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《四百击》：少年残酷忧伤
一部电影的伟大，决不是因为它的高高在上，更不会是因为它的晦涩难懂。所以，尽管“四百击”这个名字会让人不明所以，“法国电影新浪潮”的名头也让人望而却步，但也许就是在这些人为的屏障之后，你错过了一部不应该错过的满含深情的电影。法国电影新浪潮的发轫之作，一部是《断了气》（《精疲力竭》），一部就是《四百击》。在新浪潮（尤其是“电影手册派”）推动电影现代化的起点处，已然分出了两个不同的出口。一个是打破古典电影叙事模式，以新的电影语言和技术冲击人们对电影已有认识的戈达尔，他的革命性的命题和技术让观者目瞪口呆，叙事与情感的断裂无时无刻不在提醒着人们进入主观的思考。而特吕福不同，他虽然也打破了原有电影腐朽的叙事模式，但他更温情，更从容，他以情感的无与伦比的真诚建构了“作者电影”在思想层面的高度。他也可以花哨，但他从不想遗忘人类永恒不变的情感诉求，如果用一个词来表述，依然是真诚。《四百击》是一部不该错过的真诚的电影。忘掉它的那些名头吧，我会告诉你，它是一部关于成长的电影，它是你和我曾经的过往，它是每一个少年残酷的忧伤。十二岁的安托万，是一个眼神清澈、内心温柔的少年。但他私生子的身份、母亲与继父的冷漠，学校老师的排斥，一并把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老师的谩骂，和好友勒内逃学游荡，却碰见了母亲与情人的约会。这份复杂的心思对于少年的创痛我们无法想像。接着，撒了谎的安托万被继父扇耳光，负气离家到印刷厂偷宿，母亲话里有话的利诱和威吓让安托万体味了成人世界的阴暗。他热爱巴尔扎克，作文却被老师诬陷为剽窃；他把从继父公司偷出的打印机送还，却被父母亲手送进了教导所。母亲终于不再忍耐自己亲生儿子的无辜与挣扎，她在教导所面对安托万时决绝的眼神让我们看得齿冷。教导员残酷无情的耳光扇木了安托万，也扇的我们冷不及防。只有在面对心理医生的追问时，我们才又看清了一个安静却满身伤痕的少年的孱弱的灵魂。电影史家有一个公论，《四百击》几乎就是特吕福自己少年的写照。他把此片献给安德烈·巴赞——新浪潮运动的先行者，也是将特吕福从少年的困顿中带到电影世界的人——正是在追忆少年往事之余，用电影的语言表达了对于巴赞和电影的致敬。这语言中没有炫耀的技巧，只有让人心碎的忧伤。少年在残酷中成长，你我都不曾逃脱。离家出走的安托万在天未亮的街头游荡，他想要偷一瓶等待运走的牛奶，一次次小心翼翼地试探，得手后慢慢喝光的满足，看的让人唏嘘。他被警车带到教导所时天色依然暗淡，在昏暗的路灯映照下，我们看到了一脸安静的安托万无声的眼泪。那一刻显得如此漫长，仿佛带我们回到了自己的少年时代。特吕福对于安托万也有特别的感情，他让他在他的电影中成长，并成就了著名的“安托万五部曲”。五部电影涵盖了安托万的少年、青年与成年，安托万在电影中完成着自己的成长，他热爱音乐、陷入爱情、失去爱情、走入婚姻……他是另一个特吕福在电影中的映像。这个映像当然也属于让-皮艾尔·李奥，安托万的扮演者，一个无比清澈的演员。对于这样一个为安托万而生的人，我们无法区分谁是谁的替身。虽然李奥也为戈达尔或新浪潮的其他导演拍戏并因此成为新浪潮最著名的一张脸，但只要我们看到他干净的眼睛，我们就会相信，他只是安托万。四百击是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话。然而在特吕福的眼中，我们看到了一个少年在成长的路上，美好被一点点摧毁，光亮在一丝丝暗淡，内心中承受的残酷现实是每一个人不得不付出的代价。这代价催促着我们成长，疼痛只有自己忍受。当安托万逃离教导所奔向海边时，我们没有看到自由的幸福，只有迎向镜头的满眼的迷茫。这个被无数人激赏和解读的结尾，像是在提醒我们成长是一种一沉再沉的承受，也是一种一忘再忘的解脱。
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--------------------深入是为了宽容和不再恐惧楼主
期待原創作品
--------------------流浪電影夢。
忧伤谈不上。残酷，孤独而叛逆。且《四百击》只是特吕弗自传式影片的开头而以，与后面的《初吻》，《床地风云》，《爱情狂奔》是一个整体。自起特吕弗才自成一体。
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唉，只可惜特吕弗在人世的时间实在是太短了，真希望还能看见他更多的作品。
每个人都应该去看《400击》，就像你说的，那里有我们，每个人童年的影子。
--------------------人参苦短，及时行乐，争取早日立地成佛，普渡众生。
四百击是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话
Je comprends mieux, merci.
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也许是因为《四百击》太好的缘故，导致我竟然有点恨那个小男孩了
但电影的结果还是让我忧伤，残酷的童年，也许这就是特吕弗的童年吧
--------------------在最深的孤独里遇见自己。
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举例分析《四百击》中的长镜头
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：法国是电影艺术的摇篮，法国电影不仅以其独特的风格和卓越的艺术成就深得全球观众的青睐，更成为了法国文化不可分割的一部分。在很多中国观众眼中，法国电影与艺术电影几乎画上了等号。法国电影就像一个高雅的贵妇，眷恋艺术如同眷恋自己显赫的家世。近二十年来，作者电影彻底让位给了票房神话，但电影《四百击》足以伴随特吕弗弗朗索瓦·特吕弗的名字一起被载入电影史册。本文旨在举例分析《四百击》的长镜头运用。 中国论文网 /5/view-3066068.htm　　关键词：长镜头；四百击；特吕弗 　　法国是电影艺术的摇篮，法国电影不仅以其独特的风格和卓越的艺术成就深得全球观众的青睐，更成为了法国文化不可分割的一部分。《四百击》就是其中浓墨重彩的一页。 　　《四百击》开场的长镜头，以参与者的视角来展示巴黎街道，从微仰到平视，摄像机镜头始终平行于一个坐在车里游览的观众的视角，在音乐的衬托下显得细腻而忧郁。作为法国新浪潮电影运动的领军人物，特吕弗所代表的六十年代末、七十年代初的一些法国影人认为，电影应该表现人的内心生活，所以《四百击》开场的长镜头即使信息量很少，也要保持足够的长度来渲染气氛。 　　《四百击》的第一场“受罚”戏中，除开老师在黑板上写板书之外，几乎所有的叙事都是由长镜头完成的。 　　比如第一个镜头，它的时长达到了59秒。画面从一个伏在桌上写字的男生近景开始，他从抽屉里拿出一张女人的画像然后往前面传，而摄像机镜头一路跟住这个动作。 　　第一个传递动作是两个同学的手部动作特写；第二个传递动作时镜头扩大视角，画框中出现了两个同学的全貌；镜头从第三个传递动作开始横移，直到传到第五个同学安托万的手里，景别从小全景再次变成近景。安托万开始在画像上涂鸦，再往前传的时候景别再次变成小全，结果被老师发现，于是镜头离开安托万对准了讲台上的老师。老师让安托万把画像交上去，这里的镜头是静止的，安托万入画走到讲台把画像给了老师。老师罚他站到墙角，镜头随着安托万的走动平行横移，待他做了一个鬼脸之后，镜头随之快速甩到讲台，老师站起身宣布考试还剩一分钟，随后走下台，结束了第一个镜头。 　　在这个一分钟的镜头里，导演完成了一系列复杂的人物和镜头的双重调度，可以说是还原了事件的全貌。 　　 “受罚”结束之后，安托万从学校回到了家中，场景从教室转到了一个更为狭小的空间里。特吕弗依然采用长镜头来进行表现，只是这里摄像机的活动受到了更多的限制，所以整体的机位相对固定，主要使用的是镜头内部蒙太奇，不靠外部运动，而是由人物带出运动。 　　第一个长镜头以中景为主，表现的内容是安托万生火，然后走到窗边用窗帘擦手，最后从抽屉缝里拿钱后打开卧室的门。打开门的第二个镜头似乎是安托万的主观，但画面随之一亮，安托万从右侧入画走到镜子面前梳起头发来。 　　在这个空间里，导演用了三面镜子来做道具，两面大镜子分别从正面和侧面表现了安托万的动作，而小镜子则给了安托万脸部一个微仰的特写。在没有运用任何的景别转换或是剪辑技巧的基础上，特吕弗用此种方式把安托万玩睫毛夹等动作和表情的细节非常清楚的展现出来，这不得不让人为之惊叹。 　　在第三个长镜头里，安托万把餐具一一从柜子里取出来然后摆在餐桌上，这里镜头是静止的，主要是人物在镜头内运动，景别以中景为主。随后镜头跟着安托万走到玄关拿了书包回到餐桌写作业，安托万的画外音和高跟鞋脚步声同时响起。 　　从妈妈回来到安托万出门买面粉，这一段的所有对话和动作总共只用两个镜头来完成。这里的第一个长镜头其实是一个很明显的镜头内部蒙太奇的使用，表现了妈妈脱外套、取围巾、走进厨房，却省略了她是如何发现没有面粉的。 　　人物运动的节奏较快，画外空间的使用较多，在特吕弗如此处理之下的画面就不显得沉闷了。由于分切较少，而人物调度较多，形成了空间的压缩感和人物的被限制感受，而这一切又都是和特吕弗整体的视听追求相统一的。 　　特吕弗为《四百击》缔造了一个堪称完美的经典结尾，这一组永垂影史的长镜头主要有4个：安托万把足球丢入球场之后转身跑出去，钻过围栏跑向远方，这里基本采用的全景俯拍。躲过教官追捕，安托万跑在马路上，在这一段长达1分20秒的奔跑跟拍中，没有音乐，全景呈现，纯自然的环境音让我们对种来之不易的短暂自由，更加感同身受的兴奋。接下来音乐响起，镜头在缓慢摇过塞纳河之后，再一次对准了安托万纵深渐渐跑远的背影。安托万从陡梯上跑下来，一路跑到海边的沙滩上，在浪花里随意的玩耍，摄影机从摇拍到跟拍，景别从大全景到全景。这个长镜头没有结束，最后安托万转过身，向摄影机直面走来，镜头急推，全片定格在安托万的脸部特写上，从此安托万迷惘而脆弱的眼神，成为了和蒙娜丽莎的微笑一样让人津津乐道的、举世闻名的表情。 　　这组长镜头中依然有摄影机和人物的双重调度，导演对此种调度的把握在影片中也达到了炉火纯青的极致地步。特吕弗企图通过这组奔跑的长镜头让观众感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。然而看到大海的他并没有看到自由，所以才有了安托万最后回头时特写定格的迷惘眼神，这也是所有关于反叛和逃离的隐喻里最为明显的一个。 　　总之，《四百击》这部“作者电影”真实而真诚。法国电影的发展历程始终表明，它在艺术上的主张是不断创新的，如特吕弗一般的法兰西艺术家们总是在不断努力树立自己独特而又新颖的表现风格。 　　 　　参考文献: 　　[1]黄会林，彭吉象.电影艺术导论[M].北京：中国计划出版社，2003. 　　[2]郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002． 　　 　　（作者单位：西南大学文学院）
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《四百击》影评：童年记忆
如同小津安二郎用自己的影像盒子将那个记忆中静谧的东京从喧嚣中分离出来，完美的保存在黑白的画面里一样，对《四百击》最深的印象，倒不是小安托万的种种表现和争斗了，而是一个十三岁男童眼中的巴黎风物，那些安详的街道，承载记忆的游乐场，家庭的温暖欢乐和学校的枯燥乏味等，这些都是我们的记忆，如同我们的过往一样让人怀念。
1954年，新出版的一期《电影手册》上，法国小匠弗朗索瓦·特吕弗发表了一篇叫做《论法国电影的某种倾向》，直接对传统的优质电影拉开了猛烈的批判，也掀起了对后世电影影响最为深远的法国电影“新浪潮”的序幕。
13岁的男孩安托万正处在成长的叛逆期，但是支离破碎的家庭鲜有温暖，枯燥教条的学校缺乏关爱，冰冷的社会没有温情。他看见了母亲的情人，他逃课去游乐场玩，他夜不归宿的流浪，他偷东西，直到最后被抓，送进了少管所。更加绝情的少管所里，安托万难以忍受下去了，最后，他趁机溜了出去，一直奔跑，跑向大海，想要永远甩掉身后那个冰冷的世界……
这部承载着浓浓情感的影像，完全迥异于过去依靠精致的布景和做工所创造出来的“毫无瑕疵”的优质电影，它有着导演特吕弗个人的往事记忆，带有浓烈的半传记色彩。其中的许多场景，直接来自于特吕弗的记忆，比如偷打字机又去偿还被抓的段落，所以也就不难理解整个影像中那种挥之不去的个体回忆的味道。也正是通过这部电影，特吕弗向世人进一步喊出了“作者论”的口号：导演才是一部电影的灵魂，不是制片，不是演员也不是编剧。
过往对这部电影的评论，往往集中在对其蕴含的批评社会现实和教育僵化的思想的赞誉上。尤其小安托万眼中的学校，的确真实的反映了那个时代法国乃至整个欧洲的教育状况：教条化、死板化、僵硬、古板而缺乏应有的学术激情和教育的乐趣——一如今天的中国。我们知道，这在许多当时的法国电影中都有所体现，例如《红气球》等。最终，对教育的不满，也成了后来法国五月风暴的一个导火索。今天欧洲教育如此人性化，的确是脱胎于过往的尸体中的。同时代的伯格曼在他的《狂乱》以及英国的杰出作品《白朗宁版本》中都有过同样精彩的表现。
而这部电影更加打动人心的地方，我想还是往往被忽略了的小男孩安托万的眼中的世界——并不仅仅只有冰冷和丑陋，也同样蕴含了许多的温馨和美好。
我们随着安托万回到被抓走的囚车上，铁栏外面，是巴黎的美丽夜景。霓虹灯、行人、街道、游乐场……全部都盛满了安托万曾经快乐的童年时光。车慢慢开过巴黎的迷人夜色，安托万泪流满面，这就是安托万所深爱和怀念的巴黎。
他在怀念什么？
影片的前半段，就是安托万充满趣味的童年，虽然苦涩压抑，但是并不空洞无聊，反而在后来回望，是充满温馨和快乐的。安托万的家庭虽然不和睦，但是正是因为这样，反而短暂的温馨显得更加甜美：父母带着安托万去电影院看电影——于安托万而言，显然比其他孩子更加珍贵。而对巴尔扎克的迷恋，将他的书供奉在壁橱里，结果引起小火灾遭到父母的责骂，也是很有意思的。还有和小伙伴偷了钱，跑出去打游戏，四处溜达。安托万的童年趣事，就在这种平淡而流畅的影像里慢慢呈现出来，这也是安托万在囚车里哭泣着观望的巴黎的旧景所触发的回忆。
对于学校生活的表现，虽然枯燥死板，是大部分人认定的特吕弗对教育的批判。但是，我依然觉得，这其中感怀多于反叛。每个人年轻的时候都叛逆过，但是这难道不是每一个人成年后心中的一份美吗？如同冰冷的家庭，安托万的学校虽然也是僵化的，但是其中同样也充满了星星点点的闪烁的乐趣。比如传阅画片被老师狠狠批评，撒谎母亲去世而被揭穿……教条的压抑下，童真依然让人忍俊不禁。有一个对比，就是体育课老师带着学生们在街上跑步，结果学生越跑越少，都溜了；而后来少管所里，那些森严的纪律和队列是如此的冰冷——这才是安托万真正要反抗的东西。
最后的奔跑的长镜头，早已被无数人说烂了。特吕弗拿着摄像机，坐在小车上，伴随着奔跑的安托万一起前进，一直通往那个无垠的大海，奔向安托万心目中的自由。这个无垠的大海，就是尽头，空间在这里无限延伸，但是却没有前进的道路了。小安托万终究是逃不出体制的束缚，他的反抗是渺小而羸弱的。事实也正是如此，安托万在现实的投射就是特吕弗本人，他在短暂的新浪潮辉煌之后，就投入到了曾经所反抗的精致商业电影的创作中而被戈达尔所鄙弃。
而安托万系列也一直拍了下去，都用这个演员扮演。如同《四百击》的结局所暗示的，后面的几集不过是这样一个长长的无聊单调的尾巴。安托万长大了，生活变得平淡乏味了，电影业变得单调而死板了。导演没有逃出去，戏中的角色也没有。所以，海边小安托万的那一个回望能够如此深情震撼，因为里面就暗含了今后无限的哀凉。
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影片名称：安托万五部曲 四百击-四百击(全集)
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安托万五部曲 四百击-四百击的剧情介绍
电影四百击为什么叫四百击“四百击”译自英文“The Four Hundred Blows”，而后者又译自法文LES QUATRE CENTS COUPS，该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 这是一部反映青少年问题的影片，主人公――小男孩Antoine Doinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路，寻找自己的自由。 所以用得这样一个名字，不懂法...法国《四百击》是一个什么类型的电影?心理哲学类 社会学方面类的电影
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