2014新版 人美版小学一年级下册美术(教案含教学计划)_百度文库
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2014新版 人美版小学一年级下册美术(教案含教学计划)
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你可能喜欢如何在零基础的条件下学会画油画？
学油画真的本身不必从素描开始学（素描是一切造型艺术的基础，除非你就是玩玩）），因为素描本质上还是一种构型填色的手法（谁告诉你的？！），会联系到打形还有一些基础的光影（结构呢！？），但是油画本质上一种光影概括的能力（这又是谁说的？！）。我们学习油画也是从石膏几何体和头像开始的（要是没基础画油画这么开始那也是素描！）~如果真的认真想学的话，完全可以从光影概括开始（你的光影概括到底是什么意思…），然后练习固有色（这又是谁说的！）。。。很重要的一点是你要学会熟悉的使用颜料，油的比重啊等等（这都是有基础以后的事了）。但是还是建议你跟老师去学哦~（就这句对）（括号里是吐槽）
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前面回答的有几位专业老师，我这个一天正经绘画课都没上过的真不好意思回答了，但人家最近就是从零基础。。。好吧因为有从小画大美人的底子算0.1基础，正在一个油画教室画油画，已经产出2幅，平均每幅耗时15小时。我有一个艺术专业的朋友完全不赞同我现在临摹名画的路子，说会严重影响绘画的情感冲动表达。我是想先打好基础，搞清楚油画是怎么回事，掌握基本技法，再去创作。但他告诫我将来就回不去了，怪可惜的！画画应该有自己的情绪，无论什么时候看，无论谁看，都能感觉到当时创作的冲动，那才是一幅好画。对于外行来看画，画得像、美是会画画的标准，我目前阶段是给外行看的，和原画完全一样，还没这个功力，只能根据我的审美，努力让画更美一点儿。这个问题的目前回答里，我比较赞同
的观点，画画其实是很个人的事，你是想给别人看让别人说好，还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪？临摹是一种学习方法，关键还是通过学习，把喜欢的，适合你的，令你感动的那些好东西学到自己手里，为了是能自如地在画布上表达。没有经过专业训练的在造型上会很困难，但绘画不是摄影，象不象已经不是绘画要追求的境界，去书店多看大师的画，各种类型的画，找到适合你自身条件的，去临摹和琢磨，绘画就会有提高。言归正传，说零基础画油画，反正我就这么开始又拿起画笔了。材料什么的，前面的老师说得很清楚了，最简单就是找个油画教室，人去就行。如果自己在家里画，最简的配置是；一个画架（如果你打算长期画就买一个，玩玩的画可以不需要）、一个绷好的直接可以画的油画板、一个调色板（塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板）、一盒油彩、一个小油壶、亚麻仁油、几只画笔（大、中、小各备点，画笔有平头的、圆头的、榛形的，如果画细节需要小号的圆头笔，我喜欢用平头笔，用侧峰画很好使。）、一个大夹子、一支炭笔、一块可塑橡皮、一卷纸巾。去美术文具店，就能搞定所有的。零基础，最大的问题是不敢下笔，无论是打稿，还是用色，不够大胆，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳条开始第一笔的，所有零基础的人都一样，老师不会见怪。第一幅我选了一幅自己最擅长的人物画（大美人的底子）。把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近3个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。把想临摹的画夹好，先用铅笔或者炭笔打稿，如果画人物，没有基础打稿会有点费劲。按照原画量好比例，定大关系，最高点，最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。可塑橡皮可以擦得很干净。我花了将近3个小时才搞定，怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。素描定稿之后，把画上需要的颜色在画板上码齐，这里需要一些色彩知识，冷色和暖色，什么色和什么色能调成什么色。油壶里倒一点调色油，用来稀释油彩和调色。先用基本色调在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。对于初手这个是必要的，能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。和原画的差别，已经越走越远了。。。和原画的差别，已经越走越远了。。。因为打稿用的油彩不厚，很快就会干，现在可以上色了。这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了，所以先画深的部分，再画浅的部分，老师这么建议。接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。接着刻画细节，用细头的笔慢慢画。当换另一种颜色的时候，如果笔上颜色很厚，可以用纸巾先把笔擦干净，再蘸点油，继续在纸上擦，就干净了。画笔擦干净了再调色。这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。这么乱的背景，怎么都不可能一模一样。有个技巧是为了让整个画面和谐，色彩都是相互辉映的。背景的颜色会影响到人体的用色，刻画人体的色彩也会影响到背景。互补色的使用让画面更亮。基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。基本完稿之后，怎么看怎么别扭，衣服的感觉不对，腰线太低，比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。因为补救时已经是2个星期之后了，画已干，重新调色和原来的有差别，所以只好在背景上用新调的色再抹抹，就不显得突兀了。那画有先天的不足，比如腿，无法改了，不完美主义，继续画下一幅。因为补救时已经是2个星期之后了，画已干，重新调色和原来的有差别，所以只好在背景上用新调的色再抹抹，就不显得突兀了。那画有先天的不足，比如腿，无法改了，不完美主义，继续画下一幅。第一幅画的总结：构型直接导致后面“像不像”的走向，大胆画，用颜色铺满画面，不追求完美主义。我个人最大的困惑是不知道怎么用笔，不敢堆积颜料。----------第二幅---------------------------------这次我选择了一幅印象派的风景画，难度挺大，但是很喜欢那副画儿。因为没有画风景画的底子，起稿简直不忍目睹，这回你相信我零基础了吧。风景画不像人物画要求那么精确，差不多我就没耐心了，迫不及待想上色，我怕下次记不住颜色，就做了标记，好学生啊！风景画不像人物画要求那么精确，差不多我就没耐心了，迫不及待想上色，我怕下次记不住颜色，就做了标记，好学生啊！不会用笔，只会平涂和点画，画到这儿，我想撕画和甩手不干的心都有，要内心强大，内心强大，强大。。。面对别人的嘲笑。。。然后我就歇了将近三个星期。不会用笔，只会平涂和点画，画到这儿，我想撕画和甩手不干的心都有，要内心强大，内心强大，强大。。。面对别人的嘲笑。。。然后我就歇了将近三个星期。-----------休息一会儿---------------------------实在没有情绪继续画，我就干别的去了。去书店看各种油画书，买印刷质量好的大图看，刚好今年是中法建交50周年，我在国博、上海K11看画展，在莫奈的大幅睡莲前看用色，看笔触，猜测画家的绘画过程。-----------终于又来直视这幅画了-------------------先来点阴影，把光线的走向画出来。这天和下面的部分就跟割裂开一样，要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝，但是加的好！这天和下面的部分就跟割裂开一样，要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝，但是加的好！有点儿美了，开始恢复信心。有点儿美了，开始恢复信心。点向日葵的第一层柠檬黄，画出来之后我觉着是“遍插菊花”的感脚儿。我很聪明地用黄色和上一个阶段“莫名其妙”的蓝，混合出了有层次感的绿叶。画“菊花”的过程里，在画面各处点上“黄”然后在花朵里点中黄，增加层次感。同样，各处再点“中黄”，让每种色彩都不是孤零零地。然后在花朵里点中黄，增加层次感。同样，各处再点“中黄”，让每种色彩都不是孤零零地。老师说，加点白，这个点完之后，整个画面都亮了。层次感，梦幻的感脚都出来了。老师说，加点白，这个点完之后，整个画面都亮了。层次感，梦幻的感脚都出来了。越来越有信心了。开始点玫瑰，用的是“大红”。也是各处点红点儿，才不管原画有没有呢。越来越有信心了。开始点玫瑰，用的是“大红”。也是各处点红点儿，才不管原画有没有呢。老师说，画画人吧，人都跟幽灵一样浮着。。。我同时把天和云朵处理得灵动一点儿。老师说，画画人吧，人都跟幽灵一样浮着。。。我同时把天和云朵处理得灵动一点儿。现在可以点向日葵花芯了，用的“桔黄”。现在可以点向日葵花芯了，用的“桔黄”。真是太浓艳了，用熟褐点向日葵籽。真是太浓艳了，用熟褐点向日葵籽。然后是花瓶的细化，并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。我中有你，你中有我，地的土黄又跑到花瓶上去了。然后是花瓶的细化，并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。我中有你，你中有我，地的土黄又跑到花瓶上去了。补了一些花。补了一些花。到现在这个阶段，基本完稿，下次会再去修补一次，结束这幅画。到现在这个阶段，基本完稿，下次会再去修补一次，结束这幅画。估计大家迫不及待想看原画是啥样，就不给看。。。因为差别有点大。早上在电脑上搜了下那幅原画，爱玛，明亮度和色彩都和我在纸版上看得有差距啊，坑爹的印刷，模仿名家的画，一定要找印刷质量好的画啊！每个人的电脑色温调得不一样，估计看的效果和我这里也有差别呢。后面几个步骤的点画，为了追求装饰效果，有点点过了。另外房顶的红会染红一部分向日葵，这部分没有表现出来。向日葵因为光照的原因会有明暗差别，也木有表现出来。还是那句，不完美主义，继续画下一幅。第二幅画的感受：无论多丑，坚持画完，油画是渐入佳境，有耐心，敢下笔，不用拘泥于原画，画出自己的感觉。这篇回答如果能激起你绘画的热情，也就不枉费我点灯熬油冒着一个星期也补不回来的辛苦码字了。去画室之前我以为自己是有天份的学生，结果发现每个人都很厉害，零基础，只要敢画多画都能画好。业余的技术确实不能和专业的比，但绘画的热情一点不比专业的差，是不？用热情用情感用热爱来画，补上先天不足。临摹仅仅是个开始，我这么觉着。条条大路通罗马，找到最适合自己的学习方法。
时隔八个月我重新回到知乎，但我回来只有一件事就是告诉你们智障老师开通了微博
一只智障齐德龙对老师日常有兴趣的可以关注下。。【好啦，其实是刚开通微博关注少的跟狗一样。。。【其实也没有人对你私生活有兴趣啦，整体发一些无聊的碎碎念和你的肉体【肉体？哎？哪里不对。。题主如果有兴趣，我有空用电脑回复。因为今天痛经死在了床上，等我满血复活之时就会出现！只是先来嗞泡尿划个领地～(╯°□°）╯︵ ┻━┻——————————————————————————————————————————题主真没想到因为你这个问题，我抵御了惊涛骇浪般的疼痛折磨，咬牙从床上爬了起来，完成了一次医学史上的奇迹。因为你这个问题我真的好想回答啊好想回答~~~吃着屁味儿的奇怪零食，让智障老师开启【屁眼（骗）人小饭桌】的第二课！吃着屁味儿的奇怪零食，让智障老师开启【屁眼（骗）人小饭桌】的第二课！第一课连接：如何零基础学油画！！！【题主看到你这个问题我真的好欣慰啊，一个零基础的骚年不知因为什么开始愿意接触艺术了，并且在知乎上提问，这个精神才是让我起来回答问题的原因。【所以就让智障老师来告诉你，零基础也不要紧！！只要跟着我学，保证你一百天内出师！我们收费也很合理，每周一次课，一次课一小时，一小时800元。我的银行账号是：。。。【泥垢！怎么突然搞起了小本生意！！！一小时800你去抢好了！！【骚年不用担心，智障老师的课堂是从来不收费的，因为我也是随便教教，你们也就随便学学【喂！怎么又变得这么不认真啊，给我打起精神来啊喂！！好吧，虽然我说的不一定适合你，但已经用上我生平所学【你生平所学好像也没有什么厉害的地方啊╮(╯_╰)╭】哎呀好烦不管了，下面认真答题！！好吧，虽然我说的不一定适合你，但已经用上我生平所学【你生平所学好像也没有什么厉害的地方啊╮(╯_╰)╭】哎呀好烦不管了，下面认真答题！！以后答案中真是不能出现太多奇怪的东西。。。。碎碎念。。。。。———————————密封线内外不要大小便！————————————————————什么骚年你是零基础？也就是说，没有画过几何石膏，没有画过素描头像，没有画过水粉静物咯？都不要紧！因为通过智障老师曾经连续带三届美术高考班的观察来看，这些应试的项目顶多会帮助你对形体的理解深厚一点罢了。所以不必担心~~骚年听说你想学油画，那我们先普及一下油画的基本知识好咯~【1】首先，准备工具！1，画布骚年油画是用油调制的所以只能画在布上哦。你可以去美术商店买店家为你绷好的油画框，大小也可以自行定做【还有椭圆的哦好好玩~~我的建议是初学者就拿小一点的吧，比较好上手。而且不浪费。价格大概20—50元左右。反面是这样，正面就是空白的画布啦。还有一种是油画板，很薄很轻，适合写生的时候用，不过我不推荐，不太好上色~~2.画笔这个真的好随意啊，你习惯用长杆就用长杆，用短杆就用短杆，一切以舒服为主。第一次的话就两个都买来试试。找到合适自己的长短粗细很重要【喂老师你干嘛突然开黄腔啊！大概是这样，这个真不重要，你问下店家油画笔在哪就自己选吧。3.油3.油骚年千万不要被店家欺骗了！！！！他们会跟你扯一堆这个好那个好的。只买松节油和调色油即可因为你是初学，这些东西根本就不重要！什么先用松节油再用调色油，什么画之前先刷一遍油，什么反光亚光。这些都是装逼者的通行证好吗！！听好了骚年，松节油挑出来的颜料干得快，但是容易灰。暗面的时候可以用。调色油干得慢，但是颜色亮，高光和亮部可以用。但是如果真的怕麻烦，真的，随意吧。不重要。4.其他小物件画架【其实随便找个椅子也行调色板【就是一块木板，随便找个也行油壶【其实就是放油的小碟子，随便找个也行喂智障老师你怎么这么随便啊！！我说的可都是真的，零基础初学，还是先不要画多余的钱买这个买那个，先画画看喜不喜欢想不想画，再买好的工具也不迟；。5.但是，绝对不能随便的一点！！！！！！！！！！！！洗笔！！洗笔！！还是洗笔！！不洗笔你就去死吧，还画个屁啊画。【拿几张报纸，剪裁成大概手掌大小的方形，每次画完想要用你手上那只笔调其他的颜色，拿一张纸把笔擦擦干净再调。【每次画完画，记得拿一个纸杯，里面倒点松节油，把你用的笔放在里面涮涮干净。否则你的笔第二天会干的像我哥哥的姥爷冬天晾在外面的袜子一样硬！【2】了解一下你应该从那种类型入手吧这种？这种？这种？还是这种？还是这种？宾果！肯定都不是啦，下面就让我们来看看智障老师为你精挑细选的几个画家以及作品吧宾果！肯定都不是啦，下面就让我们来看看智障老师为你精挑细选的几个画家以及作品吧推荐你先画【静物】类再画【风景】类，【人物】最好先不要碰，因为没有基础，很有可能因为型不准而贻笑大方。我们来看看适合你的画家及作品1.居斯塔夫·法国画家，写实主义美术的代表。【注意是写实主义，适合初学者绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为： “没有，就没有马奈；没有马奈，便没有。”在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的 。骚年你发现库尔贝的特点了吗？写实，真实。原谅我找不到库尔贝静物画。。。。你自己买本【静物画的高度】看看，里面有。库尔贝的风景也适合。2.2.阿尔弗莱德·西斯莱西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。从阴雨连绵的国民节假日（7月14日）和炎热似火的盛夏，到白雪皑皑的村庄和冰冻三尺的河流，从春天的涓涓细流到波涛汹涌的洪水，在各种主题面前，他总是谨慎，耐心地描绘出无线微妙变化的季节。西斯莱尽管在印象主义运动中处于核心位置，但也许由于其十分谨慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷诺阿等画家伙伴也一直与他保持着一定距离。【哎老师为什么选择印象派的画家啊。【我们来看看他的作品明显的整体色调，丰富的色彩，简单的构图，大量的天空。明显的整体色调，丰富的色彩，简单的构图，大量的天空。你只需要弄清楚他的作品基本色调，比如冷，暖，黄色调，蓝色调，绿色调，在此基础上丰富色彩。【我会告诉你西斯莱的画我们都是考单招前的临本么。。。3.毕沙罗其实他和西斯莱差不多。4.乔治莫兰迪4.乔治莫兰迪乔治·莫兰迪生于波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。 因为本人很喜欢，特此贴出靓照一张一脸蛋疼的叔叔。。。一脸蛋疼的叔叔。。。【你特么在逗我？【你特么在逗我？【这些看起来像死人用的瓶瓶罐罐是怎么回事？？骚年，莫老的画看起来简单，其中的学问可是炒鸡大！先不细讲，懂行的朋友可能说我在坑爹，但莫兰迪的画对于题主理解形体在光线下的变化，难道不是很合适吗！！暗部亮部的处理，莫老已经做到了极致好吗！至于整体颜色什么的只是他的风格，骚年你只要看到他的画中，每个几何形体亮部，暗部，明暗交界线的颜色变化，以及体量的塑造即可。【3】射！干！货！骚年，当你一切都已经准备就绪的时候，却不知道该如何下手吗？骚年，当你一切都已经准备就绪的时候，却不知道该如何下手吗？不要怕！步骤如下：选择一张你想要临摹的作品【以风景为例。1.找到整张画面的水平线这张大概在房子根部，轻轻用小笔蘸褐色颜料画一根水平线以此提醒自己一定要依照这个水平线来画地面的房子和树【其实就是透视问题。这张大概在房子根部，轻轻用小笔蘸褐色颜料画一根水平线以此提醒自己一定要依照这个水平线来画地面的房子和树【其实就是透视问题。2.找到整张画面的主体还是上面这张图，主体是几栋房子，几棵树。用褐色笔【就是蘸了褐色颜料的笔不要让我解释！大致画出他们的形状，树就是几根线。3.铺底色大致分为：天空，房屋，草地三个方面，注意哪边应该深一些，哪边应该浅一些。一般来说暗部偏暖，亮部偏冷。不过也不一定4.分明暗找清楚光源从左边来还是右边来，把房屋看成立方体，受光部分亮，背光部分暗。树干看成圆柱体，同样受光部分亮，背光部分暗。分开来。现在你的画面会有一些立体感了。5.然后就画！是的你没看错，然后就画。怎么画？依葫芦画瓢的画。画画不是做数学题，没有方程式，你甚至可以从一开始就只从一棵树着手画完整张画，就像以前遇到学生从一只眼睛开始画，完全不打形，也能画好。它这里有什么颜色，你就上什么颜色。它这里是涂上去的，还是点上去的。它怎么样你怎么画。然后一个小时以后，你会得到一张虽然画技幼稚，但看起来还挺像原画的一张画。6.肯定好多人喷我说没给人家讲清楚，可是亲爱的骚年，画画这事本来就不是在网上我一个陌生人三言两语能够给你讲清楚的。画画要在你不断的作画中，有人从旁给你指点。真的喜欢的话，就先照我说的画画看。然后找个老师手把手教你7.还有啊骚年，真的喜欢油画的话，就不要放弃啊。不能因为第一次没画好而气馁，智障老师也是在画室给不断打击打击打击打击打击上来的。。。。————————————————————————————————————————说我要掉粉的人你们什么心态啊！！在我回答问题的时候手机一直震 啊震，打开一看全是在那边说我要掉粉的事情啊！！还怎么好好答题！！突然发现答完题之后腰不酸了腿不疼了一口气从六楼跳下去不费劲了。护身符答。完。答。完。还。有。人。期。待。下。一。次。吗。
零基础这个，零基础那个，我相信问出这种问题的人都是脑子一发热就上来问的。你要是真想学东西，有你问问题的功夫早就不是零基础了！！我猜呀，估计过个十天半个月就会忘了这茬事儿。枉费这么多知友热心回答。
智障同学，哦，不，是@智章 同学已经把临本说得很详细了。关于其他我有话要说，特别是油首先画油画的三字方针
连这都不知道就不用画了“肥压瘦”其中肥和瘦指的是含油量 否则画的厚时会画不上，不过这还好至少你自己能发现。难受的是画薄时你能画上但时间一长会开裂脱落！这你没想到吧。。。初学者最常犯的错误就是把松节油当调色油用，作死（除非你是追求某种特殊的肌理，不然基本没有在绘画过程中直接用松节油的）。我先来讲讲”油“画把首先油画和水彩的区别1.油画颜料带胶性而水彩不带，所以画油画时要注意运用颜料本身带来的肌理感，不然不如去画水彩。2.油画的色彩饱和度和色彩跨度大，在一定程度是也是源于带胶性还有一定的原因在于油可以保护颜料的稳定性。3.油画不易变色，还是在于他用的是油。所以既然你要画油画就要明白，油画的所有长处都源自于油，如果破坏了油这个媒介不如去用别的材质。因为油画相比其它画中，着实是很麻烦的，工具多不说还沉不易携带。松节油其实是一种用来托油的东西，用的少起到稀释作用，如果纯用松节油他会把你颜料中的油洗掉，就像肥皂水一样！！！！！！！！！！！！！！！这玩意真的是跟油画本身相冲突的。初学者就用三合油，成品或自己调都可以。1份达玛树脂油（1份达玛树脂2份松节油泡两天溶解后过滤）
1份亚麻仁油（80%生油+20%熟油）
1-3份松节油
所说不要被骗什么的，大家需要这样理解。不要被骗买各种奇怪种类的油，其中有些是用来画罩染或者其他特殊用途。同一种油还是一分钱一分货以下引用初学者了解了解就好。准确的说应该是油画调色剂，从性质上应分三类：挥发性溶剂、干性植物油，树脂光油。①挥发性溶剂：用于油画的主要是松节油，但它不是油，是松香树脂的酒精溶液，完全挥发性物质，干后不留任何痕迹，主要用于稀释油和颜料。在油画中，底层颜色和有色底的底彩中会加入较多松节油成分，以提高干燥速度，保持色层的“瘦”。②干性植物油：是油画颜料真正的媒介剂，具有干燥后成膜的性质，起到固定色粉并保持色层折光率，以保持颜料的色纯度的作用，一般油画色层的光亮感和体积感就是由干性植物油体现出来的，用于油画的干性植物油有很多种，主要有：冷榨生亚麻仁油、熟化亚麻仁油、日光稠化亚麻仁油、冷榨核桃油、冷榨罂粟油、熟化核桃油等。其中最常用的是生亚麻仁油。它是油画真正的调色剂，在绘画全过程中必不可少，但在绘画不同阶段和不同技法中用量和配比都不同，复杂，这里不赘述。③树脂光油：也不是油，是树脂的松节油溶液，用于油画的主要有达玛树脂光油和马蒂树脂光油，琥珀光油、亚光上光油等。主要用于油画完成后的上光保护层，也用于调入调色剂，增加调色剂粘度、加速干燥、提高光泽度的作用，但加入调色剂剂量不可超过三分之一，而且尽量有节制使用。以上之外，油画调色剂还会用到乳液、皂化蜡等材料，比较复杂，不做介绍。1.颜料我负责任地告诉你，玛丽 贝碧欧 老荷兰等 他们的差距绝不仅仅在价格上。完全就是两种东西！看你经济条件了，如果允许请用贝碧欧级、如果钱多的花不了再考虑手工颜料。2。油还有各种油，油画就是油媒介彩画，油的质量很重要！！不过用来洗笔的松节油就随便了（其实还有洗笔液的）。3.画布没必要必须自己学做画框，画材店很专业。这是唯一一个不看价格的材料，不推荐你用贵的（粗、厚、纯亚麻）。推荐你先用偏细偏薄（不要太细太薄）的纯亚麻或混纺。擦，忘说笔了。补充一下首先一分钱一分货4.笔主要分硬毛和软毛，硬毛适合有笔触且相对较厚的画法，软毛适合无笔触相对较薄的画法。建议一样买几只都试试。我画画一般用笔不会超过3只，其实大中小买三只足够用。扇形笔等奇葩笔就看你经济条件了，有钱都试试总是好的。二，你一定要说明你为何想要画画以及你画画的目的是什么，这对你的学习影响很大。建议补充一下问题，这很重要！三，数字油画？你其实只干了个打印机的活。。——————————————————————————————————
拿出笔记本以下是重点四，“第二个问题 我如果是像尝试一下看看自己是否有油画天赋并且像不管好看还是难看都自己画几幅挑出最好的挂家里 您认为如何”—题主我理解为考察自己是否有色彩天赋方法如下将三原色变亮、变暗、变灰。如果能够的话再画变冷变暖。注意在这过程中要保持三原色的色相色距不变。这点非常非常非常重要！画完后拿来看看，或找个靠谱的人看看。会给你答案的。那造型天赋呢？请如此这般写生一个立方体，然后你默写从其他角度看他时的样子或改变光源后他的样子。画完后走到你想象的角度或制造出你想象的光源，对照是否一样。还原度越高你天赋越高，当然你可能觉得太简单，那就去挑战十字相贯体，如果着你都给秒了，那题主，你丫的转行吧！————————————————————————————————————————————收起笔记本，重点结束五，多写生，临摹学着默临。因为你看不到原作，很多三四米的作品你当成三四十厘米的去临，你不做死吗？多写生，没有瓶颈没必要也请主动避免临摹，这很重要。特别是你画画不是为了出名不是为了卖，没有必要给自己太多束缚。六，关于数码绘图中的模拟油画软件（例如IPAD 手绘板）跟油画完全完全是两种东西好吗？七，找一个好老师，这很关键。大多数老师都是刚刚本科毕业甚至没毕业，自身水平都有限更别说会不会教了。不要盲目报很大的培训班，因为大多数成规模的培训班都不是一把手教。北京和地方的水平差距很大，建议去北京学。可以试听的话多走走，画室的整体水平看学生正在画的别看贴墙上的。不用怕跟不上，对于很多有能力的老师而言你没有基础更好教。八在理
看着问题描述我就想挨句的吐槽…没一句不带槽点的。话说回来…其实… 买套画具颜料就可以画…成品框油壶颜料调色板画笔。什么？！你要画真正的油画？！还是零基础？！！那不可能…洗洗睡吧。
看见 零基础 三个字就头大。//没基础就去从基础练去，不然就是东施效颦 叶公好龙。//基础不只是素描基础之类的，最重要的还得是审美积累。//美术是一个知识要求非常全面的学科，技法是皮肉，功底是骨骼，审美是灵魂，缺一不可。这三样是在长年累月的修行中逐渐积累感悟开化所获得的。绘画重在修心，浮躁的人不适合画画。//不管是3d还是2d CG绘画，这些方便先进的创作方式都需要有扎实传统美术功底作为依托，更何况是技法和工序复杂繁复的油画。//
我就教过没有基础的人画油画以下仅当自娱就好一般人就是想画着玩，我的学生大部分都是想直接上手就画油画出成品连理论都不想听，所以要是从基础素描学起的话估计没两天就兴趣全无了。排名第一答案推荐的写实主义的库尔贝对于零基础的人来说太难了，而且自己刚开始画的话，保持兴趣最重要。你可以挑选一本自己喜欢的简单的静物或风景类的画册，最好里面有一两幅是带步骤的和笔触明显点的，不然初学者会不知如何下手。是不是名家什么流派都不重要，能出书的对于零基础的人来说都是可以学习的。以下两幅是两个40岁左右零基础的学生第二堂课临摹的同一幅画（书是他们自己买的）可以看出来植物、水、和房子，相对来说房子画得好一点，所以初学者在风景画的选择上刚开始的时候尽量不要选择大片树林的，因为层次很难把握。可以看出来植物、水、和房子，相对来说房子画得好一点，所以初学者在风景画的选择上刚开始的时候尽量不要选择大片树林的，因为层次很难把握。想临摹名家的话，印象派很多画家都爱画风景画，毕沙罗、莫奈都可以。有个学生很爱临梵高的初学者易出现的问题就是颜色易脏、颜色过纯，色层单薄，所以最重要的是身边有个懂画画的，不用全程陪伴，遇到不懂不会的多问问，偶尔给示范一下，大部分时候还是要靠自己去画，因为最最重要的就是一！定！要！动！手！画！！！大！胆！画！初学者易出现的问题就是颜色易脏、颜色过纯，色层单薄，所以最重要的是身边有个懂画画的，不用全程陪伴，遇到不懂不会的多问问，偶尔给示范一下，大部分时候还是要靠自己去画，因为最最重要的就是一！定！要！动！手！画！！！大！胆！画！希望对你有帮助。
Bob Ross他的 The Joy of Painting电视节目系列就是为零基础的纯爱好者准备的，半小时一集，每集一幅画。另外介绍一个大杀器就是水溶性油画颜料，这样洗笔就方便多啦，最大的好处是没有味道，特别适合在家里画。
零基础，不建议，没原因。
（多图预警！）目前媒体非常喜欢歪曲“艺术”或者“艺术家”，这也是造成了绘画艺术逐渐脱离群众的一个原因，外加强调“灵感”“天赋”“释放自我”“自由”而忽略踏踏实实的技术层面，所以就使得“艺术”给人的感觉好似跳大神，人们逐渐忘记了，绘画其实离他们很近，但即便再近，你也得去做！但凡说’临摹不用临像‘的都是在耍流氓，还有人说临摹临出自己的感觉？你不就是画不像么？或者不就是你身为一个油画的老师没有办法教会你的学生怎么临摹么？找什么理由？弱爆了！其次，那个自学画了两张的姑娘，你那个学画的朋友真心不靠谱，油画学习过程当然是先学前辈先钻研名作，自由？洒脱？任何事情，没手段有什么资格谈自由洒脱？让一个第一次捏毛笔的孩子画“自己的东西”？别搞笑了！他连笔都捏不稳！！--------------------------------------------哼哼哼哼！好了，回答正题吧，问题是零基础如何学油画，
那我们反过来想，有任何人是第一次画画就带有基础的么？没时间，没场地，没素描基础，你可以找到一百样理由，那你就行动啊，没时间我也没办法，没场地自己去找画室（不建议在家自学），没素描基础就先学素描，我这边无数的小崽子先前问她们有美术基础没有，都是回答：“嗯，初中美术课学过点。”
- -|||，然后接着就开始画了呗，为此我集中了从前天开始到我画室来画画的所有临摹大师的小崽子们的作品，让楼主可以有点正能量，注意！她们全是零基础的成年业余爱好者！并且我在作画过程中改动幅度小于等于百分之一！这百分之一的改动纯粹是作示范的！（这些都是我画室昨天和前天来的普通学员，为了回答问题，我从前天开始用手机拍的她们照片，所以，她们其实是普遍现象！，别觉得好想她们是由于天赋异禀而画成这样的！）首先，大妹子L，这妞在我这边学了一年，是去年夏天的时候过来的，素描油画都学了几节课，中间由于手骨折，停了半年没来。上美照：临摹的莫奈1874年左右维特依时期的风景画，这张画用色比较灰，临摹的时候为了学习快速作画。。。尼玛这妞画的实在太慢，之前临摹梵高咖啡馆整整临了一个多月时间！初始的时候熟褐底子稍微帮她示范了一下，这是成品：传错了，这才是最终成品：传错了，这才是最终成品：左边的棚最后强烈要求我改动一下，真是不改不舒服斯基。。。还有她临摹的梵高咖啡馆：（为什么是歪的！我明明已经转过90度了尼玛！ （为什么是歪的！我明明已经转过90度了尼玛！ 还有，知乎手机不让传图让我们回答美术类问题情何以堪啊 ！）哎，这妞临摹这张一个钟头只能画个局部，实在看不下去了，让她画了一张根本慢不下来的！总之，印象派真是零基础学习神器！不光是零基础学习，即便是我们有很多时候还是会偶尔临一两张，学习学习用色，当代的写实画家都是经过印象派色彩熏陶过的。另，刚才有个姑娘说，松节油调色油不用管，我觉得，还是区分一下，真不是为了装逼啊妹子，你知道松节油调色油乱用，反了油画基本原则“肥盖瘦"之后是什么结果么？龟裂的跟个瓷器一样！总之大家可以上百度查一下，松节油跟调色油还是有本质的区别的，松节油干燥过程是挥发，纯用来稀释颜料的，调色油干燥后会结膜，”肥“指的是颜料中油脂含量高，反之”瘦“指的是含量低。总之大家可以上百度查一下，松节油跟调色油还是有本质的区别的，松节油干燥过程是挥发，纯用来稀释颜料的，调色油干燥后会结膜，”肥“指的是颜料中油脂含量高，反之”瘦“指的是含量低。昨天还来了Y，这姑娘看着挺心疼的，工作非常忙，家住的老远，永远都是在晚上赶来画一两小时又走的，真的挺不容易的，前前后后也学了一年多，但根本没来几次：，临摹莫奈日本桥系列中，先前完成了一张列唯坦的风景油画：真的挺不容易的，一个月才没能来几次，一张画前后得画好几个月，不过终于也完成了。还有这个姑娘，特别胆小，也是临摹的列维坦风景画，画的过程中每完成一块局部都得问我，老师我能画下去了么。。。老师我画的怎么样。。。不过最终完成的相当好，她学了几个月，完成了一套基础课程，把材料和笔的基本用法给掌握了，并且比较偏好更写实一些的风格，所以临摹列维坦的不错。列维坦是俄罗斯巡回画派的大师，画的作品生动灵气而且很难得的带有诗意，入门以后也是十分适合临摹的，难度相较印象派来说略高。还有中学美女数学老师Q老师，还是个班主任，每年只有寒暑假有空，其他时间忙的根本来不了几次，星期五的时候早放学抽空来画了几笔：Q老师小时候是学过一段时间的素描的，所以也不能算完全意义的零基础吧。实在是太多了，还有这个有两个女儿的妈妈，奔波忙碌的不得了，一个月也只能来为数不多的几天，每次来只能待一两个小时，她说画画是她唯一的放松方法，画画可以让她忘却任何烦恼，这是她临摹西斯莱的作品。好了，最后总结一下，首先不是很建议在家自学，效率肯定不高，况且，你们人人都在家自学了是想饿死老子的节奏么？。。。但假如你想要自学，我也可以给你很多帮助，具体情况你可以私信我。但，如果经济条件足够的话，就来我工作室吧！真的！我可是怀揣着满腔热情在等你们啊！这个画室开了两年多，我就是在尝试有没有办法让学员用业余时间学出准专业的美术水准，教学方法不断在改进，学员也跟着在成长，接下来打算带去下乡写生了。不过至少临摹个梵高莫奈真的是绰绰有余。上面这些都是些很普通的学员，她们没有任何天赋异禀。其次，学习油画当然得先临摹咯，我的老师以前一直说，任何艺术家的脑海里面都有一个储备库，无论他是什么风格的，其实都是在用自己脑海中的储备在作画，当储备多到一定程度了以后，他才能不受这些储备的束缚，自由发挥，而上来就让人“释放自我”，还有什么“你行的，你可以的”“相信自己能做到”“只要怀有梦想你就能画好画”都特码的是在放屁，笔都拿不稳，颜料都不会蘸，自由个毛线！如果你碰到了这种人教你画画，那真抱歉，那个人百分之一万是没水平的烂老师。。。现在的大环境喜欢扭曲“艺术”，觉得“灵感”、“天赋”神马的高于一切，真是让人情何以堪，试问你将这世界的终极逻辑“能量守恒定律”放在了哪里?如果所谓的“灵感”和“天赋”或者“艺术细胞”能决定一切，那那么多学画者还努力什么呢？直接来一个天赋测试，没天赋的直接剥夺作画权利终身好了！绘画说到底是一门技术活！而学好这门技术活跟学编程序是一样一样的！勤奋加动脑！最后，别找那种128元团购一张油画还送这个送那个的，你想想就能知道了，一个框子成本至少也得10块左右，颜料成本10块左右，你一屁股至少四个钟头，只花100块钱，除去房租水电，你想想你这一百块钱花在学习上到底能有几块？点评上一搜”画室“越便宜越没人教，为什么？哪儿来这么便宜的老师啊。。。所以那根本不是学习的场所。所以，少年或者少女，我实在不知道你们还有什么理由不行动呢？时间比你少的多的人都在画啊！无论待家里画还是外出寻找画室，无论怎样，行动啊！还等什么呢？！
谢邀首先从学美术的顺序上，一般都是先学素描，再学水粉，最后学油画。素描主要训练的是造型能力和明暗调子的处理。水粉是相对比较容易掌握的一种颜料，算是色彩刚入门时最好的练习工具。油彩颜料的优点有不变色、易堆砌、着色力强、易于塑造、表现力丰富。想要画好油画需要良好的素描功底作支撑，并且要有对色彩的把握和感受力。从零开始学油画，至少保证有一点绘画功底，随便画个东西怎么得也得看起来有点像，否则冒然的去画油画会感到十分吃力而放弃。建议题主先学会用铅笔临摹一些感兴趣的东西锻炼一下造型，再买些便宜的颜料，准备好画材并熟悉他们的用途，然后临摹(临摹静物)。要有耐心，不能急于出效果。
得到最多同意的几款答案，我都不敢苟同。他们的善意和耐心我很敬佩，但是我认为他们提供的练习方式太教条。
如果题主从临摹这种传统西方油画的过程中得不到乐趣呢？我认识不少人在传统训练中找不到乐趣，但是仍然做出有趣的作品。
既然题主选择了油画，那么肯定是不满足于水彩水粉的“不专业”感，这类材料在中小学美术课都常见，油画作为传统画材更专业，我觉得是题主对绘画的一种决心。但是我想问，什么叫会画油画？ 这句话我是绝对不敢说的，从中西两个世界的标准来衡量，我也最多算是初学者。 如果会画指的只是画技，就是传统意义上的“画得像”，我完全认同前面的答案，并且还会加上几倍的练习量。传统意义上的画技只要假以时日，任何人都会有。
但我们会满足于这种传统意义上的“会”吗？总之我不会满足。画技就好像我们学习外语时的语法，学了语法不写文章，无疑是浪费时间，对知识本身也是暴遣天物。我认为真正意义的“会画”，是一种心手合一的境界，既心里所想就能准确的表达出来。传统意义上的训练当然必不可少，但我认为这部分训练的可贵之处，与其说是提高了造型能力，我倒觉得是增进了画者与画的交流关系。简单来说，就是对工具的熟练度。我认为最完美的境界，是既可以画得很写实，也可以画的很抽象，并且理解这两样看似相反的东西其实永远共存。
这么一看说的好像很乱。。。说到底，我希望题主不被一种风格所限制，能自由的去追逐自己心里的画面不正是我们拿起笔的原因么。
一上来就是各种油画布啦，油画笔啦，画画真是一项烧钱的运动！比燃烧脂肪的速度快多了，比燃烧脂肪要花的钱多多了！再加上素描啦，水粉啦，这些“绘画基础”和“绘画理论”，得吓走多少喜欢画画、想尝试画画的人啊！来来来，我先推荐一个速成法，低成本运转，先让你产生对油画的兴趣，然后再花钱去深入学习。现在 iPad 有很多画画软件，还有很多的触控笔。建议你用 Zenbrush 或者 Paper Fiftythree，然后再搭配这款神奇的油画触控刷，你就可以开始感受油画了。让你的天赋先迸发出来，让你内心的艺术家被唤醒，让你先敢于画，这些比你一上来就先学习技法，要重要的多。 油画笔一般的触控体验 你也可以成为 iPad 画家神器的重点就是它的笔毛的设计，将具有导电性的合成刷毛制成，经过了多次的测试，在使用中反映非常的灵敏，而且在使用中不会掉下。可以在iPhone、iPad上使用。适用于几乎全部绘画软件。这里有视频：这里有评测：这是笔触触到屏幕上的效果。很有油画的感觉吧！来来来，上作品！声明我不是画家啊，我也没有多少画画基础，这些都是 iPad 涂鸦的作品，还请各位大师多多指点：
其实很简单，只需要你有一颗想学会画的心就可以。你喜欢油画，会想着法子让自己画起来，打开豆瓣，于是找到了这家[国庆假期]绘“指”兰心第315~317期——油画体验（零基础学油画）邀上小姐妹一起去体验一次，就可以逐渐完成一副属于自己的作品了。在那里，交上少量的体验费用，会有一群小伙伴，有画板、画笔、颜料、报纸和老师的指导。如果你那个城市没有这种讲座聚会，也可以自己在网上淘宝一些喜欢的图案数字油画，自己回家慢慢琢磨。。
只学过国画。油画零基础，临摹星夜。自己瞎画着玩儿。
看你想画到什么程度或画什么内容了。如果仅仅是想体验体验在画布上涂抹的感觉或画造型简单的平面物体，那还好说，去找本入门教材慢慢跟着画，或者就当成画水彩那样涂，玩呗。如果想画写实的，那就难了。得有比较扎实的素描基础和色彩知识，而这些东西都得经过长期训练，不断强化意识才能掌握，对于零基础的人来说不可能短时间就学会。大致如此，再有疑问可以问呀
就像练写字一样 拿起笔多画。写字练直线
画画练曲线。没什么难的。
建议去报培训班，或多认识些美术专业的朋友。1.自己学习素描枯燥无味，且掌握不好方法，也没有人会给建议，就算在网上找教程，也吸收不了多少。2.油画是在有一定的素描基础上进行的（当然也不排除有些天生对色彩感知度高的人）。画油画个人认为色感大于塑形，好看的颜色具有冲击力，给人整体画面舒服。3.多在网上看看大师作品，这会对你很有帮助，看颜色看用笔看构图，并非一扫而过，要在脑子里仔细琢磨。4.在你画过十几张之后你会对油画有个概念。最后，我自己也是菜鸟，正在摸索中，一起加油吧。
零基础为什么不从油画刀和简单线条风景画开始…刚上手就各种刷子能整明白么…别忘了买个围裙