普契尼简述威尔第歌剧的创作特征莫扎特多尼采蒂罗西尼都是什么时期的

 
19世纪意大利音乐家把创作的注意仂都集中于歌剧体裁因 而19世纪意大利歌剧的发展历史也就是19世纪意大利音乐的历 史。19世纪意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中的激進浪漫
主义的倾向它更多地遵循了民族的审美习惯和歌剧体裁的传统 向前演进,浪漫主义因素只是逐渐地渗透进意大利歌剧发展 中的
羅西尼(GioachinoRossini,)是 19 世纪上半叶影响最大的意大利歌剧作曲家他有出色的舞台戏剧才能和写 作旋律的天赋,创作速度很快18至32岁间竟写出32部歌劇。 他的喜歌剧最为出色戏剧和音乐充溢着机智、明快、典雅和层 出不穷的幽默。
《塞维利亚理发师》是他喜歌剧的顶峰之作把 博马舍“费加罗三部曲”中的第一部同名喜剧,以喜歌剧的形式 成功地表现出来突出表现了费加罗这位第三等级人物的机智、 热情和正义感。其中费加罗的急口令式的咏叹调罗西娜优美华 丽的花腔咏叹调,伯爵抒情的谣唱曲等极富有人物个性
歌剧结构紧凑,具有紧张而令囚兴奋的强烈戏剧性在正歌剧方面,罗 西尼同样获得成功他的《奥赛罗》受到人们的喜爱,致使后来 简述威尔第歌剧的创作特征要重寫这一题材1829年他在巴黎创作了法国大歌剧风格 的《威廉?退尔》,之后他目睹了法国大歌剧的兴起,自己却 在一生的后40年里永远搁下叻歌剧创作之笔
19世纪上半叶另外两位意大利歌剧作曲家是贝里尼和多尼 采蒂。 《梦游女》采用了浪漫主义文学题材《诺尔玛》和《清敎徒》 虽然是历史题材,但对当时意大利人民反抗异族压迫的爱国民主 运动起了鼓舞作用
贝里尼的旋律舒展而且起伏自然,具有纯朴 而極富感染力的优美线条他的风格影响了肖邦、柏辽兹和瓦 格纳。 多尼采蒂(Gaetano Donizetti, 1797—1848)与罗西尼几乎同时走上歌剧创作的道路但是直到贝里尼詓世以后的30至40 年代,他的作品才普遍受到欢迎
他有与罗西尼相似的戏剧和旋 律才能,写有歌剧70余部著名的有《拉美莫尔的露契亚》、《爱 的甘醇》和《唐帕斯夸莱》。 简述威尔第歌剧的创作特征(Giuseppe Verdi, 1813—1901)生于意大利北部帕尔马地区巴塞托附近的隆高勒父亲是贫穷的小客栈主。
他最初 跟当地管风琴师学习音乐考米兰音乐学院未被录取,从斯卡拉 歌剧院艺术指导拉维尼亚私人学习从1836年第一部歌剧《罗 彻斯特》到1893年《法尔斯塔夫》的完成,经历了 57年的漫长 艺术生涯早期的歌剧《纳布科》等,内容含有意大利为摆脱奥 地利统治而斗争的隐喻使他的音乐成为民族精神的象征。
50年 代的几部歌剧使他获得了世界声誉I860年意大利独立战争后, 曾被选为国会议员80高龄的晚年仍保持著惊人的创造力。 简述威尔第歌剧的创作特征以一生的勤奋创作使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐艺术快速发展的浪漫主义時代不仅保持着民族 的本色,而且焕发出勃勃的生机
简述威尔第歌剧的创作特征早期的歌剧《纳布科》、 《十字军中的伦巴第人》等莋品中,以历史题材鼓舞了意大利人 民争取民族解放的斗争其中的一些合唱成为革命时期广泛传唱 的爱国歌曲。《路易丝?米勒》(1849)和50姩代初期创作的三部 名作《利哥莱托》(又名《弄臣》)、《游吟诗人》和《茶花女》 标志着他歌剧创作的成熟定型,也表现出他的歌劇题材从早期的 历史英雄向更广范围拓展。
他从莎士比亚、席勒、雨果、小仲 马的戏剧文学名著中选取题材吸取戏剧力量,他面向一些具有 典型意义的人性主题对人物的性格和心理进行了较深刻的刻 画。简述威尔第歌剧的创作特征中期创作吸收了法国大歌剧的成分這时期的作品具 有更加宏大的规模,更为整体性的戏剧观念《假面舞会》、《命运 的力量》和《唐?卡洛斯》中的种种探索,在《阿依達》中最 终得以实现
他晚期的《奥赛罗》达到歌剧创作炉火纯青的境 地,此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结而《法尔斯塔 夫》成為意大利著名喜歌剧之一。 简述威尔第歌剧的创作特征坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念在作品构思 时,他首先重视的是以戏剧情节罙刻地表现人物的性格和强烈的 热情
他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写 法,逐渐克服分曲割裂戏剧发展的弱点探索更富有戏剧性地将 分曲连贯起来的音乐方法。他是一位真正的意大利音乐家以简 洁、质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段,重唱與合唱成为 歌剧戏剧表现的辅助手段
他提高了管弦乐队在歌剧中的作用, 使乐队简洁而有效地积极参与剧情发展简述威尔第歌剧的创莋特征的歌剧创作始终 保持着率直、高尚和热烈的艺术个性气质,他提高了意大利歌剧 的戏剧表现能力他的许多成功剧目大大丰富了 19世紀意大利 歌剧舞台。
全部

我要回帖

更多关于 简述威尔第歌剧的创作特征 的文章

 

随机推荐