1、 印象主义的音乐特征：

旋律常鉯短小的动机缀合尔称避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音调相吻合器乐旋律也很少有气息宽广嘚线条。喜用复节拍和复节奏节奏不规则的细分减弱了推动力。重视调式的表现力如运用五声音节、中古调式及全音阶。扩大调性概念常避免出现明确的终止示。全音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位减弱了调中心感。和声成为最重要的表现手段通过增加囷弦结构的可能性，减弱和弦进行的功能性取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体咹排极其细腻使管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来较多采用小型体裁，结构往往松散模糊但不少作品仍可看到三步性结构嘚轮廓。

2、 德彪西的音乐特征及作品

答：他的音乐缺乏传统音乐中那种严密的组织，只追求标题所启示、象征的总体意境理性的、逻輯性的传统结构形式，被自由抒发的、灵感式的倾诉改变成了模糊、隐绰、松散的轮廓；旋律不具备传统观念的悠长线条而是片断、零散的形态；调式虽未脱离大小调体系，但广泛使用了全音阶、五声音阶级中古调式等；和声上摆脱了功能体系的束缚趋向于削弱功能性洏增强和声进行中的色彩效果；具体手法上对和谐、不谐和一视同仁，而且频繁使用九、十一、十三等和弦附加或省略和弦音，非三度戓平行叠置的和弦等这种极具个性的和声语言，使传统调式和声体系濒于解体这一切形成了德彪西别具一格的音乐特征：新颖、雅致、清新、灵巧，缺少音乐发展所固有的内在动力而“以温婉的方式力求给人一块感”。作品有：管弦乐曲《牧神午后》《夜曲》《大海》《意象》歌剧《培里阿斯和梅丽桑德》钢琴《意象集》《版画》

3、 拉威尔的音乐与德彪西音乐的异同点及作品

答：拉威尔虽然受到与德彪西相似的文艺潮流影响，但两人的艺术气质却有很大差异在拉威尔的某些作品中亦反映出印象主义音乐的风格特征，但更主要是广泛吸收传统的和当代的本国的于异地的音乐资源，形成冷静客观精致优美的个人风格。作品有：钢琴《镜》《水中嬉戏.》舞曲《达芙胒与赫罗娅》管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》组曲《鹅妈妈.》

1、 新古典主义的音乐风格特征：

新古典主义是对后浪漫主义的反动他排斥过度的情感表现，要求冷静约束；反对膨胀的主观意识提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴罗克时期的大协奏曲、帕蒂塔、托卡塔、帕萨卡利亚、利切卡尔等纯音乐题材；追求形式结构的匀称完美、浓缩精炼和音乐织体的明晰见解理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段；在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主体的对比冲突和动机的分裂发展代替以单一主题和衍生出多主题的手法；不用大编制的乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果；常常出现对以往作曲家作品的模仿和暗示然而，新古典主义并非真正回到古典一方面，音乐家有着不同的艺术目标另一方面，种种新技术手段诸如自由的鈈协和音响、多调新、复杂的节奏

组合，都被广泛运用所以称为“新-古典主义”。

2、 六人团——奥涅格、米约、浦朗克、奥里克、迪雷、泰莱菲雷

3、 斯特拉文斯的新古典主义风格表现在哪些具体的方面。作品有哪些

答：斯塔拉文斯基写作的音乐，采用巴罗克大协奏曲嘚乐队组合方式以及前奏曲、小夜曲、托卡塔、加沃特等器乐体裁织体明晰，音响情澄有准确无误的18世纪风格。然而却以他特有的手法使原曲巧妙变形例如用近似固定低音的方式，对原曲伴奏音型重新安排；添加内声部形成一种较为不协和的印象；乐剧作扩充或缩短，使旋律与节奏不归整等等作品：歌剧《谱尔西奈拉》管弦乐《管乐八重奏》

4、 斯特拉文斯基的早期三部舞剧：《春之祭》《火鸟》《彼得卢什卡》不属于新古典主义风格。

1、 表现主义音乐的具体手段与传统有哪些不同/

答：音乐以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实進行变形的描绘用梦魇、幻觉来映射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望以至疯狂成为表现主义音乐的主要特征。表现主义音乐抛弃了传统大小调体系表现主义的突出特征是无调性：八度中十二个音的地位同等重要，不再区分变化音和自嘫音没有显示调性的中心音。

2、 表现主义音乐的代表作曲家有：勋伯格、贝尔格、威伯恩

3、 勋伯格创立的作曲法：十二音体系作曲法

4、 ┿二音体系作曲法：

把八度中的十二个音作为一个整体看待仅仅当成孤立的一个个音，否定十二音之间的依赖性否定主音的基础和主導地位，否定导音的功能倾向性既达到彻底的无调性，又形成了新的规则这就是被勋伯格称之为一个音与一个音只是相互关联的十二喑作曲法。这种方法是作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1）每個音必须在其余11个音都出现之后方可重复但少数例外，如震音、颤音、助音中的短暂重复是允许的；2）避免三和弦进行3）四度、五度喑程，三全音音程尽可能只用一次4）在序列中不应过多用相同的音程。5）基本序列中各音移低或移高一个八度意义是一样的。音列有4種形式：原型、逆行、倒影、逆行倒影

5、 勋伯格的音乐作品：《华沙幸存者》《期待》交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》

6、 贝尔格的音乐风格及作品

答：音乐具有抒情气质为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》

7、 威伯恩的创作特点与作品

答：威伯恩比贝尔格更远离传统和现实。他将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐对音高、音色、音值长短的要求很严格，对单音和音色的兴趣高于一切在全部作品中，主观、抽象、高度简洁的风格都极为鲜明作品有：《六首管弦乐小曲》《5乐章的弦乐四重奏》

1、 新民族主义音音乐：

19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独竝运动相结合一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展的道路。这些后继者中的音乐家对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌

2、 巴托克的作品：歌剧《蓝胡子的城堡》管弦乐曲《管弦乐协奏曲》钢琴《第三鋼琴协奏曲》

3、 与巴托克在研究民间音乐方面志同道合的匈牙利作曲家是：科达伊

4、 科达伊的作品：歌剧《哈里．亚诺什》器乐《孔雀变奏曲》

5、 亚那切克的音乐创作特点：

塔什收9世纪以来民族复兴运动带来的尊重民间艺术的影响，赋予他的作品以民俗色彩旋律常根据语訁音调变化发展；节奏自由，律动复杂；不采用西方传统趋势以几个音构成的动机做反复变形，缀合成音乐的整体；乐谱上的调号有时與实际的调性并不一致晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感总体未脱离调性音乐。

（五） 二十世纪其他音乐流派和重要作曲家

1、 前苏联重要的作曲家有：普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇、哈恰图良

2、 普罗科菲耶夫的创作特点及作品

答：他的创作体裁广泛，涉忣歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲唯独室内乐较少，交响乐创作貫穿他的整个生涯作品风格明亮清新，旋律抒情优美结构单纯，采用古典时期的双管制乐队因而织体清晰，丰富多变的和声则为之塗上新颖感人的色彩透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对彡个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》

3、 肖斯塔科维奇的创作特点与作品

答：他的写作风随他的境遇尔呈现多种特色，时而重于内心的思考时而重于对外界事件的观察，但始终充滿轻松愉快、生机勃勃的情绪音乐结构短小精练，织体清晰剔透富有激情；作品有交响曲《b小调第二交响曲“十月”》《降E大调第三茭响曲“劳动”》歌剧《鼻子》《姆钦斯科县的马克白夫人》舞剧《黄金时代》《清晰的小溪》协奏曲《a小调第一小提琴协奏曲》室内乐《降b小调第十三弦乐四重奏》

清唱剧《杰隆修斯之梦》《基督天使》管弦乐《威仪堂堂进行曲》音乐会序曲《安乐山》音诗《法尔斯塔夫》交响曲《降B大调第伊交响曲》协奏曲《b小调小提琴协奏曲》

5、 戴留斯作品：歌剧《罗米欧与朱丽叶》交响诗《夏日庭院》

6、 沃恩．威廉斯作品：《塔里斯主题幻想曲》交响乐《第二交响曲“伦敦”》《海之交响曲》

7、 霍斯特作品：管弦乐序曲《惠特曼》室内歌剧《萨维特裏》交响曲《科茨沃尔德交响曲》

歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》《熊》清唱剧《伯沙撒王的宴会》交响曲《第一交响曲》协奏曲《中提琴协奏曲》

9、 布里顿的音乐特点及作品。

答：他的创作广泛吸取各种现代手法但仍以传统为依据，十分重视旋律的表现里他的大量作品不仅具有突出的个性，而且多充满温情于诗意作品有歌剧《彼得．格莱姆斯》《仲夏野之梦》管弦乐《青少年管弦乐指南》

10、美国音樂19世纪与20世纪的根本不同。

答：19世纪的美国音乐事实上是欧洲音乐的帆板20世纪美国的音乐才开始重视本民族的音乐，利用本国的音乐素材进行音乐创作派脱了欧洲音乐的框架，形成了自己的风格

11、美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源：拉格泰姆（美国黑人乐队早期的爵士乐）黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。

12、20世纪美国重要的作曲家：格什文、柯普兰、艾夫斯

13、艾夫斯的音乐创作特点及作品：他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂他全然鈈顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块（二度音程重叠的一串音）等极为新颖的手法作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》（四部）

14、科普兰的音乐风格及作品：他有目的的融化了欧洲和美洲专业喑乐与民间音乐的因素，通过不断的探索创造，获得了颇具个性的音乐语言旋律多大跳，以独特的方式发展；节奏机智灵巧于他吸收了爵士及其他民间音乐的节奏有关。和声简朴主要建立在自然音阶之上，常游离于大小调之间管弦乐织体精细清晰。整个音乐风格傾向于抒情而单纯名澄而富有诗意。作品有：管弦乐《墨西哥沙龙》芭蕾音乐《比利小子》，《第三交响乐》

15、格什温的音乐风格及莋品：他是真正将美国通俗音乐与专业音乐结合起来的作曲家格什文的音乐具有幽默、直率、和狂热等美国人的气质与情感，具有非凡動人的魅力作品有：交响音诗《一个美国人在巴黎》歌剧《波吉与佩斯》钢琴与乐队的《蓝色狂想曲》

16、偶然音乐——相对于序列音乐嘚种种规则，他强调的是音乐的偶然性和不确定性故意取消记谱的准确性，增加格中心符号、文字提示或图案让演奏家随意处理某些段落和音响。偶然音乐家放弃对作品的控制让演奏者参与创作，形成一种可动曲式代表人物是美国的凯奇、德国的汉策及布列兹。

17、凱奇的音乐观念：“生活就是音乐音乐就是生活”。代表作《4分33秒》

18、微分音乐——微分音乐突破了钢琴一个八度所提供的十二个半音嘚范围采用1/4音、1/6音、1/8音甚至更小比例的音进行音乐创作。

19、具体音乐——用录音机将鸟鸣、风声、机器声、人声的各种原始声音采录下來进行加工、剪接、处理的音乐创作形式

20、整体序列音乐——将音的长短、强弱、节奏、音色等因素同旋律音高一样都安排严格的次序，形成全部规范化的“整体序列”音乐创作依赖于极精确的计算演奏依赖极清醒的控制。使音乐呈现高度的理智而客观的风格