音乐餐厅投资多少钱
想要开一家音乐餐厅首先要有一个合适的店面，而这样一个门店的租金通常是不低的，以一间两百平米的音乐餐厅为例，以国内平均的消费水平来算一年的租金在二十万左右；其次，还要有着一个有经营特色的音乐餐厅加盟品牌，其加盟的费用一般在十万元左右；再者，音乐餐厅主要的特色就是店内特色的时尚装修，所以想要一个非常有特色的餐厅其装修费在二十万左右；之后，员工等费用的支出需十万元左右；这样算下来开一家两百平米的特色音乐餐厅至少的支出在六十万左右。
开音乐餐厅前景怎么样
音乐餐厅投资看起来是一个比较大的项目，但可想而知这种投资的回报也是很可观的。过去人们对生活质量没有明显要求，就餐只要有一定固定场所就可以，但是现今时代人们对环境的要求明显提高，音乐餐厅正合其意。
音乐餐厅有着新模式的营业模式，超过15小时的营业时长。营业时长可分为：午餐时段10:30-14:00，下午茶时段14:00-17:00，晚餐时段17:00-21:00，夜生活时段21:00-02:00。一店抵N店的经营，让店内无空闲时段，生意自然源源不断，收益也是节节攀高。因此投资音乐餐厅是可取的，无论是在消费水平高的大城市还是消费水平较低的小城市，音乐餐厅都有很大的发展潜力。
音乐餐厅的优势
相较于传统餐饮模式，音乐餐吧的优势在于：
1、整合时段性消费，商业模式坪效极高
传统的餐厅、酒馆、咖啡厅，各自为店，经营模式比较单一，根据人们的消费习惯，在营业时间上有很大限制。餐厅流量高峰一般在中午和晚间；咖啡厅是休闲空间，人们大多会选择在空闲的下午时段消费；酒馆则完全在夜间营业。如此一来，一天中就会有大部分时间被闲置下来。
音乐餐吧将三者完全融合，并且配上现场演绎，开创了一种坪效极高的商业模式，把原本有限的时段性消费结合在一起，拉长营业时间，显然是一种较为优越的盈利模式。
2、餐饮形式更加多样，且越来越随意
随着社会生活日益多样化、多元化，餐饮形式也会更加多种多样，休闲餐饮、浪漫餐饮、沙龙餐饮、旅游餐饮、娱乐餐饮、会展餐饮、网络餐饮、等都会慢慢地进入人们的生活，传统餐饮的形式将会受到很大的挑战。
与之对应的，音乐餐吧的因其性质的多样性，可以利用场景变换将多种消费需求完全地融合与同一空间，以满足人们不同层次的消费需求。音乐现场的带入感也给人们创造了全新的消费体验。
3、就餐环境突破式呈现
与餐饮形式多样化相匹配，人们对就餐环境的要求会越来越高。一部分人会追求豪华、超豪华、异域环境，比如某些地方出现的皇家餐饮、皇家服务等概念备受青睐，但是大多数人对餐饮环境的要求是新颖、别致、典雅、舒适，花园式餐饮、园林式餐饮、野外餐饮、露天餐饮也会被一部分人所接受、所向往。
音乐餐吧的环境塑造，就是要区别并突破传统餐饮固有的模式，将“新、雅、舒适”展现到极致。

《乐队的夏天》第二季开场，周迅再次唱了周璇的《天涯歌女》（上一次是在《相信未来》义演中拿着手机对着马路边的反光镜唱的），这首歌是电影《马路天使》的主题曲之一，在那个时代红到家喻户晓，基本上人人都会唱几句——
“郎呀咱们俩是一条心
爱呀爱呀郎呀咱们俩是一条心”
周璇也定然想不到，时隔了近一个世纪之后，这首歌还能再次被唱红。如果当年也有音乐排行榜，这首歌必定是1937年最受欢迎歌曲榜上的第一。
而国内最早的音乐排行榜出现在这首歌红过50多年后，此后的二三十年，各类音乐排行榜在摸索中前行，直到今天。
榜单1.0时代：传统媒体榜单时代
国内的音乐排行榜兴起的时间不算太长，不像国外早已有非常成熟的音乐排名体系：有《滚石》杂志、有Billboard（公告牌）Hot 100，有Oricon（日本公信榜），有Spotify年度榜单……
我们最开始看到的“音乐榜单”，是在卡带、CD时代，经由音乐杂志、音乐电台和电视台音乐节目传播，这些榜单往往由媒体音乐编辑或乐评人推荐，并有专业人士把关，一定程度上代表的是榜单出品方的音乐审美。
而在传统媒体榜单时代，音乐榜单又可以细分为杂志榜单和电视电台榜单。
杂志榜单
1987年，《音像世界》创刊。这本期刊曾经是上海乐迷的“圣书”，买专辑基本根据它的推荐来。
它有一个专栏叫“摩登谈话”，这个专栏每年会评出当年的十大专辑唱片，类似于如今的年度榜单。
这个专栏每年会评出当年的十大专辑唱片，分为几个板块：欧美部分、国语部分、粤语部分等（每一年的板块分区有所调整）。
王菲（那时还叫王靖雯）、达明一派、Beyond、黑豹、林忆莲、张学友、陈淑桦、齐秦、潘越云、赵传、草蜢等音乐人或乐队是榜上常客。
1999年，对于年轻一辈儿的滚青来说，可能是他们最初圣地的《我爱摇滚乐》创刊。
它被当代滚青亲切地称为《爱摇》《我滚》，他们的豆瓣官方简介这样说：“从早年的‘摇滚乐杂志’到后来的‘摇滚杂志’，《爱摇》始终坚持其草根、土鳖、野鸡的立场不动摇，毒害了无数中国滚青。”
也正是因为他们较为狂野的作风，杂志的音乐性并不算很强，反而是众所周知的“后半本”，以相当猎奇的方式，将时事和摇滚乐结合起来，令人浮想联翩。
他们也做过不少榜单，如“100个最佳唱片封面”之类。但他们最固定的“榜单”，是每期的随刊CD，CD里会有当期音乐编辑精选的8-15首当期推荐的音乐，这些音乐即便放到现在来听，也极具先锋性。
回过头来看，上过音乐杂志榜单的音乐，不仅在那个年代、甚至放到现在也是非常优秀的。 但它也有其局限性，自上而下的推荐，带有强烈的主观意味，乐迷的品味基本不在参考范围内。
电视电台榜单
当时的电台是许多人获取信息的最主要渠道，因此很多歌手都会去电台做访问，专辑主打也会选择在一些电台进行全国首播。
从20世纪90年代开始，一批电台和厂牌也开始做音乐榜；但它本质上和杂志榜单一样，也是站在山顶上看风景。
最早出现于1993年的《东方风云榜》，是上海广播电视台和上海文化广播影视集团有限公司创立，他们的slogan是“东方风云榜，我们自己的排行榜”。
而提到电台，绕不开的是1998年开播的台北之音广播电台Hit FM，其王牌节目《Hit Fm全球首播》，吸引了许多华语乐坛歌手在此电台进行单曲首发。一年一度的hito流行音乐颁奖典礼，是华语乐坛最具影响力的奖项之一。
2001年，光线传媒开始做《音乐风云榜》，它是内地首个音乐类的综艺节目，每年会评选年度最受欢迎金曲、年度最受欢迎男女歌手、年度最佳专辑等。
这个节目和榜单的评选相对严格，节目制作精良，可看性强，投票制度在当时看来比较先进：观众投票占5%、评委会评选占60%、唱片销量占20%、每周上榜成绩占15%。
不过由于时代与技术的局限，榜单的透明度以及观众参与的便捷性都与现在相差甚远，但当年的媒体界对这个榜单期待非常高，新闻标题无一例外说它是“中国格莱美”。
此后，又出现了不少电视榜单，如《流行音乐全金榜》《全球中文音乐榜上榜》《华语金曲奖》《华语巴士音乐榜》等，一时之间，百花齐放，各竞风流。
但因为这些电视电台的榜单选举，乐迷参与度较低，带有较强的“霸权”意味，容易被人质疑有操纵的嫌疑，所以电视电台时代的榜单形式争议越来越多，甚至颁奖典礼被调侃为“分猪肉”，缺乏了应有的公信力。
榜单1.0时代，站在山顶上看风景，风景虽美，但终究少了些烟火气、凡人心。
榜单2.0时代：流媒体榜单时代
1998年，第一台MP3在韩国三星公司被制造出来；2005年左右，MP3在国内大量普及，时代的巨变开始了。
因为MP3实现了随时随地的听歌自由，且体积小巧，携带方便，卡带、CD等介质逐渐没落；一个更直观的原因是：当时的版权管理困难，大众普遍版权意识不高，盗版横行。换句话说就是当时网上听歌不要钱了。
而在MP3之后，又出现了音乐手机、MP4、MP5等可以便携听歌的发明，音乐付费的形式发生了第一次变化：由为音乐实体付费，变成为音乐播放介质付费。
因为这种变化，出品榜单的单位属性也随之变化，流媒体时代逐渐开启。
2005年，中国移动推出了移动梦网音乐频道，并发布以客户对无线音乐产品定制、下载量为数据依据的音乐榜单——无线音乐排行榜。
这件事无论对中国的无线音乐产业，还是对整个中国的音乐行业来说，都有里程碑式的意义。
随后，联通紧跟脚步，推出了“联通无线音乐排行榜”。这是一个动态的音乐榜，所有的数据来自对用户点击的即时统计，是一个真正意义上用户评选出的音乐榜。
再后来随着互联网的普及，通过电信运营商听歌的方式以及他们推出的榜单渐渐退场，音乐平台迅速崛起： 如九天音乐、百度MP3、千千静听、天天动听、QQ音乐、酷狗音乐、虾米音乐等；
各家网站也有自己的榜单，如百度MP3 搜索榜等，但这些榜单无一例外，都是根据点击率或下载量来排名。
有些榜单早已消失，有些还一直延续到现在。
与1.0时代通过专业人士推荐和评选出来的榜单相比，流媒体时代最初的音乐榜单排名令人始料未及——如：在无线音乐下载量排行榜中，下载量最大的歌曲并不是由传统的国际唱片公司提供的，而是一些低成本制作的网络歌曲。
一个重要原因在于：2004 年之后，网络音乐开始崛起。《你到底爱谁》《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《香水有毒》等网络歌曲在网络上迅速窜红，并引来大量模仿、翻唱和批量生产，但恰恰是这一类的歌曲被当时大量听众所爱。
所以这个阶段的榜单，反映的完完全全是大众的听歌品位。但这种结果，也如暴风一般席卷而来，将此前高品质的专业音乐排行榜打得稀碎。
2.0时代的榜单上固然有叫好又叫座的音乐，但榜单上的歌曲更多是流行性强于音乐性，这种影响是深远的。
直至现在，各音乐平台均推出了自己平台的榜单，这也属于流媒体时代比较典型的代表性榜单，大众能够真正意义开始深度参与进来，基于数据而来的榜单，更真实、客观的还原了流行音乐的流行性，更接地气，而不再只是1.0榜单时代，站在山顶看风景。
但同时也易受不同平台用户属性差异、版权限制等客观原因的影响，存在难以避免局限性。
榜单2.0时代，人间烟火气,最抚凡人心，奈何又模糊了山顶上绝美的风景，总归是憾事。
榜单3.0时代：尚在途中
在传统媒体榜单时代，上榜的音乐皆是由专业人士推荐、乐迷们被动接收，仅能代表榜单出品方的音乐品位，属于 “精英榜单”；到了流媒体时代，音乐榜单又多依赖数据，审美把控稍显薄弱，所以又变成了纯粹的 “大众榜单”。
这二者都很难真实全面地反映音乐的水准，艺术性与传播性，貌似很难兼顾。
虽然1.0时代的榜单与2.0时代的榜单都能满足当时时代的需求，具有各自突出的优点，但随着时代的推移，越来越多的暴露出了自身弊端。显然，榜单也需要继续进化，以满足新时代的需求。
目前来看，榜单进化远远不是说的那么简单，因为科技没有像当年一样颠覆性的变革，听众的听歌介质仍然是通过流媒体，从榜单形式上来说无法突然间产生大的变革。
所以严格来说，音乐榜单的3.0时代尚未到来。
不过，笔者注意到了一个相对来说较为客观全面的音乐榜单，它汲取了从传统媒体榜单时代和流媒体榜单时代榜单的优点，并力图改善其弊端，做到了相对公正、专业——那就是诞生于2018年并在不断演化的由你音乐榜（UNI-CHART）。
它也可以说是在当前这样的大背景下，顺应时代的变化和大众乐迷、行业的需求，应运而生的榜单。
由你音乐榜背靠腾讯音乐娱乐集团（TME），整和了 QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大平台的用户听歌行为数据，并于外部收录了微博音乐、短视频平台和全国各地方电台的数据，初步实现了跨平台数据整合，这使得其数据库样本对比其他榜单而言，足够大。从而尽可能的弥补不同平台用户属性差异及版权限制等客观局限的不足。
同时它有一套严苛复杂的评判规则：榜单根据 播放指数占比35%、传播指数占比20%、喜好度占比10%、付费指数占比15%、人气指数占比20%，五大维度汇总算出由你指数进行排名。从这套规则中能够看出，由你音乐榜试图用更全面、严谨的评估体系，还原大众用户的真正听歌喜好。
跨平台整合数据的巨大数据库样本，加之多维度的规则使榜单的 公平性、客观性、数据全面性大大提升。
同时，由你音乐榜从发布2019年华语数字音乐年度报告开始，包括持续推出的季度行业报告，每季度邀请众多专业音乐人士，如 著名乐评人耳帝、邓柯、三石一声等，著名音乐制作人谭旋，知名词人许世昌等，以及传统电台DJ、知名音乐博主以及音乐行业资深从业者各方面代表性专业人士，与他们共同评审出一份专业推荐榜单。
在近日发布的2020Q2《华语数字音乐行业季度报告》的专业推荐榜单中，可以看见专业推荐榜的前三分别是田馥甄的《皆可》，周杰伦的《Mojito》，草东没有派对的《如常》。
其中周杰伦的新歌《Mojito》也同时是季度由你指数TOP1，而田馥甄和草东的这两首，在大众乐迷的审美中则被相对低估了，可见专业推荐榜，能够从专业角度，把质量足够高的音乐作品推荐给大众。
而在由你指数TOP10中的单曲中，张艺兴的《莲》排名TOP8，在专业推荐榜单中则排名第13，可见专业推荐榜单本身既代表了专业乐评人的审美，也在一定程度上说明了大众审美与专业审美之间的协调性。
专业推荐榜单的加入，提升了由你音乐榜的专业审美，使榜单在大数据客观还原当下华语乐坛热度的基础上，更加完善，满足不同人群的音乐需求。
可以说，由你音乐榜通过大数据与专业推荐两个视角，力图做到兼具热度与质量本身，在流行与品质之间找到了一定的平衡，这可以在保证大众喜爱的热歌被人听见的同时，也不忽略那些被相对低估的好歌，去努力做到真正的让“好音乐被更多人听见”；并从不同的角度反映了流行的风向、趋势、乃至未来，一定程度上推进了当今华语乐坛的音乐多元化。
不断拓宽数据源、科学优化榜单算法规则，通过大数据与专业推荐并举的双重视角践行“好音乐被更多人听见”，以上印证着由你音乐榜正随着时代的发展与大众乐迷及行业的需求不断的进化。
未来的3.0时代的榜单，既要把选择权交给大众，又不能完全依赖大众；既要兼顾流行性，又要保证专业性与艺术性。
目前，由你音乐榜还在持续地进化和自我升级过程中，严格来说，现在把由你音乐榜称之为3.0时代的榜单确有吹捧之嫌，我们仅以它为雏形，尝试去描述和想象3.0榜单的样子。但或许，在不久的将来，未来3.0时代的榜单会在由你音乐榜演化的基础上，一步步进化得更全面、更公正、更客观、更科学。
榜单3.0时代，尚在途中，前路漫漫，未来可期。
作者｜阿庚
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