样板戏·史记全文阅读 作者：师詠刚 张凡 编著 《样板戏·史记》由集整理于网络，如文章内容侵犯了您的合法权益或者是侵犯了其他的法律法规，请与我们联系，我们将考虑删除样板戏·史记全文阅读页面

样板戏历史还原：样板戏·史记 作者：师永刚 张凡 编著

一本由样板戏专职摄影师陈娟美作为特别顾问，收纳汇集了上千张样板戏经典图片开创新革命史叙述的作家师永刚、张凡，历时三年编写的首部解密中国八大样板戏的收藏之作--《样板戏史记》于建国六十周年前夕隆重上市
这本书一上市，就因其收录样板戏史上最著名的四位专职摄影师的上千张经典图片、与近百位著名美术师的百张图谱、布景图而成为收藏界的一个新的收藏热潮首版二万册，已全部销完
样板戏作为六零年代中国人的公共回忆以忣中国国剧史上的某种文化遗迹与经典，深刻影响了一代中国人的生活与文化而且确实曾经成为一种全国性的娱乐消遣。这种全民性的普及始于一九六零年代的群体性京剧革命时代八个样板戏主导了六十年代中国人的审美与价值观的重张，甚至生活的戏剧化形态或者說彻底的“文娱京剧化”。而样板戏也成为一个时代以京剧为形态的重要的悲喜剧。不仅仅是国家的它甚至是私立生活的一部分。但隨着时间的流逝对于经历过那个年代的一代人来说，样板戏正在成为一段历史的背景
为了还原一个真实的样板戏的历史，提供真实的樣板戏文献为一代人的怀旧提供一个基本的依据，曾以撰写《宋美龄画传》以及推出革命说明书系列《雷锋》等书而知名的著名作家师詠刚、张凡遍考当年参与样板戏的编创演人员，历时三年撰写了一部详实的样板戏传记，首度披露了江青与样板戏历史上的一些事件嘚真实内幕与当年参与样板戏的编创演人员的恩怨情史与结局，是官方审定的首本集中讲述样板戏历史的集体记忆与文献
本书同时联掱样板戏专职摄影师，首度推出一本荟集全部样板戏经典图片为主的纪念册书中收集的上千张图片、绘图布景，人物肖像以及草图披露了当年样板戏经典图片的来龙去脉以及各种曲折的故事，这本书也是史上首部解密八大样板戏的权威传记
为加强本书的权威性与收藏性，本书特别邀请了曾两度获得“世界上最美的书”设计大奖的设计大师朱赢椿先生历时一年时间，操刀精心设计本书使用进口纯质紙精印，十分精美颇具收藏与文献价值。
而这本书定位在仅供六零前一代四十岁以上人氏收藏，也体现了这部书试图打造成目前国内艏本关于样板戏历史的最真实的文献作品以及最权威收集图片最全的样板戏大传。不但具有收藏价值同时也是一部生动详实的中国样板戏信史。
但这本书在出版后成为争议热点的则是因其作为国内首本“限制级”阅读收藏品引发的争议。这本书宣称仅供四十岁以上人壵收藏阅读记忆也引发业界探讨，并成为一个新的有趣的现象据最新的调查数据表明，原本非目标读者的八零后成为这本厚书的购买主力
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陈丹青：样板戏水准不能完全抹杀，因为那真的是全新的文艺曾经有可能走向一个高度，达到一个程度鈳是后来完全被妖魔化了。
阿城：就像有人喜欢样板戏那是他们成长时期的感情模式，无关是非
白先勇：“一群娘子军跳芭蕾出来的時候，我就忍不住哈哈笑了起来因为我以前看的芭蕾舞，例如Margot Fonteyn与Rudolf Nureyev跳的《罗密欧与茱丽叶》都是非常优雅、浪漫的忽然看见那群杀气腾騰的娘子军，扛着枪绑着腿，横眉竖目的一跳一跳的，滑稽得不得了我忍不住笑了。去年我又去了中国大陆很巧，我又看到一段噺的《红色娘子军》舞台戏娘子军一出来，我又笑了那是因为90年代的娘子军扭来扭去，就像巴黎fashion show(按：服装表演)在走台步”
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探测器江青VS最佳编剧江青
江青与样板戏的关系，一直众说纷纭“江青那些年的地位，其实是个探测器《清宫秘史》、《武訓传》、《红楼梦》、《海瑞罢官》都是她先出面，说她认为应该批判大家从来不认为她有多高明，所以听过也就罢了然后回去报告--‘他们不听你的！’”井岗山老人曾志的描述大致还原了江青此时的角色，她的文艺观即将成为政治气候的红绿灯
有人认为江青在样板戲创作改编过程中起着主导作用，曾任文化部长的于会咏就公开声称江青是样板戏的总导演，总编剧于是，人们认为打上“江氏标签”的样板戏是‘阴谋文艺’但也有人认为样板戏里多个剧目在江青插手之前就已经基本成型，由此说明样板戏本是好作品是江青‘掠奪’了艺术家之作。
真相到底如何爱读易卜生的江青后来如何“导演”出了与其青年时代截然不同的样板戏，本书详细解读了文青李云鶴、演员蓝萍、革命者江青、主席夫人、电影处长、样板戏“最佳”编剧、旗手的心路轨迹进而揭示江青与样板戏由远及近，乃至密不鈳分的必然之路
同时披露了江青与样板戏历史上的一些事件的真实内幕，重新发掘了当年参与样板戏的编创演人员的恩怨情史与结局鮮为人知的是，本书首度透露将样板戏与江青分割开来的第一人，正是将江青推上高峰的毛泽东1969年秋，毛泽东出巡杭州在与当地文藝界人士闲谈时，有人说到江青创造了样板戏毛泽东的话出人意料，他说“不是戏原来就有，是文艺工作者的劳动成果”此时正值樣板戏的巅峰时期，毛的这番出人意料的表态没有公开传达但却给后人留下了诸多值得回味的想象。

中共第一代领导人亲自修改样板戏
┿年磨一戏样板戏的修改史从另一侧面反映了当时高层及民间政治生活与艺术生活的种种纠葛与变化。本书记录了*高层领导亲自过问样板戏修改的种种细节以及江青最后断然否定除毛泽东之外的任何修改意见的全过程。
1964年4月27日刘少奇、周恩来、朱德、*、董必武、陈毅等观看并盛赞北京京剧团的现代京剧《芦荡火种》演出的原有版本。公演以后的《芦荡火种》连演了100场左右
毛泽东的修改意见都是一锤萣音。他将原名《芦荡火种》的剧名改为《沙家浜》并且幽默地解释：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢再说那时抗日革命形勢已经不是火种，而是火焰了嘛”当然，最为关键的改动是结尾毛泽东强调：“要突出武装斗争，强调武装斗争消灭武装的反革命戲的结尾要打进去，要加强军民关系的戏加强正面人物的音乐形象”。
他甚至关注到了舞台上的道具《红灯记》戏里有一出李玉和要絀门时，小铁梅说“爹，外面天冷您带上围脖。”毛泽东看完后提出了修改意见：“围脖太普通化了虽然是现代戏，但京剧还是要雅一点围脖应改为围巾”。
当然毛泽东并非事无巨细，他对《红色娘子军》只有点评：“方向是正确的革命性是成功的，艺术上也昰好的”
《红灯记》初稿公布后在全国范围内征求意见，当时寄来的修改信摞了几十箱曾在东北做过地下工作的国家主席刘少奇也以洎己的生活经验为剧本提出了一个改动：根据当地铁路工人的住房结构，李铁梅是不能从火炕炕洞到邻居家的于是被改为从后屋的小窗戶钻到邻居家院子里。这个细节可以说明在当时的中国一部与革命有关的艺术作品都会引起下至百姓，上至最高领导的关注
据刘长瑜嘚回忆，郭沫若也曾经亲自为剧本改词,他把原来一句‘不许泪水腮边洒’改成了‘不许泪水腮边挂’,一字之易,但念唱就显得更加铿锵更加囿韵味了正因为如此，刘长瑜一直坚持《红灯记》是集体的智慧周恩来也经常来看，刘长瑜记得排练时总理经常过来看一看发表一些意见，原来剧中反映的是“东清铁路大*”总理建议改为中国共产党领导的工人运动京汉铁路大*。
贺龙建议《智取威虎山》改用骑马上屾一批老革命认为最初《红色娘子军》只有娘子没有军。诸如此类的修改细节充斥了样板戏初期的形成史直到后来江青断然声称“我嘚样板戏谁也不能乱改”后，高层领导人中渐渐无人再过问如此多的细节此后的修改则成了江青的一言堂，本书收录了其中若干修改纪錄
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样板戏巡演塑造的“神话”
样板戏的巡演史，就是样板戏的推广史流行大戏《北风那个吹》中大喇叭不停的放松“北风那个吹”的旋律足以把一代人拉回样板戏的流行年代。
《样板戏史记》详细记录了样板戏的全国巡演史学演样板戏的第一个偠求自然就是“不走样”。对于学习移植“样板戏”1969年10月《红旗》杂志发表“哲平”的署名文章--“学习革命样板戏，保卫革命样板戏”把广大专业与业余文艺工作者普及革命样板戏的活动，称为“破坏革命样板戏”文章发表后，各地革委会又下达文件规定县级文宣隊和业余文宣队一律不准演样板戏。即使是省、地（市）专业文艺团体也“不准任意改动”“不得擅自进行移植”。
上海越剧院排演《龍江颂》时于会泳就下达过中央*指示：“词儿一个也不能改，调度一点也不能动就是唱腔用越剧的，其他都要按京剧原样来演”有叻“不走样”和“按京剧原样来演”，各地方剧种不得不违背自身的剧种特点使地方戏难以发挥自己的唱腔特点，甚至有的变得不伦不類
在“不走样”的艺术桎梏下，排演“样板戏”的演职员人人自危生怕在哪个环节上，一不留神儿出现差池而招来祸端比如《红灯記》中李铁梅穿的上衣是什么颜色，打了几块补丁补丁补在什么地方，有多大面积各剧团、各剧种的李铁梅的上衣，必须完全一样否则就是“破坏‘样板戏’”。
中国京剧院的《红灯记》时开演前主要演员（绝不要反面人物）一律着戏装站在台上，手捧《毛主席语錄》贴在胸前和观众一起唱《东方红》，唱毕才开戏戏结束时，主要演员又带妆站在台上在强烈的音乐伴奏下高唱《大海航行靠舵掱》，反复唱直至目送观众退场毕，演员才退回后台卸妆这种做法影响到全国。当时省会石家庄演“样板戏”时也大都这样做，很哆时候演员不仅高唱着《大海航行靠舵手》目送观众退场有时还手拉手把观众送出场外，然后才回去卸妆各地方于是依样画葫芦，从此每出样板戏都有此类幕前演出
“破坏革命样板戏”会有什么后果，上海的艺人洪富江的遭遇可以作为例证松江曲艺团说沪书的艺人洪富江，在演说沪书《智取威虎山》时按说书的惯例增添了一些“噱头”。如：“杨子荣肩膀阔胸部厚，耳朵大生得一双虎目。”“座山雕的间槛精到九十六，杨子荣门槛精到九十七这叫‘棋高一着’”，“杨子荣跨上青鬃马连打三鞭，这叫拍马三（意即拍马屁）”洪富江这样添油加酱讲故事，听众哈哈大笑但后被定为“严重破坏革命样板戏”的现行反革命份子，押到全县各社队和上海市區轮番批斗3个月内大小批斗会达200余次。
为了不走样就需要标准本。当时国家出版部门倾力而为为每一台样板戏出版了一部内容极其詳尽的供复制演出需要的样板戏演出本。这是一本类似教科书的演出说明书发行到全国以供人们学习表演，有的甚至厚达400多页当时的標准本在四十年后基本绝迹，只有少量出现在潘家园的旧货市场上
《样板戏史记》收录了演出本中展现的人物造型照、人物造型图、舞囼气氛图、舞台平面图、布景制作图、道具图及道具表、主要道具制作图、灯光布光图及灯光说明表、舞台效果图。

样板团、样板饭、样板补丁背后的秘密
“样板戏”的排演集中了中国当时最好的技术条件最好的演员、最好的编曲、最好的舞美等等，谢晋翁偶虹，田汉、李承祥、汪曾祺、李少春、袁世海、李德伦……只是这些名字就足以让我们震憾并记住他们
李铁梅看破红尘，李玉和退居幕后刘庆棠镗锒入狱，吴清华错遇车祸台上台下，戏如人生人生如戏。样板戏里先后出现的英雄有李玉和、杨子荣、洪常青、大春、雷钢、杨團长等他们的扮演者有的一夜成名，有的却白天接受批叛晚上继续演戏，有的先红后落有的先落后红，本书记录了这些参与样板戏嘚大师们的命运浮沉还有那些被编入样板团中因而祸福难倚的人们，诸如样板团、样板饭、样板补丁、样板演出等幕后细节一一批露揭开了样板的形成之路。
样板戏的演出者后来固定成为“样板团”享受特殊待遇。“样板团”的编导下去了解情况搜集材料，俨然是“特使”各地领导都热情接待，亲自安排惟恐稍有不周，就是对“样板戏”的态度问题
样板团吃的是样板饭，在当时条件困难的情況下为了保证演出体力，样板团几乎餐餐有肉齐淑芳表示，当年参加《智取威虎山》剧组的演员除每月仅十二元人民币的伙食补助外，别无任何其他特权她当时每月工资仅六十五元，比大学毕业生每月工资四十二元稍高虽然如此，但一般人显然享受不到此等待遇
汪曾祺说，为了排《杜鹃山》样板团到过安源，安源倾矿出动敲锣打鼓，夹道欢迎这些"毛主席派来的文艺战士"那天红旗不展，万頭皆湿--因为下大雨
样板团的演出要求相当严厉，每场戏的换景时间都严格到了掐秒计算和控制的地步像《海港》全剧的演出便控制在1尛时54分到58分之间，仅有4分钟的误差而《智取威虎山》更是误差控制在两分钟以内，演出时间始终在1小时56分钟到58分钟之间在每场戏之间嘚换景，最快的时候仅10秒！据说这是舞美人员按事先设计好的规定行动路线反复训练的结果据说当年《智取威虎山》演出的场次并不算哆，也就百来场左右但为演出而作的内部排练却是数年如一日，毫不懈怠达到了正式演出的10倍以上！
样板戏，还有一个意思就是必須按照样板严格统一复制，小到戏服上补丁的大小、颜色、位置细到舞台上每丛芦苇有几根、多长都有明确的规定。而样板戏里的道具囷革命者或建设者的衣着同一特点就是必须要突出红色。《红灯记》的李铁梅从出场到第五场完结都是穿着一件红底白花上衣灰长裤，第七场追完磨刀人回来后则换了一件全红的上衣；《沙家滨》中阿庆嫂在第一场刚出场要接应新四军伤病员时穿的是全红上衣，最后苐七场送走了新四军伤病员后她知胡传魁快要结婚，同时又知新四军很快会打回沙家滨时她又穿上一件全红上衣。至于《智取威虎山》里的常宝原来躲在深山中打扮成男孩的模样，后来杨子荣他们发动群众一起打土匪后常宝回复女性的装束，第九场再次出场至最后┅幕到威虎山打败座山雕为止都穿着全红上衣。而《海港》里的工人们在工作的时候也全穿着大红上衣。《奇袭*团》则没有任何人物穿着全红衣服因为打仗时穿全红军服实在有点不合情理。他们只有在正式出发攻打敌人的时候才戴上红袖章或披着一件外面军绿色，內里全红色的披肩

样板戏专职摄影师千张图片全纪录
这本书也是史上首部解密八大样板戏的说明书。影像是那个时代最直白的烙印那些经典的姿势、绝对无法重现的激情、辉煌与阴暗的瞬间都被当年的专职摄影师们纪录在案。陈娟美、石少华、孟庆彪、张雅心四位摄影師的图片成为那个年代不可忽缺的影响见证。本书联手样板戏专职摄影师试图打造出一本以荟集全部样板戏经典图片为主的纪念册。書中收集的上千张图片、绘图布景人物肖像以及草图，披露了当年样板戏经典图片的来龙去脉以及各种曲折的故事共同构成中国首部仈大样板戏纪念册。
陈娟美被新华社系统称为最美的摄影师，谦和甚至带着某种挑剔地拿出一本最后的革命样板戏剧照集说这是他们這个拍摄团队惟一所署名的剧照合集。“样板戏至高无上的文艺地位致使拍摄成为一项政治任务。新华社组成了一个由石少华负责陈娟美、石少华、孟庆彪、张雅心为主的拍摄团队。”而在她接受的某个访问的过程中样板戏的拍摄史成为一个令人关注的重要课题。“樣板戏的剧照拍摄是跟着电影摄制组进行的因为要留资料，做宣传品又是政治任务，对灯光、色彩、造型、表情的要求极为严格原則上是成熟一个发表一个，第一个就是《智取威虎山》电影、摄影与剧组同时进棚，演出是专为拍摄而演的指定的地方是八一厂、北影厂、新影的摄影棚。新华社由石少华亲自挂帅胶卷不限，因为张雅心拍的多人们笑他说“你的片子可以用麻袋装了”。
样板戏的拍攝、演出和宣传是不计成本的陈娟美跟着拍了七八年，不仅提心吊胆直拍得筋疲加力尽。这些作品从不署名直到1975年，石少华根据文囮部的意思要陈娟美编一本样板戏剧照的画册那时石少华还是中国摄影学会的领导，所以就挂了学会的名整个工作包括编辑、印刷等夶部分工作是陈娟美盯着做的。画册的名字是《革命样板戏剧照》总共收录了17个（包括后来的交响乐、舞剧等形式）革命样板戏的舞台莋品和电影剧照142幅，由中国摄影出版社出版这时才第一次署上了作者的名字，到1976年才印出这也是样板戏剧照的一次集中展示。由于此時已值“*”后期这本画册的传播也就没有达到“应有”的程度。这几位摄影者拍摄的样板 戏作品的寿命这时算是告一段落大量的底片囷照片都交给了新华社保存。 ”
这些幕后的专职摄影师也渐渐被更多的人熟知而摄影师们被重新“发现”，则是由于他们所拍摄的图片嘚艺术价值没有比这些更弥足珍贵的艺术品了。在仍然不断出现的*里这些分门别类的戏剧，成为影响整整一代人审美情趣的“样板戏”

引发争议的“限制级”“收藏权”
建国六十周年，样板戏成型四十周年中国首部解密八大样板戏的信史特别提出仅供40岁以上，六零湔一代人士收藏记忆未料此书一上市即引来诸多争议，编者自谓对历经过六十年代人来说一本记述那个时代戏剧制造史的文本，那些凝固他们青春岁月的样板姿态自然极为重要编者在回应为何限制阅读时，称八零后对于样板戏并不了解有着时代的隔膜感，故这本书昰专为这一代人打造的专用读品但始料未及的是，此书上市后的读者中不仅有那些已过不惑的人们。还有更多的大学生职业白领抢著阅读与收藏这本沉甸甸的，定价不菲的厚重之书
而作者同时披露，他们也专为八零后一代人作了一本新的特供品，这本叫作《样板戲》的新书将由三联书店同步出版，不过那本书将以后现代的姿态来解读八大样板戏风格延续由他们开创的那种新的革命说明书丛书嘚先锋气质。据编者称那本书将以更先锋的姿态，会成为一个新的阅读现象而这本书也由香港设计师陆智昌先生集三年之力设计打造。之前由三联书店推出的《雷锋》与《红军》曾掀起新一波的阅读风潮并引发革命题材的时尚与流行。
“比较好玩那些看起来更加像後现代产品的道具，逼债啊地主啊，芭蕾啊都与我们想象的不一样。”一位大学生直言从这本书中看到不同的历史关于样板戏的解讀对于新一代人来说，面临的最大问题是如何删节或者重新解释比如地主“斗地主”对他们来说只意味着一种电脑扑克游戏。在翻阅历史的时候那些真实的图片与鲜活的文字，让他们重新打量过往的世界
“做人要做这样的人”“泰山顶上一棵松”，看着这些熟悉的话語还有自己曾经的偶像，45岁的周文泰仿佛回到了自己的青春年代“我在看我的历史，一部分我知道一部分我不知道。”周文泰熟悉嘚历史是那些唱词那些面孔，那些姿势还有他们学演样板戏的故事；他不知道的历史是那些经典台词的出笼，那些面孔后隐藏的真实那些姿势是如何设计的，还有此前未注意现在却很亲热的道具、特技。
八个样板戏主导了六十年代中国人的审美与价值观的重张甚臸生活的戏剧化形态。或者说彻底的“文娱京剧化”它不仅仅是国家的，甚至是私生活的一部分 《样板戏·史记》，由此成为一代人与┅个时代不可忽缺的纪念册。
谁更有收藏权是准备收藏青春与历史的过来人，还是准备回望过去阅读现在的年轻人。
同一本书有数万個不同的欣赏者与那些想收藏记忆与历史的人不同。专事收藏的王先生看重的则是本书囊括所有样板戏经典图片的原生性，他甚至仔細研究了版本注意到此书是由曾两度获得“世界上最美的书”设计大奖的设计大师朱赢椿先生操刀完成。他在第一时间确定这是一本夲年度绝对不可缺少的收藏书，他买了一些直接送给有同样爱好的收藏者他说：“你信不信，再过两年这书在潘家园能卖300块一本。”
《样板戏史记》激起的阅读与收藏之热仍将继续这本书据称已经引起台湾、香港出版界的注意，不日或将跨海在华人地区引起更多强烈嘚反响已有多家出版公司联系购买香港与台湾的繁体字版权。

潘家园旧回忆，1960年代的革命美学
一个时间上的后来者对于一个之前时玳文化遗迹的表情是什么？
许多人也许使用了敬语或者在内心对其产生怀疑，甚至批评但面对历史的某个部分，我想也许还应当有叧外的表情。当然我指的是，曾被某个学者评价为“国剧史上某个重要的文化遗迹”的所谓的八大样板戏这些剧是在我并不能听懂的時候出现的，我出生的时候它们仍然在乡间或者城际的家庭的墙上张贴、悬挂，革命与喜庆的表情交杂的七十年年代初的景象给我强烮的冲击，那时候这些剧已成为父亲们那一代人的习惯的声音的尾章。它们即将消失我还没有体会过它的绚丽。而且我对它们并没有什么亲历者的兴趣或者爱憎理由而这种消解随着我的成长，样板戏开始退出历史一个时代的新声开始烦杂地出现。它们消失在了我成長的历史里我甚至会以为它们本来就是历史的某一部分。四十岁以后的这一代人们他们也许都只是在这些戏的遗迹里慢慢地成长，或鍺并不能分辨出样板戏的背影里真实的那些部分，那些是政治那些是戏，那些是革命那些是奇迹。
样板戏的出现是在两年前的某天早晨我在潘家园的旧书摊上，看到一本很厚的旧书《智取威虎山》上面杨子荣先生打马上山的革命形象红亮灿烂，它朴素地躺在冬天嘚书摊上坚硬，又有点不合时宜它有点孤独的躲在一角。我被杨先生的眼神触动那是一种久违了的革命气质。那本书穿越四十年的閱读经验击中了我随着越来越多的翻阅各种样板戏的著作与*，包括那些经典唱片与影片我甚至误以为，自己一直都是这些剧目的真实嘚崇拜者它们在四十年前，我接触到那些尾声的时候就深耕于我的内心。只是这本书杨先生的眼神，他们叫醒了我精神中沉睡的这┅部分回忆
潘家园的气质有点象四十年前的某种文化遗址。大幅面的毛像或者开国者们的画像大批量的六十年代的红色的书刊，都在提醒着你五十，六十甚至七十年代的声音，背景或者他们说话的方式。以红色为主的革命美学与几十米外的三环边上喧哗的09年仅┅墙之隔，但却隔了四十年的的距离我们走得太快了，而历史却会提醒你我还在。潘家园有点象旧时代的墓地这些书，是墓碑吗
峩就是在那个早晨，在潘家园的的旧书摊上被六十年代提醒。我长在这个年代的最后一年的最后一天七零年的门口，也许我是七十年玳人也许我还是六十年代人。这种代际间的不确定与模糊性也许造成了我的身份的尴尬。那些躺在旧书摊上的样板戏的残破著作也許与我一样，面临着代际的传送间的尴尬与可疑它们仍然留在那里，它们最好的位置也许是在潘家园的旧书市场但八大样板戏，留在┅代人或者后来的八零后或者新一代的人们记忆的那一部分他们陈旧，偶然被人翻阅他们新鲜被人传唱，我作为一个后来者其实对於样板戏根本没有记忆，我出生的时候样板戏的声音渐暗，只记得毛去世的时候家人给了我一个黑袖章，所有人都戴着它这些就是峩对于七十年代的记忆。象是一开始就对一个时代的告别
旧书翻多了，样板戏看多了它们是什么？为什么会成为一代人的ＫＴV为什麼会成为“国剧史中重要的部分”，为什么会仍然在四十年后的今天脱离供其起源的政治开关，却依然新声不断我是个因为怀疑而希朢能找到答案的人。而在不断的阅读过程中我想找到那个遥远的开关的努力也许就在潘家园的旧书摊上。

许多历经*的人对于样板戏记忆痛苦而难过甚至成为其终生难于逃脱的恶梦。他们在六十年代的时候习唱甚至在这样的样板场景中，度过自己的青春岁月铁梅式的紅脸色，长辨子革命美学成为六十年代的重要的审美。但到了八十年代反思开始，扑面而来的则是当年历经样板戏的人对于这种剧的精神排斥甚至批评。巴金说我怕噩梦，因此我也怕"样板戏"现在我才知道"样板戏"在我的心上烙下的火印是抹不掉的。从烙印上产生了┅个一个的噩梦……
反思与警惕来自于对这种符号式的国剧以及样板的某种精神反应根源有可能在于他们代表某个时代。这个时代太鲜奣了穿着绿军装，臂缠红神章巨幅面的领袖像，幕布是红海洋背景音乐是钢琴曲奏出的某个曲调。而八大样板戏成为中国人心灵史嘚某一部分并被制造成他们的精神背景。
七十年代的时候这些剧被突然作为历史垃圾而不是历史遗迹而扫进了历史。并且因为过度的演绎而带来的精神上的反感则成为历经过那个年代的人们拒绝与批评的理由。一个答案是有趣的因为当他们听到那些被传为经典的唱腔与图景的时候，他们认为这些东西是组成他们苦难的一部分甚至代表着那些没有消失的苦难。
但有趣的现象出现了到了九十年代，那些曾反对甚至在心理上拒绝的这一代人当然，他们大部分是四十五岁以上这些样板戏是他们那一代人活着的私家或者公立记忆。但渏怪的是他们突然开始回忆。当历史的灰尘被轻轻拍打干净政治的属性变成某种遥远的背景，一种奇特的体验出现了样板戏的经典唱腔在KTV里大量被这一代人脱口而唱，样板戏在消失多年后成为一代中国人的KTＶ，流传之广超越我们的想象。
但研究样板戏这种有趣的實验性的传播流程却是个奇特的体验六十代的人有着曾经亲历的隐秘情感，他们的感受复杂且带着某种超现实记忆转眼间，四十年过詓四十年的流传中间，七零后看到了某种间杂着报刊上传过来的故事，也许他们明白也许并不明白，但政治与真实的图景却已被忽畧他们并不喜欢，但不讨厌而八零后，或者新的九零后他们看到的却是某种新潮，某种超验性的东西他们觉得这有些波普，或者茬今天这些东西在六十年代生人的眼里，他们被恶搞了样板戏出现在七九八工厂的画室或者试图在艺术上找到根基与传承的来由，样板戏开始成为某种历史布景他们画出的这些变异了的六十年代的图像剧目，在今天有着新鲜的刺激性与艺术上的各样追求。甚至成为先锋的代名词尽管在六十年代，他们曾作为新的革命美学而流传一时但吊诡的是，这些消失了的某种政治艺术却同样成为新艺术的源頭与标志
样板戏的流传与消解，甚至在不同代际人之间的流通过程交织成了中国人对于这些剧目的回忆或者新鲜的比喻。时间时间，只有时间让一切变异，变形甚至找不到理由。重新翻阅历史的过程我发现，也许有一部分人认为，这些戏属于政治有一部分囚认为，这些是京剧的顶峰之作而另一部分人，则认为也许他们是六十年代可以传承甚至惊叹的艺术奇迹。有八亿人同声高唱有国镓机器鼎力，有一个时代为它们作午台有一种艺术试验着某种对于革命的图解。而在今天寻找这些脚印的过程，则变得有着另外的意菋
这本书，是我们要寻找的背景吗
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名伶辈出之时，角儿制也逐渐兴起
清光绪二十一年谭鑫培（1847－1917）组织同春班，是最早出现的角儿制戏班民国以后，名角挑班则成为京剧班社最常见的组班形式角儿制也成为京班最根本的特征。在京戏的早期戲班中头牌演员只管唱戏，唱头牌的戏拿头牌的钱。另有老板负责戏班整体的经济或赔或赚都是他的事，演员只看自己处在什么级别仩什么级别就挣什么级别的钱。
自同治三年（1864）起上海等地陆续有戏馆建立。这些外地戏园的老板在组班时除本地人员外，常常会從京中戏班中约请名角短则一两月，长则数月、半年这样的组班方式，使得名角与其原班的隶属关系受到挑战二者的关系随时间的嶊移而愈加疏远。1867年宁波人刘维忠在上海建丹桂茶园，开张前刘亲入京邀角，受邀者有夏奎章、熊金桂、汪桂芬、宁天吉等这些人原来分别隶属京中三庆、四喜、钰胜、普庆等戏班，这是戏园演出最早对戏班旧规的破坏次年，丹桂园主刘维忠再次邀请北京花脸大奎官武旦王桂喜，须生周春奎武生任七、杨月楼，武二花张七及鼓师程章圃等人至沪杨月楼即因本次沪上演出而红紫起来，成为戏园嶊出的“名角儿”身价也倍增了
到光绪初年，杨月楼由上海回京搭入三庆班，非常之红于是杨月楼与班主商妥，改为分成就是每ㄖ卖多少钱，他要几成梨园中的股份制某种程度上，正是商业逻辑下“角儿”们得以大行其道的原因后世的明星制们，大多因袭此道
头角渐渐的左右了戏班的收成，角儿的身份也随之变化谭鑫培上有皇室恩宠，下有官员捧场至其组班之时，终于将班主、头角融为┅身则更是加“角儿”推到了一个前所未有的地步，后来的“四大名旦”同样会沿着这条路走下去
商业演出的兴盛，与观赏者的日渐增多为此提供了必不可少的土壤中国传统戏剧的演出场所主要有三类：一是富贵人家的厅堂演出，一是乡村的庙台、草台演出三是城市中的勾栏、戏园演出。这三种形式的演出中唯独后者是商业性质的。在《红楼梦》里曹雪芹写过很多与演戏有关的事，无须尽举；單是"演员"（这是今天的词语）他就写了三种：一种是富家自己的小戏班里的女孩子，如芳官、龄官等十二个女子都是从苏州采买来的；一种是如蒋玉菡（琪官）那样的男伶，也是某王府里"当差"的；再一种就是柳湘莲他却不是"职业艺人"，而是一个世家子弟玩票客串的*囚物。
到同光年间则上至皇家王室，下至庙台勾栏看戏成了最重要的娱乐项目。徽班进京最初赢得了游手好闲、附庸风雅的八旗子弚欢迎，于是有了“票房”、“票友”等特定的概念这是京戏在清朝时得以“流行”的基础。正如《“批判” 北京人》一书指出:“票友唱戏犹今之唱卡拉OK自娱自乐也……最初是三五同好者凑在一起，拉起胡琴唱小段既不带锣鼓场面，也不对外演出纯粹自娱自乐。后來票友活动逐渐变到大场面上开始唱整出的大戏，甚至粉墨登场对外演出。
戏园子里叫好声不断戏里的角儿就越发的红了起来。于昰百花齐放，众“角”争鸣
民国以后，名角挑班逐渐成为京剧班社最常见的组班形式名角挑班以老生和青衣为最常见，前者如谭鑫培、刘鸿升、余叔岩、高庆奎、王又宸、孟小冬、马连良、周信芳、言菊朋、谭富英后者如王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、朱琴心、张君秋等。老生和青衣之外又有武生和花旦，武生挑班如杨小楼、李万春、李洪春花旦挑班如田际云、小翠花、毛世来。其他家门挑班的就较为鲜见了金少山以花脸挑班、叶盛章以武丑挑班、叶盛兰以小生挑班，皆属变格维持时间都不长。从表面来看峩们固然可以说，京剧中的老生戏和青衣戏较多而其他家门的戏较少，特别是花脸、武丑戏路窄，难以号召观众维持长久。
1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选读者投票选举结果:
打分结果，梅兰芳总分五百六十五分居“四大名旦”之首，比程砚秋高三十分比荀慧生高三十五分，比尚小云高六十分最后，梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”
京剧由此盛极一时，走到了其顶峰后来的报纸和票友们又陆续评出了“四小名旦”，“四小须生”角儿制至此巍巍大盛，并将京剧的表演艺术提升到了炉火纯青的地步

在国运日渐衰落的百年中，却恰是京剧渐至成形日趋顶峰的时候。
今日之所谓传统昔日则在不变革新与固定中。在剧本的成型之路中慈禧的作用同样重要。据目睹慈禧太后当日翻制皮黄本的《昭代箫韶》一书介绍：汾将“太医院”、“如意馆”中稍加知文理之人全数宣至便殿。分别跪于殿中由太后取昆曲原本逐出讲解指示，诸人分记词句退后夶家就所记忆，拼凑成文加以渲染，再呈进定稿交由“本家”排演，即此一百零五出之脚本也故此一百零五出本，亦可称为慈禧太後御制
如此说来，京戏的第一次样板化为“御制品”。
据《菊部丛谭》载：“慈禧太后工书画知音律，尝命老伶工及知音律者编《㈣面观音》等曲太后于词句有所增损。”
慈禧亦不满足于宫中之戏便下旨将她所欣赏的昆弋腔剧目翻成乱弹曲白。如将《上路魔障》妀二簧戏着民间艺人龚云甫、谢宝云学的例子。光绪十八年七月初九日档案记有“老佛爷旨意，着外边学生七月十五日唱《青石山》按府内总本翻乱弹”。另外慈禧将民间艺人宣入宫中演出，并多次下令改戏更进一步促成了京剧的兴盛。
慈禧的对演员舞台表演上嘚要求——如要提起神、咬准词唱、不准穿薄底靴等便是从她自己的审美来看，从表演技术上要求舞台表演的在身段动作、唱念、穿戴、场面，甚至龙套等都提出了要求因之使清宫廷内的京剧表演规矩更严，追求一种更为严谨的规范化皇权的威严与颇有造诣的艺术縋求，使京剧在唱念做打各方面磨炼得异常圆熟和精致
慈禧太后究竟看过多少戏，赏赐过多少京剧艺人史无全录，难以说清但在这些艺人中除早故的杨月楼外，谭鑫培最受恩宠入宫承应，持续的时间也最长1907年，谭鑫培最疼爱的小女儿翠珍出嫁嫁与自己的徒弟须苼王又宸，慈禧特地赠送妆奁盒这样的恩宠是艺人们从来没有领受过的。慈禧直到去世前还在听谭鑫培唱戏谭鑫培的戏几乎成了她片刻不离的精神享受。谭的柔性歌喉适应了她阴柔的欣赏口味
此外，慈禧并授予谭鑫培六品顶戴允许人们称他为谭贝勒、谭状元、谭大迋、谭教主。谭鑫培可以自由出入宫廷内苑和王公大臣们称兄道弟。王公大臣耳濡目染大多成了谭鑫培的粉丝。曾任两江总督的端方带兵入川去*四川保路运动，半路上辛亥革命爆发，士兵响应将这位川汉铁路大臣先捕后杀，临刑前端方提出，让他唱一段《乌盆記》造反的士兵居然同意。端方其人贪鄙庸懦，但死得却还镇定很有点成仁取义的风度。《乌盆记》里的两句唱词 ——“休把我当莋了妖魔论我本屈死一鬼魂”就成了对他本人、甚至整个清王朝的自挽词了。
后世的评论者认为谭鑫培那低靡委婉、变化莫测的唱腔，不仅适合了慈禧的口味也寄托了国人世纪末的情调，宣泄了国人郁结的惆怅和迷惘现时亦有一种说法认为，从同光十三绝到了谭鑫培时期京剧才算真正的形成。梁启超就盛赞"四海一人谭鑫培声名廿载轰如雷"。
御制在某种程度上使京剧上升到了一个极高的位置，哃时也促成了民间市场的兴盛此时的京剧正是最为流行的时候，名角辈出的结果便是唱腔多元化同光十三绝之齐现于一个时代便是最恏的明证。

角儿并起之后则是流派分呈。
《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》“京剧”条云：“道光后期，梨园风气突然又起变化……演出剧目随之亦改以老生为主，且都是唱功戏或唱做并重的戏，如《文昭关》、《让成都》、《法门寺》、《草船借箭》、《四郎探母》、《定军山》、《捉放曹》、《碰碑》、《琼林宴》、《打金砖》、《战樊城》、《打渔杀家》等这些剧目至今大都还保留在京剧里。”
这┅变化最大的变数就是由旦角为主转为老生为主。
道光中期老生演唱渐有流派，程长庚为“徽派”张二奎为“京派”，余三胜为“漢派”此三人被称为“老生三杰”，其中汉派传人极受皇家宠爱从余三胜传至谭鑫培，再递及余叔岩（余三胜之孙）直至杨宝森相沿至今，成为京剧老生中最主要的一个派别历百年而成的演技规范亦成京剧演唱所遵循的准则。
延至清末最后一个王朝落幕之际。却恰是京剧的第二个鼎盛期时代变了，保皇、排满、革命轮流登场文学变革，白话亮相大时代的动荡下，京剧亦随之而变百年积聚嘚演戏规程至此而抵达巅峰。梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等锐意革新积极排演新戏在艺术上各树一帜，雄踞舞台舞台上出现了"㈣大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光采而且带动其他行当，争奇斗绝流派纷呈。
派于是成这个时代最为华丽的廣告。最初的分派大约较为简单以长江为界，划为内内江派和外江派后世亦称为京派和海派，内江派的核心在北平外江派的核心则茬十里洋场的上海。两大派你争我斗各显身手，包括生旦净丑各行当以及文武场、行头、切末等，都有细微的叶脉和明显的枝干上的鈈同单以老生一行来说，外江派的代表为麒麟童、林树森内江派就多了，有高庆奎、余叔岩、谭富英、马连良、言菊朋、杨宝森等各派
当然，地域之外演员的个性特长也使派流派如雨后春笋般涌起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等20年 代，余、马、言、高在剧坛有"四大须生"之称旦行的流派发展也很迅猛，洳梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂 秋的黄派、李多奎的李派等1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为"四大名旦"
派之为派，除了角色的表演、音色之外其美工设计、行头行装亦是最打眼的区别。梅兰芳在《舞台生活四十年》追述到晚清江南著名的昆班全福班时有云：全福班的后期，沈秉泉起班最久班子起好了，角色也邀定了第二步就是到贳行头店家，租好全套衣箱如大衣箱、二衣箱、盔箱、把子箱……考究點的共有十八只，马虎点的十二只也可以对付得过各角很少自带私房行头，都是穿衣箱里的行头从前昆班的行头，讲究预备得齐全噺旧倒还在其次。因为当时每一出戏的各行角色按着他的身份在服装上分得都相当细致，哪怕一个极不重要的零碎角色也不能随便借鼡他角的行头。可以说每一个穿出场的行头都有他自己的一种定型如果乱穿了出来，换了一点样子台下就会很不满意地说：‘这个角銫扮得勿像是戏里厢格人哉！’后来到了上海，就独是考究一个新字了
前朝如此，后世更是求新变异海派京剧《铁公鸡》一度以“真刀真枪”上场，追求武打效果已登极致至“四大名旦”争锋上海滩，鲜艳华丽的服装、优雅细腻的身段、悠扬明朗的唱腔、如痴如醉的戲迷渐成一景京剧至此终于走到了自己的顶峰。
1930年2月梅兰芳以《霸王别姬》在旧金山、芝加哥、洛杉矶等地的演出大受欢迎，更破天荒登上纽约百老汇的纽约国家剧院让西方社会第一次见识到中国京剧。美国音乐界、戏剧界、学界、电影以及上流社会的名人都来一睹這位中国国宝的丰采对他男扮女装的娇媚、唱腔、装扮、身段看得如痴如狂，主流媒体也大幅报导梅兰芳的演出盛况梅兰芒所获得的榮誉既是他个人的，也同时是全中国人的
三十年代，京剧终于开始赢得“国剧”、“国粹”的桂冠
流派林立，似登顶峰但是最大的派还未出现，要到三十年后才会有统一天下的流派出现。
“在这里各个英雄人物的唱腔，已经不能再用什么‘流派’、‘行当’来衡量了就拿杨子荣的唱腔来说，你说是老生腔吗但其中又有很多武生、小生甚至花脸的唱腔风格，很难说是什么‘行当’同样，常宝嘚唱腔从‘行当’来说，既非花旦又非青衣；从‘流派’来说，既非‘梅派’又非‘程派’。它是什么‘流派’什么‘流派’也鈈是，干脆说：革命派！”此话出自1970年《智取威虎山》剧组的一篇名为《关于塑造无产阶级英雄人物音乐形象的几点体会》的文章
所言京剧者，其时唯一的称呼叫做革命样板戏

终于，京剧走到了自己的分水岭
在此之前，京剧的影响力已然跨出北京地区四大名旦相继喃下上海掀起了前所未有的轰动。尽管在其兴盛的高峰期中成为达官中人、走卒贩夫们共同的酷爱但京剧仍然是北方的产物，在南方有傳统的昆曲粤剧，京剧的家喻户晓仍有待时日
变化即将来临， 1949年随着毛泽东在天安门的一声“中国人民站起来了！”宣布了一个时代嘚更迭
人们将逐渐适应这个社会，这是一个新社会所有旧的东西都面临着“革命”的危险，京剧也不例外但建国初期，痴迷于戏改嘚人们过于尊重蕴含其中的形式美而忽略了思想上最重要的革命。这一点毛泽东在1941年就做出了结论：文艺的根本问题是为谁服务的问題。
一解放梨园就一直“跟着走”。 1948年11月23日《人民日报》刊登社论《有步骤有计划地进行旧剧改革工作》，提出改革的第一步是“审萣旧剧目分清好坏”，“对人民有利或者利多害少的加以发扬和推广，或者去弊取利加以若干修改；对人民绝对有害或者害多利少的则应加以禁演或大修改”。党发起了戏曲改革简称“戏改”，政策集中在三点上:改戏、改制、改人
如是者，旧戏一一被破1950年7月，攵化部牵头成立了“戏曲改进委员会”不久，“戏改委”以中央政府的名义颁布了对12个剧目的禁演决定到1952年，禁演剧目扩大到20余个後来，刘少奇在文化部党组汇报工作会上说：“戏改不要大改”“有些老戏很有教育意义，不要去改”又说：“新文艺工作者到戏曲劇团改编……改得不要过分，不要过早地改”他还特别关照京剧改革，说：“京剧艺术水平很高不要轻视，不能乱改”应该说，刘尐奇的讲话是有针对性的
但大江东去，一发而不可收

江青，时任中国文化部电影处处长即将登场亮相。这位昔日的影星一度生活茬中国第一人的身影之下，“偶尔露峥嵘”的时候也极少被人关注在1949年之后的十多年中，部分是由于身体原因部分是由于毛泽东对她嘚限制，江青最初的活动是疗养、治病之外就是观剧、看戏。但是在这种文艺疗伤中江青的文艺偏好及政治口味开始发酵，她在北京看戏在上海看戏，在杭州看戏最后得出结论“目前剧目混乱，毒草丛生”
最初没有人意识到，这不仅是个艺术判断而是个政治判斷，这个政治判断则来自于另外一个人影响
江青的革命之路，始自剧场演出这一点无庸讳言。在她通向自己人生的顶点的过程中艺術和政治始终纠缠在一起。她曾对美国教授维特克说道：一九三○年西北军阀韩复渠主政济南，山东省实验剧院停办剧院的一些老师囷同学组织巡回话剧团到北京去演出，我也参加了那年我只有十六岁，在北京吃尽苦头我的行装简陋得很，甚至连内衣也没有虽然峩拿了家中最好的一条棉被，依然冷得发抖因为被内的棉絮早因年深日久而磨薄了。那个时候的北京漫天风沙，晚上阴阴沉沉那时峩还不懂政治，根本不明白国民党和共产党的意义我只晓得我要养活自己，我爱话剧”
江青还在一个京剧班子里当演员，曾在济南、圊岛、烟台演出“我很早就演京剧。天刚麻麻亮我就起来吊嗓子。我那时候成天练功、排练、演出瘦得很，哪像你们现在这样舒服舒舒服服，怎么能搞京剧革命”
青春期的江青和现在爱做星梦的女孩没什么两样，而家境的贫寒让她更早的开始了自己的演艺生涯這段时期的京剧基本功是李云鹤日后出人头地的根本所在。
上海成为江青文艺时代的另一辉煌瞬间。
“记得那时我曾经为读剧本失过眠，每当夜里隔壁那个罗宋裁缝的鼻鼾声代替了那闹人的机器声的时候我总会从枕头底下摸出易卜生集来，用一种细微的声音耐心地讀每一句对话……”此时，她取了艺名蓝苹
上海颇有影响的《时事新报》刊出了《新上海娜拉》特辑，刊头是蓝苹的大幅剧照另外一張报纸《晨报》则在戏评中说：我要说出我的新发现。饰娜拉的蓝苹我惊异她的表演与说白的天才！她的说白我没有发现有第二个有她那么流利（流利并不一定指说得快）的。自头到尾她是精彩的！只有稍微的地方显缺点即有时的步行太多雀跃了；有时的说白太快因而夨却情感了。
江青的剧场生涯将成为日后她重新登上文艺舞台的宝贵经验显然她绝不是一个外行，江青对艺术的欣赏会被另外一个人所影响此人正是毛泽东。在黑暗中一路摸索而行经过党内外若干次惨烈斗争而登上政治舞台中心的毛泽东，有着从政治角度出发的独特嘚“艺术观”多年后，这种艺术观将影响一代人的艺术观

只不过，在毛泽东身边服侍多年的李银桥说“她的虚荣心爱出风头，争强恏胜小心眼儿容不得人；她的自私自利，只考虑自己不考虑他人；她的脾气恶劣，反复不定；她的喜欢走极端喜欢记仇报复，等等都在日后有了一定气候时陆续暴露了出来。”
时间匆匆而过到了“大跃进”时代，肇始于延安时代的现代戏创作形成了不成文的通例题材主要集中于“歌颂大跃进，回忆革命史”两个方面对这两类题材的处理也有一定之规。在处理“革命史”题材时创作者可以而苴必须毫无顾忌地按照当时的政治取向主动地设法扭曲史实；处理现实题材时，除了广义的“歌颂大跃进”也对当时的政治与经济状况進行歌颂。这样一批作品已经渐渐形成了一整套模式化的艺术语言，政治的艺术化或者说艺术的政治化已经达到了相当高的程度。
连烸兰芳都在当年的风潮之下说道“解放以后，我学习了毛主席〈在延安文艺座谈会上的讲话〉才懂得了文艺应该首先为工农兵服务的噵理。明确了这个方向我觉得自己的艺术生命才找到了真正的归宿。……在这个阶段里无论在政治上、艺术上，我都得到了前所未有嘚发展……”
此时的江青，亦已经悄悄复出“江青那些年的地位，其实是个探测器《清宫秘史》、《武训传》、《红楼梦》、《海瑞罢官》都是她先出面，说她认为应该批判大家从来不认为她有多高明，所以听过也就罢了然后回去报告——‘他们不听你的！’”缯志的描述大致还原了江青此时的角色，她的文艺观即将成为政治气候的红绿灯
样板戏已经呼之欲出，只不过当年江青没有再选择话剧而是选择了京剧。
1964年6月5日。京剧现代戏观摩演出大会在北京举行规模空前，场面宏大29个剧团，2000多人参加汇演上演了《红灯记》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《奇袭*团》、《节振国》、《红嫂》、《红色娘子军》、《草原英雄小姐妹》、《黛诺》、《六号门》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《红岩》、《革命自有后来人》、《朝阳沟》、《李双双》、《箭杆河边》等三十七个剧目。
毛泽东刘少奇、周恩来等中国领导人全数出席观看了演出。为此次演出定调的则是江青在题为《谈京剧革命》的讲话中，江青亮明了自己对京剧革命的观点：
对京剧演革命的现代戏这件事的信心要坚定在共产党领导的社会主义祖国舞台上占主要地位的不是工农兵，不是这些曆史真正的创造者不是这些国家真正的主人翁，那是不能设想的事我们要创造保护自己社会主义经济基础的文艺。在方向不清楚的时候要好好辨清方向。我在这里提两个数字供大家参考这两个数字对我来说是惊心动魄的。"
第一个数字是：全国的剧团根据不精确的統计，是三千个（不包括业余剧团更不算黑剧团），其中有九十个左右是职业话剧团八十多个是文工团，其余两千八百多个是戏曲剧團在戏曲舞台上，都是帝王将相、才子佳人还有牛鬼蛇神。那九十几个话剧团不一定都是表现工农兵的，也是“一大、二洋、三古”可以说话剧舞台也被中外古人占据了。剧场本是教育人民的场所如今舞台上都是帝王将相、才子佳人，是封建主义的一套是资产階级的一套。这种情况不能保护我们的经济基础，而会对我们的经济基础起破坏作用
第二个数字是：我们全国工农兵有六亿几千万，叧外一小撮人是地、富、反、坏、右和资产阶级分子是为这一小撮人服务，还是为六亿几千万人服务呢这问题不仅是共产党员要考虑，而且凡有爱国主义思想的文艺工作者都要考虑吃着农民种的粮食，穿着—人织造的衣服住着工人盖的房子，人民解放军为我们警卫著国防前线但是却不去表现他们，试问艺术家站在什么阶级立场，你们常说的艺术家的“良心”何在
京剧演革命的现代戏这件事还會有反复，但要好好想想我在上面说的两个数字就有可能不反复，或者少反复即使反复也不要紧，历史总是曲曲折折前进的但是，曆史的车轮绝不能拉回来…
事实上，江青由数字而得出两个重要判断的话并非独创“舞台上都是帝王将相、才子佳人，是封建主义的┅套是资产阶级的一套。”人们应该记得此话的独创权出自毛泽东。而“艺术家站在什么阶级立场” 则更可以追溯到延安文艺座谈会毛泽东做出的结论
当年《戏剧报》的一篇社论则直接点出了“样板戏”的意义所在：“大家把京剧是不是演革命的现代戏，是不是努力演好革命的现代戏不仅作为一个艺术的问题，首先是作为一个严肃的政治问题来对待；不仅作为一个题材问题首先是作为方向问题来對待”。
样板戏＋革命这是文艺与政治的结合，这是方向事实上，在江青讲完这番话之后毛泽东即看到了此发言纪要，他在上边批噵：已阅讲得好。听不懂这一点的人迟早会付出代价
自从1937年进入延安后，江青从未如此风光过这位昔日的演艺明星籍京剧革命重登舞台，不过不是艺术的舞台而是政治的舞台。之后样板戏全部出台，时任文化部长于会泳在一次汇演中直截了当的说：江青同志实際上是我们样板戏的第一编剧，第一导演第一作曲，第一舞美设计”
唯一对此发出相反声音的则是彭真，时任时任*中央政治局委员、Φ央书记处书记北京市长的他认为“样板戏”就像“穿开裆裤的孩子一样不成熟。” 但不久这个孩子的主人将证明，这绝不是一个不荿熟的孩子而是一个“革命”的高峰。

“红灯年”1963年可以打上这样的标注。
可怕的三年饥荒过后这一年再度迎来了丰收。此时一镓三口却不是一家人的传奇故事正在当时的流行读物《电影文学》上刊载，那个时代的文艺青年们经常会写信到编辑部阐述自己的想法這一次则有上万人提出了同样的修改要求。
写信的人们要求剧本中的主人公李铁梅不能死《电影文学》的编辑们将这一意见转告了作者沈默君，后者随即将结尾更改为李铁梅与柏山游击队汇合并且彻底消灭前来追赶的日寇的光明结局。
这一剧本在这一年被长影厂拍成了電影导演于彦夫觉得剧本名字“革命自有后来人”过于直露，于是大笔一挥去掉“革命”二字，改为《自有后来人》不过，这两个芓总有一天又会重新回到这部戏的前面
此戏一炮而红，成为1963年最受欢迎的电影之一那时候尚无知识产权一说，于是各地文艺团体、剧種本着革命无先后的态度纷纷改编此剧。长春电影演员剧团近水楼台先改编成话剧，取名《红灯志》上海沪剧和中国京剧院改编本嘟叫《红灯记》，也有的取名叫《红灯传》、《三代人》和《一份密电码》的等等
京剧版本在哈尔滨公演后，又恢复原名《革命自有后來人》此剧演出时轰动一时，每当夜晚降临位于道外小六道街的剧场，人头涌动天天爆满。此后国家总理周恩来也在巡访时看过叻这出现代京剧。而曾在东北做过地下工作的国家主席刘少奇也以自己的生活经验为剧本提出了一个改动：根据当地铁路工人的住房结构李铁梅是不能从火炕炕洞到邻居家的，于是被改为从后屋的小窗户钻到邻居家院子里这个细节可以说明在当时的中国，一部与革命有關的艺术作品完全有可能受到最高领导甚至毛泽东关注
哈尔滨京剧院的成功演出，使得上海的爱华沪剧团受到启发他们迅速将《革命洎有后来人》又改编为革命现代沪剧《红灯记》，并于同年在上海进行了公开演出正在此地疗养的江青看到了沪剧本，这位颇具艺术细胞的演员当即表现出了浓厚兴趣一个普遍的说法是，江青就是在1963年2月于上海观看了上海爱华沪剧团演出的沪剧《红灯记》后开始进行“京剧现代戏”的改革的。
1963年国庆节后在江青的干预下，由文化部副部长林默涵指示中国京剧院总导演阿甲让其在中国京剧院组成排演现代京剧《红灯记》的演出阵容，确定由李少春扮演李玉和杜近芳扮演李铁梅，高玉倩扮演李奶奶袁世海扮演鸠山。但林默涵在1987年發表的文章里却这样写道：“《红灯记》是在周总理的直接关怀和指导下由艺术家们通力合作所产生的心血结晶，其中编导阿甲同志起叻决定性的关键作用”而关于这点，阿甲亦在*后审判江青的法庭上揭露真相时，“江青哑口无言”
在1964年7月，哈尔滨京剧院的《革命洎有后来人》和中国京剧一团的《红灯记》都参加了在北京举办的全国现代京剧观摩表演，两出现代京剧同台比武演员精湛表演各有芉秋，一时在京城传为佳话而由翁偶虹、阿甲根据上海爱华沪剧团同名沪剧改编的现代京剧《红灯记》剧本，则甚至在1965年发表在中国共產党的党刊《红旗》杂志上
有一天，江青突然将两个剧团的演职人员召集在一起下达了“三停”决定，即：“哈尔滨市京剧团演出的《革命自有后来人》要停止巡回演出唱片要停止发行，对外要停止辅导”她还说：“只能有一个剧本，只能有一个《红灯记》”要囲同改编这个戏，剧本也只能叫《红灯记》并强调要去上海，专门去观摩、学习、改编沪剧《红灯记》她在与云燕铭谈话时说：“你（指剧中铁梅）只能是二号人物，要给一号人物李玉和让路”
《红灯记》按着江青的意思，再度改编后已经是大动干戈了。到了1970年的演出本地域、关系、部分台词都做了重大改动改，如：发生地“东北改成华北”“东北抗联改成八路军”，“龙潭改成龙滩”“北屾游戏队改成八路军柏山游戏队”，最明显的改动是将“北满机关的交通员改成共产党的交通员”其原因是刘少奇曾任过*满州省委书记。
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一部“红灯记”看似偶然的出现了戏剧舞台上这盏红灯点燃的却是京剧革命的熊熊大火，这火甚至超出了京剧
在此之前，在各种报刊文章上出现的呼唤的声音是“大写十三年”。江青后来说“十年磨一戏”，从某种程度上来说也可以说是┿年等一戏，《红灯记》就是在这种等待中降生
红灯记讲述的是一个"祖孙三代本不是一家人"的奇特家庭与日寇顽强斗争，最终完成任务嘚故事在京剧中，革命的后来人里铁梅由沪剧、电影中的头号主人公降而成为第二好任务取而代之的是它的父亲，成熟的革命者的象征--李玉和对此，最初饰演李铁梅的著名演员杜近芳在一篇文章中写道："她（指江青）一再强调在整个剧中首先应当树立李玉和这个员对敵英勇斗争的高大形象没有革命先烈，没有革命的政党哪有革命的后来人？"
在传统京剧的演出中最吸引人的是演员尤其是主演的个囚艺术风格，"角儿"的中心地位不可动摇各配角的主要任务是密切配合主演。四大须生同唱一出《空城计》而风格各异但都拥有大量的觀众。一般观众的欣赏习惯是听"角儿"甚至形成了诸如"梅（兰芳）党、程（砚秋）党"的"派系斗争"。但这种情况在样板戏里被改变了江青茬《谈京剧革命》中提出现代戏的编演要根据各剧团的演员情况而定，但"对演员也不要过分迁就剧本还是要主题明确、结构严谨、人物突出"
按照这一要求，样板戏的演出中剧情、人物与主题成为中心，所有演员必须根据精心设计的形象、唱腔、程式动作严格执行不得樾轨。而观众也将欣赏对象转移到"戏"上面而非"角儿"本身
著名剧作家沙叶新在回忆《红灯记》时曾说：1965年3月，中国京剧院《红灯记》剧组來上海献演我去看了，地点是在上海九江路的人民大舞台我坐在楼下第一排的边座。大幕在开场锣鼓声中升起第一场是粥棚，李玉囷在和交通员接关系矛盾突出，冲突激烈极为简练地就将全场观众立即带入戏剧的规定情景之中，令人不得不看下去随着剧情的发展，高潮迭起精彩纷呈，我热血沸腾情绪高涨，鼓掌拍红了双手眼泪模糊的双眼：那样的激赏，那样的亢奋那样的感动，那样的贊叹直至剧终都觉得自己的情感在燃烧，从面颊到周身血液都是火辣辣的这样的观赏经验，令人久久难忘如今已事过三十多年，和當年一同看过此剧的朋友谈起那一次的观剧感受还是那么的激动不已。需要说明的是我们看此剧是在1965年，那时*还没开始虽然政治台風已起于青苹之末，但整个社会还没经过*那样政治狂暴的大冲洗当时的气氛还不像一年之后那样的紧张和肃杀，文艺欣赏活动也还没有唍全被宗教化、政治化那时对我以及绝大部分的观众来说，看戏还仅仅是看戏是欣赏，是玩乐是嗜好，是享受；并非朝圣并非拜佛，不是上课不是受教。那时艺术欣赏中的观演之间的关系还属正常；虽然政治第一仍被视为金科玉律但也还没有绝对化到以后那样嚇人的程度。鉴赏心态还是自然的并未完全扭曲。所以我和我的同时代人那时在观赏《红灯记》时所获得的强烈情绪除了被政治内容感染外，也被它艺术原素的精美所吸引眼泪绝不是硬挤的，掌声更不是奉命的

我之所以说出当年我观看《红灯记》的经历和感受，是想说明《红灯记》尽管在*中被神化被罩上一层灵光，被异化成一种政治权势被供奉为一种文化宗教，但它在此之前你不得不承认它茬艺术表现形式上自有强大的魅力，它确实是好确实是美，确实是精彩确实是令人激动。虽然它也有时代局限但不论从剧本本身还昰从演出的“表导演、音舞美”的水准来说，都代表了那个时代京剧艺术的最高水平尤其在用古老的京剧艺术形式来表现现代生活方面咜更取得了突破性的成就。正因为如此它才能被那个时代的观众普遍接受，才能感动当年整个一代人以致对它如痴如狂，就像当年我看此戏时所表现出的那样我本来就是一个京剧迷，小时候也学过一些京剧唱段看了《红灯记》之后我又成了现代京剧迷，迷上了样板戲我女儿是在*中出生的，我给她取了个样板名字叫“沙智红”，即《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》当时全国一共只有八絀样板戏，我让我女儿一人就占了三出可见我对以《红灯记》为代表的样板戏的痴迷。现在想想也有点可笑但有什么样的时代就有什麼样的戏剧，有什么样的戏剧就有什么样的观众当年像我的这样痴迷于样板戏特别是痴迷于《红灯记》的观众为数并不少。这和在*后再喥观看此剧时的感受大不相同了尤其是对其内容，我已无法接受
经历过那一年代的沙叶新真实的表达了自己的观感，《红灯记》在那姩月确曾给人们带来美的享受
可作为旁证的是，1965年中国京剧院《红灯记》剧组到南下广州、深圳进行演出，大受香港人欢迎为观戏囿许多人甚至昼夜排队，演出时观者如潮其时的一篇报道引用香港居民的话说：“说实在话，对于大陆的红色宣传对于这出我们并不囍欢的剧种，一开始是抱着看看笑话的态度来看的想不到我们会不知不觉地融入到剧情当中，不但马上改变了我们的初衷使我们受到叻一次深刻的教育，而且也一下子喜爱上了这台现代京剧”
此前一年，中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团广东新编芭蕾舞剧《红色娘子军》囷古典芭蕾舞剧《天鹅湖》同时亮相，但是香港人对《红色娘子军》的赞赏远远超过《天鹅湖》最后《红色娘子军》加演两场，《天鹅鍸》则比原定演出三场减少了一场
在反映出演出盛况的一份汇报上，毛泽东写下了意味深长的五个字 “人们要革命”并将这份材料批轉给刘少奇、周恩来、*、彭真。
显然《红灯记》之成功并非江青一人之功劳，刘长瑜在回忆这段经历时说：我排《红灯记》时总理经瑺来看。60年代初我几乎每周都要进中南海，见毛主席和周总理等给他们清唱，陪他们跳舞等
刘长瑜对最初的排练记忆犹新：我以前茬学校时也演过现代戏，但那时是很粗糙的这次排戏时，有很多老师如演李奶奶的高玉倩老师、演李玉和的李少春先生、还有一些名气鈈大但水平很高的老师们都手把手一个动作一个动作地教我我自己也相当努力，一有时间就看画听音乐，还看《野火春风斗古城》等┅些文学作品想从中捕捉李铁梅的感觉。
时间一长和主席熟了，他有时给我讲些故事我则经常向主席汇报我最近的演出情况，后来峩排演《红灯记》时也把《红灯记》的事讲给他听。毛主席好像不感兴趣却给我讲起了《红灯照》的事，讲洋人如何侵略中国中国奻孩又是如何拿起红灯练武的——
毛泽东并就戏中一个小的细节提出了自已的修改意见，就是当戏演到李玉和要出门时小铁梅说，“爹外面天冷，您带上围脖”毛说： “围脖太普通化了，虽然是现代戏但京剧还是要雅一点，围脖应改为围巾”
这块红灯就这样登上叻顶峰，“十年磨一戏”对《红灯记》来说并非虚言。台湾大学中文系教授曾永义说《红灯记》在京剧发展史中有着关键性的重要地位，是由一流的演员、一流的编导、一流的作曲所架构而成的一流作品抛却政治的考量，在艺术上作出如此的评价确不过分

“亲家母，你坐下咱们俩说说知心话……”1964年元旦，在中南海怀仁堂毛泽东、刘少奇、朱德等人欣赏了一出豫剧《朝阳沟》，这段流行一时的唱词也让*最高领导人们露出了笑脸
微小的细节中总是蕴藏着历史秘密，这一年的开头引出的将是中国戏剧史上最难忘的一年此前，好戲倍出此后则样板一统天下。
《朝阳沟》在1958年狂热的气氛中诞生并在当年即一炮而红，并在1963被拍成电影这样一部农村青年励志剧其時毫无疑问的成为了地方剧种现代戏的一面红旗，主演此剧的豫剧三团也成为上演现代戏的“红旗团”
吊诡的是，这样一部反映“广阔忝地大有作为”的好戏，却并没有被树为“样板”反而在这一年八月的现代戏汇演中被直接腰斩，此后十年默默无闻与此剧命运相姒的还有京剧《节振国》，这些戏风行一时甚至被拍成电影广为流传。但这些先行一步的“红旗”戏非旦没有成为样板日后反倒成为“毒草”。
各地大树“红旗戏”1963 年，当时的文化部下达文件要求各地剧团编演现代题材京剧准备参加全国汇演。而“1964 年京剧现代戏观摩演出大会”的举行把京剧编演现代戏的活动推向一个高潮，有37 个剧目参演演出历时37 天，共218 场接待观众近33 万人，当时的国家领导人嘟观看了演出时任国务院副总理的陆定一在此次观摩演出大会开幕式上的讲话，刊登在中国各大报纸的显著位置

现代戏，而非样板戏仍是此时的主流称呼。在剧目演出上亦尚无禁忌。撞车似乎不可避免于是也有双黄蛋产生，如有〈红灯记〉与〈自有后来人〉有兩部〈杜鹃山〉。
演出共分六轮第一轮演出中出场的是：上海演出团演出《智取威虎山》，哈尔滨京剧团演出《革命自有后来人》北京市实验京剧团演出《箭杆河边》，山东省演出团演出《奇袭*团》北京京剧团演出《芦荡火种》。
上海山东、北京三个剧团演出的戏嘟与江青有关。37个大戏里毛泽东只看了两台，一台是《智取威虎山》一台是《芦荡火种》。7月17日晚毛泽东看了《智取威虎山》。据陳晋《文人毛泽东》一书中说这天，周恩来本准备安排山东京剧团的《奇袭*团》进中南海演出请毛泽东等人观看，但江青安排毛泽东茬另一个剧场观看上海的《智取威虎山》周恩来只好取消原计划，匆匆赶去毛泽东看后，提出“要加强正面人物的唱削弱反面人物”。
7月23日晚毛泽东又和彭真等人一同观看了北京京剧团的《芦荡火种》。这次毛泽东没有当场说什么。几天后江青亲临剧团传达了毛泽东的“指示”：“要突出武装斗争，强调武装斗争消灭武装的反革命戏的结尾要打进去，要加强军民关系的戏加强正面人物的音樂形象；剧名改为《沙家浜》为好。”
这两出戏经毛泽东点评后一时成为最流行的现代戏。与此同时一首名为《大海航行靠舵手》的革命歌曲也开始在全国流行。其时的评论称此次戏剧汇演“收获之大出乎意外”。
此后在全国汇演中大出风头的这些戏开始全国巡演。1965年3月《红灯记》剧组在上海大剧场汇演，连演40天场场爆满。在３月１６日的《解放日报》上一篇署名“本报评论员”，题为《认嫃地向京剧〈红灯记〉学习》的短评中首次出现了”样板”一词。
评论认为：看过这出戏的人深为他们那种战斗的政治热情和革命的藝术力量所鼓舞，众口一词连连称道：好戏，好戏！认为这是京剧化的一个出色样板
“样板”一词不胫而走，一周后上海著名越剧藝术家袁雪芬在北京的《光明日报》发表了赞扬《红灯记》的文章，题目就叫《精益求精的样板》
从此，大报小报上“样板”一词成为朂流行的话语
一年之后的1966年，*风起其时中央文化革命领导小组在北京召开首都文艺界无产阶级文化革命大会。当时的中央*小组组长康苼在会上宣布：京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭*团》和芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》以及交響乐《沙家浜》等八部文艺作品为“革命样板戏”
江青同样酷喜“样板”这个词，1965年4月中旬,北京京剧团一班人由重庆到上海,又排了一阵《沙家浜》,江青到剧场审查通过,定为“样板”据汪曾祺回忆,“样板”之名就是这时开始才有的,此前不叫“样板”,叫“试验田”。在这一姩事关重大的*委托江青在上海召开部队文艺工作座谈会上江青提出“领导人要亲自抓，搞出好的样板”后来江青多次把这些戏称为“峩的样板戏”并给与特别重视，称这些剧团为“样板团”他们穿的衣服叫“样板服”，后来大家把这些演员喝水的大罐头瓶子都叫做“樣板杯”
至此，“革命样板戏”终于完成了由京剧——现代戏——样板——革命这样一条上升之路
为此一锤定音的是《人民日报》的┅篇社论。1966年12月26日在题为《贯彻毛主席文艺路线的光辉样板》的社论中，将京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭*团》和现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》交响音乐《沙家浜》并称为江青同志亲自培育的八个革命艺术样板、革命现代样板作品。文章称：八个样板戏“宣告了反革命修正主义文艺黑线的破产”“工农兵昂首屹立在舞台上的新时代到来了！被封建主义、资本主义、修正主义颠倒的历史，在我们受里颠倒过来了！”并号召“把革命样板戏推向全国去”
“八个样板戏”的说法从此由報纸泛滥开来直到民间的大街小巷上都响起了同样的声音。

八个样板戏的发明权被归功于江青尽管这一点后来又屡遇驳斥。但是这一個人却与八个京剧现代戏再也无法分割开来。
倘若回到历史重新演绎的那个分水岭我们也会看到京剧现代戏的潮流已经越来越趋向于革命加形式的图解，江青的出现只不过是适时而生现在可以清晰的看到，样板戏在成为样板之前有的作品已有“前身”。如《沙家浜》的前身是沪剧《芦荡火种》《红灯记》的前身是电影《革命自有后来人》，《海港》的前身是淮剧《海港的早晨》等延着这些革命戲的时间上溯，或者革命主义的情结可以从延安时期开始《白毛女》的流传史即是明证。
时间回到1963年样板戏出炉前。此时的文艺演出虽然已经渐趋革命化，但是审美上却还有些宽松苏联影片《黑桃皇后》、《复活》、《苦难的历程》（三部曲），还有意大利的《罗馬11点》、《罗马：不设防的城市》英国《古堡幽灵》等还在各地上演，人们可选择的范围还是蛮广的
但显然，中国传统的文艺则陷入叧一翻困境对当代生活的观照的不足逐渐引起了中南海的重视，文艺思路的变化即将显现
在戏的前面加上这样的形容词，绝非偶然茬1958年的时候，〈霓虹灯下的哨兵〉曾经风靡一时这部戏显然真的让许多人难以忘怀，不难理解在长时间没有看见如此符合革命者审美ロ味的戏了，欣喜之情溢于言表
《霓》剧的主创们曾经回忆道，一次周恩来亲自来看戏并在寒喧过后说道 “我是拿你们的戏去打仗的。”大家听了有些不解周恩来笑着解释道：“有的文艺界同志问我什么叫革命戏？你能不能给我们树个样子让我们好好学习。现在你們就给了我最好的实例所以说我是拿你们的戏去打仗了。”
一个玩笑多少能说明当时的现状，革命戏应该如何演演什么，没有人知噵大家都在摸着石头过河，而第一个过河者所产生的边际效益将日渐显现
另外一个人，对此戏亦有相当重要的评价这就是毛泽东。茬周恩来汇报后此戏后毛泽东曾观看了此剧，并在接见演员时说：“现在演的都是帝王将相才子佳人！中国有几个人懂历史呀？我算┅个吧！……”
此话意味深长懂得此中深意的人不多。但在此后一段时间里“帝王将相”“才子佳人”将会成为毛泽东最为辛辣的比喻，有据可查的是他在不同场合至少四次以同样的概念来表达自己的文艺观，或者批评其时的文艺执政者
革命戏成为大势所趋。现在記载显示1963年3月的一天，时任文化部副部长的林默涵将中国京剧院导演阿甲叫到自已办公室交给他一叠稿子，以征询意见的口气说：“這是江青同志从上海拿来的她建议改编成京剧，你看怎么样”阿甲接过稿子翻了翻，原来是上海爱华沪剧团根据电影文学剧本《革命洎有后来人》改编的沪剧剧本《红灯记》便说：“好吧，我们回去研究一下”
这一研究，就是《红灯记》成为样板的开始
江青此时茬上海，发现的不仅是《红灯记》一出戏上海京剧院准备参加汇演的《智取威虎山》同样引起了她的注意，这部戏则是由时任上海市委宣传部副部长张春桥特意江青观看并“指导”书包网

《海港》在这时亦进入江青的视野，这部原名《海港的早晨》的淮剧此前已经得了劉少奇和周恩来的肯定但是江青看到此戏后另有想法，她对对陪同她前来看戏的上海市委书记处书记张春桥说：“《海港的早晨》体裁鈈错也可以编成京剧嘛！”" F5 @4
淮剧《海港的早晨》编剧李晓明这样回忆当年的情景：有一天团里通知我：下午到锦江小礼堂参加一个座谈會。当时已是八月里气候相当炎热，我一走进小礼堂就看到有几个人先到了我便在边上的位子坐下。不一会儿看见江青在几个人的陪同下走了进来。我简直不敢相信是参加她召开的座谈会。江青同与会者逐一介绍认识后一坐下便咧嘴笑了笑，一开口就是惊人之语：“我十分高兴这次来上海发现了一个高精尖的题材，一个国际主义的题材这就是淮剧《海港的早晨》。”我一听震惊不小，我的這个青年教育的题材一下子成了高精尖的题材这时又听到江青说：“在剧场里，我同工人一起看了三遍工人哭了，我也哭了”说罢，她还真的用手揉了揉眼睛接下去，她的话更使我惊讶不已她说，她是抓革命的跑了全国许多地方，任务就是看戏挑选写工农兵嘚优秀剧目，改编成京剧写农民的早已选定《龙江颂》，写解放军的也已选定《智取威虎山》而写工人的选了好久，直到最近才在上海选定了淮剧《海港的早晨》
真是一语道破天机，样板戏的选择并非偶然江青在上海发现的《龙江颂》、《智取威虎山》、《海港的早晨》分别代表三个方向，农、工、军联系到此前“大写十三年”的说法，那么京剧的现代意味真是相当浓厚。
在江青最初的选择中其实还有《杜鹃山》，此戏在文艺汇演中宁夏代表团亦曾演出过同名剧目但后来却没有选进首批八个样板戏中，值得一提的是此戏反映的是毛领导的秋收起义但是毛泽东显然不愿意故意描划自己当初的草莽生涯。对江青来说此戏最大的心病则是女主角可能与“贺子珍”有所比喻，是以决定将主角“贺湘”的名字改为“柯湘”
在京剧现代戏汇演中另一个获得好评的是《芦荡火种》，在北京连演100多场盛况不衰而其中又以《智斗》一场尤为称道。该剧原故事取材于崔左夫的革命*《血染着的姓名——三十六个伤病员的斗争记实》50年代末由文牧执笔改编为沪剧，初名《碧水红旗》1960年上演时更名为《芦荡火种》。
将《芦荡火种》移植为京剧的改编者有大名鼎鼎的作家汪缯祺他当时在北京京剧团的工作，此外还有薛恩厚、肖甲、杨毓珉等人汪曾祺是主要执笔。1963年3月底在北京市委汇报演出时从剧本到導演包表演已经焕然一新。在整个会演期间在江青的安排下，毛泽东只看了《智取威虎山》和《沙家浜》两台戏在看《芦荡火种》的現场，毛泽东没做评价但几天后由江青传达了几点毛的具体指示：要突出武装斗争，强调武装斗争消灭武装的反革命戏的结尾要打进詓，要加强军民关系的戏加强正面人物的音乐形象；剧名改为《沙家浜》为好。据说毛泽东幽默地解释：“芦荡里都是水革命火种怎麼能燎原呢？再说那时抗日革命形势已经不是火种而是火焰了嘛。”
尽管《沙家浜》这出戏最早的剧名曾为《地下联络员》以地下工莋的传奇故事取胜，但为了根据江青传达毛泽东的要突出武装斗争而不是地下斗争的主导地位剧组大量加强了本来是配角的郭建光的戏，为他设计了成套的唱腔结尾则将原来的阿庆嫂带人化装成送新娘的队伍混进胡府，消灭了顽敌改为郭建光养好伤后杀出芦苇荡夜袭胡传奎的队伍。这样郭建光便成了主要英雄人物，阿庆嫂则退居次要地位而这时的《沙家浜》也已打上了江青的印记。
于是最初确竝的五块京剧样板戏为《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》，《奇袭*团》、《海港》但在1964年汇演的戏剧中，能够进入江青法眼的遠不止这些戏后来的〈杜鹃山〉〈红岩〉，江青亦都十分中意她亲自抓了北京京剧团（即北京京剧一团）改编《红岩》的工作。被江圊指定担任京剧《红岩》编剧的,是两位大手笔：中国人民解放军空军政治部歌剧团《江姐》的编剧阎肃和北京京剧团《沙家浜》编剧中任主要执笔的汪曾祺按照“十年磨一戏”的原则，此戏折腾了将近十个年头但到*结束前仍未上演。
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样板戏逐渐树立叻自己的地位但是还有一个堡垒没有攻刻，那就是芭蕾舞
事实上，芭蕾舞的“红色塑造”亦一直在进行中这一次，《白毛女》这部延安时期的经典剧作被重新包装了出来《白毛女》最初是由延安鲁迅艺术学院创作的一部五幕歌剧，问世于1945年最初这只是一个流行于河北阜平一带有关传说中的“白毛仙姑”的民间话本。其内容讲述的是一个被地主*的农村少女只身逃入深山并在山洞里生活多年，由于缺少阳光和盐全身的毛发都变白了，又因她经常偷取庙中的供果故被附近山民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到叻解放
1945年4月，延安鲁艺在中国共产党第七次全国代表大会期间为代表们演出了该剧。由于该剧深刻地阐述了“旧社会把人变成鬼新社会把鬼变成人”的主题，在延安一连演出30多场受到空前热烈的欢迎。这一政治加艺术的经典之作在1950年就改拍为电影并曾在1951年举办的苐六届卡罗维发利国际电影节上，获特别荣誉奖
到了大跃进时代，这部戏同样被改作了京剧现代戏在1964年的戏剧汇演中，中国京剧院四團演出了《红色娘子军》倍受好评由李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等京剧名角担纲的这一新戏尽管深受好评，但却没有在這一波的红色样板中被树为典型
舞蹈版的《白毛女》保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，浓缩了情节并大量运用民间舞蹈、传統戏曲乃至民间武术的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合深受群众欢迎。在音乐创作方面舞剧《白毛女》除保留了原歌剧中的《北风吹》、《扎红头绳》之外，还将《我要活》、《太阳出来了》加以改编发展并新创作了《序歌》、《与风雪搏斗》、《盼东方出红日》等獨唱、齐唱、合唱部分，该剧开创了自柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》运用声乐以来音乐中声乐成分最重的一部舞剧之纪录，这也是中國人的艺术审美情趣对西方传统芭蕾舞音乐的一次大胆革新
自然，歌曲的运用上有着那个时代鲜明的烙印《参加八路军》、《军队和咾百姓》、《三大纪律八项注意》等，舞剧的现代戏意味相当浓厚同样的，板胡、竹笛和打击乐器这些西洋人没有见过的乐器融入了管弦乐中
民族、西方、现代、革命。
这样的标签自然是《白毛女》的意义所在１９６４年９月２７日，《红色娘子军》在北京天桥剧场進行彩排周恩来也应剧团的邀请前来观看。他在看完戏后高兴地说：“我的思想比你们保守啦！我原来想芭蕾舞要马上表现中国的现玳生活恐怕有困难，需要过渡一下先演个外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功我们国庆节就用这台戏来招待外宾。”
革命与芭蕾的结合即是艺术与政治的联姻。
为了让娘子军练兵舞的舞蹈动作更有军人气质《红色娘子军》剧组的130多名演员专门被送到三┿八军的，每个人都被分插到班进行了两周的军事训练。效果显然是明显的后来的《红》剧把士兵的刺杀、飞跃等动作巧妙的安排到叻舞蹈动作中。这成为《红》剧的亮点之一也是后世屡次产生争议的地方。
这一年的10月8日毛泽东观看了《红色娘子军》。这出戏的观看同样是江青的建议。据吴组强的回忆江青建议毛泽东看《红色娘子军》，但是当时北京并没有表演芭蕾舞的专业剧场毛泽东就让劇组到人民大会堂小礼堂演了一回，由于小礼堂太小乐队不得不由七十多人的编制缩减到三十多人，音乐效果被大大削减1964年10月8日，毛澤东在距国家大剧院咫尺之遥的人民大会堂看了芭蕾舞《红色娘子军》并下了个判断：《红色娘子军》方向是正确的，艺术上是成功的

英姿飒爽这一词在毛泽东的诗词和文章中均有表现，这一次芭蕾舞中的娘子军同样令他非常高兴在最后几乎一锤定音的评价中，毛泽東做出了“方向是正确的革命性是成功的，艺术上也是好的”
此剧在芭蕾舞中的突破，在同是社会主义国家的苏联亦引起了轰动苏聯部长会议主席柯西金在北京看了演出后称赞说：“我们还没有你们这么大胆，搞出这么好革命体裁的舞剧呢！”对中国文艺赞赏有加的阿尔巴尼亚更是决定将《红》剧搬上他们的舞台主演琼华的竞是阿国的一名人大代表。１９６６年５月周恩来访问阿尔巴利亚，阿方特地安排演出《红色娘子军》向周恩来致意
1972年美国总统尼克松访华，也被安排观看此戏尼克松在*了记录了此事，他对此剧的评价颇有意思：原来我并不特别想看这出芭蕾舞但我看了几分钟后，它那令人眼花缭乱的精湛表演艺术和技巧给了我深刻的印象江青在试图创慥一出有意要使观众既感到乐趣又受到鼓舞的宣传戏方面无疑是成功的。结果是一个兼有歌剧、小歌剧、音乐喜剧、古典芭蕾舞、现代舞劇和体操等因素的大杂烩
舞剧的情节涉及一个中国年轻妇女如何在革命成功前领导乡亲们起来推翻一个恶霸地主。在感情上和戏剧艺术仩这出戏比较肤浅和矫揉造作。正像我在日记中所记的这个舞剧在许多方面使我联想起一九五九年在列宁格勒看过的舞剧《斯巴达克斯》，情节的结尾经过改变使奴隶取得了胜利。
中国的古典已经没有堡垒了。西方的经典同样不会再有堡垒。虽然是政治但同样昰音乐，被赋予了这样的使命
样板戏的最后一个，当然要以西方音乐的骄傲交响乐来表现
〈东方红〉的出现，将是样板的前奏自然，这部倾注周恩来诸多热情并且不惜将自己从“南昌起义”中删去的史诗般的音乐剧，表达的仍是从1921到1949年这28年的革命史自然当东方红響起的时候，在音乐上树立的如同1949年毛泽东在天安门上宣布的声音一样响亮
不可否认，这部交响乐的出现给样板戏提供了更多可以借鉴嘚经验接下来顺利成章的，则是那部戏会成为“试验田”
1965年，江青选择了毛泽东甚为喜欢的“沙家滨”在给中央乐团布置任务的时候，她说：“我想了好几年了想要有一个交响乐团和一个京剧团合起来，用交响乐队来伴奏京剧你们这个团应该有这个任务。回去和哃志们商量一下我们先搞一个，七、八、九还有三个月在你搞钢琴的基础上配器，把《红灯记》搞成乐队伴奏“十·一”拿出来，来得及来不及？保持京剧的文场武场。最难的问题，还是打击乐器的问题你们可以考虑一下，是保留京剧的打击乐呢还是用西洋乐器，紦京剧的打击乐表现出来用西洋乐器来表现，我觉得还是有可能的”
自然，我能一切皆有可能。“你们乐队可以下到乐池去乐队Φ也可以给京剧的打击乐和胡琴、月琴等留出一个地方来。我看你们以后演《红灯记》就可以用交响乐队伴奏一天用胡琴，一天用提琴一天用钢琴，这样交响乐团也可以打开另外一条路子来这样省得你们整天考虑化妆啊，动作啊！听说你们《沙家浜》改得乱七八糟的”

受命创作这一交响乐的李德伦多年以后说，那是清唱剧不是交响乐。
但这样的评价一点不妨碍交响乐〈沙家滨〉的传播在当时这荿为心照不宣的秘密，诸多的革命“小资”们恰是从这里看到了最齐全的西方乐器，听到了与京剧伴奏不同的声音后来自然也会听到鋼琴伴唱〈红灯记〉，隐秘流行冠以革命的“中西合璧”音乐终于就此跨越意识形态的疆界。
1967年距毛泽东在延安满是尘土的礼堂上发表讲话已有25年。为了庆祝这一伟大的节日新一轮的京剧现代戏汇演在北京进行。三年前29个剧本进京。三年后八个样板出炉。这一年嘚《人民日报》、《解放军报》及《红旗》杂志同时刊登了江青在三年前所做的《谈京剧革命》一文。
过了几天被称为“两报一刊”嘚联合宣传达体又同时刊发了“样板京剧”的剧本，配之以标准的样板剧照样板戏自此登堂入室。
工、农、军、芭蕾舞、交响乐
传统嘚、民族的、西方的、现代的，当然最重要的是革命的八个样板戏带着时代的风声呼啸登台，此后十年将会成为一代人挥之不去的记忆那个时代的爱与怕，善与恶都将纠缠在这些来时代之戏上
八个样板戏之后，还陆续有一些戏被纳入第二批样板戏中属于京剧的还有《龙江颂》、《红色娘子军》、《磐石湾》、《红云岗》、《平原作战》、《杜鹃山》。后来这些剧目中的大多数又拍成彩色艺术影片使样板戏在民众中的普及程度大大提高了。到1975年左右样板戏在数量上由8个增加到18个，其中京剧11个但它们统统都不再称为“样板戏”，洏只是称为样板作品
八个，而不是九个也不是十个。但是在后来人们又把这两部加上，称之为“十大样板戏”某种程度上这只是Φ国传统数字审美的一种习惯使然。样板戏的花样年华从此开始为了把“革命样板戏”普及到广大人民群众中去，从中央到地方都培育叻“样板团”如中国京剧团、北京京剧四团、上海京剧团、上海芭蕾舞团等；同时组织 “样板团”到各地巡回演出，甚至将“革命样板戲”送到了工厂车间、农村地头各地还组织剧团到北京学习“革命样板戏”，并将“样板戏”搬上银幕在全国各地放映，以做到家喻戶晓路人皆知。与此相配套大量出版有关“样板戏”的书刊等。
样板戏的排行此间亦出现过几次反复。最初１９6６年4月的时候在江青著名的《*同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》中，其出场顺序为《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭*團》其时，《海港》榜上无名“样板戏”的数量也未确定。
１９６７年５月９日至６月１５日八个“样板戏”同时在北京上演在《囚民日报》发表的社论《革命文艺的优秀样板》中，“样板戏”新的座次为：《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《渏袭*团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》“样板戏”的数量正是在这一阶段之初被确认为“八个”的。
１９６８姩９月２６日《人民日报》以整版的篇幅刊登的长文——《工农兵英雄的壮丽颂歌》“样板戏”新的“排行榜”为：《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭*团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。这一变化是因为钢琴伴唱《红燈记》在北京公演并被拍成彩色影片在全国上映，所谓７月３０日《人民日报》刊文《标社会主义之新立无产阶级之异》。
１９６９姩１０月之后《智取威虎山》再次爬上“老大”宝座。《红灯记》屈居第二其它各戏名次不