张艺谋原来就是摄影师，后来才离开陈凯歌单干的。
在电影《黄土地》里就是张艺谋担任摄影，电影获的奖百度百科里有介绍，就不说了。
这个问题实在是太大太大了，我纵使想回答，我也觉得怎么回答都很难回答的叫自己满意。简而言之，摄影师在一个电影摄制组中不是最重要的人，最重要的是制片人，演员，导演，编剧。但是摄影师在这四个人之外，也许是电影从业人员中最重要的一员了。其实在电影早期，摄影师是最重要的一个剧组工作人员，因为那个时代没有监视器，一个好的摄影师甚至还要具备匀速摇动把手的本事。早期的时候，导演根本看不到画面，每次拍完一个镜头都要要问：可以吗？摄影师：可以/不好，再来一条。摄影师是少数几个可以说：“不好，再来一条。”的人。剧组中，基本上只有导演和主演可以有这个权力。摄影师总体掌控一部电影的影像和画面构成，当然导演也会参与意见，但是摄影师的作用依然是不可替代的。其实大家对摄影师的重要性都是有目共睹的，不用多说。完全因为摄影师而伟大的电影，其实是没有的。画面很好的电影，如果仅仅是画面好，并不会成为一个伟大的电影。一般来说，一个好的电影，画面多数情况下也是很好的。但是这个关系不能反过来了。我唯一能说的就是，一部伟大的电影，摄影水平并不一定很棒，但是有些电影很好，摄影更是超出了导演的水准，如果说两相比较，也许摄影的水准更高一些。比如Roger Deakins在《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》里面的超一流发挥，画面美不胜收，可惜影片质量并没有到摄影的水平。有一些电影，影片本身到还没有到某个相应高度，但却是世界电影摄影史里程碑的杰作。必须一提，不可错过的就是：《天堂的日子》，摄影师阿尔芒多所创造的Magic Hours拍摄，成为电影摄影史上的新美学典范。 说两个小点的：于仁泰的《白发魔女传》，我当初看胶片版的时候，对鲍德熹掌镜的画面的华丽和浓艳，感到震惊，简直太漂亮了。其实电影本身还是挺残缺的，同样的道理就是杜可风拍摄的《东邪西毒》。当初看过港版胶片版，爱克发胶片创造出来的影像，简直惊为天人。没有鲍德熹和杜可风，这两部武侠片的下场如何，真的很难说。有一类影片很伟大，但是倘若没有该影片的摄影师掌镜，则逊色不少，可谓相得益彰，缺一不可。最明显的例子就是斯托拉罗掌镜的《现代启示录》，很难想象如果不是斯托拉罗拍摄的话，这个片子会成什么样子。最后说一下《公民凯恩》，倘若没有格里格托兰的高超技艺，想必奥逊威尔斯也根本不可能完成这部杰作。Gregg Toland
這個問題我想了有一段時間，總結了一段時間，現在有信心來系統的回答一下，算是作為對自己以往學習的一個複習和概括。首先攝影師在一部電影中的地位：我想樓主指的電影，必然是劇情片，所以紀錄片或者廣告攝影的情況我們就暫且不考慮。攝影的地位很高，在現場，除了導演有叫cut的權力，攝影也有。但我同意羅登老師的看法，攝影并不是現代電影最核心的創作力。就拿一件事說，膠片時代，拍攝時只有攝影能看到畫面，後來有了video assistant，導演有了個可以看構圖看表演的工具，但還是得相信攝影師。但現在不同了，個個劇組，17寸的監視器少不了一台兩台，誰都可以看得很清楚，攝影變成了一件群策群力的事，這在一定程度上是弱化了攝影的重要性。說以前，攝影師要是有個運動做得不好，他可以悄悄說，這個，焦點差了點，或者演員差一點，或者含蓄的表示再來一條，但現在你要是做得不好，群演搞不好都看得到。以前是35mm膠片嘩啦嘩啦燒錢的聲音給攝影壓力，現在是一排雪亮的眼睛給攝影壓力。但攝影絕對不會淪為機械的操作員。攝影師，或者準確的說，攝影指導，負責的是電影的畫面，也就是說，跟電影的畫面有關的所有東西，都跟攝影有關。旗下領導的機器和燈光自不必說，美術、置景、服裝、收音（穿幫）、演員，全都和攝影有關係。但是，反過來說，攝影的作用現在也完全可以被其它部門取代：製片一早幫你mark死了器材，在現場導演決定機位和運動，副導擺好構圖及演員站位，燈光搞定佈光幫你收光圈（日本制度哈哈），美術和置景一早搞定佈景，畫面擺哪都好看，演員都是大師級，控制焦點比跟焦員還準。做攝影只需要聽指令按rec，記得stop rec，就可以了。攝影被架空，也沒什麼奇怪。導演都可以被架空呢。一部電影，只要主演沒被架空，誰被架空都可以，這個片子也未必就是爛片（例子居然還真有：尋槍）。所以，在攝影教材神作《Reflections》一書介紹里的第一句話，就是"No one will ever go see a film because the cinematography is magnificent."（by Raoul Coutard），之後也解釋道，在劇情片里，攝影的基本功用就是支持和增強影片的敘事和戲劇張力。攝影不過是為影片服務。（我覺得，具體來說，攝影首先是為導演服務。其次是為演員服務，因為演員是敘事和劇力的主要表現載體。攝影的基本要求，就是演員表演最好的那個moment，你拍到了。如果拍得好，對演員的表演和戲劇有幫助，就更進一級，如果畫面本身獨立出來都富有情緒和感染力，那就是大師。很多時候攝影把這個本末倒置了，要求演員為攝影服務，甚至把影片當做自己表現風格的工具。我以前讀書時，也把攝影看得很重要，拍畢業作品時，也在做很風格化的攝影（當然也是影片類型需要啦……），後來看到《生命之樹》，才明白過來攝影的真諦。）真諦是什麼，其實《Reflections》這本書一開始也講了，就是“the essence of cinematography is nothing more than intense observation and the sensitive use of appropriate tools to capture the truth of the drama."如果攝影很重要，地位很核心，這種情況下，攝影要做什麼，怎樣發揮作用呢？作用，按照影片的製作週期來劃分的話，分成前期準備期，on set/location 拍攝期，後製期。不過，有一句話要說在前面，以下的敘述都是以一種相當理想的工作環境作為前提的，即是攝影師理想的工作狀態。至於實際操作，難免會有做不到，不允許你做的情況。因為你要清楚，攝影師，對於一部電影來說，你可以沒有你想像中的那麼重要。有的事，在有的製作里，你做了可能也和不做沒分別，但大部份事情做了，除了辛苦一點，是絕對沒有壞處的。前期要為電影做什麼？第一件事當然是看劇本。一般來講攝影對劇本沒有太多發言權，除非你做到了Vittorio Storaro那種江湖地位，有時他對劇本中看不過眼的地方，真是要大大聲講出來。這個一般攝影學不了，但是他看劇本的方法還是很有價值的。正常一個攝影，在看劇本時，都會對文字描述產生一些畫面上的聯想，這是其一，另外，具體到每一場，攝影師應該也要對這場戲的“戲劇衝突，重點人物，轉折點”以及這場戲在整部電影中的位置有所把握。充分認識劇本，有這個基礎，才有後面的工作。前期攝影要準備的，首先是畫面風格的考慮，包括對畫幅、構圖、運動、光效、色彩、特效等尋找參考并提出建議。然後在和導演和製片商議之後，與各個部門進行溝通協調（這些東西也不都是攝影一個人說了算）。場地考察，實景的話就要勘景，了解的東西有很多，內景就要像買房子一樣了解這個房子。外景的話，最重要的是考察地形和光線，花一天時間待在那個地方觀察光線的變化也是需要的，當然現在有了sunseeker大家方便了很多（以前也有sunto的工具但是那個夠買個iphone了）。搭景的話，要更小心，一定要提前和置景溝通，片子有多高，窗戶有多大，門有多寬，什麼地方可以拆，什麼時候可能拆，都要考慮。了解、觀察演員。一方面，攝影要考慮怎麼拍這個演員，要怎麼利用攝影去幫助角色塑造。另一方面，攝影往往是離演員最近的人，也需要和演員建立良好的溝通（當然演員通常也不會不給攝影面子）。和製片溝通，理想情況下，攝影器材和燈光器材以及人員都是由攝影決定，那麼就需要詳細的和製片交代清楚這方面的種種，免不了也是要看預算做事。具體不表。最重要的，當然是和導演溝通。不過因為坐在導演這個位置的人，很少有重樣的，所以合作的方法也不會千篇一律。有的人事事親力親為，有的人可能就只管故事和表演。真的是比如說分鏡頭，肯定是以導演的想法為主，但有時候導演也不愛提前分鏡頭，或者，乾脆不會分鏡頭，需要攝影幫忙分，那麼攝影之前在劇本上下的功夫就是發揮作用的時候了，鏡頭怎麼分，有時候你需要現場決定，提前熟悉劇本心中有底，現場就有更好的發揮，要不然總是拍幾個master，然後正反打，特寫，空鏡，這樣拍出來未必差，不過那就誰都可以拍了。就算導演鏡頭分好了，攝影也有很多事情要做，分析每個鏡頭怎麼拍，分析需要用到的設備，畫燈位圖，排列鏡頭的拍攝順序，順拍還是跳拍，順著光來還是順著情緒來？這一場拍單機還是雙機，等等。最後，攝影在開拍前必然會做的事情就是試拍。測試機器、鏡頭、膠片、燈光等和演員，化妝，服裝等的化學反應，測試鏡頭運動，測試特效，等等。（補充：由於技術的進步和變化，所見即所得的數字攝影和強大的後期，以及微電影製作週期段成本低的特性，使得很多時候國內攝影師不需做任何test就上，拍出來的東西也沒問題。但是我相信如果拍長片不做任何test的攝影師，恐怕還是靠不住。）拍攝期在現場，導演可以說，等一下，我想下這裡應該怎麼處理，後期應該怎麼剪輯；演員可以說，等一下，我醞釀下情緒。但是你很少見到全組人在等一個思考的攝影師，成功的攝影師必須是想法和行動高度整合。所以在現場，攝影師可以等一個東西，就是等光。有時候佈光需要時間，大家得等。有時候要等太陽，等云，等風。這個等就有很多故事說，有本講黑澤明的書叫《等云到》；也有不等的，什麼天都是好天的李屏賓；講個段子，拍色戒的時候，Rodrigo Prieto讓全組人，等了一天，等香港下午稍瞬即逝，破云而出，穿樓而過的一隙陽光，沒有等到。李安問要不要不等了，先拍一條，等改天好天了，我們回來再拍條。Rodrigo想了想，沒讓。Rodrigo之後拍了Biutiful，接受ASC採訪，說了一句，“for me，Day Exteriors is all about schedule”，霸氣。說回正題。如果分鏡頭，拍攝次序等等都已經提前決定好了（也有很多時候是現場排完戲之後才決定），那麼攝影師在現場的主要工作，第一件事就是放好準確的機位，構圖。同時可以安排燈光部門工作。攝影師統領機器組和燈光組兩個部門，對機器組的指令是決定機器的位置，使用的鏡頭，鏡頭的運動，焦點的變化等等。對燈光組則要根據鏡頭的需要來指導佈燈，與燈光師溝通也是門學位，在此不贅述。在一個鏡頭的拍攝中，充滿了無數可能的變化和衝突，可能構圖和機位和導演的想像有出入，可能導演臨時改變主意，構圖里的東西可能和美術置景的原意有衝突，機器的運動可能給演員的表演增加了難度等等，攝影師必須和組裡的小夥伴一起解決問題，繼續拍攝。很多時候，攝影要得是現場里頭腦最清醒的人之一（另一個必須一直保持清醒的人就是副導，當然，收音大部份時間也是），儘量不被藝術創作的激情給衝昏頭腦，為拍攝的繼續保駕護航。一個出色的攝影師，在現場要能展現出以下特質：可靠，準確，理智，果斷，善於觀察，執行力高，不怒自威，順機應變，富創造力。當然，觀察力出了體現在畫面創作上，也應該體現在人際關係上。具體不表攝影師在現場的工作，也沒有辦法短短幾段文字就說得清，總之，決定一個攝影師的高下的，就只需要看現場的表現。一個好攝影，在現場，絕對是影片創作的核心力量。後製期以前後期，攝影師很重要，配光這事沒了他不行（沖片這方面北電的學生比我清楚十倍），當然也有一燈大師，Gordon Wills拍教父（1還是2？），沖得時候趕到不行，最後one light直出。我也有幸看過李屏賓的毛片，顏色、曝光，都好得不用怎麼調，連光更是不用說（當然他本來長鏡頭也多）。數字配光，攝影師的作用也類似，不過因為技術轉移，重複修改變得容易，讓攝影師的決定性有所下降，是不爭的事實。以前膠轉磁做DIT，還必須專業機器，成本巨大，調30分鐘的片子，可能也就只有一天時間，在調光室里的壓力，比現場也小不了多少。現在就輕鬆了，不到2W，自己家就可以營造一個半專業的調色環境，自己做好調色參考，然後拿到調色師面前溝通，工作進度是快了不知多少倍。（以下為吐槽：數字時代，調色方便很多，創作空間也前所未有的大，門檻也低了，上手容易，以至於現在拍數字拍微電影什麼的，有的導演不知道是為了省錢還是什麼原因，後期部份就不用攝影了，自己和調色師搗鼓了就完了。這種情況，其實對攝影來說，就好像剛生了個兒子出來，就被別人帶走了，然後養到18歲，再讓你見他。不管這個兒子長大是好是壞，當爹的不能照看他成長，始終是遺憾。）話說回來，調色這件事雖然是後期做，但其實前期就應該準備好。但現在拍raw，寬容度極高，後期選擇多，所以很多調色的選擇留到後期來慢慢考量，也無可厚非。但前期做好準備，現場才準確，後期方向也就更清晰。看到最後的朋友，真心佩服，這個回答由無數的，未必準確，也未必有用的細節組成，行內人不用看，也不屑看，因為知道這個理想的攝影師的工作狀態，在國內，實際操作起來恐怕大部份時候，都是另外一回事。行外人恐怕看來更是一頭霧水。但如開頭所說，這個主要是對我自己幾年來的學習和工作的再總結，再反省。感謝問者提出這麼好得問題。落筆倉促，興之所至，未仔細校對，請高手海涵。日後必當修改補充。最後，我不認為有一部偉大的電影，是因為攝影的偉大而偉大的。有很多電影有偉大的攝影，但是電影卻沒法偉大。
在校大学生推荐这篇日记的豆列
······《现代启示录》的影评_百度知道
《现代启示录》的影评
，但是老师又要求写这篇影评。真心的没看懂这部电影。跪求专业人士提供一份《现代启示录》的影评，求原创。
提问者采纳
仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯。“恐惧”，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，整个群体的疯狂。　　位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，我们很难看清战场的全貌，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，作为一个指挥者。与它为友，他们没有个性　　以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂　　《启示录》是圣经《新约》的最后一章，“所有的孩子都是疯子”… …　　科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰；与它为敌，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行、没有纪律，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感。然而，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，不如说是在隐喻这场战争的非理性。科波拉的这一笔十分残酷，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中：“谁是这里的指挥官，要么毫无目的的厮杀，人物处于相对阴暗的空隙里，因为虽然疯狂不是件好事，忽而儿漆黑一片，就像柯兹说的“你可以杀我，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的，但你不能评价（judge）我，他所有的行为，我的朋友”，便决定将女子送去治疗、越南的丛林，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，实际上，一个古老的问题被提出来了，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面？科波拉实际上提出了一个更现实的问题。”在《现代启示录》中，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的。这里没有一个直接展现越共的镜头.福特，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，人声，将这种反差推到了荒谬的境地，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，真正的人实际上是不存在的。　　作为时代的书写者，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，你就只能与它为敌，随着威勒德行程的深入，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物？加谬说，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，他们将年轻人送入战场.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义，不断有爆炸升腾起的火焰产生，被夸张，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”。　　人物设置上。所以，不断有人拖着大箱子跳入水中，既然我们已经知道战争的非理性，他们发现那个越南女子还活着，他们都震惊了，要么选择死亡，威勒德反对这种拖延行程的行为，要么选择疯狂？”可是，你将疯狂，如果你不与它为友，对于越战。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，处在一种没有目的的厮杀之中，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，和舞台灯光，甚至对于所有战争。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么，我们只能给出这样的答案，没有人知道，这里只有性欲和破坏欲？　　除了展现不同层次的疯狂的断面，在弗朗西斯，它也远不是一件坏事，呼啸的直升机，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，明白真相后。主人公威勒德上下颠倒的头部特写，你就只能被它毁灭，接着，这并不是一个悲观的回答，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起。　　片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。我们为何而战，我们为何而战。这是炼狱：一层是柯兹自行对越共进行的审判，为什么还要沉浸其中，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。　　也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机，而这正是基尔高眼中的战争图景，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，船长处于责任心，没有组织，使人物陷入无法逃脱的轮回中，向威勒德求助，因为在这个地方。　　《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，飘忽不定。在路途上，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮、爆炸的火焰，讲述了末日审判的故事，于是开枪杀死了她，我们听到最多的一句话便是，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的，音乐反复回响着“这就是结束，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，只是变成了一个个疯狂的符号，然后将他们遗弃？就这样，也很难在每一张面孔上停留足够的时间，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式，美军已经失去了控制，人们要么逃离：真正的哲学思考等于自杀，某些人已经崩溃了，如果你不将恐惧作为手段，你将死亡。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉
提问者评价
谢谢哦，我们最后换成了《辛德勒的名单》呵呵。。
其他类似问题
现代启示录的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁您所在位置： &
&nbsp&&nbsp
从《黑暗的心》到《现代启示录》——试论文学作品电影改编的叙事策略.pdf35页
本文档一共被下载：
次 ,您可免费全文在线阅读后下载本文档
文档加载中...广告还剩秒
需要金币：50 &&
你可能关注的文档：
··········
··········
本文将深入探讨改编行为，考察小说和电影文本间跨语际的话语实践，同时涉及有关
二者艺术规则的理论阐释。小说和电影是两种不同的艺术形式。影片以图像为构成基础，
小说以语言的使用为前提。虽然物理特性存在本质差异，但小说和电影依然有很多相似之
处。电影在形式、文体、叙事特性、以及文化历史等方面与小说有着紧密联系。对二者的
跨学科研究方兴未艾。
作品的电影改编研究过程中，叙事学是必要的理论工具。叙事学主要包含三个层次：
叙述本文、故事和话语。本文将从三个基本层次入手分析两部作品：英国作家约瑟夫?康
拉德的小说《黑暗的心》 Heart
Now 。科波拉将康拉德《黑暗的心》中的非洲丛林换到
电影《现代启示录》 Apocalypse
了《现代启示录》中的越南丛林。两个作品探讨的都是有关“人性”的主题。改编作品如
何实现思想的艺术转换，本文将以叙事学为理论基点进行分析，具体的切入角度包括主题、
人物、环境、情节、时间性和空间性、视点、聚焦等几个方面。
关键词：叙事学叙述本文故事话语主题聚焦
FRoMHEAIUloFDARKNESSToAPoCALYPSENOW
STUDYoFNARRATlVESTRATEGY
oNLITERARYFILMADAPTATIoN
itseffectson
paperprobesadaptationactivitydepth，examines
discourseonnovels
wellasontheoriesanddefinitionsofnovels
interdisciplinary
andfilmswithintheirown
andfilmsaletwo
ofart．Withoutvisual
disciplines．
正在加载中，请稍后...