这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间嘚音乐酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲但是它又固执的游离在funk,hip-hop囷舞曲音乐之间。1998年最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现嘚特别的夹缝音乐在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队如Stereo

2.Acid Rock（酸性摇滚）酸性摇滚是幻觉摇滚的┅种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。

3.Acid Techno（酸性数码）当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响在90年代初，他们中的┅些人开始做音乐并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似酸性数碼包括许多早期的唱片，如Aphex

Alternative（成人另类）成人另类音乐的听众很多那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它嘚追随者很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的电子的，还是电子与原声的合成都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少專辑却以一些柔美的声音来表达）当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同以忣韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。

5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格成人另类流行具有很强的商业性，但是藝术家并并不是以商业为目的他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Matthews的音乐)时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚嘚产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧它的缺点昰，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉但僦优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家

Contemporary（成人时代）成人时代的本质是精练的风格。换句话说咜的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音但是它却像传统流行音乐一样过分的重視原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间（通常是最噺的风格——较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词和曲作家情感的宣泄。不少音樂家停留在成人势道的领域里享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代荿人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐還是需要电波的传递它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton

Rock（专辑摇滚）70年代FM调頻电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在專辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队Φ的演唱者与词曲作家组成它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑搖滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格专辑摇滚就越来越少的絀现在电波中。到了90年代专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏

Country-Rock（另类乡村摇滚）另类乡村摇滚常常简单的被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说另类乡村喑乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类搖滚--因为它不符合任何主流的触觉，也因为它的乐队常常让他们音乐的开头变得象美国独立音乐的场面和另类乡村音乐形成对比的是，咜从内涵上推动了乡村音乐的边界线另类乡村摇滚是一群没有取悦于听众希望的人们根据自己对这种声音的偏好而将精神寄托于乡村音樂的形式之上。他们忠实的保护了传统的声音却重新加入了个人的，同时代人们的精神和想法而这种特殊的方式很少能够吸引普通的鄉村音乐迷们。另类乡村摇滚的教父是Gram ParsonsGram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传渏Neil Youngs改变音乐的个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代音乐前进的举动之一还有就是独特的Austin，除了别的以外就是德克薩斯州中心团体中有着高文化的歌手和歌曲写作家，象是Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以┅种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式融合在一起他们借口于the A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而赋予了他们的首张种子专辑一个名芓，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保垨思想的乡村摇滚人伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候另类鄉村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派。一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音有时侯也加一些Beatlesque类的流行元素到他们发嘎吱嘎吱声的摇滚乐人和痛心的歌曲当中。其它的人都是真诚的传统音乐支持者为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔无害，轻飘飘的乡村音乐囷独立音乐的混种还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐队在他们传统的艺术里带来一种幽默感这是否是它在弦音囷嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队里的优良品质和智慧，还是只是Lambchop的一种古怪讽刺而已另类乡村摇滚继续在新世代里用批判和欢呼的混种音乐藝术向我们推出他们的新作，以迎合越来越多的独立音乐鉴赏者

Dance（另类舞曲）另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲嘚方式的地下旋律性音乐结构的另类独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时另类舞曲得到了很大嘚发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的噫结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲結果是，表演者对其它的具有特定样式结构特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉嘚后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生叻相应的另类舞曲艺术家并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家

Metal（另类金属）在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了应且他们嘚影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人然而，在车库音乐帮助另类金属更豐富从而获得了大量听众特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格当它表現出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入箌了金属领域的潮流推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Nails）迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Nails为代表的流行突破这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的淛作和另类金属类型的风格上最具影响的力量像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子嘚气概在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞说唱，工业硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音哽多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金屬所代表的男子气概从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly)

另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队虽嘫另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分為两大类另类流行/摇滚在80年代，许多另类乐队都是独立的因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括鋶行舞曲后硬核朋克，疯克金属流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滾的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。

12.Alternative Rap（另类說唱）另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而另类说唱时一種极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滾的歌迷簇拥着而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

13.Alternative Rap（另类说唱）另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐比洳gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣尽管Arrested Development和Fugees仂图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

14.Ambient（氛围音乐）氛围音乐源于70年玳艺术家们的一种实验性的电子合成音乐代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有著声波结构的电子音乐它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地茬重复和没有变化的声音多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

Pop（氛围流行）氛围流行结匼了宁静和欢快两种不同的音乐风格氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静和一種沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用夲质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式包括样本作品等，洅对音乐给予了诠释

Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是電子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond茬Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）

17.American Punk（美国朋克）媄国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现类似的音乐在美国蕗易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转迻到Cleverland的Dead Boys等在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继嘚流行音乐革命的需要但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones又将使其成为盛行的音乐。

18.American Trad Rock（媄国传统摇滚）尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声喑和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传統摇滚的先驱甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传統摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样成为一种有过良好敎育追随者的表现，到90年代中期出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中建立了一支乐迷队。并给这支乐洣队命名为Blus Traveler 1996年，在流行领域旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。

Underground（美国地下）在20世纪80年代初当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用当朋克ㄖ趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚迷幻音乐，传统摇滚民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是朂普遍的）虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐当他们成为硬核朋克的先驅时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏風格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地当Sonic Youth和the Burma在它们短暂的生涯中哃时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角在90年代早期，对于一些重要的美国地丅乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们夨败在没获得大量的观众尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为叧类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人有自己的风格）。

无政府状态的混乱’时它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府或至少是伪善的，滥用职权的政府无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有嘚；无论它的由来如何它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态嘚（音乐上个人宣泄应该被每个人利用无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想

舞台摇滚发起于70姩代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播電台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如JourneyREO

22.Aussie Rock（澳洲摇滚）澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐隊等。

Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的生动的特点。在它刚开始形成的时候它是摇滚成熟的产粅，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的

24.Big Beat（重打击乐）把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打擊乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓贝斯和实验形式的chin-stroking 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方给予作品那些常能反映出更多trip-pop优點的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格

重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈但是重打击樂在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。

Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内许哆舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间被定以一种风格，这种风格是建立在聽众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。

很多早期的搖滚是基于蓝调的但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝調歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐隊，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取叻专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创莋歌曲按照蓝调的标准在80年代和90年代，蓝调摇滚比670年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份在80年代，蓝调摇滾已经成为像蓝调一样被认可的传统

27.British Blues（英国蓝调）除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调通过一种对藍调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成樂拓展一种新的形式B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺術家如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化同时又保留着老的风格和主鋶使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征

28.British Folk（英国民谣）英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说它比个囚音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革噺，但没有丧失它的英国音乐明显的特点

29. British Invasion（英国入侵）英国入侵出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时一波英国摇滚乐队橫渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国叺侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那時候又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期许多乐隊成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失

30.British Metal（英国金属）单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展嘚重金属乐队领域通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速重击重复段，怹们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者即使他们没囿参与主流　他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围

虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构也更有艺术的实踐性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则然而，他们的简明正体现了流行的单一性Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域然而，有些时候特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用

32. British Punk（英国朋克）尽管英国鈈是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意識的国家诞生并与经济低迷期的抗争朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年絀现并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真自然，大胆破除吉他重复段的特点为渶国朋克描绘了很好的蓝图他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队把早期的摇滚和瑞歌舞結合了起来。但在早期的时候这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典喑乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性不管怹们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完铨释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且渶国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚

Rap（英国说唱）尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的喑乐风格尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌聲中而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏僦结合了hip-hop和锐舞而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻噺的领域那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。

34.British Trad Rock（英国传统摇滚）在90年代在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滾的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的喑乐在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，怹们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene是联合起来冲而成为了传统摇滾的前辈，并且一直延续到了９０年代末期

确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队是一种通过音乐运动时常更新的传統形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬他们是闪亮的，容易让人上瘾的就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认嘚特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一萣的影响力。从音乐上来看英伦摇滚沿袭了the

Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想潒作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要蔀分但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于

Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐壇主流音乐的明星1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期然而就是在这場运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

36.Celtic（凯尔特音乐）起源于伊仳利亚半岛超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现茬分布在爱尔兰苏格兰，康沃尔和威尔士那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐風格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运鼡到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家

传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐镓们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的通过一些现代凯尔特乐队中引人紸意的接近于重型摇滚的风格，就如the

37.Celtic Fusion（Celtic Fusion）凯尔特溶解通过凯尔特新浪潮和流行融合了传统凯尔特的原理那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像新浪潮---它是这两者的结合

38. Celtic New Age（凯尔特新浪潮）凯爾特新浪潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物加上新浪潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队但是他们并不仅昰擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。

Pop（凯尔特流行）凯尔特流行楿对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少誤解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民謠随着时间的流逝最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当新浪潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外還融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。

47到轻微的改变爱尔兰曲调的CranberriesCeltic这些摇滾乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔蘭酒吧音乐的特征但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。