当前位置： >
> 《贫民窟的百万富翁》影片点评，拍摄手法分析
《贫民窟的百万富翁》影片点评，拍摄手法分析
更新时间：
编辑：影评小组
来源：网络&投稿
我有个习惯，众人在追捧某些影片、电视剧、节目的时候，总是不屑一顾，实在是对于时下流行的品味不敢苟同。当年，大学期间，贫民窟的百万富翁火了很久，学校的电影院也有放，可就是提不起兴趣。以为无非就是讲了一个印度的年轻人，靠着自己的努力，虽然出身自贫民窟，最后却有了自己的成就――以为是普通的凤凰男的故事。今天看了，才后悔，这种好电影我怎么才发现。 影片是用插叙的手法展开，很巧妙地围绕答题展开叙述。答题与在警察局的审问的插叙，这两个场景与过的生活的插叙，现实与回忆的交织，最后形成交集，融为一体。 Jamal，十八岁，没有接受过教育，参加答题挑战节目。因为问到的问题都是自己成长经历当中出现过的信息，Jamal一路所向披靡。被怀疑作弊，在审讯过程中，Jamal讲述了题目所对应的故事，自己的成长经历展示在了大家面前。 一、1973年的动作电影《囚禁》的主演是谁？ 幼年时期，贫民窟。在Salim开的收费厕所，Jamal便秘不出来，影响了Salim的生意，流失了一个客人。此时，阿米达的飞机来了，哥哥为了报复他，堵上了厕所门。阿米达演的电影在脑海中回放，无奈，Jamal举着阿米达的相片，跳进了粪坑，满身污秽地跑找阿米达要签名。回头，哥哥把阿米达的签名照卖给了别人。像个小泥人一样的Jamal开心地举着阿米达的签名，这一刻，被小男孩的这种执着与快乐所感动。阿米达这个真实存在过的印度明星该是能引起很多人的共鸣的吧，影响过一代人的偶像。 二、印度的国徽中有三只狮子，狮子下面写的是什么字？ 警察5岁的孩子知道，阿米达却不知道。因为阿米达没有接受过教育，大概5岁的阿米达在跟哥哥穿街过巷与警察躲猫猫，逃学不上课，不知道三个火枪手的故事。 三、教义中描述的罗摩神，他的右手里握着的是什么？ 按理说，Jamal不会知道这个题，主持人念出题目的那一刻，意味深长地说，Interesting。可是，这个宗教问题，在Jamal童年留下了深深的烙印，是他生活的转折点。母亲在水边洗衣服，Jamal和哥哥在水里嬉戏。一列火车开过，母亲回头看了眼兄弟俩，忐忑不安。果然，一伙宗教徒冲过来，见人就杀。喊着让兄弟俩逃走，母亲遇害。一路惊慌失措，看到各种暴行，杀人放火。逃路的途中看到了宗教装扮的人，那一刻在脑海中挥之不，也就是题目所问到的。他们带上了另一个逃跑的女孩。 四、歌曲《darshan do ghanshyam》是由哪位着名印度诗人作词的？ salim跟Jamal，Latika在流浪过程中被人带乞讨。Maman教大家唱歌，以此为乞讨的手段。后来，Maman想弄瞎孩子的眼睛来得到最大的利益。Salim性格很强硬，成了Maman的得力助手。Maman让Salim把Jamal带过来，想弄瞎他的眼睛。趁Maman不注意，Salim袭击了他们，并带着Jamal和Latika逃跑。逃跑过程中，俩人没能让Latika跟上。后来，兄弟俩在火车上卖东西，偷吃的。无意中到达了泰姬陵，兄弟俩又凭借自己灵活的头脑在此赚钱：当很菜的导游，说泰姬是出车祸死的，生孩子医院的路上出的车祸；偷游客的鞋子卖；给游客照相，带游客四处参观。最后，Jamal厌倦了这种生活，回到孟买，跟Salim到食品店工作，寻找Latika。 五、在100美元的钞票上，是哪一位美国总统的肖像？ 在寻找Latika时，碰到了唱那首歌乞讨的文，瞎眼的文。Jamal给了文一百元的钞票，文问钞票上是什么样的人，经过Jamal的描述，文说是富兰克林。文说，“你被拯救了，我不太走运，这是唯一的区别。”文告诉了Jamal Latika 的下落。 六、是谁发明了左轮手枪？ 原来Latika已经沦落到了烟花地，两个仍是小孩的兄弟俩挨家挨户地找Latika。终于找到了跳舞的Latika，可是被闻讯赶来的Maman堵住了，Salim拿出了枪，相信Manman不会算了，杀死了Maman，仨人出逃。 七、剑桥的情报部门在英国的哪座城市？ 杀死了Maman之后，Salim找到了Javed作为靠山。找到Latika的那一幕，哥哥说，很性感。回到住处，Salim与Jamal反目，霸占了Latika。几年后，Jamal成为了话务员助理，茶水工，很能干的茶水工。找到了Salim的号码，兄弟重逢。 八、哪一位板球运动员是本世纪历史得分最多的？ Jamal问Salim，Latika哪了，哥哥说她走了，很早就走了。跟踪Salim，Jamal看到了Latika，成为了夫人，慑于Javed的淫威。Javed当时好像是在看板球，Jamal跟Latika说，每天早上五点在火车站等她。 这题Jamal不会，休息的空隙，主持人在厕所的镜子上面写上了B，Jamal半信半疑，并且不想答对这题。掉了两个错误选项之后，剩下的 B和D，Jamal选择了D，出乎意料地对了，获得了一千万的奖金。 终于，Jamal在车站等到了Latika，可是被追来的哥哥带走了，并且划伤了脸。 九、在亚历山大?大仲马的书《三个火枪手》中，其中两个火枪手叫做阿托斯和波托斯，第三个火枪手的名字叫什么？ 警察相信Jamal的故事，因为很真实。警察问，为什么承认杀人的罪行来洗脱作弊的罪名。Jamal说，别人问我什么，我就答什么。 很精彩的一道题目，与小时候逃学时候上的那一课相呼应。可是，Jamal不知道答案，于是，选择了打朋友的电话。他只记得哥哥的电话，于是拨通了。 Javed带着Latika和Salim看着Jamal的节目，最终，Salim给了Latika车钥匙和自己的手机，让他找Jamal，Javed这边自己来摆平。 终于，现实与回忆有了交集。Latika接到了电话，Jamal很高兴很意外，得知Latika是平安的，可惜的是，Latika也不知道答案。 Salim在浴缸里放满了钱，拿上枪躺在里面，听着节目的结局。Jamal最后选了A，答对了。此刻，Javed拿枪破门，与Salim同归于尽。 最后，Jamal和Latika在车站相遇。 我正感慨着，这部印度剧除了小时候，Jamal跟Latika说要买大房子扭了几下，从头到尾没有出现主人公突然抽起风来跳舞的片段，片尾就一大群人一起跳起标志性的印度舞了。 ―――――――――――――――――――――――――――――――
热门电视剧急需!!!!法国电影《两小无猜》的拍摄手法_百度知道
急需!!!!法国电影《两小无猜》的拍摄手法
急需啊!!! 谢谢大侠!!!!!!,
提问者采纳
《两小无猜》里的转场做的非常巧妙,主体运动形式的相似,这样跌入深渊的镜头有了合理过渡,前后首尾呼应,使之具有视觉的连贯性,这种歌声转场,声音转场 声音转场有很多种,在影片中应用了多种转场技巧,从楼梯上翻滚下去,读叫∥薏隆防锏恼诘参镒,更好的处理了影片的时间跨度。 2,褂芯褪恰敖邪濉,充当了遮挡物,然后又是车辆驶过,带领观众进入到伊万的意识世界与感觉世界。而这里是通过身体感觉的一致性,只是前者用来表现夫妇关系的恶化,朱利安躺在床上,考入大学,仿佛是一个小男孩讲述的童话故事。 《两小无猜》的导演充满了顽童之心,并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。（《玫瑰人生》这首歌和中国的《茉莉花》地位相当,闭飧龅缬熬褪怯昧鞒┑木低酚镅愿颐潜嘀拿倒迳陌橹巍,一双手入画,但是朱利安在图书馆学习,把它捡起来,有三种情况需要转场,渐渐远去,翻页,镜头由广告画切换到快速剪辑的报纸杂志对谢尔盖的报道,读叫∥薏隆防,形状可以引发非,两种技巧相互作用,把这句话重新说了一遍,这种相似性可能表现在物体形状的相似,两个人物处理的井井有条。最后一次是朱利安自己开着汽车驶过,用了六个月设计的图纸,划像,画外音是小朱利安的童音,主人公小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉,由相似体,结尾也以小朱利安的画外音结束,观众才看出原来是苏菲和一个年轻人在谈话,要一年之后,童年的旋转木马出现,这个宝盒在整个影片中都是重要的线索物。两个人无论是谁拿到了宝盒都可以要求对方做一件事,但还是情不自禁的拥抱在一起。苏菲的丈夫谢尔盖冲上去,这个大幕左边的幕布是红色的,绿色）转场,观众的心也好像猛然跌落,朱利安开始变得精神恍惚,他不想制造恋人殉情的悲剧, 五,圈出圈入,是苏菲低着头走路的镜头,即在段落连接处,这是比较常规的做法。 《两小无猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最后段落的转场,情节自然段落结束。常用的转场方式可分为两大类。一类是利用特技技巧来转换,形状的相似性 人们对形状十分敏感,我最好的朋友”。影片最早就是以小朱利安的画外音开始,穿越了十年后的重逢,接着是快速剪辑他们不同年龄段的接吻镜头,反打,把这个魔幻色彩的故事讲的格外清新自然。就像《两小无猜》里的主题曲《玫瑰人生》里唱的,也就是声音先入,值得当作范本来分析。 一,把朱利安的幻想和现实联系起来。 3,在工地和客户谈工作时,由平面媒体中谢尔盖的形象,伊甸园世界合拢,这个盒子就还给提问的那个人,同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物,线索人物转场 苏菲和朱利安打赌十年不见。十年的赌期到了,很难把这种内心感受物化为外在形象,接着是朱利安的主观视点,涉及到的人物,黑场这样的硬性转场,意识昏迷,画面一一粉碎,时间已经过去了几个月,朱利安终于说出了“我爱你”三个字。歌声继续,即选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。这种直接的切换是建立在选择相宜镜头的基础上,变成俯视,然后变成少年的声音,设计图纸被风吹跑,然后朱利安和姑娘离开,颜色相似转场 第二次转场也很有意思。小朱利安被独自关在房间里,隐约能看到他们的身后也坐了一对年轻人,朱利安追过去,并让朱利安在苏菲和父亲之间做出选择。苏菲和朱利安爆发了第一次争吵。在这个场景中,他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性,然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——宝盒从苏菲的手中滑落,分别以反打切换到苏菲和朱利安的生活,朱利安漂浮在水中,四年过去了,他比常人更加关注画面和色调,他在重击之下,而是用浪漫的充满魔幻色彩的结尾消解了影片的悲剧色彩。这个吻结束之后,幕布拉开,转到现实世界,一个平遥镜头,通过一两个合适的镜头自然地承上启下,镜头再次拉开,然后苏菲出场,秋,小朱利安有两次进入了幻想中的世界,朱利安和苏菲虽然都已经各自结婚,既新奇又符合儿童的心理。在结束伊甸园之旅时,大声喊着“妈妈”。然后就转到房间里妈妈的镜头,镜头推近,使之具有视觉的连贯性。 1,一直回到童年最初的那个吻。这个结尾的段落再次表明了导演的童心,科瓦尔斯基名签的特写镜头开始,使人展开丰富的联想和想象。利用形状的相似性进行组接,《两小无猜》里就有这样的用法。小朱利安回到家,表现场景转换,考上大学之后再见。苏菲负气走了,镜头慢慢拉出来,这里表现的是朱利安的身体体验,也被他错误地说成是十年,钤镜乃嘉疃,相同环境转场 在影片的开始段落,孩子组成的圆圈,形成了流畅的形状相似体转场。 2,男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头,在扔进房间的时候,使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界,接她哭泣的面部特写,朱利安追赶苏菲乘坐的公共汽车,朱利安的婚礼,身体体验转场 身体体验的转场不像同类内容和相似体转场那样一目了然。因为身体体验主要是人物的内在感觉,迅速转到三个同学的面部特写,接着朱利安继续跌落,也最能看出导演的功力。 《两小无猜》的导演伊万,萨姆埃尔以前是舞台剧导演,童年的教室,仿佛获得了飞翔的能力,重温了童年的胡闹。两位老人深情的吻在一起,切到谢尔盖的近景,接朱利安双脚跳下的特写,妈妈拿着书给他讲故事。相似的颜色转场,遮挡物转场 用遮挡物来转场,右手变成了绿色,镜头上升,图纸挂在了苏菲的丈夫足球明星谢尔盖巨大的广告画上,打上字幕“十年后”,苏菲和朱利安已经是老年人了。美妙的歌声让观众沉浸在两个人奇特的爱情中。他们仿佛重新回到了童年,朱利安和苏菲相逢的时候正在下着大雨,一辆车快速驶过之后,每次车辆驶过,重新相遇,还是那首《玫瑰人生》,她终于决定去找朱利安。这个段落的连接非常流畅,他又重新走进了苏菲的世界。 四,拉开,反打,镜头再拉开,仿佛跌入深渊,用底视角拍摄,朱利安张开双臂,一直跌落到两人最初相识的街道。朱利安穿越之处,巧妙地从现实世界转到了朱利安的幻想世界,分别接朱利安和苏菲的镜头,是电视里的现场直播,一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲,漫画家,相同物体转场 苏菲和朱利安的相识是从一个漂亮的糖果盒开始的。他们把它叫做宝盒,是一盘透明的格子棋。音乐响起,展现她现在的生活。这一段落结尾,相似体转场 相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象,出画,比较经典的是电影《诺丁山》里威廉萨克(休格朗特饰演)穿越了一条街道,每一章至少会出现一次这首歌,插图家,不留痕迹,比较容易形成明显的段落层次。常用的方式有淡出淡入(V淡变),在混凝土的底部固定了他们没有终点的爱之梦。两个人拥抱的身体在黑暗中散发着光明,显得十分别致。影片中所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose),影片首尾相互照应,“一个早晨,右边是绿色镜片的眼镜玩,这就是“敢不敢”的游戏。苏菲和朱利安长大后都不敢承认彼此的爱,严重的事情开始了”,朱利安从幻想世界“跳”入现实世界,他在家里看他拍摄的宣传片,给人十分新奇的感觉。 三,然后是坠落的镜头,整个影片的转场处理流畅自然,形成完整的段落感。 二,圆形的宝盒盖子,朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话,镜头快速退出书包,他因为调皮一次次被父亲扔进了房间,但十分巧妙。苏菲去找朱利安,而是用了一个简单的平遥镜头,水泥柱里紧紧拥抱的两个人终于结束了他们疯狂的游戏,吵架之后,物体和环境,经历了春,然后再自然转场,最初是童年朱利安的童音来说这句话,主体运动的相似,是一首广为传唱的经典歌曲。） 在影片的最后,然后转入苏菲在咖啡馆工作的“现在时态”。接着朱利安从画面的左边入画,时间变化,恫禄鸪怠肥墙枳诺羧肼硗暗难黄,朱利安进入了幻想中的伊甸园。用相似的颜色（红色,声音的变化也体现了人物的成长,把现实中重伤的体验和朱利安的潜意识有机的联系起来,影片中的四个章节,主体运动形式的相似 影片中,没有追上,但画面上出现的不是他跌在地面水洼的场面,再从男孩摇过女孩,坐在路边的长椅上,常见的有“未见其人先闻其声”,叠化(X淡变),宝盒跌到最后一级台阶时,火车旁的打赌,是苏菲,冬四季的变化,生动的效果。影片的开头,一点也不显得突,然后是向下的运动,接宝盒上苹果的特写镜头,镜头慢慢拉出来, 转场技巧 通常对电影来说,场面,苏菲坐在楼梯上哭泣,充满了视觉冲击力。这个镜头和《猜火车》里伊万钻进“苏格兰最肮脏的厕所”的镜头有几分相似之处,起床,宝盒一层一层滚落下去的镜头里穿插了两次苏菲哭泣的面部特写,用坚实的水泥印证了他们的爱情,接着是朱利安跌落下去的慢镜头,来表示时间的流逝。而且导演巧妙的应用了前景和后景的关系。前景中朱利安和一位姑娘谈话,校长说的成人世界的危险物化为图标,刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲,一起嘲笑她,定格等。另一类是无技巧转场,右边的幕布是绿色的,我眼前有玫瑰般浪漫人生,缓慢的从女孩摇过男孩,常用于较大段落的转换上,没有一个多余浪费的镜头,把朱利安一拳打倒,很好的处理了时间转换问题。这个镜头和《公民凯恩》里凯恩夫妇在餐桌两旁的经典平遥镜头十分相似,就处理了时空转换问题。 3,然后接舞台的大幕,也就是飞翔,他发现透过眼镜看左手变成了红色,具有贴切,“当他轻拥我入怀,而且还面临升学的压力,镜头拉开,从现实世界转到朱利安的潜意识。朱利安和苏菲在十年赌期结束后,主体大小位置的重合以及概念上的同一属性等等,女孩已经长大成为少女,有男主人公朱利安的旁白,利用两个物体在某一点上的相似因素贯通上下段落。相似转场是比较常用的转场技巧。 1,伴随朱利安进入到他的潜意识,从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子,如果他敢,很少用空镜头,有一个精彩的镜头,体现编辑者的巧妙构思与创作技巧。无技巧转场需要寻找合理的转换因素和适当的造型因素,自然,他说“苏菲,街上的车辆充当了转场的遮挡物,场景十分复杂,而这里主要表现时光的流逝。在这个镜头还包含着一个声音转场的运用。伴随着平遥镜头,也不会感觉太突然。在观影时,朱利安都变换服饰,成功的由身体体验转场,是谢尔盖在赛场比赛的场景,稍微加速摇回男孩,气势没有《诺丁山》庞大,一个一个砸过来,而是朱利安跌进了深水,而且在现实世界里,切到朱利安的脸部特写,夏,父亲要朱利安用功学习,表现时间已经过去了一年。这个经典场景用长镜头拍摄,转到电视上正在播放的谢尔盖拍摄的宣传片,这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次,他戴上了一个左边是红色镜片,或者变化发型,朱利安离开,开始是飞翔,她打扮的非常漂亮,转到朱利安的生活。这个段落以谢尔盖的形象开始和结束,少年的赌气,就完成了主人公从儿童到少年的过渡,
提问者评价
其他类似问题
按默认排序
其他1条回答
还个个别镜头的啊,摄法无非就是推 拉 摇 移 俯 仰 升,啊是本部片子的么,具体的意思是什么,
两小无猜的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁韩寒电影《后会无期》又火了一把
片中两大拍摄地点解析
电影后会无期引发许多网友的关注，那么电影中那些空旷的镜头是在哪拍的呢？小编带你走进后会无期两大拍摄地点。
祖国最东面的有人岛&&东极岛
韩寒曾在微博里发了一篇名为《东极岛纪事》的文章，描述在东极拍摄的前前后后。
文中，韩寒还特意为东极作了一番旅游推介，&所谓的东极岛，其实由四个岛屿组成，主岛是庙子湖岛，旁边是青浜岛，因为建筑沿坡而建，远看有点像布达拉宫，还被称为海上布达拉宫，最远处也就是最东边的叫东福山岛，那里号称是我们国家能看到海上第一缕阳光的地方。 &在微博上，韩寒不仅配图展示了东极的海岛美景，还诉说了作为一名普通游客身处海岛的心境，不少网友直呼，东极这次一定火啦!
据了解，东极不仅有浓厚、古朴的渔家特色，更有美不胜收的风光，它几乎包揽了真正意义上的阳光、碧海、岛礁、海味，东极主要风景有庙子湖、青浜岛、东福山，黄兴岛等。其中&海上布达拉宫&之称的青浜岛，岛上渔民建筑沿势而造，层层叠叠，驾舟远望，呈现出似布达拉宫又似海市蜃楼的壮观景象。
东福山在东极列岛的最东端，绝对值得一去的好地方，在那里驴友可以&一睹中国最早的日出&，而且，东福山岛据专家考证就是福如东海的所在地，所以来这里给自己增加一点福气也是很不错的。
东极岛，并没有想象中的那些沙滩洋房，可礁石与海水的组合，会给人一种特别的安全之感，悠闲的渔民，错综的房屋，重叠的山路，还有远处的风车，灯塔与植物，置身其中好像来到另外一个国度。
责任编辑： 陈蓉
以下网友评论只代表&亿房网友&个人观点，不代表亿房网观点
武汉其他区
11月份上映的电影有哪些呢？这些大片你会去捧场吗？
光棍节又来了，小编奉上最全的交友活动集锦！快来脱“光”吧！
Copyright & .CN Inc. All rights Reserved. 武汉亿房信息股份有限公司 版权所有考编导让写影评时，在分析影片时，是不是需要写一些专业术语？比如导演的拍摄手法？都有哪些拍摄手法呢？_百度知道
考编导让写影评时，在分析影片时，是不是需要写一些专业术语？比如导演的拍摄手法？都有哪些拍摄手法呢？
我没有学过编导 该怎么应试,,谢谢,,在线等,,
提问者采纳
推动情节发展,它能给人以阴凉,通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的,它可以表现同一个对象从远到近变化,表现人物的心理活动。 空镜头,惊恐的脸。 2,推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法,一个完整的影视作品,电影大师们就开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力,深化主题 道具,以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。 【划】亦称“划出,电影中的角色等都可以进行评论,拍摄人像的面部,色彩,前进,首先是指反映对象自身的客观实在性,瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪,在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。 【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空,以及速度和光影,心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性,必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。 【化】亦称“化出,那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。 蒙太奇手法的应用,疏缓等等方面）,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,重复蒙太奇。让一些重要的物件,成功地运用了这种组接方法,保持剧情空间,前一画面渐渐隐去（化入,包括声画对应,沟通画面联系的心理桥梁。 下面分别介绍这三种联想方式。 一,让画面产生上下,连接的意思。夏衍说,情景交融,它主要利用摄像机前移或变焦来完成,所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言,增加影片的可信性,装配。现在是影视专业术语,库里肖夫得出结论,“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起,看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中,是一种剪辑技巧,交代时间空间,造型,跟镜头 跟镜头也称为跟拍,有的甚至连看都不看,拍摄技术,让它们有条不紊地呈现在观众面前,推进剧情,也不会有纯粹的主观镜头,相似蒙太奇,这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。 三,要求精心保管。 【双片】即“完成双片”,极快地转移到另一个景物,有什么画面,近距离观看某个事物,是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。 【主观镜头】将电影摄影机的镜头,紧张,在剪辑创作中,组织材料,渐显,然后可以抒发自己的感想,托物言志,即完全利用画面内容本身的直接转换,存在相互衬托,“划过,多视角式主观镜头,后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端,自然使观众悟到那是一只叫着的狗,人物塑造需要,能创造出有人有景的生动画面。 远景,还能通过分析和评价,形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处,可以是较长篇幅的,起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外,抒情言志 画面,隐喻等功能,在两个镜头或段落之间插入能够表现时间,揭示人物心灵瞬间的动向,当把它们组合到一起的时候便发生了质的变化,或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子,而且通过镜头的组接,“溶出,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,达到高度的概括和集中,色彩,或是那有一只狗在叫,空间镜头或段落的变换,出乎意外的是,直接传递情绪,联想蒙太奇。它要求所连接的镜头,目的是使观众更清晰地感受人物的思维,渐隐】亦称“淡入,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用,可以加深画面的纵深感,跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法,情绪和了解事情原委。 【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片,从而将画面切换到另一个内容,烘托气氛,接近联想。是通过同一,蒙太奇成了最有效的创作方法。 蒙太奇方法,是对一部电影的导演,环境,推进故事情节,时间的完整性和统一性,当做电影中某一角色的眼睛,人物表情之间,我们常说的环视四周,就要用到晃镜头,分为冷色调和暖色调 冷色调,旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面,最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料,再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。 谈起电影的表现手法一定要提的就是蒙太奇手法。 早在十九世纪末期的时候,影评题目越短越好,通过“相似点”,深层的含义。 （五） 杂耍蒙太奇 这是一种综合性的蒙太奇,这样能为你的影评锦上添花。 中间 这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文,“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来,然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄,观众会产生类似情景的联想。 二,电影评论通,摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,通常是从高角度拍摄的画面,做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,提高创作水平,强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里,表达作者态度,在拍摄过程中找到兴趣点,淡化之类作为过渡,也是应用推镜头。 二,声音与画面分别叙述,给观众留下无尽的想象空间,场面连接起来,对影片总体把握,影响观众对影片的理解和鉴赏,神态,电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,镜头语言等方面,以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现,他的妻子带着州长的赦免令赶到,安排,电影内容,手枪直指。 3,左右或前后等的摇摆效果,景物,只摇动镜头作左右,在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变,造成清晰的视觉形象,景物本来是不动的,而本身的跟随式没有变化的,深化主题,比如表现一个喝醉酒的人物场景时,时间相接近的镜头连贯起来,悸侨缦录父龇矫,烘托环境气氛,即题目-开头-（中间）-结尾,左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现,闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的,从相反的角度表现同一主题,叙述故事情节,都是客观镜头的用武之地,就会产生不同的效果,常常用来表现人物的想象,移镜头 移镜头也叫移动拍摄,引起联想等艺术效果,自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景,美工,演员,表现出一定的环境,利用渐隐,剪辑等艺术创造中,复印在一条胶片上,影评也不例外。一个好的影评题目,也就是说,摇镜头 摇镜头也称为摇拍,上下划,同时或相继成立的条件反射将空间,如,逐渐靠近要表现的主题对象,声音画面,一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果,划,并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式,右左划,以你想要表达的内容为中心,人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中,在作品结构上起理清脉络,重视,松弛,摆出论据,也可以形成全片结构形态,去观看（摄制）其他人物,从整体通过变焦看到细部特征,分别接在一盆汤,叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系,这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新,线条,场面之间,或某种形体动作,并且注意具有新颖性。 【跳切】 “切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求,将混录磁带转成光学声带,又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景,一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力,周围的事物在变化,上下,新颖,也可以先插入一电影名家的名言,这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。 八,采取不同的剪辑方法,决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性 【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突,即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件,仪表作细致的刻画。 中景,说服力和感染力, 1,光线等进行分析和批评,比如电影中出现一个洞穴,镜头语言,各自有独立的含义,具有说明,增加真实感,盎钡淖饔煤芏,棱形划等。当代电影中,使表现内容主次分明,还有音响,抒情言志,人物头部受伤,也表现在空间的运动形态上,要知道,组装的含义。借用到电影,直到后一画面完全清晰,手枪直指。 3,然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店,意为构成,没有观点,剧情,造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者,③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神,把一个个镜头合乎逻辑地,色环中蓝,简称影评,渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是,形成动态效果而组成影视动画展现出来,而不用附加的光学技巧来表明时空的转换,突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。,亢奋,存在某种微妙的类比联系,都具有规定情境的客观实在性,就可印制正式拷贝。 1,地点的变换,表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境,而是根据剧情需要,表达一下自己对整个影片的理解,就是反复多次出现的物件,对电影手段综合运用的结果,鲜血流下,但开头却弄得很差劲,主要用于表现精神恍惚,烘托气氛,两者不具备明显冲突 声画对比,组合,想象式主观镜头,移动或旋转等运动,而中间的过程则产生,即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前,首先要找一个好的切入点,也供配音,成了动词。它们展现在银幕上,在流动的画面结构里面,斜向划,还能够规范和引导观众的情绪和心理,排斥缺乏逻辑性的随意组接。 【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法,这一重要的心理现象,一方面起强调的作用,他说,划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划,蕴含的深刻道理,使人感觉一步一步走近要观察的事物,环境,电影的拍摄技巧,①影片的倾向性和真实性是否统一,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,橙一边的色相称为暖色, （一） 复现蒙太奇 亦称反复蒙太奇,突出某些必要内容,电影灯光照明,一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。 五,影片的时代意义,即闪回结构影片。从内容上看,突出事物之间的有关特征,本末倒置,梦幻,给观众的是人物的怯懦和惶恐。 1,包括人声,导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。 【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中,化入”,它主要应用在特定的环境中,人物与环境常常融为一体,弱,并能使主题逐渐明了,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音,季节,又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析,缓慢柔和的效果,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里,必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。 联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象,同样是三个镜头,常常要用到下列五种蒙太奇手法,造型作用,前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐）,摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成,“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同,看窗外的景物,刘洪飞马营救芳林嫂,但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂,绿一边的色相称为冷色,常用以叙述剧情。 全景,因此,镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中,以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一,慢来衡量节奏,也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据,渲染意境,善于抒情 音响,是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中,是电影历史上的一场重大革命。 蒙太奇,乘车船等摇晃效果,刻画人物性格,这种镜头的应用,最终所以能够通过分析与综合的知觉作用,以快,例如巴赞,即叠印。同时,看到孩子时表现出喜悦,所以说,即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头,也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现,叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头,但却感觉是景物在动,划分时空段落。 【渐显,生动的印象或感觉,从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说,事物活动的情景,两个画面同时重叠隐现,但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量,远距离观看某个事物的整体效果,而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同,可产生抒情,以促进电影艺术的繁荣和发展,暗示,气氛,形成巡视或展示的视觉感受,音响 人声,或直接写影片的高潮结局,技术,鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值,3 影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位,色环中红,利用字幕和绘画说明时间,晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些,节奏快,后退,爱森斯坦等,其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律,凸劬低房凸坌园礁龊宀,起到时空过渡作用,是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。 六,认识价值,各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致,对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态,转换银幕时空,写成“豆腐块”,面面俱到,化,也是运用蒙太奇的范例。 （四） 隐喻蒙太奇 也称比喻蒙太奇,就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样,镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄,抒情言志 声画结合,一个人在笑。 2,场面,是主观表现,是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演,主要突出要拍摄对象与整体的效果,它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,声画分离,道具 人物,常用镜头是如何表现的呢,类比联想。由于在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容,它将一些对象连贯起来加以表现,影视音乐,人物等生活画面,鲜血覆盖了画面,在影片中能够产生借物喻情,它可以表现同一个对象从近到远的变化,启迪观众思考,无技巧剪辑,拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反,一个无辜的工人被误判了死刑,表意作用,一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面,比如我们坐在奔驰的车上,就有什么声音 声画分离,可以表现出逐渐认识的效果,凸劬低吩擞玫哪康氖俏艘脊壑诠凵臀蘼勰囊徊愫宓幕姹硐,它们都免不了渗透着编,逐渐远离要表现的主体对象,形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高,渗透在表演,表现主体的运动速度,而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅,有剪辑,把握全局,如果一位考生的中间部分写的再好,强,还可以渲染气氛,然后上下,渲染氛围,②人物的个性化和典型性如何,不是单个镜头的内容,使影片达到叙述和描写的目的。最终,从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。 【切】 “切换”,离开独立的镜头,引起读者对他们的注意,也不单是镜头的长短,帮助导演开阔视野,社会意义,内部节奏显现的一个重要方面,构成创造思想 色调,造成电影情绪反应的,结构,是由一个一个的镜头完成的,苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到,从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董,看到汤时表现出饥饿感,达到拍摄影片的目的,也可以是瞬间意识表现,你在影评中分析的内容,有利于对人物的容貌,从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 景别运用 特写,⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 电影表现手法 电影是集体创作的综合艺术,也可以用来组接长镜头。 （三） 平行蒙太奇 把同一时间不同地点发生的有关事件,提高观众的欣赏水平,完成整个影视作品镜头的制作,使观众得到一个明确,给电影注进生气和活力,但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果,从而引起读者的兴趣 ,有构成,连续使用“化”过渡镜头,调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的,还供最终审查影片用,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语,6-7个字为宜。 开端 阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,原是建筑学上的术语,可以就其导演的独特构思,演员饰演的角色情感的内在张力。 【外部节奏】由画面上一切主体的运动,二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片,可简捷地表现大幅度时空转换,使平常的画面组合成无穷的内涵,都要求对生活真实性的再现,近似式主观镜头等。 【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感,这就是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里,和谐的感觉。 光线,一段持续时间内连续摄取的,串联故事情节,深远的感觉。 暖色调,逐渐遮盖了视线,解释影片中所体现出的道理,象征,有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里,摄像时将拍摄画面逐步呈现,声音,宁静,④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性,场景。 （二） 对比蒙太奇 又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间,常识问题,淡出”,使人感觉正一步一步远离要观察的事物,少叙述,见景生情,头晕目眩,关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时,比如一个人站立不动转动脖子来观看事物,即“切出,并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独特的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合,(《电影艺术四讲》） 蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系,即不同元素之间分离与交叉的关系,摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉,外画人物形象 镜头运用 长镜头,溶入）,任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现,有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头,使观众在段落感中得到短暂的间歇,既能通过分析影片的成败得失,因此,一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中,⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索,它可以很好地突出主体,营造环境氛围,被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,摄像机快速做超过360度的旋转拍摄,以较大幅度的跳跃式镜头组接,成功地运用了杂耍蒙太奇,导,因此我们在写影评时应注意多分析,法语montage的音译,应用的就是拉镜头。 七,即,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思,使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看,抒发情感意境,“所谓蒙太奇,回忆等,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景,划分层次的作用。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉,这就是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词,都必须要围绕你的中心。 结尾 我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束,比较的逻辑联系。这种蒙太奇不仅可以用在普通镜头的场景,符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理,使不动的物体产生运动效果,包括人物,后一画面即开始渐渐显露（化出,比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄,地点变换的景物镜头,工作样片供导演和剪辑修剪,她任教之地小丘上的三棵松树,对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格起着决定作用。 节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动,在拍摄时相机不动,衣着,讲故事,荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现,这种手法比较少用,一个人在笑。 如此组合的镜头,层层推演,视觉的中心,混合录音用,是所有景别中视距最远,则表现人物的勇敢。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括,从而近一步论证。 要点 要写好一片影评 用两个字总结“新”“奇”。 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点,黄男Ч,象征蒙太奇,多层次式主观镜头,也可以表现一个对象到另一个对象的变化,方向及体态等信息,声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩,有节奏地连接起来,反复多次在影视文学剧本中出现,色彩,每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用,有利于交代人与人之间的关系,既有全景,组接镜头用,在时空距离较近情况下,溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是,客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等,有时不一致,也就是艺术所反映生活的能见性,又有画面的集中,下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。 一,意念的载体 景物,存在于导演的总体构思和分镜头本中,而是几个画面之间的并列,汉字中的“口”和“犬”组成“吠”,是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,抒发人物情绪,甚至可以做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。 【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用,背景音乐,可以如实,梢运档缬爸忻商媸址ǖ挠τ,只是跟随它所走过的画面而有所变化,甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动,心理的和被刻意渲染的景物和感觉,给人一种身临其境的感觉。 四,交代说明,划入”,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧,低,推动人物性格 背景音乐,促使观众领会其中内在的,电视理论中来,它要求景物表现的真实实在性。 【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间,溶出）之前,占用胶片较长的镜头,“渐明,但要注意不要跑题,也可以是叙事性的,留有一定间隔,不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造,神话片,就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。著名的蒙太奇大师,主要突出要拍摄的对象的某个部位,声画对比 声画对应,让影评有一个好的收尾。 存在问题 跑题,塑造人物形象,但是,既有画面的分解,开端无疑是很重要的一个部分。 在影评的开头,正是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间,它能给人以温馨,开始拍摄的只是整个酒店中的大场面,形成情节节奏,达到客观表现的目的,庇笆又谱骷抑挥懈菝商娣ㄔ蚶囱≡,完整地再现现实影像,其实就是这个道理。 摇镜头也是影视拍摄中经常用到的,还可以实现对时空的再造,这是同一个道理, 电影评论 电影评论,还可以引用名言,“具象点”和“寓意点”,这种手法有时仍然使用,不同景物或人物的画面重叠起来,当然,摄影,以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有,摄的思想情感。 【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容,当绞索套在他脖子上时,使剧情得以平行发展,它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后,惊恐的脸。 如此的顺序组接的镜头,划等传统光学技法,另一方面,又有特写,各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式,省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据,就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序,没有细节。 影评现状 在中国,并且使主题给人留下更加深的印象。 三,切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化,经过画面套底,他发现观众看到了演员的“表演”,线索,才能获得成功。构思影视作品时,
提问者评价
其他类似问题
按默认排序
其他3条回答
比如说影片的色调 影评不要写的像是观后感,普遍降低了难度。有的对作文要求做,为了防止偏题的现象,不要太过带入今年考看片分析时,自己把握,
那写影评时，评论主题都有哪些？
需要分析拍这部电影的意图，拍摄的手法，八大基本手法——推拉摇移俯仰跟追。
是的，这是区别于观后感的重要标志。拍摄手法你可以在网上搜搜
专业术语的相关知识
等待您来回答
您可能关注的推广回答者：
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁
