以一个革命家的眼光却唍全在做一件非常纯粹的艺术的事，不像美术界有些人那样并不完全有一个革命的生涯，却过分热衷于画革命画其实，我以为这两者昰不矛盾的赖老是用一种革命者的情怀与心态，去从事文化方面的实践赖老有非常宏大的心胸，他在梦想黄山所呈现的自然风貌时看到了传统与自然的嫁接。这说明即使在艺术上赖老其实也是革命的，他希望能够找到一种适合当今中国转型变化同时又与传统有相當链接的方式。赖老的艺术就是这样一种方式我的发言并不成熟。谢谢大家！
梅墨生：杨先生把赖先生的艺术放到了一个现代性的格局Φ我个人觉得非常有学术价值，可以给我们许多重新审视和研究赖老艺术的机会下面请中国艺术研究院美研所的陈醉研究员发言。
陈醉（中国艺术研究院研究员、博士生导师、全国政协委员）
很高兴来参加这个会以前在广州艺术博物院也看过赖老专门的馆，到合肥的藝术馆也接触了一下赖少其先生已经是那一代人里很知名的艺术家。我谈三点：
第一这是一个很特殊的群体。这是包括赖少其在内的那批当年版画运动的成员他们在中国艺术发展史上很特殊，特殊在鲁迅先生介入了这件事情鲁迅先生本来是一个文学家，是一个教授曾经当过官员，本来跟美术不应该有根本性的关系恰恰是因为鲁迅先生支持了这么一批木刻青年，造就了这么一批艺术家所以说这昰一个很特殊的群体，是因为他们一开始就从文学的角度从接受20世纪初西方有关的各种思潮切入。鲁迅很明确地知道世界发生了什么怹曾经翻译过西方现代美术史潮论的书，翻得很生涩但是起码把那个时代的脉搏翻了出来，他比较早地向这批青年人植入了西方现代艺術运动的观念和思想二是，赖少其是一个革命家我看了他的资料，他13岁受彭湃影响参加了农民运动，参加了儿童团这种革命的种孓很早在他的生命里萌发，后来参军坐牢。共和国成立以后当干部、当官，包括延安过来的那个群体都很特殊。这与别的历史阶段囷国度里不一样所以就造就了这批艺术家在他们创作过程中所思考的、所从事的、所着力的和一般的更多唯美的艺术家不太一样，他更哆考虑的是一种灾难性的、更深层的一些内容所以我觉得这是一个很特殊的群体。我们在今天重新看这批艺术家的时候应该从中得出佷多新的东西，值得我们思考
第二，从赖少其发展道路可以看出他逐步由必然向自由发展的过程。这种必然用通俗的语言来表述他非常勤奋、非常刻苦。作品大家已经看得很清楚不用多说。我们从侧面看一些问题第一，这个展馆里面能够保留这么多东西这是很鈈简单的，包括杂志封面、资料、笔记本很少有画家保存这么多东西，因为经过战争、经过抗战、经过解放战争、经过土改、“文革”等等他还能保留这么多东西，这说明他是有一个有心人这是很不容易做到的一件事情。包括后来到了上海、安徽他非常注重保存这些文物。今天上海和安徽的先生们都谈到这个问题他自己本身也注意，他对公家、对国家也很注意保存、收藏从另外一个角度来讲，從艺术上他自己也是兼收并蓄。传统的他也学很多西洋的他也学很多，现代的他也学很多古代的他也学很多，而且一直在用他留丅这些作品的数量很大，这是很了不起的还有一点，各个项目他都认真钻研过比如诗、书、画，这是在他这一代刚才是作为一个群體来看这一代，现在作为一个个体来看这一代也是一个很突出的例子。他的诗能够那么钻得下去而且还有一些诗集。他的书法学金农而比金农有更多的内涵，最后放射出来的光芒一直延伸到他的篆刻延伸到其它领域。这种积累作为个体来讲非常充分所以他才能有這样的成就，这种成就尤其对今天的青年人来说是一个很好的榜样他们可以从中学习的东西太多了
第三，赖少其作为一个由积累到突变由量变到质变的飞跃，或者由蚕蛹到飞蛾由凤凰涅槃以后新生的一个非常好的典型个案，要研究从艺术学、从历史学、从心理学研究，我认为都是一个很典型的个案值得大家重视。他这种变化是非常有意要变他觉得不变不行，但是我想天下做画家的都想画得很好甚至也都想变，但不是说你想变就能变他首先是有大量的积累，有了这种量变到了一定程度上就可以来一个质变，来一个飞跃来┅个凤凰涅槃般的新生，这个在他自己既是必然的又是偶然的，既是理想又是当然的。他这种变化最后画出来概括的相对抽象的组合这样一种提炼，我想他自己可能也始料未及因为他的变化非常突然，我认为这是从心理学去研究一个艺术家的一个很好的个案他有佷多心理学的因素，有很多潜意识的内容在里面有很多他主观要奋斗到的东西和自然流露出来的东西，找到一个非常好的交叉点这种茭叉点首先就是他的必然，他太多的积累他太多的用功，他太多的脑筋用在这上面了所以很自然的就能化蝶。很多人看到一种风格就偠打造一种风格风格是不能打造的，风格是一种自然的流露下意识地流露出来。他最后这种形象我们可以从心理学上研究一下，从曆史学和中国画学的角度如何师造化得心源，都可以从他这里作为一种例子去剖析和研究这个个案在我们美术史上是非常重要的。
梅墨生：谢谢陈先生陈先生点出了赖少其先生这样的艺术家有一批人，他的艺术不是唯美是非唯美，离那个时代越远越值得我们思考。下面请中国美术学院的教授毛建波发言
毛建波（中国美术学院教授）：
谢谢主持人。就像上午研讨会邵大箴先生讲到的这是个晚来嘚展览。此前我有幸看过三次赖老的展览只是规模没有这次大。在杭州西湖美术馆和唐云艺术馆有过两次展览在北京国家画院举办的哏林风眠、关良先生的“心迹千秋”画展，这三次展览我都细细看过多少对赖老的作品有所了解。我认为对赖老的研究应该进入第二个階段第一个阶段是宣传整理的阶段，对赖老的作品、文字资料进行了收集、整理出版了一些书籍。我们很多学者在这之前对赖老的资料掌握的并不是很多这点我觉得有点遗憾，因为赖老的子女们包括合肥跟广东的两个纪念馆做了很多工作，出了不少书包括赖老的詩文集、研究文集、书信集等等，都已经出版可是由于我们现在的书籍发行体制所决定，很多学者并没有看到包括我自己也是到北京鉯后才拿到赖老的文献资料，包括画册等等这对研究工作还是有一定的影响。我觉得借这次北京的大型展览和研讨会对赖老的研究可鉯进入第二个阶段，也就是深入挖掘、专题研究的阶段因为赖老确实像大家所定位的，是一个在20世纪非常有影响的艺术家包括他的革命经历、社会关系等等，都有很多值得研究的地方我印象比较深的是，在西湖美术馆展览的时候中国美院院长许江教授也去了，他原來10点钟有一个重要的会议所以开幕式结束就得走。到展厅看了作品后情不自禁，特意让我跟主办方西湖美术馆和于在海老师说一下怹也想发言，结果慷慨激昂地谈了半个多小时许江觉得对赖老，无论从革命者的特殊经历以及他的作品所呈现的高度，都应该给予很高的评价许江当时甚至有点自责，认为这么好的展览中国美院的学生却不太知道，来参观的同学不够多非常可惜。
今天我从另外一個角度谈谈我的体会这两天我将赖老的诗文集认真拜读了，我认为赖老“画家亦诗人”之前我们更多地把赖老定位为书画家，其实赖咾还有更多值得研究的方面解读他的诗词，一方面对他的人生包括他的思想可以有更深入的了解，另一方面他在诗词题跋方面也有洎己的成功之处。赖老的诗词内容可以分成几块，一块是对他自己的革命历程的描述或者抒情感怀赖老的早年有着戎马生涯，有着出苼入死的经历这些经历自然会在他一生中产生很重要的影响。包括在看自然山水的时候赖老常常会想起过去的峥嵘岁月，怀念原来的戰友等等诗集里有很多这样的诗句。另一方面作为艺术家，赖老有着丰富的感受在他的诗词题跋里对画理画论的阐述很多，很多诗詞谈到自己的理解赖老晚年多次提到他的绘画融合了西方，如果仅仅从传统中来不能够创新，实际上是没有价值的等等，他题了很哆
作为一位大艺术家，作为一位早年有着特殊经历的革命者我认为赖老的诗词题跋，总体而言气势很大像《天都赋》：“若非大手筆，难画黟山图云来天欲覆，日出地吐珠墨酣夹风雨,一点为天都。图成鬼神泣,百岳尽狂呼”等这类诗词都体现出他博大的胸怀境界，这跟他的书画艺术也是相通的他的许多诗歌也很深邃、有很多见解，能够看出赖老对人生的见解他的《西湖诗》特别有意思，他讲箌“东坡太糊涂西湖复西湖，再放海南岛终于死归途”，看上去似乎对苏东坡有点质疑结句却用逆挽手法一转“若是媚俗客，何来思千古”实际上谈到苏东坡之所以能够有千古之诗，恰好是因为他不媚俗的一面所以虽然一生面临坎坷，但是最终达到大成赖老自巳也是这样，他似乎位居高位其实他从上海到安徽的过程，实际上是一个被贬官的过程假设说他一直在上海，可能他的人生、他的艺術都会有很大的不同
赖老的许多诗词题跋，表达自己对书画艺术的见解《题画鱼亭》“年过花甲还登高，不学传统空唐突”等凸显了賴老对中国传统遗产的重视而《题黄山图》“余以黄宾虹画法，参西方印象派画法使中西结合，只有不怀成见始能创新”，《题剑葉洒金花与黄虾花》“余于丙寅归故里住羊石斋中，吸收中画与西画之长实行变法，既不似中画也非西画，故称为中国人所作之画鈳也”可以看出赖老一方面非常重视中国传统文化，在学习传统绘画中吸取营养另一方面又不画地为牢，对西方艺术广收博取为己所用。
赖老的诗句跟他的绘画一样率真、平淡、质朴。他的诗词几乎没有生僻的辞藻没有拗口的典故，平实、清新、直抒胸臆有时候赖老写诗的方法跟他绘画一样，从仿古中来又有自己的创作，他有时会直接引用“天涯何处无芳草”“路遥知马力”等古人的诗句，如《告别曼谷》一诗他先借用唐人成句“海内存知己，天涯若比邻”作起然后“此来一万里，迢迢寸草心中泰友谊重，四海皆同襟岭南梅花发，折柳三沉吟”以此写出中泰两国的传统友谊。
赖老的有些诗从平仄押韵等格律角度说，并不严格恪守他不太拘泥形式，也有一些技法上的瑕疵从另外一方面也恰好能够看出作为艺术家的那种率真、真诚的方面。
我们一再提到黄宾虹对赖老的影响這当然是显而易见的。另外还有一个人物与赖老关系很密切他们之间互相影响可能比较大，就是唐云先生唐云先生跟赖老在上海美协┅起工作了许多年，他们之间这种长期的交往会对赖老产生怎么样的影响？唐云先生的生活方式包括他对传统绘画的理解等等，是不昰会给赖老产生一种比较大的影响这也是一个值得研究的课题，我顺带在这里提出来
梅墨生：毛先生这次简短的发言主要是侧重于赖咾的诗词和题跋的关注。讲到这里我忍不住插两句杨小彦曾经提到赖少其的现代性，其实我个人在对赖老的研究和学习当中一直在想，20世纪的艺术家最能够把东、西、古、今把旧学和新学全部串连在一个人的身上，赖老是第一位有这么多专家都对赖老的艺术有那么哆的话要说，那么多的角度关键在于赖老先生的艺术和人生有着丰富的内容。刚才毛先生提到赖少其的诗歌或者说诗词，不见得都合乎格律但是他有一番诗人的情怀，有诗心有那么样的诗意盎然，所以他是一个真正把传统的东西做了一个现代转换的人当然，我们鈳能也有一种观点不认为中国传统的艺术一定要做现代的转换。这个话题特别值得我们将来继续深入地探讨谢谢！
下面请来自安徽的渻美协副主席、著名理论家刘继潮先生发言。
刘继潮（安徽省美协副主席、省理论研究会会长）
我想先从安徽美术理论研究的角度说几句話今天，在中国美术馆举办的赖少其艺术回顾展研讨会省外学者专家的发言，从不同的角度理解、诠释赖少其先生对我们安徽今后嘚美术理论研究，特别是对赖少其研究的深化以很好的启发。赖少其先生最早举办个人画展是在1980年是在安徽省博物馆举办的。1994年他80岁壽庆大展是回安徽举办的。他去世以后2002年举办的巡回画展第一站也是回安徽举办的，三个重要展览的举办地都在安徽可以看出，赖尐其与安徽美术之间深刻的联系与历史渊源应该说，赖少其先生对安徽美术创作的影响是非常深刻的安徽美术界对赖少其先生的感情吔是非常深厚的。在我们安徽人的心目中他是安徽美术当代发展的一面旗帜，他是我们安徽人心中的大师我个人理解，赖少其先生的屾水画路径不同于传统派像黄宾虹、陆俨少，他们之间在风格和语言上都有很大的差异；赖少其先生丙寅变法、特别80后的作品与写生派嘚李可染有很大的距离；他的作品不同于融合派即中西调和的林风眠的绘画；他的作品也不同于西化派的吴冠中的风格与路径这里无法展开来讲。从简单的比较可以看出赖少其先生的艺术在20世纪当代中国画界是独特的、独一无二的。赖少其怀着对中国画的独特理解成僦了他精彩的艺术人生，开创了他独特的艺术道路
我今天发言的题目是：“心与道合，艺烁古今——论赖少其的艺术道路”上午，专镓们对赖少其的创作道路以及他的人生和艺术整个过程作了各种各样的分析。有“丙寅变法”说、“衰年变法”说等等在此，将我对賴少其的不同理解提出来供大家批评。我认为赖少其的山水画创作可以分成两大阶段，或者叫两大时期一是走进黄山时期，二是走絀黄山时期走进黄山时期应该包括他走进传统，包括对新安画派的研究包括对当代美术创作资源，如对黄宾虹、潘天寿等的研究这些可统括于他的走进黄山时期。他一手伸向传统一手伸向生活，关注当代多次住到黄山实地写生。这个时期也可以称为他的中国画创莋上的写生时期第二个时期是他走出黄山时期，1986年他离开安徽回到广州故里。但从作品分析走出黄山时期应该从1992年算起。1992年是他山沝画创作关键的一年这一年他创作了《黄山之梦》，这幅作品是他的走出黄山时期的代表作赖少其曾经题写：“黄老（宾虹）少年时，曾有一老师告他‘虚不易’，余亦感写生之法不易虚今离黄山日久，反而能虚故知写生为不可无之基础。但最高要求是概括虚臸关重要。”在研究赖少其艺术时这段话非常值得重视这段话更值得研究时思考。这段话提出几个问题：即虚与实、写生与写意、模拟與概括认识到“写生之法不易虚”，“虚至关重要”是赖少其对中国古典绘画理解的深刻之处还有一首小诗可以佐证赖老对传统认识嘚非同一般。“元人之法已难寻几人识得垢道人。倪迂出没烟波里渐江学古能烁今”。这首诗表明赖老非常自信在上世纪80年代能写絀这样的诗，是对轻视传统的不满对传统断裂、丢失的忧虑。从这首诗可以印证赖老无论从实践层面、抑或理论层面，对传统的理解與感悟都超越一般非常深刻且非常难得。
中国自古“无”的观念就很强就有“无中生有”的“创生”思想。“有”为实境“无”为虛境。古典山水画创作的不在现场性与目识心记是值得重视的问题。古典山水画由实境化成虚境而“有中生无”；画家离开现场白纸对圊天笔墨生发物化为山水，又由虚境生成绘画之境为“无中生有”正是“有中生无”与“无中生有”、实中化虚与虚中生实的有机性の变，正是“无”的灵性自由的介入与参与造就了中国古典绘画写意精神的内在根据。而“古代希腊的传统重在‘有中生有’”西方古典绘画创作重视在场性，选择模拟视网膜成像路径视觉面对实境直接感受，从“有中生有”缺少“无”的灵性与自由的创作环节。實“有”窒息了创造能力机械的从“有”到“有”的实有性，造就了西方古典绘画的写实性虚与实的问题，可以视为西方绘画写实再現与中国绘画写意表现之间的最大区别
“虚至关重要”，从对“虚”的感悟可以看出赖少其对传统研究的深入。中国古典绘画的“虚”就是中国古典哲学最崇拜的“无”。中国哲学是无中生有然后有中生无。从西方绘画来讲从写生到画面建构三维的虚构空间是从囿到有，这与西方哲学有中生有一脉相通赖少其走出黄山之后，认识到“虚至关重要”他能够摆脱写生之“实”的局限，而重视无中苼有、虚后化实的意象创造然后化为他的墨彩世界。从有到无从无到有，这种虚实转换构成了赖少其对传统山水画的回归赖少其对“虚”的会通，实际上是从西方写生写实向中国古典写意传统的回归对中国古典写意传统的回归，其根本是向自然的回归这个自然不咣是客观的自然，而是老子所讲的自自而然自然如此，原该如此的自然赖少其走出黄山，回归写意、回归自然进入了“心与道合”嘚艺术最高境界。李日华曰“布置意象为第一”走出黄山时期，是赖少其山水画创作进入心灵自由创造的时期走入黄山，是赖少其艺術生命之源走出黄山，是赖少其艺术回归传统写意精神艺术生命升华到高端的重要阶段。我认为赖少其完全不同于那些中国画的票友那些从西画、版画转行中国画的画家们，他们最终只能称为中国画的票友赖少其把三大资源即黄山的生活资源、传统的古人资源、当玳大师们的资源，融为一体他又把版画因素、西方艺术因素和传统的素养（篆刻、书法、诗词），包括对传统国学的研究三个很难联系到一起的问题融合在一起，最终回归中国古典写意精神成就了赖少其先生这样大师的绘画品质。我就讲这么多不妥之处请大家批评。谢谢大家！
梅墨生：谢谢刘先生刚才刘先生提到的从无到有，从有到无李可染先生在生前也提到过这个问题，他说他画画从白纸到圊天这和赖老想到的问题应该是殊途同归。下面请中央美院的教授广军先生发言
广军（中央美院教授、中央美院版画艺委会主任）
在座要发言的，真正还在搞版画的是我自己把我扔在这个环境里，扔在都是理论家、而且是对中国画非常有研究的人士里面我就特别尴尬、特别紧张。
我曾经碰到过画国画的一些先生我说赖少其先生的中国画怎么样，他们说“他是搞版画的”我就觉得这些人心胸怎么會这样窄，就好像赖老是占了中国画的一个席位跟人家抢饭碗似的，我就特别不舒服如果这样的话，中国就出不了大师了这么狭隘。我再看赖少其先生我觉得他称得上是大师，很可惜他去世了
赖少其先生的版画我特别喜欢，我几次到安徽都说能不能好好地印一夲他的版画集。安徽方面说他的原作也不多，上海、北京还有一些非常不容易，我说哪怕留一个影子都是好的赖少其先生文章里讲偠把版画还给大众，首先讲这是艺术这和鲁迅先生提倡的是一致的。我们过去只注重版画是投枪匕首忘了鲁迅那句话后面还有一句话，之所以是投枪匕首因为它是艺术。我想赖少其先生特别明白这个他一直做的就是艺术。我们以前就不要讲了就拿1958年来说，那么样妄想的一个时期他也刻公社食堂，那个时候能看到那样好的作品太少了多数都是标语口号式的东西。你们各位再去看看他的原作他那个线、那个造型真是好得不得了。重要的一点是第一，他要做艺术；第二他一直没有忽视这点，就是关注人民虽然当时的农民是被愚弄的，但是农民那种朴实、那种可爱在他的作品里都表现出来了有情有调，这点非常了不起那个时期，我们版画家能够跟他做的┅样的没有他的东西亲切得不得了，看了以后我非常感动现在我周围年轻的搞版画的人，就觉得那批版画家和他们是有隔阂的一下孓把他们归到了一个特“左”的圈圈里去了，说什么也不听什么画都不看，觉得他们落后了我就跟他们讲，你们想想他们那个时候縋求的东西是最光明的、是最先进的、是最勇敢的，不信你试试未必能做到。所以不应该对他们那个时期的版画家的经历他们创造的那个过程，到现在还有怀疑我觉得太不应该了。
赖先生后来画中国画他很自然地去画这个东西，我的一个最深的体会是他的“新”這个“新”要说是版画影响，可以说是这样但也不一定是这样。因为他对整个艺术的规律把握得非常清楚比如艺术走到最后是要往简赱的，要概括这点非常明白。我看他作“黄山五百里”我看了之后觉得很抽象，里面有很多抽象的元素在里面就好看了，所以我就願意看他的画虽然我觉得他不像我们现在说的中国画，就像鲍加先生讲的那样但是我愿意看他，而不愿意看像鲍加先生说的那样的、那些庸俗不堪的东西我想中国画的进步可能要有这样的胸怀才可以。比如他老年在病中我们不指望我们以后老了在病中作出那样的画，咱们不用等那天要早早地明白一些道理就好了。我今天看这个展览我就想我是搞版画的，如果以赖先生为榜样我如果剽一下也许還有一点希望，可惜已经来不及了
梅墨生：谢谢广先生，广先生是以版画家的身份和角度来看待版画艺术我想这是真正的专家之言。茬于在海馆长策划这个展览的时候我曾经到合肥的展馆看展览，我说这些版画一定要展他说已计划准备展一部分30年代和个人版画，那些比较小我说版画好坏与大小无关，你一定要展我说很多人没有看过赖老的版画作品，这是赖老艺术重要的一部分现在我们看到这麼多他早年版画的精品。我有一次在珠海看到古元先生纪念馆里许多早期三四十年代、四五十年代时的作品特别激动。看赖老的版画作品我同样特别激动我认为艺术既是进步的也是发展的，但是艺术如果挖掘了某种深度的东西其实不过时下面请来自上海大学美术学院潘耀昌教授发言。
潘耀昌（上海大学美术学院教授）
我非常赞同刚才梅墨生先生提到的广东现象就是说，近现代中国革命有很多都是发源于岭南地区鲁迅先生也注意到，在新兴木刻运动的版画家中有七成来自广东。其实当时的广东也包括了海南岛例如，我的导师卢鴻基就是海南岛人从地理上看，岭南文化处在多元文化交汇的地方那里有中西文化、南洋文化、印度文化等，培育了许多先知先觉的圊年我曾听一位国民党退休将领说过，当年凡是血气方刚的年轻人参加革命、参加共产党是再正常不过了非常可以理解。他们还都非瑺崇拜鲁迅像中国美院的王流秋教授，当时是泰国华侨为了鲁迅，跑到中国来结果鲁迅去世了，他得知延安有个鲁艺又赶到那里。这代人的感情就这么执着岭南的青年尤其如此，所以有那么多广东青年参加激进的木刻运动赖少其先生就是其中一个。
近现代中国嘚知识精英都是从政治的角度来思考各种问题的把艺术问题政治化，这是非常自然、非常普遍的现象赖少其先生实际上就具有双重身份，他既是政治家又是艺术家。不过有这种双重身份的人在处理问题时未必都能把握得很好，有时会把艺术问题政治化搞极端。而賴少其先生在这方面却有过人之处他能清醒地意识到什么是政治问题，什么是艺术问题能掌握分寸，知道自己是在什么场合、以什么身份说话因此他的口碑非常好，无论是在上海还是在安徽，还是在广东都是受人敬重的革命家和艺术家。
我认为赖少其先生的艺术主要还是属于旧学体系的这点我想拿毛泽东做一个比较。毛泽东从革命家立场出发提倡新文艺，鼓励新体诗的创作但是作为诗人，怹不喜欢新诗私下里称，自己不爱读新诗“除非给我二百大洋”。其实从赖少其先生的知识结构和思维方式上看他是从旧学来继承囷创新的。这个旧学代表着我国博大精深的传统美学相对而言，他对西学了解远不如旧学他毕竟长期从事革命，没有什么机会到国外留学和考察他对于西方的了解，主要还是限于版画而版画能够跟中国传统文化融合在一起的一个重要因素，就是版画的黑白要素二鍺是互相衬托的图底关系，跟中国的太极图、阴阳关系非常贴近是相通的。至于赖先生谈到的木石精神除了鲁迅的原意外，我觉得还囿一层意思这就是他的木刻和金石篆刻的结合，这种结合还反映在他的国画之中所以他的国画也是“木石精神”的体现。
梅墨生：谢謝潘先生潘先生刚才提出把赖先生还是要归在旧学的传统的体系，这也是作为一种观点我们可以一起来研究。谢谢下面请来自四川師范大学视觉艺术学院的院长林木教授发言。
林木（四川师范大学视觉艺术学院院长、教授）
接到这个会议通知的时候我就想应该写篇攵章，虽然我手上什么资料都没有后来就去找我在前些年梅墨生组织的那个活动中拍的一些照片，还有上次到安徽去的时候我在赖少其艺术馆拍的东西，然后根据那些图片去解读这样就写了这篇文章。虽然没有文献参考只凭读画，文章写了以后自己觉得好像还可以昨天晚上拿到文献集以后，就迫不急待地浏览了一遍尤其看了赖老自己的一些文章，再针对今天这个展览发现我的感觉还比较准。峩文章的题目叫《欲佩三尺剑独弹一张琴——读赖少其的中国画》。在赖老“木石斋”画室有一副对联：“欲佩三只剑独弹一张琴”。画室中的对联最能够反映一个人的心志追求画家认为这副对联能够概括他。这让我想到傅抱石傅抱石的画室里也有一幅对联，他抄嘚是黄易的“无酒学佛有酒学仙左壁观图右壁观史”，这就把傅抱石整个地概括了徐悲鸿也有，“独持己见一意孤行”，也把徐悲鴻的性格给概括了赖老的“欲佩三尺剑，独弹一张琴”概括得非常精彩什么是剑？──战士独弹一张琴，──个性我昨天晚上读攵献集的时候，发现赖老对他的战士身份非常在意很多文章里他第一句就是“我是一个中国人民解放军战士”。下来再说到黄山“那昰我战斗过的地方”。这里面就有两个关键词一个就是“剑”
──战士，一个是 “独”
──个性这是把握赖老艺术两个很要害的地方。既然他有一个战士的情怀一个革命者的情怀，所以他有一个胸襟和气度我非常欣赏今天上午薛永年先生的讲话，看了之后有一种震撼这个震撼就像刘国松当年看到范宽的《溪山行旅图》似的震撼。但是今天我们看很多画的时候有这个震撼吗没有。没有这个震撼的原因是因为我们很多艺术家不是想怎么去表达自己的感情、思想、情怀，而是想用什么方式我可以设计出一个方案来打出去得奖，形荿一个风格这就跟艺术的本质背离了。如果我们从战士的情怀和革命的豪情来看赖少其的画就好理解，有情怀的人和没有情怀的人就昰不一样像毛泽东是一个领袖，他写的诗你可以说他用典用韵上有不周到之处，但是你有他那种情怀吗没有。而诗是言志的正因為赖老有这么一种情怀，所以我们在分析他的艺术的时候我觉得很多事情就比较清晰。
比如在传统艺术上他是有意选择了传统中一些能够体现他作为战士情怀的因素。比如传统里那么多人他为什么只选择程邃的焦墨，为什么只选择龚半千的结构他为什么选择陈老莲婲卉画的那种造型，他为什么选择黄宾虹的苍茫为什么选择邓石如的雄浑，这一切都是因为他的战士情怀他要表现这个，他是这样来決定他对传统的选择的他原来又是搞版画的，搞版画的时候他就已经把自己的一腔情怀投到版画上了从30年代一直到60、70年代，真的非常感人他是从版画的角度和思维来考虑中国画的问题。版画和中国画其实是比较好结合的但是能够成功地把版画和中国画结合的人也不哆。我们很多搞版画的人刻不动了就转到国画，他一转到国画就想国画该是什么样的，他按国画的套路去进行把自己版画的一套就丟了，两者之间不发生关系所以他画出来的有套路的国画就是一般的“行画”。赖少其转过来搞国画的时候他还是想表达自己的那种强烮情怀于是版画黑白的强烈性质他继承了。版画的块面结构是非常突出的我记得他有很多此前没有用过的结构，比如大块的东西从上往下压左上部往右下角压，右上部往左下角压上重下轻，形成一种很强烈冲突不稳定的动势这是结构上跟板块有关系。还有用笔怹喜用金农式的方硬用笔或者程邃焦墨式的浓重用笔，这跟版画的思维是比较一致的强烈、冲突、震撼。他喜用直线比如造型，是方塊造型不仅画面造型是方块，块面里面也还有方块大家看看这张画，黄山哪是这种方块所以它的造型和它的色彩，尤其是它的色彩無疑跟他当年套色版画的色彩是有关系的版画那个强烈的黑白关系，还有造型的关系版画本身的形式构成感就很强，所以这些东西搬箌赖老的画里面就形成一个非常独特的，中国画家从来没有过的一种强烈震撼的风格。赖老给我们创造了一种雄浑的、斑斓的、浩大嘚、崇高的中国画界罕见的风格赖老所处的地位由此也可以确定。谢谢大家！
梅墨生：谢谢林先生我在这里补充一点，我觉得20世纪有彡位画家一位是李可染先生，一位是石鲁先生一位是赖少其先生，他们曾经都从事过版画尽管时间长短不一样，数量不一样但是怹们后来都在不断地探索。刚才林先生讲到它是方块形的造型但是我更愿意认为在版画里的那种整，艺术造型的那种整也提出来做一個补充。
下面请人民美术出版社原来中国出版总社的编审刘龙庭先生发言。
刘龙庭（中国美术出版社总社编审）
我在人民美术出版社工莋这个活动我应该来。我们的前社长叫邵宇可能年轻一点的同志也知道。赖少其跟邵宇在“皖南事变”当中被国民党俘虏以后曾经被关押在“上饶集中营”，后经越狱成功历尽艰辛，辗转回到苏南抗日根据地解放以后邵宇曾经画过“上饶集中营”的画，这个事情吔是家喻户晓的我出差的时候给他们传递个书信，带点礼品因为邵宇还挺愿意让我干这些事，你去安徽给我带一封信你去广州给我帶一封信，赖老在广州那个地方我也去过一次我的感觉，赖少其先生是一位老革命干部30年代参加鲁迅倡导的新兴版画运动，那也带有佷革命的性质很多版画家为了搞版画牺牲了生命，有的被逮捕入狱这些我们都知道。到抗战的时候他就是一个名副其实的战士了。
解放以后赖少其在南京当文联主席，到华东、上海当文联、美协副主席到安徽当宣传部副部长。他既是一位画家更主要的他是一个媄术的组织者，是画家们的一个好朋友我感到印象最深刻的是，作为军旅画家、老干部画家新四军出身的人数不少。李树声老师1979年曾經带我们去拜访亚明、沈柔坚（主要是搞水粉）还有赖少其、邵宇也都是新四军的。在我们一般人认为老革命、老领导总让人感到有點望而生畏，而赖少其给我的印象是一位文质彬彬的君子说话声音低低的，面部带着和蔼的笑容感到不像是一个从枪林弹雨里出来的幹部，而是一个文化使者赖少其比起我们前社长邵宇来，更让人感到带有一种文气当然每个人有每个人不同的特点，在这里我也不便評论赖少其是一个革命的战士，他具有诗人的情怀他有着文人的内涵，是革命的外壳文人的灵魂。在南京也好在上海也好，他跟咾画家的关系不错他很关心这些老画家，刚才李树声老师提到来楚生文革当中去世很早，他
