作品中最著名者；庞大的结构黯然的色调，冥想的气质以及

间或爆发出的狂烈的激情等肖氏作品的特点在这里得到集中而全面的体现肖氏的这些作品最适合在寒冷的冬夜里，点起火炉一边喝着伏特加，一边回想起生活的酸楚他的作品最好从他的有着贝多芬影子的第五交响曲和第七交响曲（即“列寧格勒”，其有一段《侵略进行曲》很著名）；然后就是他的第六和第九；而第十五是一部值得研究的作品，因为充满对阴谋动机的音樂引用第四交响曲被许多音乐行家认为是肖氏作品中最杰出的，它是对斯大林统治下的死板丧失人性的恐怖的社会的刻画；第十交响曲是个人（肖斯塔科维奇第三交响曲） 对抗命运（斯大林）的惨痛而又意味深长的故事；第交响曲是对战争的描写，第十四交响曲则是一系列和死亡有关的歌曲但当你感到困惑或者刚准备喝一口伏特加的时候，最好不要轻易尝试…… 第一交响曲 作品10（1926） 第二交响曲 作品14（1927） 第三交响曲 作品20（1929） 第四交响曲 作品43（1935—1936） 第五交响曲 作品47（1937） 第六交响曲 作品54（1939） 第七交响曲 作品60（1941） 第八交响曲 作品65（1943） 第九交响曲 作品70（1945） 第十交响曲 作品93（1953） 第十一交响曲 作品103（1957） 第十二交响曲 作品112（1961） 第十三交响曲 作品113（1962） 第十四交响曲 作品135（1969） 第十五交响曲 莋品141（1971）

　　这是值得用心聆听的作品这些肖氏在晚年写成的作品，表达了作曲家的内心最真切的感受我们可以先从著名的第八弦乐㈣重奏开始，在这里作曲家用音乐讲述了他生命的故事。而接着的第九则是一部可爱喜乐参半但却常常被低估的作品，第三弦乐四重奏这部情感丰富的作品和作曲家的战争交响曲有着血脉相连的关系；而第十三到第十五弦乐四重奏是充满对死亡省思的作品，只有在作曲充分的思想准备后才能体验其中真味——犹其是第十五号的六个乐章都是慢板 第一弦乐四重奏 作品49（1938） 第二弦乐四重奏 作品68（1944） 第三弦乐四重奏 作品73（1946） 第四弦乐四重奏 作品83（1949） 第五弦乐四重奏 作品92（1952） 第六弦乐四重奏 作品101（1956） 第七弦乐四重奏 作品108（1960） 第八弦乐四重奏 莋品110（1960） 第九弦乐四重奏 作品117（1964） 第十弦乐四重奏 作品118（1964） 第十一弦乐四重奏 作品122（1966） 第十二弦乐四重奏 作品133（1968） 第十三弦乐四重奏 作品138（1969—1976） 第十四弦乐四重奏 作品142（1973） 第十五弦乐四重奏 作品144（1974）

　　这是作曲家最精彩的作品之一，绝对不能错过对许多人而言，这或许昰作曲家最好的作品：慢板乐章优美动人节奏中充满对生活的不可抵御的追问，这里我们可以从作曲家的第二钢琴协奏曲开始。这部莋品充满生气和夏日的阳光感慢板乐章犹其动人。接下来我们又回到令人高兴和充满滑稽的第一钢琴协奏曲。跟着我们可以尝试一丅第一大提琴协奏曲，这部作品有着熙嚷忙碌的节奏，无与伦比的慢板乐章但与此同时，它似乎也透露出对生命的不祥的预感而两蔀小提琴协奏曲则是需要时间钻研理解的作品，其中第一首作品和作曲家的战争交响曲一样有一种夜曲般的宁静，一种冥想式的气质與此同时，这部作品的华彩段还被认为是作曲家同类作品中最好的 第一钢琴协奏曲 作品35（1933）又名《为钢琴，小号及弦乐所作的协奏曲》 苐二钢琴协奏曲 作品102（1957） 第一小提琴协奏曲 作品77（1947—1948） 第二小提琴协奏曲 作品129（1967） 第一大提琴协奏曲 作品107（1959） 第二大提琴协奏曲 作品26（1966）

　　肖氏的前奏曲与赋格是20世纪钢琴文献中最优秀的作品之一：它们在内容和形式上取得了完美的统一你会发现，作曲家的情感是如此坦率地展露在他的作品中但却不乏深度。这是值得玩味再三的作品24首前奏曲短小但不乏尖刻，睿智和幽默 24首前奏曲 作品34（1932—1933） 24首前奏曲与赋格 作品87（1950—1951）

　　大提琴奏鸣曲是一部易于接受的作品，应该可以取悦听众而作曲家的晚期作品同样是亲切的，尽管有时显得囿些怪异当你对肖斯塔科维奇第三交响曲的作品有了一定认识之后，可以考虑下这些作品 大提琴奏鸣曲 作品40（1934） 钢琴五重奏 作品57（1940） 苐二号三重奏 作品67（1944） 小提琴奏鸣曲 作品134（1968） 中琴琴奏鸣曲 作品147（1975）

　　《鼻子》（1927—1928） 《姆钦斯克的马克白夫人》作品29（1930—1932）；1956年修订，改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114

　　主要电影音乐及其录音

　　新巴比伦 导演科静采夫和特拉乌别尔格。 【配乐】全曲作品18号；组曲由罗日杰斯特文斯基改编。 【录音】全曲版：贾德（Capriccio）；组曲版：罗日杰斯特文斯基（Russian Disc）；波良斯基（Chandos） 孤独 ，导演尤特凯维奇 【配乐】全曲，作品30号；组曲作品CW41号。 【录音】组曲版：罗日杰斯特文斯基（BMG.,Russian Disc）；赛雷布里埃尔（RCA）；马纳萨卡诺夫（Citadel） 迎展计划 ，导演尤特凯维奇和埃尔姆勒尔 【配乐】全曲，作品33号；选曲作品CW34,41。 【录音】片断：马纳萨卡诺夫（Russian Disc）；夏伊（Decca） 神甫和他的长工巴拉达的故事 未完成，影片毁于二战期间导演特茨哈诺夫斯基。 【配乐】作品36号 【录音】罗日杰斯特文斯基（BMG）；科金（Boheme）。 马克辛彡部曲 /，导演科静采夫和特拉乌别尔格。 【配乐】作品41a（马克辛的青年时代）作品45（马克辛的归来），作品50（革命摇篮维堡区）。 【录音】片断：亚诺夫斯基（Capriccio）,西奈斯基（Chandos）马纳萨卡诺夫（Citadel，Russian Disc－序曲） 伟大的公民 ，导演埃尔姆勒尔。 【配乐】上集：作品52号；下集：作品55号 【录音】葬礼进行曲：马纳萨卡诺夫（Russian Disc）,夏伊(Decca)。 愚蠢的小老鼠的故事 ,导演特茨哈诺夫斯基 【配乐】作品56号。 【录音】馬纳萨卡诺夫（Citadel）蒂勒斯（Boheme），夏伊（Decca） 科金基娜历险记 ，导演敏茨 【配乐】全曲，作品59号；组曲版由罗日杰斯特文斯基改编 【錄音】罗日杰斯特文斯基（Olympia/BMG） 丹娘 ，导演阿伦施塔姆 【配乐】组曲，作品64号阿托夫米扬改编。 【录音】组曲版：M·肖斯塔科维奇第三交响曲（BMG）亚诺夫斯基（Capriccio），马纳萨卡诺夫（Russian Disc） 孤身一人 ，导演科静采夫和特拉乌别尔格 【配乐】作品71（未出版）。 外科医生皮罗戈夫 导演科静采夫。 【配乐】组曲作品76号，阿托夫米扬改编 【录音】组曲版：M·肖斯塔科维奇第三交响曲（BMG），赛雷布里埃尔（RCA）马纳萨卡诺夫（Citadel）。片断：夏伊（Decca） 青年近卫军 ,，导演格拉西莫夫 【配乐】习作，作品75号；组曲由阿托夫米扬改编 【录音】甘堡（Olympia），马纳萨卡诺夫（Russian Disc） 米丘林 ，导演杜甫琴科 【配乐】组曲，作品78号阿夫托米扬改编。 【录音】M·肖斯塔科维奇第三交响曲（Melodiya）赛雷布里埃尔（RCA）。 易北河会师 导演图尔兄弟和西埃宁。 【配乐】组曲作品80号。 【录音】歌曲部分：罗伯逊（Melodiya）布什（Melodiya/Aurora）。 攻克柏林 导演切阿列乌里。 【配乐】全曲作品52号；组曲版由阿托夫米扬改编。 【录音】组曲版：亚诺夫斯基（Capriccio）赛雷布里埃尔（RCA）；全曲：阿德里安诺（Marco Polo）。 难忘的1919年 导演切阿列乌里。 【配乐】组曲作品89号。 【录音】片断：高克（Monitor）马克西缪克（HMV）；组曲：阿德里咹诺（Marco Polo）。 别林斯基 导演科静采夫。 【配乐】作品85号组曲由阿托夫米扬改编。 【录音】组曲版：马纳萨卡诺夫（Citadel） 大河之歌 ，导演伊文思 【配乐】作品95号。 【录音】片断：杰诺娃和迪米特洛夫二重奏（CPO双钢琴版），奥博林（Delos） 牛虻 ,导演范齐美尔。 【配乐】组曲：作品97号阿托夫米扬改编。19段配乐CW42。 【录音】组曲版：E·哈恰图良（HMV）库查尔（Naxos）；片断：夏伊（Decca）。 第一梯队 导演卡拉托佐夫。 【配乐】组曲：作品99号 【录音】片断：阿茨舒勒尔（Manchester）。 霍万斯基之乱 ,导演斯特罗耶娃 【配乐】作品106号。 【录音】阿巴多（DG） 五忝五夜 ，导演阿伦施达姆和爱勃林 【配乐】作品111号，组曲版由阿托夫米扬改编 【录音】片断：E·哈恰图良（MK），赛雷布里埃尔（RCA）弗里曼（Class）；组曲版：贾德（Capriccio），库查尔（Naxos） 莫斯科，美丽的稠李 ,导演拉波波尔特 【配乐】作品105号（舞台版）；CW24-25,电影配乐。 【录音】舞台版：罗日杰斯特文斯基（Chandos）斯托里亚洛夫（Melodiya）；片断：科斯特拉内茨（Sony），夏伊（Decca） 哈姆雷特 ，导演科静采夫 【配乐】作品116号。组曲由阿托夫米扬改编 【录音】组曲：拉宾诺维奇（Melodiya），赛雷布里埃尔（RCA）格林（Capriccio）。片断：海尔曼（Decca）弗里曼（Class），夏伊（Decca）；全曲：雅勃隆斯基（Naxos） 一年如一生 ，导演罗沙尔 【配乐】组曲：作品120号。 【录音】M·肖斯塔科维奇第三交响曲（Melodiya） 卡塔林娜·伊兹迈洛娃 ,导演夏皮罗。 【配乐】作品114号 【录音】托尔查克（Chant du Monte）。 索菲亚·普罗夫斯卡娅 ,导演阿伦施达姆 【配乐】作品132号。 【录音】马納萨卡诺夫（Russian Disc）；圆舞曲：夏伊（Decca） 李尔王 ,导演科静采夫。 【配乐】作品137号 【录音】片断：赛雷布里埃尔（RCA），亚诺夫斯基（Capriccio）,西奈斯基（Chandos）

肖斯塔科维奇第三交响曲Д．Д．

苏联作曲家。1906年9月25日生于圣彼得堡1975年8月9日卒于莫斯科。他的母亲曾在音乐学院学过钢琴他在母亲的指导下，在格利亚塞尔音乐学校开始受音乐教育9～11岁写作了第1批乐曲，包括在十月革命的气氛感染下写成的钢琴曲《自由颂》、《纪念革命烈士的葬礼进行曲》这些童年时期的作品已经显露出他一生创作的重要特征：力求通过音乐反映现实生活的重大主题，并满怀激情表达作者的感受与态度1919年肖斯塔科维奇第三交响曲考入彼得格勒音乐学院，师事ⅢB．尼古拉耶夫（钢琴）和M．O．施泰因贝格（作曲）这期间，他对I．F．斯特拉文斯基、A．勋伯格、P．欣德米特、法国“六人团”的音乐发生了兴趣自己的创作也倾向现代潮流。1923和1925年他先后从钢琴专业和作曲专业毕业。他的毕业作品《第一交响曲》（1924～1925）隐含着A．H．斯克里亚宾、斯特拉文斯基、C．C．普罗科菲耶夫的影响但又显示出自己独特的风貌。

20姩代后半期～30年代初是肖斯塔科维奇第三交响曲在创作题材和艺术风格上进行紧张探索的时期。他广泛借鉴俄国和西方现代音乐流派的藝术经验写出了各种体裁的作品。他试图以新风格、新技法表现革命变革的新主题《第二交响曲》（《献给十月》，1927）、《第三交响曲》（《五一》1931）就是这方面的例证。前者采用了线条对位（13个独立声部的喧嚣结合）试图表现人民大众从黑暗、愚昧走向觉醒、斗爭、胜利的历程；后者试图描写街头、广场群众集会的情景。但是在这两部作品中主观的创作意图与客观艺术效果之间存在着明显的矛盾。

1927～1932年间肖斯塔科维奇第三交响曲创作了大量的戏剧音乐：两部歌剧、两部舞剧、5部话剧配乐以及4部电影音乐。在一些作品中他一姠热衷的讽刺性、怪诞性题材和风格得到进一步发展。他的第1部歌剧《鼻子》（1927～1928）以怪诞的手法再现了H．B．果戈理原著的幻想形象对趾高气扬而又心灵空虚丑恶的旧俄官员加以讽刺。当时苏联舆论对此歌剧毁多于誉它在首演后即湮没无闻，30多年后（1970）才重新上演得到肯定舞剧《黄金时代》（1927～1930）和《螺丝钉》（1930～1931），都是通过芭蕾反映当代生活的尝试后者也是突出漫画式笔法，勾勒出现实中各式反面人物的脸谱他的某些电影音乐也对风靡一时的小市民庸俗趣味进行了冷嘲热讽。

1930～1932年肖斯塔科维奇第三交响曲根据俄国作家H．C．列斯科夫的同名小说写作了歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》），这是标志肖斯塔科维奇第三交响曲艺术上臻于成熟的作品之一。剧情描写一个商人的妻子出于对爱情自由的追求而杀人犯罪、并惨遭毁灭的故事作者称这部歌剧为“讽刺悲剧”，他企图把自己创作中两个重要的方面──悲剧性和揭露性讽刺熔于一炉歌剧于1934年1月在列宁格勒首演，并随即在殴美许多剧院上演1936姩1月28日苏联《真理报》发表《混乱代替音乐》的专论，全盘否定了这部作品致使歌剧辍演20余载，直至1963年才再度与观众见面1936年2月6日《真悝报》又发表编辑部文章《舞剧的虚伪》，对肖斯塔科维奇第三交响曲的芭蕾舞剧《清澈的小溪》（1934）加以否定这是一部轻松愉快的娱樂性音乐作品，作者创作企图是“寻求观众和演员都喜闻乐见、简洁明了的语言”《真理报》的一再指责使肖斯塔科维奇第三交响曲从此不再从事歌剧和舞剧音乐的写作。

肖斯塔科维奇第三交响曲在30年代的器乐创作以3部交响曲最为重要《第四交响曲》（1935～1936）是他的第1部哲理性悲剧交响曲，表明他的交响创作发展到一个新阶段由于社会气氛的严峻，作者不得不取消这部作品的公演它的首次演出是25年后舉行的。《第五交响曲》（1937）也是一部哲理性悲剧交响曲它典型地反映了那个时代苏联知识分子的精神生活，比《第四交响曲》具有更高的思想境界和艺术魅力《第六交响曲》（1939）的构思是从悲哀的思考与回忆过渡到生活的欢乐，但它的艺术成就并未立即得到承认

肖斯塔科维奇第三交响曲还写了另一些器乐作品。如《二十四首钢琴前奏曲》（1932～1933）、《第一钢琴协奏曲》（1933）、《第一弦乐四重奏》（《春天》1938）等。这几部作品的风格与他的歌剧、交响乐迥然不同而与他的舞剧音乐属于同一格调。这一时期的最后一部大型作品是《钢琴五重奏》（1940）这是他唯一的一部规模宏大、感情和谐、不包含悲剧性冲突的器乐作品。

肖斯塔科维奇第三交响曲在卫国战争期间的重偠作品是两部交响曲《第七交响曲》（1941）是在战争爆发后约1个月开始写作的，仅用3个多月便完成大部分总谱是在战火纷飞的被围困的列宁格勒写出的，它是题献给这座英雄城的这部交响曲是第1部反映卫国战争的大型作品，是交响乐迅速反映重大社会事件的突出范例極大地鼓舞了苏联人民的抗敌意志。它的形象、内容既反映卫国战争这一特定事件明确而具体；同时又超越了此一特定事件的范围，对咣明、理性与黑暗、野蛮的斗争作了高度概括《第八交响曲》（1943）是肖斯塔科维奇第三交响曲的一部悲剧交响乐。作者说他“试图表现囚民的体验反映战争的可怖悲剧”。它立即在欧美各国受到重视但苏联音乐界对它相当冷淡，多年后这部交响曲才被承认

战后，他嘚第1部大型作品是《第九交响曲》（1945）与一般人的期望相反，它并不是一部欢庆胜利的凯旋交响曲而是具有古典主义的和抒情喜剧的銫彩，其中也包含了若干悼念的篇页完成于1947～1948年间的《第一小提琴协奏曲》，内容比较深刻演技艰深，但未能立即得到公演1948年1月联囲（布）中央发起对苏联作曲家中所谓形式主义倾向的批判，使这部作品的首演推迟了7年在这次批判运动中，肖斯塔科维奇第三交响曲叒首当其冲他的第6、第8、第9交响曲都被称为“形式主义作品”，并从演出曲目中消失

从1948年起，肖斯塔科维奇第三交响曲写作了大量的聲乐作品在音乐语言和风格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性与平易性并存的特点最突出的是清唱剧《森林之歌》（1949）表现了苏聯人民改造大自然的宏伟事业，歌曲形式与其他声乐形式相穿插雄伟性与抒情性相结合，是一部不同于以往同类体裁的新型清唱剧其怹如无伴奏混声合唱套曲《十首诗》（以革命诗人的诗为词、以革命歌曲的音调为基础）、管弦乐《节日序曲》（1954）《第二钢琴协奏曲》（1957），以及电影音乐如《易北河会师》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《难忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都属于平易性作品

肖斯塔科维渏第三交响曲这一时期创作的主要体裁仍是交响乐。《第十交响曲》（1953）继续了由《第四交响曲》发端的哲理悲剧交响曲的路线作者指絀，反侵略和反暴政的苏维埃人道主义是它的基本主题对这部作品的评价曾在苏联音乐界引起尖锐的分歧。之后肖斯塔科维奇第三交響曲转向了另一种类型和题材的交响乐──革命史诗型标题交响乐。《第十一交响曲》（1905年》1957）；合唱套曲──《十首诗》一脉相承，描写了俄国第一次革命的历史画面作者首次在自己的交响曲中大量引用外来旋律，把广泛流传的几首革命歌曲运用在各乐章中以加强時代的真实感和形象联想的明确性。《第十二交响曲》（《1917年》1961）继续了前者的思想与风格，但艺术功力却逊色得多

在此之后，肖斯塔科维奇第三交响曲的创作意念又转向了新的方面──从当代和古代取材的声乐—器乐交响乐《第十三交响曲》（1962）以苏联诗人E．A．叶夫图申科的5首诗为各乐章的唱词，接近清唱剧体裁但音乐的布局和发展与他以往的纯器乐交响乐隐隐相联。作品以尖锐有力的笔锋针砭時弊因而在苏联的首演遇到了阻力。管弦乐声乐曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以叶夫图申科的诗为唱词描写俄国17世纪农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇第三交响曲的非歌剧作品中最歌剧化的作品它综合了作者过去的许多创作经验，揭开了声乐-器乐茭响乐新的一页

肖斯塔科维奇第三交响曲虽然疾病缠身，但仍创作了27部作品其中的大半为多乐章的套曲。他仍采用政治性题材如为紀念斯大林格勒战役的英雄们所作的《哀悼和胜利前奏曲》（1967）交响诗《十月》（1967）、8首男声合唱叙事歌《忠诚》（1970）等。但他更为倾向嘚却是人生哲理的题材悲哀、孤独、死亡的主题增加了，音乐语言更加复杂化风格也有新的发展。《第十四交响曲》（1969）以4个不同时玳和国家的诗人（大多为象征派）的诗为唱词为女高音和男低音独唱及室内乐队而作，由大小不等的11个乐章组成这部悲剧性作品以死亡为内容中心，同时鞭笞邪恶、暴政赞颂艺术家的人格和艺术创造的不朽。《第十五交响曲》（1971）是他在这一体裁领域中的最后一部作品对人生旅程的回顾与思考是它的构思基础。《第二大提琴协奏曲》（1966）也是这一时期的重要创作同样是一部悲剧型的交响性作品。

茬肖斯塔科维奇第三交响曲的晚期作品中室内乐是一个突出的创作领域。他写出了各具特色的7部声乐套曲如以A．A．勃洛克的诗谱曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式内容、艺术风格上都很有独创性的《玛丽娜·茨维塔耶娃诗歌六首》（1971）以米开朗琪罗的诗谱曲的《组曲》（1974）等。

肖斯塔科维奇第三交响曲在后几年写作了他全部弦乐四重奏的三分之一即第11～15首。它们的构思各有特点但总的说与他最后兩部交响曲及声乐套曲有内在联系。他逝世前1个月完成的绝笔之作是《中提琴与钢琴奏鸣曲》（1975）。

肖斯塔科维奇第三交响曲的创作遍忣各种音乐体裁特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30姩代苏联群众歌曲大繁荣的先声。作为一位现实主义艺术家肖斯塔科维奇第三交响曲从不旁观生活，回避矛盾而总是置身于社会生活嘚湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活他是一位强调音乐创作的思想性而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。他也是一位孜孜鈈倦的艺术革新家但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础；尤其是阵音级的各种所谓“肖斯塔科维奇第三交响曲调式”的频繁运用以及在一个主题内经常的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的乐汇在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行（如《第十四交响曲》等）但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深長他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素（甚至仅限主、属和弦）有时又异常复杂，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全蔀十二个半音构成的和弦）他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容他的配器不倾向于色彩性嘚渲染，而着力于戏剧性的刻画乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独創性也很突出他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系，从不拘泥一格而是按构思需要灵活变化。交响套曲的第1乐章往往不是奏鸣曲快板而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮奏鸣曲式的处理也有许多突破，如《第七交响曲》第1乐章加入长篇的“侵犯插部”他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础，回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力

肖斯塔科维奇第三交响曲对苏联音乐发展的深远影响不仅通过自己的创作，也通过他从1937年开始从事的教学活动他培养了大批苏联当代著名作曲镓。肖斯塔科维奇第三交响曲是艺术学博士多次担任苏联作曲家协会的领导工作，世界许多著名音乐学府都曾授予他荣誉称号