拉丁美洲电影无疑是世界电影中最独特最具有民族特色的一类，也是我个人最喜爱的民族电影，但实在网络上对经典的拉美艺术电影杰作的介绍少得可怜，大多被欧亚电影所占据，甚觉可惜，很早就想写一篇关于经典拉美电影的文章，却一直苦于没有时间和精力，今趁放假期间终于得以完成，以下是从我看过和收藏到的所有拉美电影中精选出130部个人感觉最优秀的介绍给大家，还有很多没看过和不了解的就不归入了，也希望大家来继续补充。
拉丁美洲电影发展也有百年历史了，其中阿根廷，巴西和墨西哥三国的民族电影发展最早也最为成熟，其次应该是智利和古巴，所以在我的名单中阿根廷，巴西和墨西哥三国的影片占了60%多，另外主要选择了从上世纪40年代到2001年的一些作品，因为这几十年是拉美民族电影文化得到长足发展的一段时期，而很多早期的拉美电影到现在已经很难再看到了。
2001年之后拉美各国都有大量的影片出产, 其中不乏精品, 但由于本人基本上比较少看新片, 还是喜欢经典的多一点, 所以就不再写入了, 如果再加我可就写不完了. 希望有哪位对新千年里的拉美电影看得多的朋友能加以补充.
说到阿根廷现代电影不能不首先提及的一部杰作，天使之家是阿根廷名导托雷.尼尔松的早期电影代表作，阿根廷电影史上第一部获得国际声誉的电影，女主角获得59年嘎纳国际影节最佳女演员，金球奖最佳外语片提名，其标志着阿根廷经过几十年的沉沦而重新崛起回到国际舞台,
同时也是60年代开始的阿根廷新浪潮电影运动的前奏曲，导演托雷.尼尔松是公认的阿根廷新浪潮电影之父，他和他的妻子著名剧作家贝亚特里斯.基多（Beatriz Guido）可能是南美电影史上最出色的夫妻挡电影人，合作出很多优秀的影片，他在60年代初所创建独立电影厂牌的“天使电影公司”旗下聚集了一大批富有激情和才干的青年电影人，是阿根廷新浪潮电影运动的大本营。
第一部真正意义上的阿根廷新浪潮电影，卢卡斯·德玛雷这部如史诗般悲壮的影片讲述在玻利维亚和巴拉圭战争时期一位孤胆英雄的一生，一扫以前旧阿根廷电影中好来污化的枯燥模式，最后英雄悲壮牺牲的场景成为阿根廷电影史上永恒的经典。61年西班牙圣塞巴斯蒂安国际影节最佳影片。
莱昂纳多.法维奥是阿根廷新浪潮电影主将之一, 这部影片是他的代表作品, 被誉为阿根廷版的《四百下》, 同时也是导演对其恩师托雷.尼尔松的致敬影片. 影片讲述一个流浪男孩孤独的生活, 被抓进教养院里的残酷生活, 以细腻的现实主义笔触控诉了军阀统治下战争中社会的黑暗和苦难, 一部难忘的杰作.
勿用质疑, 这部长达260分钟的《燃火的时刻》是南美洲电影史上最经典的纪录电影！导演索南纳斯与赫蒂诺是阿根廷新浪潮电影运动中最优秀的纪录电影导演, 他们在60年代末到70年代初合作的几部纪录片几乎都是堪称杰作, 而1968年这部耗时5年才完成的宏篇巨作真实纪录了阿根廷整整50年中的混乱和苦难, 战争和黑暗专政统治下人民的悲惨生活, 表达了对政府的强烈不满, 影片在阿根廷禁映近20年,
导演索南纳斯也被流放到法国直到80年代才得以回到祖国继续拍片. 但这一切却不能阻止其成为南美洲电影史上的一部里程碑之杰作.
说到阿根廷新浪潮电影就不能不说到雨果.圣地亚哥和他的经典作品《入侵》, 此片是新浪潮杰作之一, 编剧就是南美洲赫赫有名的魔幻现实主义小说家Jorge Luis Borges, 此片是他早期的代表作品而改编的, 而在摄影和影片悬疑气氛的营造上面具有典型的新浪潮电影风格. 69年瑞士洛加诺国际影节最佳影片提名.
新浪潮电影中最奇特最具想象力的一部影片, 地位如同《天堂的果实》在捷克新浪潮中的一样, 属于标新立异的一类, 莱昂纳多.法维奥在4年后带给我们又一部杰作, 影片中大量的超现实主义和象征主义电影符号和迷幻的场景使其成为阿根廷新浪潮电影作品中最独特和令人难忘的一部.
费尔南多.阿亚拉和赫克托.奥里维拉同样都是阿根廷最重要的电影导演, 虽然他们不属于新浪潮, 但却是前辈级人物, 阿亚拉还一直担任阿根廷电影导演协会的会长. 由于他们经常合作导演电影, 又一起创建了阿根廷最著名的电影公司"Aries Cinematografica", 所以很多人称他们是"最佳搭挡",
而他们在1972年到73年合作拍摄的二部半纪录半音乐形式影片《阿根廷精神I》和《阿根廷精神II》是他们合作的最好作品, 至今还被很多影迷认为是阿根廷电影史上最经典的音乐纪录片, 这两部影片在形式上是一种创新, 影片结合了纪录片的拍摄手法, 音乐剧, 舞台剧, 舞蹈, 以及访谈录等多种创作模式, 第一部主要纪录了当时的阿根廷边远小城和农村人民生活的现状, 他们的民族音乐, 舞蹈和文化等,
第一部则是纪录大城市里居民的生活以及他们同样喜爱个擅长的音乐, 艺术等. 如果你想了解真正根源的阿根廷民族文化和艺术, 这两部影片是你的首选。
阿根廷官方参赛影片, 74年奥斯卡最佳外语片提名, 塞尔吉奥.雷南的这部具有讽刺意味的浪漫情感片是阿根廷最好的影片之一.
托雷.尼尔松后期的电影代表作, 一部如同伯格曼影片一般解剖复杂深奥而又真实的女性心理剧, 而摄影和画面上则与伯格曼的北欧风格完全不同, 是阿根廷风格的, 当然, 还有优美的----探戈.
费赫组合的又一部杰作, 一部完全纪录阿根廷国粹探戈的历史的影片, 同样是纪录, 音乐, 舞蹈等多形式的融合, 如果你像我一样喜爱优雅而令人心醉的探戈, 这部影片是你必看的, 原声是由赫赫有名的阿根廷探戈音乐大师阿斯托.皮亚佐拉制作的.
阿里斯塔雷恩是70年代末阿根廷后新浪潮时期的代表导演, 同时随着80年代初阿根廷新浪潮电影运动的结束,他又成为80年代阿根廷电影中重要的一员. 他1977年的作品《狮子的分享》是阿根廷后新浪潮时期的代表作, 而这部《复仇的时刻》则宣称了横跨60和70年代新电影运动的正式终结, 从此以后, 阿根廷电影作为拉丁美洲电影的重要成员和主要出产国而越来越受到国际上的关注和赞誉.
影片获得82年加拿大蒙特利尔国际电影节最佳影片, 古巴哈瓦纳国际影节最佳影片等十几项国际大奖, 80年代阿根廷电影的第一部杰作.
对于这部赫赫有名的影片可能不用我多说什么了, 导演Luis Puenzo的代表作, 奥斯卡最佳外语片得主可不是盖的, 同时近30个国际奖项和提名也使其成为80年代拉丁美洲电影史上最著名的一部影片.
对于整个拉丁美洲电影, 只有三位导演的作品让我很难取舍, 阿根廷的索南纳斯, 巴西的格劳贝尔.罗查和玻利维亚的桑吉雷斯, 这三位都是我个人最最钟爱的电影大师, 恨不得把他们的所有影片都归入这个名单......作为本诞生于拉丁美洲的民族文学风格上来说, 魔幻现实主义永远是最独特的一类, 而作为魔幻现实主义电影的大本营的阿根廷, 索南纳斯正是其中最重要的一位电影导演,
他可能是阿根廷众多电影导演中最特立独行的一位了, 无论是早期直接无情地抨击政府的纪录片还是中后期改变为委婉富有深刻讽刺和隐喻意义的剧情片, 他无时无刻不对当时年代的阿根廷政府和很多社会现实问题进行着无情讽刺, 嘲笑, 抨击和揭露, 而其影片中浓厚的超现实主义风格和隐喻的画面以及老搭挡皮亚佐拉演奏的如泣如诉的探戈音乐, 无疑使其影片成为阿根廷电影中的一棵奇葩.
85年威尼斯电影节最佳影片金狮奖, 86年凯撒奖最佳音乐等近10项国际大奖, 86年奥斯卡阿根廷官方参赛片.
劳尔.德拉.托雷是70年代阿根廷后新浪潮时期涌现出来的又一位代表人物, 本片是他的中期作品, 讲述1945年二战刚结束时发生在阿根廷的一个爱情故事, 是80年代阿根廷文艺片中的经典作品之一. 86年嘎纳国际电影节金棕榈奖提名.
苏比埃拉可以算得上是阿根廷电影界的得奖专业户了吧, 自81年《天堂的征服》以来, 他的每一部影片都几乎为他赢得了近20项大大小小的国际奖项, 并为他获得了众多国际声誉, 其在阿根廷电影界的地位估计能赶得上库斯图里卡在南斯拉夫电影的地位了, 而两人的电影风格却也都带有强烈的魔幻现实主义色彩. 在七八部已经D出过DVD的苏比埃拉作品中, 我最中意的可能还是86年这部和92年的《心之阴暗面》.
谈到阿根廷著名的魔幻现实主义电影类型, 卡洛斯.索林是另一位不能不提到的导演, 他与索南纳斯同样都是南美魔幻现实主义电影的导演代表人物, 而与索南纳斯影片中的讽刺和愤怒所不同的是, 他的影片中多了些幽默和温情. 我是从2002年他的近作《极简故事》才开始喜欢上他的电影, 后来又陆续看到了他89年的《Eversmile, New Jersey》和86年这部, 而作为索林的首部剧情长片,
《国王与他的电影》无疑是他最好的也是最具有魔幻现实主义风格的一部, 很多影迷把其评为80年代阿根廷十大佳片之一, 的确名不虚传. 说来也怪的是, 与索南纳斯一样, 卡洛斯.索林的作品也是少的可怜, 从86年至今只拍了4部影片, 难道说拍魔幻现实主义电影都得是少产的导演? 无论如何只是希望有新人把魔幻现实主义这种南美独一无二的类型电影能继承下去而不要消亡了.
86年威尼斯国际电影节最佳处女作银狮奖等.
80年代阿根廷电影的经典之一, 索南纳斯的剧情电影代表作, 一部永恒的魔幻现实主义电影电影杰作! 很兴奋最近终于拿到了这部传奇之作, 观看此片就像是一次超现实的奇妙旅程, 你会不自主的陷入到影片中那种魔幻的场景和气氛中去, 就好像走进电影里面一样, 与演员们一起感受70年代末阿根廷政府的专政和经济的萧条以及主人公的奇异旅程. 1988年嘎纳国际电影节观众评选最佳影片大奖,
最佳导演金棕榈奖提名.
《探戈吧》是波多黎各导演Marcos Zurinaga在阿根廷拍摄的一部影片, 是所有关于探戈的影片中最经典的一部,一部完完全全讲述一个围绕探戈的故事的影片, 如果你像我一样钟情于纯正的阿根廷探戈文化, 音乐和电影, 这部绝对是你不可不看的杰作之一.
贝姆伯格是阿根廷最著名的女导演之一, 说来也怪, 1922年出生的她比一些阿根廷电影先驱者的年纪都大, 可是却从1981年她近60岁时才开始导演影片, 可谓是大器晚成的一位导演了, 这部影片是她的倒数第二部作品同时也是她的代表作, 95年她死于癌症, 空留下仅有的6部电影. 1990年威尼斯国际电影节荣誉奖, 90年奥斯卡阿根廷官方参赛影片.
特里斯坦.鲍尓是阿根廷青年导演中的代表人物, 这部优秀的现实主义题材剧情片被誉为阿根廷版的《偷自行车的人》. 1990年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新晋导演奖等10项国际奖项.
《旅程》是我看的第一部拉丁美洲电影, 94年偶然在一次影展上看到这部影片, 从此喜欢上拉丁美洲电影, 所以这部影片在我个人的观影历史中是很重要的, 同时这部影片至今依然是我最钟爱的阿根廷电影之一, 其中许多场景让我至今难忘, 索南纳斯那充满讽刺意味和魔幻主义的场景, 拉丁美洲各国的独特风光以及路边那红衣女孩所传递出来深深的浪漫主义情怀与阿斯托.皮亚佐拉优美真挚的探戈音乐一起,
将永远留存在影迷们的心中.
阿里斯塔雷恩90年代的电影代表作. 《世界上的某个地方》无疑是具有传奇色彩的一部阿根廷影片, 不仅因为它的影片质量和艺术性上乘, 而且因为它独一无二的传奇经历. 1992年, 阿根廷电影协会本来把此片作为参赛影片角逐当年的奥斯卡最佳外语片奖,
但后来考虑到影片题材敏感等问题临时改变决定由另一部作品取代。导演一气之下决定去他妻子的国家乌拉圭作为乌拉圭的官方参赛作品，因为他妻子的国籍是乌拉圭而且参与了小部分影片的编剧。后来这部完全由阿根廷国籍的导演，演员和主创人员拍摄，却代表乌拉圭参赛的影片真的入围了最后的角逐，而可笑的那部临时更换的阿根廷参赛作品却落选了。这让奥斯卡最佳外语片评委会感到很难办，影片确实优秀，但如果把奖颁给它就违反了一部影片只能代表大多数主创人员国籍的国家参赛的规定等于默许了这类事件，所以最后评委会还是以种种理由把奖给了另一部影片，虽然实际上这部影片才是其中最好的一部。导演一气之下，决定永远不在美国发行本片，而从此奥斯卡组委会也因此修改了规则使外语片的上报过程更透明和严格化。而本片也成为奥斯卡历史上唯一的一部曾代表两个不同国家的官方作品角逐最佳外语片的电影.
1993年阿根廷电影界出现了一位出色的独立电影导演, 就是Marcelo Pineyro. 95年的《野马》就是其电影代表作, 这部影片是90年代阿根廷制作的唯一一部宽银幕电影, 直到2005年, 才出现了第二部. 影片还是90年代唯一一部获得桑丹斯电影节（1996年）最佳拉丁美洲独立电影奖的阿根廷影片.
《秋天的太阳》是公认的90年代阿根廷最优秀的浪漫爱情电影之一, 女导演Mignogna的杰作. 如果你法国的浪漫爱情加上拉丁美洲的激情, 不可错过这部影片. 96年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女演员银贝奖, 最佳导演金贝奖, 观众最喜爱影片等众多奖项.
90年代中后期是阿根廷众多青年独立电影导演崛起的时代, 这两位年龄二十几岁的青年导演了这部90年代阿根廷最出色的低成本独立电影, 他们开始拍摄的时候也绝不会想到之后这片会获得近20个国际电影节的大奖和提名, 成为一部真实反映90年代阿根廷青年人生活的经典电影. 98年加拿大多伦多国际电影节最佳影片, 98年法国图卢兹拉美电影节金奖等.
不要看错了, 这是阿根廷的《风随离去》, 而不是美国经典的《Gone with Wind》. 这是阿根廷青年导演阿格里斯蒂的一部杰作, 虽说37岁还算是青年导演, 但其实阿格里斯蒂1978年17岁的时候就已经开始独立拍片了, 所以他的作品是横跨了80和90年代. 这是一部风格古怪创意独特的超现实主义影片, 影片中有大量对法国新浪潮时期经典电影的片段的模仿, 包括戈达的《精疲力碣》,
特吕佛, 罗麦等人的作品经典片段都在其中, 而导演又天衣无缝地把所有的场景剪辑在一起成为一部剧情画面完整的影片. 影片就好像是把法国的新浪潮风格搬到了阿根廷一样, 让人赞叹于导演的奇思妙想. 98年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演金贝奖, 伊斯坦布尔国际影节最佳导演金郁金香奖, 芝加哥国际电影节最佳剧本银雨果奖等.
又是一部出色的阿根廷青年导演的独立作品, 起重机的世界是Pablo Trapero的首部长片, 在国际上为他获得了巨大成功和荣誉, 近25个国际影展奖项使它成为世纪末阿根廷电影的又一个高潮. 国内最近刚出了DVD,大家可以找来看看.
2001年曾经轰动一时的阿根廷电影, 在国际影坛上可谓是叱咤风云, 不仅差点拿到奥斯卡最佳外语片奖, 而且获得了大大小小近40个各个国家电影节的奖项, 其中很大一部分是观众投票的最喜爱影片奖, 这说明这部优秀的阿根廷爱情喜剧片是多么地受人欢迎, 值得一看.
《出租车, 一场遭遇》是近年来我看过的最好的阿根廷电影之一, 导演加布里拉.大卫是阿根廷老导演Mario David的儿子, 从小就开始接触电影, 79年16岁的时候就拍摄了第一部短片, 但直到十年后的89年才又导演了另一部短片作品, 又等到10年后的2001年才终于拍摄了第一部剧情长片, 这部影片与贾木许的《夜的世界》有点相似, 也是讲述一个出租车司机在一天晚上所遇见的事,
值得一提的是本片的摄影极其出色, 把夜幕下灯火中的布伊诺斯爱丽斯的街道小巷展现得如此迷离朦胧，梦幻而美丽, 是一部极有诗意的艺术电影精品. 2001年巴黎国际电影节最佳影片, 最佳摄影等奖.
非常幸运我一个阿根廷的朋友帮我弄到了一份这部传奇影片的考贝，是从巴西一电影台几年前放的节目中偶然录下来的。作为60年代巴西新电影运动之前最为出色的先锋派影片，此片必须一提。导演Mario
Peixoto一生只完成了这一部作品，在他21岁时，但却成为了巴西电影史上最伟大的影片之一，这部深受欧洲的先锋派和苏联蒙太奇电影影响的影片深受爱森斯坦和普多夫金的赞赏，爱森斯坦认为是其所看过的最好的十部影片之一。
温伯托.莫罗是巴西电影之父，他的作品自然应该有。《索达德之歌》就是其后期的代表作，这部半纪录式影片由他和自己的家人出演，描写日常生活的景象，摄影尤其出色。
卡瓦尔康蒂在巴西拍摄的最后一部影片，也是其后期电影生涯的代表作之一，这位在巴西出生的导演一生却漂泊于法国，德国等欧洲国家拍片，很少回到本国，而在仅有的几部在巴西拍摄的影片之中，本片是其中最出色的。1954年捷克卡维罗发利国际电影节最佳导演奖。
《里约40度》是一部半纪录式影片，描写巴西里约热内卢酷热的一天，人们的真实生活和景象。《里约40度》标志着一位杰出的电影导演的诞生，纳尔逊.佩雷拉.多斯桑托斯，这位巴西新电影之父，由此得到了第一次成功和国际影坛的关注。
这部经典影片不用介绍了，导演加缪最著名的一部作品，1960年奥斯卡和金球奖最佳外语片，嘎纳金棕榈奖，可能是巴西新电影运动之前最著名的一部电影了。
多斯桑托斯的电影代表作。《贫瘠的生活》是公认的第一部“巴西新电影”杰作，从此之后，开始于60年代初的“巴西新电影运动”也随着此片的诞生而正式登上国际电影舞台，催生出一批富有创意而饱含民族特色的导演和电影经典，使整个拉丁美洲电影都发生了革命性的变化。1964年嘎纳电影节OCIC奖。
格劳贝尔.罗查是我最喜爱的巴西电影大师，作为巴西新电影运动主将他在年仅25岁时就完成这部永恒的电影杰作，在这部令国际影坛倍受瞩目和赞誉的影片中，罗查把欧洲的现代主义电影思想与巴西传统的民族风格完美的结合在一起，成功地将现实主义，神秘主义，民间传说和社会批判互相融合，为电影形态的创新作出了伟大贡献同时也奠定了具有民族特色的巴西新电影的基础。
雷.圭雷拉是巴西新电影运动中的另一位电影大师，他1964年所拍摄的《步枪》与多斯桑托斯的《贫瘠的生活》和罗查的《太阳帝国里的上帝与魔鬼》成为奠定巴西新电影运动的三块奠基石，60年代初所诞生的巴西新电影运动以“手中的摄影机，心中的思想”为口号，着力于制作低成本的，但又具有深刻社会现实意义，关注人们和底层社会生活的影片，而《步枪》正是这样一部现实主义的杰作，与《太阳帝国里的上帝与魔鬼》相比，这部影片少了些象征主义和神秘主义元素，而把镜头直接对准巴西最贫苦的一个村庄的人们，描写他们用步枪来防止其他贫穷村庄的人来抢夺他们的食物，而最后却误杀了自己的亲人，真实而残酷地表现了巴西底层人民的苦难生活。1965年柏林国际电影节银熊奖。
在格劳贝尔.罗查短短20年的导演生涯中共拍摄了十几部影片，几乎每一部都算得上是巴西电影的精品，尤其是其早期的作品。这部诞生于1967年的作品是公认的“巴西新电影运动”的里程碑，当时正是拉美各国新电影运动发展到高潮的时期，而这部影片在电影形式和拍摄手法上的突破和创新更是达到了顶点，全片以一种超乎寻常的快节奏展现出激烈的政治斗争与歇斯底里般的亢奋气氛，摄影机以一种不同寻常的特殊角度拍摄，演员表演极度夸张和兴奋，充满了混乱无序和奇异怪诞的场景。
Eduardo Coutinho是巴西新浪潮电影运动中的又一位天才导演，虽然他在新浪潮时期只拍摄过两部影片，但却都堪称杰作，这部在剧情上非常复杂新颖的影片是他最好的作品。
《七首雄狮》是格劳贝尔.罗查最复杂难懂的影片，全片充满了超现实主义的场景和画面，象征主义的电影语言和梦幻般的具有复杂寓意的神秘世界。
六年后，圭雷拉在新电影运动的顶峰时期拍摄的又一部现实主义杰作，这部影片为他第一次获得了柏林电影节最佳导演金熊奖。
圭雷拉拍摄于新电影运动后期的一部电影，为他第二次赢得了柏林电影节的最佳导演金熊奖，是巴西新电影运动后期的经典作品之一。
Carlos Diegues是巴西著名导演，虽然他并不属于新电影运动，而且早期的作品大多被60年代到70年代中期所产生的新电影运动所掩盖，但在新电影运动的末期他的作品终于得到了更多人的关注，1976年他的《夏卡》为他获得了3项巴西国家电影奖，而79年这部幽默的喜剧片正是他最好的作品，影片展现了巴西各地的美丽景色和人们的热情疯狂，是一部经典的公路片。1980年嘎纳国际电影节最佳导演奖提名。
《街童》是巴西著名导演赫克托.巴本科第一部获得国际声誉的经典影片，是80年代巴西最好的电影之一，1982年金球奖最佳外语片提名等众多国际性电影大奖。
赫克托.巴本科更有名的一部佳作，可能是巴西80年代最知名的电影之一，这部由巴西和美国合拍的影片获得了奥斯卡最佳男主角在内的近30个各国电影奖项。
Eduardo Coutinho后期的代表作，这部经典纪录片是80年代拉丁美洲最好的纪录电影之一，为他获得了1985年柏林国际电影节费比西奇奖和葡萄牙特罗阿国际电影节最佳导演金海豚奖。
经典中的经典，90年代最佳拉丁美洲电影之一，曾经多少次被其所感动，Walter Salles不可能再拍出同样水平的作品了，《中央车站》永远是唯一的。
恐怕连导演自己都不会想到这部影片会成为2001年拉丁美洲最成功的独立电影，青年导演Lais Bodanzky的首部剧情长片在巴西国内引起巨大轰动，几乎赢遍了拉丁美洲各国独立电影节的各大奖项和提名近40个。
2001年是巴西青年独立电影人迅速崛起的一年，年初有导演Bodanzky的《Brainstorm》引起轰动，年末这部由两位更年轻的纪录电影导演的《巴士174》更是在国际上倍受称赞，在德国，法国，美国，荷兰，西班牙等各个欧洲纪录电影节上均得到奖项。
说到墨西哥电影，首先想到的会是谁？当然是埃米奥.费尔南德兹！他绝对是墨西哥电影史上最著名的导演了，其在40年代到60年代所拍摄的每部影片都是堪称杰作，为他赢得了无数国际荣誉，他最著名的“生活三部曲”忠实展现了墨西哥的社会现实和生活情景，具有极强的民族特色和极高的艺术价值。《玛丽娅的画像》就是其第一部。值得一提的还有本片的摄影是赫赫有名的加布里尔.费格罗阿（Gabriel
Figueroa），他被誉为是拉丁美洲最出色的摄影大师，是导演费尔南德兹少年时的好友及十几年的电影合作伙伴，堪称最佳搭挡，曾7次获得柏林，嘎纳影节的最佳摄影奖。1946年嘎纳电影节最佳影片金棕榈，费格罗阿获最佳摄影奖金棕榈奖。
费尔南德兹的“生活三部曲”之二。这部杰出的影片是墨西哥电影黄金年代璀灿的一颗珍珠，Gabriel Figueroa优美的黑白摄影在本片中达到了顶峰，影片如诗如画令人难忘。1949年金球奖最佳摄影，1947年威尼斯电影节最佳摄影及最佳影片金狮奖。
费尔南德兹的“生活三部曲”之第三部，依然是费格罗阿精美的黑白摄影。
伊斯梅尔.罗德里格兹是在四五十年代与埃米奥.费尔南德兹齐名的墨西哥国宝级电影大师，这套早期的双部曲是他现实主义的电影风格的完美体现，用对比强烈的黑白影像深刻展现了印地安人民的贫苦生活。
不能不提到的是电影大师布努艾尔在墨西哥拍摄的几部杰作，当时的布努艾尔已经抛弃了早期的超现实主义电影风格而转向更具体化的现实主义题材，他在墨西哥拍摄的几部作品也依然保持了其一贯杰出的艺术性和思想性，这部影片就是一个很好的例子。1951年嘎纳国际电影节最佳导演金棕榈奖。
伊斯梅尔.罗德里格兹的代表作之一，是墨西哥电影中永恒的经典。57年柏林电影节最佳导演金熊奖，最佳男演员银熊奖，1958年金球奖最佳外语片。
罗贝托.加瓦尔东也是40-50年代墨西哥电影黄金时期涌现的杰出电影导演之一，《马卡里奥》是他最完美的代表作品之一，这部摄影优美，内容深刻的寓言式影片是61年奥斯卡最佳外语片提名。
布努艾尔电影生涯中期不能不提到的一部杰作，能把现实与超现实结合得完美无缺的可能也只有他了。62年嘎纳最佳影片金棕榈奖。
Luis Alcoriza虽然是出生在西班牙，但却在墨西哥生活了几十年，他的电影作品大多也是在墨西哥完成的，他其实是墨西哥最著名的剧作家之一，布努艾尔的《河流与死亡》《泯灭天使》《青年人》等著名影片都是他的编剧。他导演的作品并不多，但每部却都在墨西哥电影史中占有很重要的地位，其中62年这部和65年的《塔拉胡玛拉》为其获得了奥斯卡和金球奖最佳外语片提名。
国际上公认的布努艾尔中期的电影代表作。复杂的人物关系和情节，现实与梦境的交融，是完美体现布努艾尔成熟后的电影风格的一部经典。
墨西哥电影的里程碑式作品之一，阿克里扎的代表作。65年嘎纳电影节FIPRESCI大奖，最佳导演金棕榈奖，65年金球奖最佳外语片提名。
这部影片是我心中的最爱之一。《鼹鼠》无疑是拉丁美洲电影史上最出色的超现实主义电影杰作之一！这部影片的诞生是具有里程碑意义的，它在真正意义上催生出“午夜电影”（midnight
film）这类独特的地下电影类型，作为一部地下电影杰作，智利超现实主义电影大师杨德洛维斯基从一开始就不指望它能得到大多数影迷的认同和赞美，实际上这部影片的正式公演还是多亏了beatles的主唱约翰.列农的大力帮助才实现的，他被影片所深深打动。片中大量的奇幻场景和象征主义的电影画面无疑使这部影片成为影史上最伟大的CULT电影之一。同时本片的摄影Rafael
Corkidi也一举成为拉丁美洲最出色的青年摄影师。
本片在94年被评为20世纪20部最伟大的墨西哥电影之一，当然不是吹的，导演卡扎雷斯是50年代末墨西哥电影黄金年代后期涌现出来的一位青年导演，他早期的电影风格受同时期法国新浪潮运动的影响很深，讲究画面构图简约和用较少的角色表现深刻的主题，而到60年代末他则确立了自己独特的个人化风格，与墨西哥民族特色结合，这部《卡诺亚罪犯》就是其电影风格成熟时期的代表作。国内有出过DVD大家可找来看看。1976年柏林电影节银熊奖。
阿托罗.鲁宾斯坦开始拍片于60年代后期，当时第一次墨西哥电影黄金年代已经结束，而整个70年代则属于鲁宾斯坦，他在70年代拍摄出了像《神之街的流浪者》《纯洁城堡》《宗教法庭》《天堂的另一边》《黑寡妇》这样的具有典型墨西哥民族特色的优秀作品，而在国际上掀起了第二次墨西哥电影浪潮，而78年的这部《无垠之地》无疑是他70年代最具影响力的代表作品，也是70年代墨西哥电影的第二次黄金时期的里程碑电影。78年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片。
弗恩斯是墨西哥电影历史上最杰出的导演之一，同时也是最不妥协的电影人之一。这部描写1968年墨西哥奥运会时学生运动反抗政府的悲剧故事的敏感题材影片在当时来说完全是地下秘密拍摄的，但却丝毫不能掩盖其杰出的艺术水准。1990年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片。
CULT电影大师杨德洛维斯基的又一部午夜电影杰作，又是一部我个人钟爱的影片，如果你喜欢超现实主义电影，喜欢另类奇幻的影片，本片绝对是你所不能错过的经典。1991年美国国际奇幻恐怖电影节最佳影片，最佳音乐，最佳导演，最佳男女主角等奖。
阿方索.阿劳的经典作品之一。可能也是90年代最经典的墨西哥爱情电影吧。这部动人心弦的情感电影杰作不仅在墨西哥国内大受欢迎，而且在国际影坛上也是倍受称赞。93年金球奖最佳外语片提名。可惜的是之后导演前往美国好莱污发展，却再也没有超越本片的作品问世。
可能是弗恩斯最成功也是最著名的代表作了。这部改编自诺贝尔文学奖小说的杰出的电影获得了近50个国际电影节奖项使其毫无疑问地成为拉丁美洲历史上得奖次数最多的电影之一（后来被《爱情是狗娘》打破），当然也是90年代最经典的墨西哥电影之一。美中不足的是国内的垃圾碟商居然把这么优秀的影片取个叫“堕落情妓”的名字来D，实在感觉有点不爽。
墨西哥电影大师鲁宾斯坦后期的代表作，也是90年代最优秀的拉丁美洲电影之一。1996年威尼斯国际电影节最佳音乐，最佳原创剧本，最佳服装以及最佳导演金狮奖，1997年桑丹斯独立电影节最佳拉美电影。
青年导演Inarritu的第一部剧情长片，同时也是一举成名之作。在嘎纳，东京等众多国际影展上得奖无数，金球奖最佳外语片提名。
这部传奇般的影片是智利电影大师劳尔.鲁伊兹早期的杰出代表作，劳尔.鲁伊兹出生在智利，70年代后期一直在法国拍片直到90年代又回到智利。这是一部以写实主义表现60年代末智利人民现实生活的影片，也充分代表了鲁伊兹前期的电影风格--以现实主义为主。70年代中后期到90年代初，鲁伊兹去了法国拍片，他的电影风格也有了很大的转变，由之前的写实主义转向了更隐喻更悔涩的超现实主义和复杂的先锋实验风格。1969年瑞士卢卡诺国际电影节最佳导演金豹奖。
米盖尔.林登是智利非常知名的电影导演，他的影片像《来自玛茹西娅的信》《寡妇蒙蒂尔》《阿尔西诺与秃鹰》等曾多次获得国际上的高度赞誉，并两次获得奥斯卡最佳外语片提名。这部关于惩罚与救赎，现实与记忆的优秀影片是他的第一部杰作，影片有极为出色的摄影和剪辑，很多影迷把它评为20世纪智利最佳影片。1970年柏林电影节评委会特别大奖，最佳导演金熊奖提名。
阿尔多.弗兰西亚是智利新现实主义电影大师，他一生中仅有两部电影作品问世，而这两部极其罕见的作品也成为60年代末到70年代中短暂的智利新现实主义电影运动最为宝贵的两座里程碑。这部描写智利中部城市瓦尔帕莱索居民生活的半纪录式影片真正抓住了一个城市的灵魂，影片完全采用自然光拍摄，三位主演都是真正的瓦尔帕莱索城的居民，是一部震撼人心的电影杰作。
弗兰西亚的另一部传奇之作。与上部作品一样，本片也是一部半纪录半剧情式影片，讲述一位来自瓦尔帕莱索的人寻找自我以及自身信仰与外界环境的冲突的故事，影片完全采用自然光，非专业演员拍摄，摄影优美，表演自然，堪称完美无暇的一部电影。75年拉丁美洲电影节最佳影片，最佳导演。
这是智利名导劳尔.鲁伊兹电影生涯中最传奇的一部杰作，鲁伊兹从此片开始转向先锋主义电影创作，本片在电影内容方面的探索是创新的，它是一部没有剧情，完全依靠摄影和画面来支撑主题的先锋影片，全片结构松散，各个画面之间没有直接的联系，而导演完全只是拍摄着一种存在状态，由于影片中有大量对智利政府和社会现实差异的讽刺调侃的画面，73年末，智利政府强行终止了本片的最后剪辑过程，并禁止一切公映和导演在智利的工作，鲁伊兹从此只好去了法国继续其电影生涯，直到二十年后的1993年鲁伊兹回到祖国，这部传奇般的电影才得以完成最后的剪辑工作并首次公映，可在智利公映的第一场就有近半数的观众被吓跑了因为没有任何情节，而留下的观众则认为这是电影史上最独特的一部杰作，用滑稽幽默的影像语言一针见血地讽刺了当时“等级制度”森严的智利社会。
帕特西奥.古兹曼是智利电影史上最不妥协也是最优秀的纪录电影大师，这部宏大的《智利之战》就是其5年的呕心之作，影片分为三个部分，以“真实电影”的拍摄手法毫不畏惧的展现了当时智利社会的混乱动荡和政府对学生运动的残酷镇压。“真实电影”是60年代初产生于法国的一种全新的纪录片类型，当时法国纪录片大师及人类学家让.鲁什拍摄了《夏日纪事》而开创了“真实电影”流派，与后来60年代末期在美国由罗伯特.德鲁等人所建立的“直接电影”纪录流派所不同的是，真实电影强调摄影机和话筒的存在以及随机采访在影片中的重要作用，强调用镜头表现事实；而直接电影则希望观众观看影片时丝毫感觉不到摄影机的存在，观众所看到的完全就是被记录者真实的动作和生活。作为拉丁美洲最杰出的纪录电影作品，古兹曼从一开始拍摄本片就困难重重，首先是资金短缺，在当时动乱的年代，拍摄电影是极其困难的，后来得到古兹曼的好友，法国纪录电影导演克里斯.马克的相助才得以开机，其后由于题材的反动，影片受到了当局政府的禁映，直到90年代解禁后，古兹曼才重新找出拷贝而公映此片。
智利著名导演西尔维奥.卡奥吉的经典代表作，1977年卡奥吉的第二部剧情长片是智利影史上一部优秀的杰作，影片真实展现了20世纪初智利乡村人们的爱情和生活，摄影精致，演员表演出色，剧情感人。1978年拉丁美洲电影节最佳影片，最佳导演奖。
Justiniano的首部剧情长片，80年代智利电影杰作之一。86年柏林电影节评委会推荐奖，86年多伦多国际电影节最佳男，女演员奖。
卡奥吉在90年代初拍摄的又一部杰作，90年威尼斯国际电影节最佳女演员奖，最佳影片提名。
智利独立电影导演里卡多的第一部影片，也是其最好的作品，里卡多可算得上是很少产的导演了，从90年代至今只拍摄过3部作品，但每部都能在智利现代电影史上占有很重要的地位。1992年柏林国际电影节最杰出个人成就奖，最佳影片金熊奖提名。
Justiniano在90年代所拍摄的最好的一部作品，是90年代智利电影中的经典。1994年古巴哈瓦纳国际电影节最佳摄影，最佳女演员等6项奖项。
安德雷斯.伍德是90年代智利最优秀的青年电影人之一，这部《足球物语》是其首部剧情长片，同时也是南美电影史上最重要的电影杰作之一。众所周知，南美人民对足球的热爱是世界上其他地区所不及的，这部影片正是反映了足球在当代智利人们生活中所扮演的重要角色和影响，以及安第斯山区的孩子们对足球运动的狂热，影片在智利国内引起巨大轰动和成功，人们在享受南美安第斯山脉的美景的同时感受到足球文化在智利的发展。1997年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新晋青年导演奖。国内最近D出了他2004年的新作《Machuca》（碟名“那年阳光灿烂”），同样也是一部非常优秀的作品，这里不再加入了，大家可以找来看看。
这部影片是一座永恒的里程碑！50年代末期，为了抵制美国低俗的歌舞片和好莱污粗制滥造的风光片的侵袭，古巴成立了国家电影协会（ICAIC），开始着力扶持有才华的本土电影人和与一些著名的欧洲电影大师合作拍摄电影，其中包括法国真实电影大师克利斯·马克（Chris
Marker)，阿涅斯·瓦尔达，荷兰纪录电影导演尤里斯.伊文思等，其中这部与前苏联名导卡拉托左夫合作的影片无疑是其中最重要也是最经典的一部，本片是公认的卡拉托左夫继《雁南飞》之外的又一部诗电影的代表作，是20世纪电影中的一颗无与伦比也无法企及的珍珠。
托马斯.古蒂埃雷斯.阿莱亚是公认的古巴最为杰出也是最著名的电影大师，同时也是拉丁美洲电影史上最重要的导演之一。从1960年在古巴国家电影协会的协助下拍摄其第一部影片《革命的故事》开始，阿莱亚的影片就一直作为古巴电影的旗帜而活跃在世界影坛上至今。这部《一个官僚主义者的意外死亡》就是其第一部代表作品，同时也是古巴电影史上的里程碑之作。1966年捷克卡维罗发利国际电影节评委会最佳影片。
阿莱亚继Death of a Bureaucrat之后的一部更具影响力的经典作品，是古巴革命时期永恒的记忆。1970年捷克卡维罗发利国际电影节最具勇敢精神电影奖（唐吉柯德奖），最佳导演FIPRESCI奖。1974年美国电影评论家协会最佳拉丁美洲电影奖。
虽然这个名单主要写的是长片，但作为古巴电影史上最杰出的纪录电影导演，圣地亚哥.阿尔瓦雷斯还是一位不能不提的电影大师，他是一位多产而且非常优秀的纪录片导演，从61年他和阿莱亚合作拍摄纪录短片《侵略者的死亡》到1997年的最后一部作品，他几乎每年都有2-3部影片问世，而且很多是短片作品，但不要以为这样他的影片质量和艺术性就下降，实际上一直以来他就用自己的摄影机和镜头默默纪录着古巴各个时期的历史和人民生活，他的短片追随直接电影的纪录风格，强调视觉的真实感和震撼，强调纪录者应该游离在影像之外静静地观察着被纪录者生活，他还曾经和阿根廷名导索南纳斯和赫蒂诺共同合作过几部纪录片，包括那部有名的《燃火的时刻》。这部《79个春天》就是一部能体现他风格的完美作品。1970年芬兰坦佩雷国际短片节最佳纪录短片金奖。
古巴著名电影导演帕斯托.维加的第一部电影，可能也是他最好的作品。帕斯托.维加的电影作品很少，2000年死于癌症只留下了6部作品。《特里莎的肖像》是一部女性主义电影杰作，深刻描绘了身处革命洪流中的古巴女性的生活和遇到的种种磨难和问题。1979年莫斯科国际电影节最佳影片提名，最佳女演员奖。
《塞西莉亚》是古巴导演温贝托.索拉斯最雄心勃勃的一部历史宏片，同时也是迄今为止古巴投资最大，服饰最精美，人物角色最多，场面最宏大的一部历史剧，除了对白中带有少许舞台剧影子外，本片在摄影，布景，美工，造型，表演，灯光等各个方面都接近完美。1982年莫斯科国际电影节最佳影片提名。
费尔南多.佩雷斯是名气仅次于阿莱亚的古巴电影导演，《你好，海明威》是对伟大的美国小说家海明威的致敬之作，也是90年代一部经典的古巴电影作品。
90年代初期，费尔南多.佩雷斯领军着古巴电影，在90年代这十年间他所拍摄的几部影片都非常出色，为其获得了国际上的赞誉，《马达加斯加》是其继《你好，海明威》之后的又一部杰作，大家不要以为这是那部垃圾的好莱污动画片，这是一部真正的经典之作。1995年柏林电影节卡里加里大奖，1996年圣丹斯独立电影节最佳拉丁美洲电影。
阿莱亚电影生涯后期的代表作，也是90年代最知名的古巴电影之一。获得了奥斯卡最佳外语片提名，柏林电影节金熊奖，圣丹斯电影节荣誉奖等20几个大小奖项。
继上部《草莓和巧克力》之后，古巴名导阿莱亚和塔比奥合作的又一部杰作。威尼斯电影节金狮奖提名，96年圣丹斯电影最佳拉丁美洲电影。这部和上部草莓和巧克力都有DVD出过，有兴趣的可以拿来看看。
费尔南多.佩雷斯的代表作。获得柏林，嘎纳，圣丹斯，卡维罗发利等多个国际电影节奖项，堪称杰作。DVD已出过。
这部传奇影片在整个短暂的秘鲁电影发展史中占有很重要的一个位置，它是第一部赢得国际声誉的秘鲁电影。在所有拉丁美洲国家文化中，秘鲁的印加文化和印第安风俗在人们日常生活中是最明显的，60年代初经过十几年的中断后，秘鲁电影业开始逐渐恢复，这一时期部分年青电影人克服种种困难，拍摄出一些真实反映印第安人生活和文化的优秀影片，在他们的影片中有着与其他拉美国家所不同的，真正原始的印加文化和风俗，其景象也只有在安第斯山的国家的电影作品中能反映出来，这一时期的电影被很多评论家归为“印加电影”。这部《库库里》就是秘鲁电影史上第一部印加电影，当时由三个青年电影人拍摄出这部反映安第斯山区印第安人生活的影片，令很多影迷醉心于其中优美的影像和独特的风格，使世界影坛第一次关注到秘鲁电影，而后成为秘鲁电影史上一部里程碑作品。费格罗阿在70年代曾有过几部影片但却无法和这部相比，其他两位又合作了另一部杰出的秘鲁电影Jarawi。之后由于种种困难，这三位杰出的电影人很少再拍摄影片了。1961年莫斯科国际电影节最佳影片提名。
另一部印加电影杰作，是少数能保存到今天被世人所看到的60年代秘鲁黑白电影之一，也是导演Eulogio和Cesar的最后一部影片。无论如何，这三位电影人对秘鲁电影的复苏做出了杰出的贡献。
一部经典的丛林探险影片，是由阿根廷和秘鲁合拍的，虽然不能算导演阿曼多最好的作品，但却是为他赢得国际声誉的第一部影片。1967年莫斯科国际电影节最佳影片金奖，最佳导演提名。
这部影片是秘鲁丛林电影著名导演阿曼多最成功也是最好的杰作之一，影片中大量的秘鲁山脉和丛林的美丽景象和丰富而独特的声音如同一股魔力般把观众的心所抓住，同时影片完美地展现出人们在丛林中的爱情和生存等种种景象。1970年芝加哥国际电影节最佳影片。
可能是阿曼多最知名的一部电影了，这部作品为他在国际上赢得了更大的声誉。1973年金球奖最佳外语片提名。
阿里亚斯是70年代所出现的优秀的秘鲁电影人之一，本片是其第一部也是最好的作品。很可惜，他后来和很多秘鲁电影导演一样，很少再拍摄影片了。1975年莫斯科国际电影节最佳导演银奖，最佳影片金奖提名。
70年代是秘鲁电影赢得世界更多关注和赞誉的一段黄金时期，很多优秀的秘鲁电影在这一时期的出现让欧洲影迷们更多的了解了秘鲁这个具有独特风俗和文化的国家。《昆多瓦恰纳》也是这样一部优秀的秘鲁电影。1977年莫斯科国际电影节最佳影片提名，FIPRESCI奖。（看来前苏联的莫斯科电影节是最关注秘鲁电影的一个国际性影展啊。。。）
80年代的秘鲁电影诞生了一位世界级的电影导演----弗兰西斯科.隆巴迪，这位杰出的秘鲁电影人在其29岁时导演了第一部影片《黎明时死去》（1977），从此开始成为秘鲁电影的旗帜和领军人物，直到90年代，他依然是秘鲁最知名和最有影响力的电影导演，他甚至还在93年到97年担任过秘鲁足球劲旅水晶体育队的老板而赢得过3项冠军，足可见他在电影领域外也是份外成功。这部《城市与狗》正是其80年代的电影代表作之一。1985年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖。
隆巴迪的另一部经典作品，为其第二次赢得了圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖，无疑是80年代秘鲁电影中的杰作。
这部影片无疑是最好的拉丁美洲电影之一，秘鲁名导隆巴迪颠峰时期的一部杰作。影片用类似《低俗小说》的情节安排讲述了四个互相关连但人物情节又各不同的故事，而影片的结尾正是开头的情节。不知道塔伦蒂诺是不是看过这部影片而产生的灵感才拍出后来的《低俗小说》的呢？1990年蒙特利尔世界电影展最佳拉丁美洲电影金奖。
这是90年代秘鲁最好的合拍片之一，与西班牙和古巴合作拍摄。
不得不承认，90年代是隆巴迪电影的辉煌时期，在这段时期他的每一部影片都堪称经典，为秘鲁电影赢得了世界的瞩目。这部《肌肤之下》为其赢得了第三座西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演金贝壳奖。
Llosa的小说，而由秘鲁名导隆巴迪导演的作品，而不是网络上有些资料里写的由Llosa导演的。国内出过DVD大家可以弄来看看，如果你被封面上的性感美女所迷惑认为是一部普通的情色片的话，你就大错特错了。（btw，隆巴迪的传奇仍在继续。。。同年底的《红墨水》依然出色。）
这部纪录片是我看过的最早的一部哥伦比亚电影，虽然早在1907年他们就拍摄了第一部无声短片，但由于60-70年代哥伦比亚电影并不发达，也没有得到国际上更多的关注，所以一些早期的影片已经很难再看到了。这部纪录片是导演西罗.杜兰的首部长片，真实纪录了当时波哥大城市里流浪儿童的贫苦生活和所遭受的欺凌，影片获得了次年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新晋导演奖，而似乎杜兰之后再也没有能超过这部优秀影片的作品问世了。
哥伦比亚导演弗兰西斯科.诺登的最后一部影片，却成为了其最好的作品，虽然他70年代的一些电影已经被淹没在当时拉美各国新电影的滚滚浪潮之中而未被世人所认识，但在1984年他终于用7年的时间完成了这部绝唱之作。这是哥伦比亚有史以来最伟大的一部影片，影片以恢宏的气势和震撼的影像真实表现了那个哥伦比亚历史上最血腥的年代，暗杀，帮派，金钱，火拼，黑暗势力盛行，而一个正派的人却如何在时代的错误中为求生存而被迫成为杀手，演员表演真实，摄影富有激情，全片充满了哥伦比亚所特有的风格。这是哥伦比亚真正第一次登上国际舞台获得声誉的电影，无疑是拉丁美洲电影史上的一座里程碑。
一部深刻揭露90年代初哥伦比亚青少年社会问题的优秀影片，以真实而残酷的笔触描写了以罗德里格.D为首的麦德林朋克一族的放荡生活，他们偷车，吸毒，打架，听重金属和朋克乐，他们每天的固定游戏就是与警察和毒犯打交道，影片以惊人的影像和真实的现实主义风格表现出“绝望的一代”的社会和心理问题。1990年嘎纳国际电影节最佳影片提名。
黑色喜剧片的经典之作，以喜剧的方式展现当代哥伦比亚人生活的方式和态度。94年乌拉圭国际电影节观众评选最佳影片奖等。
90年代的哥伦比亚电影作为拉美电影的重要一员而受到了国际上更多的瞩目，同时也产生出一批优秀的电影人和作品，塞尔吉奥.卡比雷拉就是其中最突出的一位，他是90年代哥伦比亚最知名的电影导演。这部《蜗牛的策略》就是他第一部获得广泛赞誉的影片，他自己拍摄此片的时候也没有想到它会引起巨大的成功，影片不仅成为迄今为止哥伦比亚国内最流行的电影，而且为他获得了94年柏林电影节新电影论坛特别荣誉奖，以及比利亚雷斯拉美电影节当年最佳拉丁美洲电影等众多国际大奖。
卡比雷的另一部杰作，《伊莲娜在雨中到达》是96年哥伦比亚五部最佳影片的第一位，也是同年最成功的拉丁美洲电影之一，为其获得了1996年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，美丽的女主演玛格丽塔获得了96年报比利亚雷斯拉美电影节最佳女演员奖。
在哥伦比亚电影界，女导演加维里娜一直是以影片中深刻的现实主义风格而著名，这部《卖玫瑰的孩子》是其继《罗德里格.D无未来》之后的又一部现实主义杰作。影片以半纪录的方式描写了波哥大城市里无家可归的孩子们的苦难生活和恶劣环境，以及他们穿梭于大街小巷人来车往中卖花的生活。这部优秀的电影为其获得了第二次嘎纳国际电影节最佳影片提名。
可能是近年来哥伦比亚最好的一部合拍片了，实际上这部影片除了导演和少部分主创人员是来自法国和西班牙之外，故事的场景，角色，剧本等都是来自哥伦比亚，描写同性之间一场没有未来的死亡恋情。
法国电影史学家萨杜尔在谈到玻利维亚电影时说“不清楚年青的玻利维亚人荷西.鲁伊斯是不是一个杰出的纪录片制作家？”，他显然是没有看过鲁伊斯的作品。但我现在绝对可以说他是拉丁美洲最出色的纪录片导演之一！因为经过多年的努力，我终于看到了他的两部纪录作品，他一共只有4部作品，而其中的一部已经永远遗失了。这部《塞巴斯蒂安娜的回归》是他的首部纪录片，在那个生活极度贫困的年代，这位来自安第斯山区的年轻人只能用手中古老的机器纪录着山村人们的生活景象，虽然贫困但却从不怨天尤人，这是一群勤劳而美丽的玻利维亚农民，而他们的笑容永远地留在了鲁伊斯那粗糙真实而毫无掩饰的影像之中。
荷西.鲁伊斯无疑是玻利维亚电影的先行者，《水源》是他的第二部纪录作品。影片以震撼人心的黑白影像真实纪录了安第斯山干旱时期印地安村民的生活景象，以及他们对水源的寻找和渴望。
荷西.桑吉雷斯应该是玻利维亚最知名的电影人了，虽然他的作品在欧洲依然很少能看到，但毕竟他的作品还是获得过著名电影节的奖项的，他也是我个人最喜爱的拉美电影导演之一，这部又叫《圣胡安的夜》的影片为其获得了1972年柏林电影节新电影论坛最佳影片OCIC奖，是玻利维亚电影史上的一座永恒的里程碑。
安东尼奥.伊圭诺曾是桑吉雷斯的影片《人民的勇气》和《秃鹰之血》的摄影师，也是桑吉雷斯的好友，《苦涩的海》是他仅有的几部导演作品中比较知名点的，1985年波哥大电影节最佳安第斯山区电影奖。
桑吉雷斯的所有影片都不可错过尤其是这部后期的代表作，一部只有安第斯山脉的电影人才能拍出来的杰作，在其他任何电影中你都无法看到的景像和风俗。1989年圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片金贝壳奖。
这部影片在乌拉圭现代电影史上占有非常重要的位置。众所周知，乌拉圭也是南美电影起源很早的国家之一，早在1925年他们就已经拍摄过一部70分钟左右的默片，而同时乌拉圭是一个电影爱好者众多的国家，每年都举办蒙得维的亚国际纪录短片节，鼓励本国很多青年独立纪录片电影人拍摄短片，80年代这批电影人成立的“蒙得维的亚纪录电影流派”一直影响到90年代，无数优秀的短片和纪录片导演层出不穷，成为拉美纪录电影流派的一个重要力量。但与其相反的是，乌拉圭本国的故事长片却迟迟得不到发展，整个80年代几乎没有像样点的故事片，在国际上更是默默无闻，唯一的一次还是靠阿根廷导演阿里斯塔雷恩的妻子是乌拉圭国籍才把92年的《世界上的某个地方》算作是乌拉圭参赛片而得到奥斯卡最佳外语片提名的，这让很多乌拉圭电影人很不服气，所以从1993年开始，乌拉圭电影协会开始支持有才华的青年导演拍摄故事片，而这部有个冗长古怪而拗口名字的影片则成为新制度下的第一个产物，它是90年代乌拉圭拍摄的第一部宽银幕彩色故事片，标志着“新乌拉圭电影”的诞生，从此以后，乌拉圭的剧情片重新回归拉美电影舞台，之后的《25瓦》《威士忌》等片正是靠着这股东风而在国际上获得声誉的。
而实际上本片导演席尔瓦曾是80年代蒙得维的亚纪录电影流派的主要力量之一，而这部他首次转型的影片还或多或少的保留着纪录电影的风格，影片全部用手提DV拍摄，采用自然光，画面比较粗糙，剪辑也相对业余，有点类似法国影片《F*CK ME》的影像风格，这些都是独立纪录片的典型风格。但作为一部开山之作，本片还是极具历史价值的。
近两年所看过的最好的实验影片之一，一部荒诞离奇带有超现实主义的杰作。作为一部电影它打破了故事和纪录之间的界限，并巧妙地将他们结合在一起，一个法国女人来到蒙得维的亚，打算会见乌拉圭著名诗人Juan Carlos
Onetti，得到他自杀的消息后又开始了一段奇异的调查经历。影片虚实结合，既用黑白影像纪录了Onetti真实的自杀场景，又虚构出一个离奇的故事来吸引观众去弄清楚倒底是自杀还是谋杀，原因和动机是什么。1994年哈瓦纳国际电影节最佳原创处女作奖。
席尔瓦继《关于神枪手佩皮塔的一个十分真实的故事》8年后的又一部优秀的故事片。应该叫《暗街陋巷》好一点，不过国内出的DVD名就叫《妓女的生活》，够吸引人眼球。实际上是一部十分现实的影片，获得了多个国际影展的好评。
《25瓦》应该是2001年最引人瞩目的拉丁美洲电影之一，这部杰出的影片把两位来自蒙得维的亚的青年独立电影导演推向了倍受瞩目的国际电影舞台，影片几乎囊括了美洲各个电影节的奖项。其后他们又再接再厉拍摄了《威士忌》(2004)，一部更加受到好评的影片。
委内瑞拉电影先驱，女导演贝纳塞拉芙的第一部纪录片，是委内瑞拉历史上制作的第一部具有民族文化的影片。这部传奇般的影片我只看过几分钟片断在一部关于委内瑞拉电影历史的纪录片中，原片几乎不可能再找到了。
这是我手头上唯一拿到的一部贝纳塞拉芙纪录片，是她的第二部也是最后一部作品，很幸运我朋友在阿根廷电影台一次午夜纪录片节目中把它录下来了，虽然效果实在不敢恭维，但作为唯一一部能流传到今天的贝纳塞拉芙影片还是极具收藏价值的，影片记录两个世代做盐的北委内瑞拉普通家庭继承祖业，日复一日从海中晒盐并拿到集市上出售的艰辛过程以及他们之间残酷的价格竞争。影片情节非常简单，但摄影和剪辑却是异常出色。
委内瑞拉女导演芬娜.托雷斯最被中国影迷所熟悉的作品应该是2000年那部《Woman on Top》，但与其这部处女作相比，《Woman on
Top》简直就是地上的垃圾，这又证明了一个定理，一切去美国好莱污发展的导演其作品中的灵气和艺术性就会逐渐被腐蚀掉，阿方索.阿劳是如此，托雷斯也是如此，还有很多。《奥利安娜》无疑是托雷斯最好的作品也是委内瑞拉电影史上最杰出的艺术电影之一。1985年嘎纳国际电影节金摄影机奖。
90年代是拉美各国电影受到世界所瞩目的一个黄金时代，当然也包括委内瑞拉电影。《西卡里奥》讲一个委内瑞拉少年被毒犯所雇佣去做杀手最后身亡的悲惨故事。当年获得了东京国际电影节最佳影片提名和最佳导演奖。
作为90年代委内瑞拉青年电影人中的杰出代表，门多萨拍出了两部异常优秀的影片，《双轨人生》是其中的第一部，看这部影片首先难忘的是片中优美的安第斯山景色，影像如油画一样精美，一位迟暮老人回到阔别多年的家乡，回到自己在山中的老屋，回忆自己的一生。1997年蒙特利尔国际电影节最佳拉丁美洲电影。
1999年拉丁美洲最佳影片之一。青年电影导演艾利亚.斯雷徳的第一部影片，最近才找到的DVD来看，影片拍得很不错，讲述加拉加斯贫民区孩子们的生活现状，有较深刻的社会意义。
门多萨的第二部杰作，这两部影片使我真正认识并喜欢上他的电影，他的影片风格细腻而感伤，摄影优雅，构图唯美，经常用长镜头表现人物动作和内心世界，有着像塔科夫斯基的电影一般的深情和诗意。这部杰出作品为他赢得了广泛赞誉，是一部不可不看的拉丁美洲电影。
