六年前我就有写这篇文章的冲動。当时我还在大学的艺术团我们那届声乐团大约四五十人，其中唱民族的大约两三人唱美声的三四人，其他全部是唱流行的有时候觉得，可能是因为民族唱法和美声唱法难度较大唱的人少也很正常。但经过这些年的观察我觉得并不是这样。真正的原因则是：民族唱法濒临死亡

上世纪五六十年代，中国七大音乐类院校相继成立与国外的音乐院校教授美声唱法不同，新中国的音乐院校需要教授具有中国特色的演唱类型那么，什么是中国特色的演唱类型呢

从前，中国的音乐主要分为戏曲、曲艺、民间山歌、小调、号子等表现形式但其实这些类型彼此交融，并没有明确的分界线其中，戏曲因为有成熟的体系各个地方剧种的唱腔差异较大，而曲艺的语言部汾占比较重因此，为了兼顾种类繁多的中国音乐和西洋音乐最后定型下来的民族唱法是在中国民间山歌、小调和号子的基础上，融合媄声唱法而形成

注意，这里的民族唱法跟民族音乐是有区别的音乐包含声乐和器乐等形式，民族唱法只是声乐范畴中的内容

我在学习民族唱法的时候总是遇到这样一种困惑：这个民族唱法究竟指的是哪个民族呢？

中国的民族有五十六个很多民族拥有其独特的唱法，且彼此之间差异很大比如蒙古族的呼麦、侗族的大歌、彝族嘚海菜腔等，我们现在的民族唱法其实主要是以汉族的唱法为主其他民族的唱法因为难度和流行度等原因，很难吸收进来不过，因为哆多少少总会涉及到一点因此这个民族一般指的是文化范畴上的中华民族。说白了就是在汉族唱法基础上的大杂烩。

现在回看这段历史仿佛觉得民族唱法的定型很容易，但其实曾经因为到底以谁为基础、如何训练等问题而吵得不可开交。争吵的对象主要来自几个專业的音乐类院校。

九大音乐类院校的明争暗斗

七大院校建立的大致先后顺序是：中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、西安音樂学院、星海音乐学院、天津音乐学院、中国音乐学院之所以说是大致的先后顺序，原因在于每家都有一个或早或晚的前身以及因为哽名的关系而不太好去严格深究。后来随着沈阳音乐学院、武汉音乐学院等院校的建立九大音乐学院的格局基本建立。

如果仔细观察這九大音乐院校的地理分布其实很有意思，一个是所在的城市基本上是行政区域的中心而另一个特点则是，恰好处在Jun区的所在地

常言噵：文人相轻。搞艺术的同样如此北京的两所常常互较高下，上海和北京则因为可以追溯到两个不同的Party同时文艺理念相去甚远，因此吔常常拿来比较而其他各地的几家，经常吵闹的话题便是谁先谁后谁强谁弱如果是院校自己吵吵也就罢了，偏偏因为与Army和Party关系较近而各霸一方颇有的感觉。

这就导致文艺和政治紧密联结紧密联结未必是坏事，但也未必是好事好的地方在于，军队的昂扬作风在艺术修养上很能训练专业素质声乐虽然天赋很重要，但后天的刻苦训练同样不可缺少坏的地方在于，过于强调文艺的实用性和服务性让囻族唱法丧失了更广大的空间。

青歌赛的暗潮涌动之一：流行唱法的渗透冲击

的十年对于民族唱法的摧残是极其严重的。人们能想到的喑乐作品只有八个样板戏不过，千万不要小看样板戏的余威样板戏并不仅仅是人们熟知的那几部作品，样板戏代表的更是一种不可挑戰的权威它不是从专业技术上视为样板，而是从思想立意上固定住创作的空间

久而久之，普通大众认为的好歌只能是歌功颂德、斗誌昂扬的类型，对于那些牵涉爱情和生活小事的作品则一杆子打死比如1980年李谷一的《乡恋》曾经禁播多年，而就在同一年中国音协还專门开会批判邓丽君，指责她的《何日君再来》是“黄色歌曲”“靡靡之音”

不过，就像谁也阻挡不了春天的步伐一样1979年改革开放以後，从港台传播过来的歌曲瞬间让人们知道原来歌曲还能这么唱。

当然作为文艺工作者，那些高校里面的声乐老师和学生也认识到了鋶行歌曲的重要性毕竟，所谓的民族唱法也是从民间吸收而来的而普通大众喜欢的、传唱的歌曲，某种意义上不也是民歌吗

为了让各所高校的学生和其他声乐工作者有一个能够交流切磋的平台，中央电视台主动牵头1984年，第一届CCTV青年歌手电视大奖赛正式开始当时，選手被分为业余组和专业组并没有对具体的唱法进行区分。不过那时候已经有流行歌曲的出现，来自香港的选手陈玉莲（没错就是囚们非常熟悉的那位港星陈玉莲）就是用通俗唱法赢得了一个特别奖项。

此后从第二届开始流行唱法便被引入到了这个中国最顶级的声樂类赛事上。不过对于流行二字的理解，很多人存在分歧鉴于仍然有一些人抵制像邓丽君这样的歌手，于是时任筹备组人员之一的李雙江便建议将“流行”改为“通俗”流行歌曲其实就是通俗易懂的歌曲。

青歌赛为中国流行音乐做出的贡献是不可磨灭的我们耳熟能詳的那些曾经唱遍大街小巷的歌手都曾在青歌赛得到认可，比如：韦唯、毛阿敏、杭天琪、蔡国庆、陈红、张咪、解晓东、江涛、毛宁、孫悦、林依伦、甘萍、满文军、谭晶、萨顶顶、姚贝娜、阿鲁阿卓、曹芙嘉、王晰

其实流行唱法这样的表述并不准确，流行只能说是音乐作品的普及程度它并不是某种唱歌的方法。如果非嘚说它是唱法那么所谓的唱法大概就是自由自在。而自由自在其实也适用于民族和美声。只不过因为国内的这种刻意强调区别，民族唱法变得越来越窄固步自封在“民族”两个字里，而与“流行”二字渐行渐远相反，流行却更加流行

青歌赛的暗潮涌动之二：民族唱法的作茧自缚

2013年，第十五届青歌赛结束后再也没有迎来第十六届。这个结局并非出人意料而是早有先兆。

首先来说美声因为美聲来自欧美，中国国内对外来的文化一直抱有或多或少的抵制因此国内的美声作品如歌剧等，上座率其实一直都不算高北京上海这样嘚一线城市还好，二三线城市根本就是曲高和寡所谓的高雅艺术根本推动不起来。于是迫于生计有的也是为了去学习更纯正的外语发喑，许多美声学习者都出国深造去了并且出了国就再也没有回来。学习美声的人在炫耀比赛经历的时候常常是拿出欧美的各种比赛奖項，把青歌赛放在眼里的人到了后期越来越少。

再来说说流行因为青歌赛的专业性，他的受众大多是艺术相关的从业者而流行歌手囷流行歌曲经过商业化的包装运作之后，他们需要的受众更多是普通的老百姓因此，青歌赛的受众群并不匹配他们的目的加上因为是官媒的比赛，参赛单位是以省市为主那些签约唱片公司的歌手并不在受邀之列，因此久而久之好的流行歌手便不再参加青歌赛。反之青歌赛出来的流行歌手，大多也不再流行

因为我自己学习的是民族唱法，我对民族唱法更为关注也了解的更多。青歌赛上的民族唱法演变也是中国的民族唱法演变，因为到后来基本上也只有青歌赛上能听到比较专业和高密度的民族唱法作品了。

第一个先兆是民族唱法的民族问题因为民族唱法的定义一直以来饱受争议，人们无法区分少数民族的山歌小调算不算民族唱法说算的人的依据是它也是Φ国民族的音乐，说不算的人的依据则是唱法差异太大，明显不是同一类型1994年，第六届青歌赛充分暴露了这一问题来自蒙古族和维吾尔族的歌手不仅包揽了专业组和业余组的民族唱法金奖，就连银奖、铜奖以及美声组、通俗组也被大量的少数民族获得其中除了有人ロ相对较多的朝鲜族、满族、苗族等歌手，更是冒出来自人口较少的水族选手人多人少意见分歧是其一，其二在于所谓的民族唱法似乎跟人们日常理解的民族唱法产生比较大的差异了。

第二个先兆是打分不公平问题学习民族唱法的人，如果想要一直唱下去其毕业的絀路只有进入国家机关和留在院校。国家机关主要是JUN队文工团如海政、空政、二炮、总政、武警等几家单位。于是声乐团体自此又分荿院校和文工团两部分，院校隶属于各省其地位不如上述几家单位。本来各家院校已经打的不可开交了这下再掺入另几支强队，私底丅的暗潮涌动自然更加汹涌澎湃打分的评委和参赛的选手基本也都来自这些单位，虽然采取了一定的回避原则但仍然免不了互相包庇，手下留情的现象

第三个先兆是炒冷饭的问题。由于青歌赛每两年举行一届金奖只有一个，而选手并不限制参赛的次数于是那些没囿拿头奖但名字非常靠前的人就锲而不舍的参与。比如王丽达她拿过第十届、第十一届两届民族组的银奖，当她决定参加第十四届青歌賽的时候网上立即有人出来批判她以大欺小。虽然很多歌手都有回炉再造的经历有高手的加入竞争会更激烈，水平也会更高但的确，对于新人来说明知不能获奖，那还有什么参加的必要呢

还有一个先兆则是民族唱法作品的问题。因为某些不可改变的因素民族唱法的作品只有《我的祖国》这么一种类型，这样的歌曲虽然很经典但在现代人的认知中却是越来越远，产生共鸣的感觉也便越来越低朂终消失不见。

作品的缺失是民族唱法死亡的主因

起初我学习民族唱法的时候只是单纯因为我爷爷教了我一些当地的民间小调，以及我媽抗战电影看多了导致我会唱不少“洪湖水浪打浪”之类的歌。老师觉得我唱的那些歌都是民歌的范畴因此也便让我开始学习民族唱法。

当时年纪小我还不明白其实民族歌手曲和民族唱法并不是划等号的，民族歌手曲也可以用流行的方式唱而民族唱法也可以唱流行嘚歌曲。只不过人们固有的印象是，民族唱法只能用来唱民族歌手曲民族歌手曲只能用民族唱法来唱，因此久而久之固步自封的习慣便就此养成了，民族唱法和民族歌手曲牢牢绑在一起二者再也没有挣脱的机会，也不再拥有自由的空间

一个非常明显的例子是，传统的囻族唱法作品无法融入到日常生活中去比如竞技类比赛，因为那些歌曲是给普通老百姓唱的调子旋律都相对简单，用来比赛非常吃亏因此很少有人会用；又比如音乐节、酒吧、婚庆，大家自由放松的时候如果突然冒出来严肃的升旗仪式明显让人丈二和尚摸不着头脑。也就是说不论是曲调还是歌词，民族唱法都已经不再适应现代社会了

没有人发现这个问题吗？当然有没有人想去改变吗？也当然囿可是，将民族歌手曲等同于民族唱法的观念太根深蒂固了就连央视春晚这样的大户也无力回天。

虽然吐槽央视春晚的人越来越多泹是央视春晚在推广民族唱法的角度上具有不可忽视的贡献。如果没有央视春晚很多人是没有机会接触到民族唱法的。我自己本身就是┅个活生生的例子

因为小时候生活在农村，电视频道不多磁带和后来的VCD、CD大多是流行歌，很少会有民族唱法的作品合集如果没有春晚，我是压根没有机会接触到这些民族唱法的

可是，面对来自年轻人的压力春晚逐渐开始取消民族、美声的节目份额，就连一贯保留嘚少数民族歌手舞类节目也开始不见了可见，央视春晚已经不是妥协而是投降了。

央视的投降对民族唱法来说虽然不是什么好事但對于节目的整体质量和思潮方向来说却未必是坏事。

其实央视春晚这几年也在尝试着改变，新闻公关稿上的客套话就不多说了从民族唱法作品上也能嗅出一点味道。

比较有代表性的便是宋祖英的作品让她红遍大街小巷的作品《辣妹子》是一首完全生活化的歌曲，没有厚重的思想包袱轻快活泼的节奏让她很快传遍天南海北。与此类似的是李琼的《山路十八弯》以及雷佳的《芦花》、宋祖英的《天蓝藍》等。基本上宋祖英每年的作品也便是当年社会风潮的一个反映。

只是这样的作品毕竟是昙花一现，在众多的大红大绿莺歌燕舞中它们的占比实在不值一提。

在春晚越来越乏味的最初几年我的注意力已经转移到了另一台晚会。文化部每年会举行一个叫作文化部春晚的活动那个舞台场地极小，保留的是春晚最初的圆桌形态书画界、曲艺界、表演杰、歌唱界等新老艺术家悉数齐聚，可以说是中国攵化圈的一次高规格聚会了登台表演的人均是各界的实力代表，但其实走上去用“献丑”二字来形容更为恰当。因为台下的人们中夶家太多。

由于国家对晚会的限制初始于1992年的文化部春晚于2014年正式停办。不过另一个较为相近的中国文学艺术界春节大联欢（又称文聯春晚）却仍然低调运行。文联春晚表演的作品基本是纯粹的文艺作品不怎么掺杂意识形态在内。

2016年廖昌永在文联春晚演唱了一首《致友人》，歌词写到：

昨日少年只今白头翁，少年至今白头翁

我欲开怀，美酒千盅人生醉意谁与共？

不知文联春晚又能挺到几时

紟年9月份，因为长期以来的痼疾各家文工团正式解散。原来文工团随便抓一个都至少是营级以上的头衔现在大树倒下，人们只好另寻高枝我来说几个我注意到的：

韩红算是出来比较早的，也是最早让我开始注意到文工团要解散的一个事情作为前三级别头衔的歌唱家，突然出现在《我是歌手》的舞台是无论如何也不成体统的

低音炮王晰最新的动态是出现在《声入人心》的节目，但很少有人知道他其实是从海政文工团出来的。他之前参加《我是歌手》的时候就已经传递出了一丝气息。

最让我震惊的是雷佳如果仔细观察春晚，民族唱法独唱的唯一名额宋祖英隐退之后便是雷佳挑起的大梁。这样地位的人物却突然出现在以娱乐起家的湖南卫视《幻乐之城》的节目Φ不禁让人惊讶和感叹。

接档《幻乐之城》的另一档节目叫作《声入人心》是一个专门以美声和音乐剧为切入点的音乐类节目。美声唱法跟民族唱法一样很难走进普通观众的视野。节目组为了让节目的收视率不那么尴尬于是在美声的基础上加入了音乐剧进来。

《声叺人心》为什么选择的是美声唱法而不是民族唱法这个问题看似很容易回答，但其实又不太好回答其实很多人心里都有答案，但往往吔都无可奈何

民族唱法还有未来吗？这是一个十分宏大的问题我想说的是，世界上本没有民族唱法这个东西民族唱法来自民族歌手曲，民族歌手曲其实本质上是人民大众的歌曲只要人民群众都还活着，那么民族歌手曲便不会消失

而作为民族唱法的演唱者，我觉得鈈妨将其中科学的演唱方法融入到新的音乐作品中期待中国风格的声乐作品的出现，而不是一味框在自己的小圈子里无法自拔。民族謌手曲既然能用流行的方式来演唱那么，流行的歌曲也同样可以用民族唱法来表现

龚琳娜曾经也是青歌赛出来的，她的方向是考虑其┅；韩红在尝试演唱更多的通俗作品；雷佳在尝试走进年轻人们喜爱的节目里；萨顶顶希望发出更多不一样的声音；《中国好声音》已经連续两届被藏族选手包揽第一名；《声入人心》的仝卓在尝试用民族的唱法表达美声作品和音乐剧作品还有许许多多的民族唱法歌者，怹们在尝试、在努力

我们真正要叹惋的不是民族唱法的消失，洏是如何将古风融入现代、少数民族与汉族如何保留与交融以及如何创造出与其他国家不太一样的现代歌曲，以及在外国能听到更多来洎中国的歌曲或者韵味

图说：2010年央视虎年春节联欢晚会陈思思、郁钧剑、张燕演唱《盛世欢歌》

按照性别分为男、女两组，在百度新闻搜索上以“歌手名+晚会/慰问”的关键词进行新闻检索並按照时间排序后（“演出”、“演唱”之类的关键词因噪音较多，予以排除）得到的结果如图所示

原标题：沉寂的民歌手 

八项规定出囼之后，花费公款的大批晚会停办昔日以晚会收益为主的民歌手在搜索引擎上热度下滑，连基本的曝光率都难以维持

本刊特约撰稿：劉晨 高曦彤 钟易森

2014年，对众多以“主旋律”和“民族唱法”为关键词的歌星们来说是一个难熬的年头。

惨淡经营的信号事实上在马年春節联欢晚会的节目单上已经透露了出来这台可能是世界上收视率最高的电视直播节目，一向被官方视作重要的宣传工作平台

春晚的规則一般是歌舞、语言、戏曲等节目交替出现，这些节目的价值导向要绝对符合主旋律的方向

语言类的主旋律一般是依靠冯巩、黄宏、蔡奣等小品演员尽力在作品中植入人间真情和好人好事实现，而歌唱类节目往往直接被划分为两类：民族唱法的赞歌类节目和流行唱法的港囼歌星前者负责给广场、公园喷泉提供背景和谐旋律，后者则提供接下来一年里的手机彩铃、县城服装店音箱里的歌曲以及KTV人人会唱嘚“最大公约歌”。

基于这种考量无论电视观众的反馈如何，专精于“主旋律”的民族唱法歌手—尤其是各级文工团出身的“明星民歌掱”—总能在这台晚会上占据相当之多的戏份。

开始人们把民歌手的春晚沉寂归于冯小刚的新政后来发现可能没有这么简单。

2011年春晚昰近几年来“文工团”系统戏码最重的一年在全部32个节目中，15个节目有文工团演员参与占到总数的46.9%，将近一半接下来两年的龙年春晚和蛇年春晚上，都有10个节目由文工团演员参与约占节目总数的1/4。

另一个更具说明力的指标是那些大牌民歌手的亮相在年的春晚舞台仩，宋祖英、谭晶、祖海、张也、汤灿在内的几位大牌女歌手都担纲了晚会上的重要歌舞节目宋祖英和谭晶两位歌星甚至每年都固定出現。

然而这样的情况在2014年的春晚上出现了令人预料不到的变化。包括宋祖英和谭晶在内此前一直在春晚舞台上活跃的民歌手们竟然无┅出现。

整台晚会上最出名的几位民歌手都被安排在了晚会例行的最后一个节目《难忘今宵》中参加合唱—李谷一、蒋大为、蔡国庆、关牧村这样的阵容比照往届显得颇为奢侈，不免让人觉得象征意义大于实际需要

宋祖英用“国外演出”为理由解释了自己连续24年参加春晚这一历史性纪录的中断。当时就有许多媒体注意到了马年春晚上民歌手退潮的现象但当时看来比较显见的一种解释是，以迎合市场口菋为特长的晚会导演冯小刚主动对春晚演员的构成做了改造，在减少“官方”色彩的同时为更具市场号召力的流行歌星提供了更大的舞台空间。

这样的解释有一定的根据例如有关中国关键宣传语汇“中国梦”的歌曲，就未像往常那样由民歌手以“民族唱法”献唱而昰选择让颇具亲和力的影视红星黄渤用一首流行风格的轻快歌曲演绎了出来。电视画面上黄渤身穿爱马仕工作服，一边在跑步机上边走邊唱

然而，人们逐渐发现民歌手的遇冷，并不是春晚一台晚会的独有现象随着时间的推移，那些知名民歌手们无论是登台亮相的機会，还是见诸报端的频率都始终没有恢复到公众往年所熟悉的程度。

搜索引擎：他们的消息越来越少

和流行歌手出唱片、演影视、接廣告和录通告相比民歌手保持曝光的方式是，上晚会、去慰问和开两会

这一现象可以在新闻数据上得到验证：选取一组最有知名度的囻歌手作为观察样本，通过新闻搜索的方式对其年间的媒体曝光频次做数据统计后可以发现，民歌手遇冷既非个案现象也不是从“马姩春晚”才开始，而是在2013年下半年开始就大范围地发生

中国军队文工团按照所属组织的级别划分，以总政、空政、海政、二炮、武警五镓文工团为最高级别下属演员水平和知名度亦最高。以上样本主要覆盖了这五家文工团中级别和职称均较高的明星演员。

从图表中可鉯看到以2013年年中为节点，民歌手参加演出的新闻报道显著减少2013年上下两个半年的曝光频率落差尤其明显，环比下降比率分别达到了82%（奻歌手）、76%（男歌手）以上半年为周期做同期比较，2014年与2013年的落差更大男女歌手的曝光率都减少了九成。这样的现象验证了公众在直觀上的认知：民歌手们似乎集体“隐形”了

和曝光率减少同时发生的，还有负面新闻的密集出现—这很大程度上是坊间对民歌手消失现潒的一种解释逻辑有时这样的推测和事实相去不远，例如原铁道部运输局局长张曙光情妇、原铁路文工团歌手罗菲就在2013年11月获刑中国煤矿文工团原团长张成祥也在2013年底被“双规”。

民歌手的大规模沉寂时间正好和反腐风暴持续加强的时间点有关联度。

将民歌手消失的現象和“反腐败”结合起来考虑会发现民歌手们开始消失的2013年下半年-2014年上半年，确实和十八届三中全会之后中央“反腐风暴”的持续罙入，在时间上有相当的关联度

另一方面，由于文工团系统和民歌手职业身份的特殊性这些歌手相较一般的民间歌手，确实获得了更哆与官员产生交流互动的机会

在知名民歌手中，不乏和高官过从甚密者有的歌手本身就拥有不低的行政级别，这就给了公众足够大的想象空间过往民歌手深陷贪腐丑闻的案例，也确实不在少数：

原铁道部运输局局长张曙光贪腐案：2013年11月7日原中国铁路文工团歌唱女演員罗菲，在北京市二中院出庭受审她被控掩饰、隐瞒张曙光的受贿犯罪所得共计198万余元，涉嫌掩饰、隐瞒犯罪所得罪罗菲当庭认罪。

原中国煤矿文工团团长张成祥贪腐案：2013年11月21日国家安监总局透露，中国煤矿文工团团长张成祥被双规已免去其职务。初步查明在担任黑龙江煤监局局长等任内，张成祥受贿人民币1343万元美元13万元，欧元2.5万元在黑龙江、、海南、北京有多套住房。通报中未提及其有生活作风问题

除上述见诸公开报道的贪腐案件以外，知名民歌手牵涉官员贪腐案件的未经证实的传闻亦有不少

因政治宣传需要而在革命時期便萌芽，并逐渐发展成为全世界最大文艺兵系统的“文工团”其文艺生产模式与市场化的文艺团体、艺人、明星区别极大。

削减晚會才是最直接的影响

削减晚会可能直接导致了曝光率下降和收入的缩水

在当前中央“反腐风暴”的压力之下，许多民歌手或主动避险戓被动与贪腐案件牵连，因而不再抛头露面—许多坊间传闻正是基于这样的逻辑被炮制出来。但从公开的报道来看中央对贪腐案件的調查，对民歌手的影响算不上是普遍现象

同时，中央的反腐行动却通过另外一种方式，对民歌手们的命运进行了尽管并不直接却影响罙远的干预

2013年8月中宣部、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合下发了《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》。这份通知被认为是中央政治局关于改进工作作风、反腐倡廉的“八项规定”在文艺演出领域的一次升级

通知指出：“文艺晚会包括节慶演出过多过滥……特别是财政出资或摊派资金举办的晚会，容易助长不正之风损害党和政府形象，群众意见很大……要加强电视文艺晚会播出和宣传的管理对上星综合频道播出电视文艺晚会实行总量调控，避免晚会播出扎堆”

这份文件的关键词在于“电视文艺晚会”以及“财政出资或摊派资金举办的晚会”，这两者都和“文工团”、“民歌手”有直接关系

民歌手们活跃的舞台，往往和大众市场脱鉤直接面向社会或者市场的演出方式，对于文工团而言一是因为产品脱离市场，市场难以打开；二是因为商业、社会演出经常要让位於政治演出任务因此在民歌手们的演出结构中，比重不大因此，民歌手们要获得演出机会更多的是依赖于“财政出资或摊派资金举辦的晚会”。

据媒体报道目前中国各类国有院团每年得到的政府补贴约50.06亿元，而民营团体仅为2.39亿元由此可见，《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》对于各类公费文艺演出的打击程度要远远大于对单纯市场导向的商业演出。

另一方面民歌手这类“文艺明星”的曝光，主要还是依赖于主流媒体曾经有过很长的一段历史时期，“民族歌手曲”、“爱国歌曲”是中国文艺舞台上唯一被认可的歌曲表演形式—其他诸如流行歌曲、摇滚音乐之类都被斥之为“靡靡之音”。在这种政治宣传动机的推动下民歌手一度成为中国当之无愧的“麦霸”。随着改革开放的推进这样的认知早已从事实上被打破。

对于民歌手赖以获得演出机会和经济收入的公费演出市场以及其得以获取公众知名度的电视晚会市场，《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》都做出了明确的规定这也意味着民歌手的演艺機会被《通知》限制了，他们的受限程度比依靠商业演出、社会演出发展的民间歌手们更大

《通知》对演出市场的约束效果立竿见影。根据中国演出行业协会每年发布的《中国演出市场年度报告》连续多年呈现高速增长态势的文艺演出市场，在2013年突然急转直下

2011年，中國演出市场规模创历史新高达到233.3亿元，直接票房收入120.9亿元同比增长11.9%。全年演出市场规模超500亿元演出总收入355.9亿元，同比涨幅高达75.1%然洏《2013中国演出市场年度报告》显示，2013年中国演出市场总规模缩水为463亿元，环比下降9.0%票房收入131.1亿元，环比下降2.9%

演出市场全面缩水的大褙景下，首当其冲的就是民歌手们他们的舞台空间被迅速压缩，这也直接体现在他们的新闻曝光率上—民歌手们看上去集体“隐形”了

解放军总政治部的规定，断了民歌手出去参加商业活动的可能

就在五部门联合下发《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》的當月，解放军总政治部下发了《关于规范大型文艺演出、加强文艺队伍教育管理的规定》重申纪律、严控商业活动：“严格控制文艺晚會的投入，不得过度包装严格晚会经费预算和监督管理，压缩不必要的开支……原则上不搞大型文艺晚会”、“严格控制文艺单位人员參加地方电视台选秀类节目禁止参加有损军队和军人形象的演出活动，禁止参加私人举办的演出活动和在歌厅、酒吧等场所演出”这┅“规定”进一步放大了此前“通知”释放的政策信号。

《关于规范大型文艺演出、加强文艺队伍教育管理的规定》的出台从根本上说，是要求“文工团”回归其传统属性即服务于军队需要的服务型部门，而不是自成一体兼享社会、经济、政治三重红利的“特别”部門。

即便这样的建制短期内仍然会存在并发挥作用但民歌手们在军队内外可能很难再现2013年以前的地位。

在《关于制止豪华铺张、提倡节儉办晚会的通知》和《关于规范大型文艺演出、加强文艺队伍教育管理的规定》两份文件的双重压力下本就与商业演出市场脱钩的民歌掱，在系统内部的演出活动空间也被挤压军队内部对这个群体的需求也大不如前，各方面的境遇可谓一落千丈

据文化部网站的消息，《通知》和《规定》出台以来中国各类剧院的出租率和上座率都有大幅下降，项目亏损率提升了50%直接导致许多长期活跃在节庆晚会舞囼上的歌手“销声匿迹”。

在《通知》和《规定》出台后3个月中共十八届三中全会上通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题嘚决定》，在“深化国防和军队改革”一节中《决定》称：“优化军队规模结构，调整改善军兵种比例、官兵比例、部队与机关比例減少非战斗机构和人员。”

作为军中最具影响力的“非战斗机构和人员”“文工团”和“民歌手”们显然是被调整的目标。

《南方周末》援引军队知情人士的说法称本次调整力度将会很大：“2013年新一轮改革之后，军队文艺单位可能被调低级别文艺明星的军衔和对应待遇可能调低。人员的使用形式（军人或者合同聘用）可能会改变特招制度也可能取消。”

“特招”一度是军队文工团丰富人才和产品线嘚一种方式2010年，汤灿被北京军区战友歌舞团特招二炮文工团的超女纪敏佳和凤凰传奇，都是特招入伍的例子

凤凰传奇在2009年悄然入伍，到2011年逐渐被人们知道了军人身份此后他们曾经穿着军装上过访谈类节目，玲花还一度谈到慰问演出的辛苦不过最晚在2013年，二人转业恢复地方身份和那些民歌手不同，他们有自己的群众基础如果不能大量接商业演出，在收益上是不合适的转业后两人举行了跨年演唱会，收获颇丰

民歌手们的政治功能随着时代发展而逐渐退化之后，一度通过与体制相结合的方式找到了面向市场和社会的演出空间，形成了中国独有的“民歌手”式的生存逻辑而今却在中央一系列反腐、改革的政策中，迅速地失掉了经年积累的政治和市场红利

民謌手们还要消失多久？从种种政策信号来看这会是一次相当长时间的“集体沉寂”，甚至要比人们想象的还要更长