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品评校花校草，体验校园广场想问画画的人：你为什么坚持画到现在？
身边有一起学画画的朋友，有的中途去做了别的事情，基本放下了画画，而有的朋友一直画到了现在。我有次闲聊问到一个朋友“你为什么坚持画到现在”，他的回答是“因为爱。”当时我觉得这回答真够矫情，于是转头问了另外几个朋友，得到的答案，有的浪漫，有的实在，但每个答案都能触动我。发出这个提问，就是想大家一起交流，一起感动，没有别的意思，望大家交流愉快。================================我是分割线===================================一大早起床看到知友们的发言，真的好感动，原来这个世界还是如此美好，虽然与你们见不到，但仅凭一两句话，我们完全可以“神交”。当你想到，在远方，有一个人，正跟你一起画着，自恋着，感动着自己的时候，是不是也能多一份，画下去的冲动。
------------------------------------------------------------------------------------------看到有知友误解了我所说的“坚持”，我来解释一下。为什么说“坚持”呢？就像另一网友说的“不缺钱”，这个社会有多浮躁，我们根本想象不到。现在，像梵高那样真诚的画家已经很少见了，说到真诚，那什么又是真诚呢？当一个人真诚的面对自己、面对生活的时候，他发现自己也许没有自己想的那么高尚（比方说需要钱），但他却坚持了自己真爱的部分，选择了真爱，没有被任何杂质影响（钱我不赚，钱是个什么东西，饿死拉倒）。这就是我所说的坚持，并不是利益使然，不是强求，是选择。当然，选择之间，没有好坏之分，每个人要的东西不一样，想要什么就去追求什么，这很正常，所以选择不同道路的人，没有一方是相对高尚的，重要的是大家都真诚的面对自己了。各走各的，相互尊重才应该是成年人的表现吧。上文说“因为爱”的朋友，他是一个真诚的像梵高一样的人，尽管他有那么点缺钱（缺到讨不到老婆，相亲被对方直戳“穷成这样还结婚”差不多这样的程度），要知道，在现实生活中，一个人，冒着打光棍和饿肚子的风险画下去，冒着被人嘲笑衣服烂的风险走出去，真的需要坚持。这些他都不在乎，他的选择是：心无杂念的画下去。为什么？因为爱啊！（哈哈哈哈哈哈哈哈哈）可能这家伙有点偏执，但我很欣赏，我不会去效仿，因为，做自己最重要。
107 个回答
被别人夸的，不管画啥都要被夸，小学夸到现在哈哈哈哈哈哈哈------------------------------------我很正经------------------------------------------------------------------唔，正经想想，画画可以创造出另一个世界，说的有点大不过对我来说是的。也可以成为表达自己的一种方式，有时候语言解释不了的，画画可以。我想表达的是不安和恐惧。画画不用解释那么多为什么，只需要表达当时的情感即可，一样非常感性很随意很酷炫的事儿。有人说我做啥都不正经不认真，在画画上面还算认真（好吧我怎么不这么觉得呀，他们说我画画时候的专注度把他们惊die了有个朋友说拿自己画的东西做头像感觉是很好的，试了一下就不可收拾了。还可以画同学。在互相伤害的过程中更快乐^_^（还没被同学砍死。。。他们是好人记录你想留住的东西。这个奶奶患了癌症，但她很坚强很乐观，每天都要恶搞笑的很开心，有一天早上起来翻着insta，最新更新着奶奶那天很不舒服，也没有了以往的笑容，这个奶奶患了癌症，但她很坚强很乐观，每天都要恶搞笑的很开心，有一天早上起来翻着insta，最新更新着奶奶那天很不舒服，也没有了以往的笑容，想要留住奶奶的笑容，然后就动笔画了。（刚发现画的不是笑容。。。额，就是一种乐观的生活态度！想要留住奶奶的笑容，然后就动笔画了。（刚发现画的不是笑容。。。额，就是一种乐观的生活态度！所以为啥要坚持画画呢？说坚持感觉是件费力的事，不喜欢用坚持，因为完全是不知不觉的，不费力，画画是很自然的事。因为画画很有趣！设计非常有趣！乐趣太多了。画画带来的快乐说不完的一直放不下画画。不画画会死的。不被夸也会死的^_^最新头像：-----------------------------------------8.19更新----------------------------------------------------------谢谢大家的赞和评论。最近一直没有画画，总在想什么才是美，于是看书找答案。原本因为冲动想下笔的画都停笔了。然而现在发现兴趣和冲动才是最重要的，管它是不是美，是不是有价值，总之画了先。 不要主动去控制画画的热情才好。
不知道什么时候开始，只要拿起笔，我都会不由自主地涂鸦，可能只是一张面无表情的脸，也可能是一些随意的写生。在街头漫步时，看到一点新奇的东西，脑海里都会把它们转成画面。在学校里匆匆忙忙地奔走，耳畔的声音，擦肩而过的那点香味，都会变成心中的那一个个分镜格子。绘画早已经融入了我的生命，成为不可或缺的一部分。它是一种习惯，就像亲情对于我们来讲，并不是一类可以随意诉说的东西。这也是为什么，有的人会对“爱”这词感到难以启齿，甚至觉得矫情。但其实，我们(不代表全部人)，都是超爱它的吧。当爱成了习惯，你还能说出当初为什么爱它吗？至少我是不能的。谢谢邀请。
因为发现如果不画画，每天上班下班吃饭睡觉玩电脑的生活平庸到让人恶心害怕。梦想还是要有的，万一实现了呢~!
初心来自：夜深人静再扯点其他的。我最痛苦的一段时间是大三寒假。上半个学期出去租房子拼了命一般画漫画，只是想在杂志上出道，不得不说那段时间提高很大。但无数次努力后我发现自己前方仍然有一堵看不见的墙，怎么也跨越不过去。就像《KATSU！！》里那些看到自己与天才差距的拳击手一样，我决定放弃。工作以来受到不少挫折，每次遇到这种情况都会有个伟大的漫画跑出来拉我出泥潭。那时候我疯了一样地看美漫，手痒了拿起画笔画起画来，忽然发现风格完全靠向美漫，心情顿时大为舒畅。工作以来通读了好多漫画大师的代表作，每次都是一次心灵的洗涤，尤其是火鸟和浦泽的作品。等等这是说自己坚持画画……我真正再次拿起画笔是有次公司有个关于科比的游戏项目，是插在网页里的小游戏。当时我们全组人抓耳挠腮想不出，忽然总监指着我说：你可以来画啊！！！然后在她的督促下我着魔一般画了好多科比……………………那段时间真的是看到渣科就有吐的感觉- -但是，我意识到画画还没有完全放弃我，我还可以继续画画，继续画画…………于是再次拿起画笔了。只是纯粹地画画，没有什么功利心，没有什么杂念。我永远记得那个我突然掌握了G笔勾线的方法趴在床上泪流满面的夜晚
画下去！要一直画下去！此刻能体现我心情的只有手中的一支笔，I Love Drawing ! Keep Drawing
/redian/NTIyMzIw/Nzk5MTU1Mzk.html
画画的过程确实是一种禅修，它简直是你个人内心状态的精确量表，只要内心稍微有一点浮躁和动摇，马上会反映到笔尖上，好的作品来源于对内心的狂野和细腻的精确调和与控制。艺术水平和素养的精进需要你不断不断不断地去洞察，看到别人所看不到的，看到自己之前看不到的。而艺术风格的提炼需要坚守自己的内心，知道自己的特质，知道自己该坚持的，知道自己该汲取的。我总觉得有些人画画就像高富帅追白富美，理所当然追得到。而我画画就像穷屌丝仰望女神，总觉得马上就能抓住了，但是一眨眼又会发现还离得好远。可是果然就是这种感觉才让人欲罢不能吧。这种感觉肯定也是爱，而且若即若离，得不到的总是最好的。也许女神是一直在我前方一米却永远追不到的，挺好，这样一辈子都不会无聊了呢。
谢邀。 1.画画对我而言只是工具。更重要的是对内心世界的表达。我画画是为了把那遥远思维世界中的事物用绘画这种复杂的手段召唤到物质位面。我有无数的创意，数不清的想法，全都挤在这小小的显示器前等着被传送出来。画画可以满足我的创造欲望。2.圈子，在画画这个艺术圈子里，大家真的都很单纯，都只为追求艺术而聚集在一起。爱好艺术的人一般知识涉猎都很广泛，也都很有才华，我们聚集在一起聊游戏，聊动漫，聊哲学，聊人生，聊宇宙，聊共产主义。。。。没有太多的争名逐利，大家都只是为了能画出更美的画不懈的努力着。画画的人都很喜欢相互交流想法，遇到新人求指点的时候都非常的无私。总之我在美术圈子里没遇到什么坏人，我是指画画的人，什么编辑主催啥的不算。3.我喜欢的妹子，她在画画，并把这个作为事业追求，能跟自己喜欢的人爱好相同并且三观匹配真的很幸福。^_^4.我觉得我还是比较有天赋的。。。至少我妈一直这么说，嘿嘿。5.最后还得要归结于名利上。只要画的够好，想法够多，在这个行业不论是插画，游戏原画，还是影视概念，小则温饱，大则土豪，行业前景还是不错的~如果你有足够的人格魅力，格局足够宽广，绘画水平达到一定的高度，可以成为一代大师，。就算成不了大师，至少也是微博大V。。。6.其实画画这工作挺累的，需要长期趴在电脑前，而且特别费脑子。。。但是当能画出自己喜欢的作品时，这份喜悦和成就感能抵消一切疲惫。贴个作品，不自量力，各位看官见笑了~
无法释放的欲望，难以宣泄的情感，在胸口膨胀而又无法用语言表达的痛楚，感激，甜蜜，悸动，身不由己
只有画画时候，心可以静下来。做其他事情，需要先静心，然后才能专注到所做的事上。只有画画，不管之前心多乱，看着选好的场景，慢慢的，一笔一笔画着，心就也慢慢静下来。和女朋友都是学建筑的，我很喜欢画画，但画得不好，她画得不错，但没兴趣，于是，她就指导我画。就这样，从上海，画着画，到了意大利。到意大利读书，两人也是走到哪里都带着她送我的水彩盒，走到哪画到哪。经常，两个人就坐在那里，默默的画，偶尔，她指点我一下。有一搭没一搭的说着话，觉得就这样两个人就很好。有时我自己在外面，没有她的指导和陪伴。画画的时候，想像回去给她看她的样子，画画的时候都会笑。一边画，一边计划着下次要和她一起来，吃我发现的好吃的东西，带她看我画画的地方。前不久，在刚满七年的时候，分手了，其他什么事情也做不了。一个人跑步都会心跳很乱，一个人旅游也没心情，最喜欢的做菜也提不起兴趣。后来发现，只有画画时候，心可以静下来。做其他事情，需要先静心，然后才能专注到所做的事上。只有画画，不管之前心多乱，看着选好的场景，慢慢的，一笔一笔画着，心就也慢慢静下来。一个人，坐在那，默默的画，默默的想以前的事情，想曾经对未来的想象。仍然喜欢画画，但以后，只有我一个人了。对了，前不久，她告诉我，剥仙人掌果扎到手了，我就画了这个发给她。一些其他的：
谢邀，就我来说。曾经来说，画画是本能，是热爱。目前来说，画画是本职，是日常，是积累。未来来说，画画是养家糊口，是存在价值。没什么坚持不坚持，因为我就是靠画画而存的。以上。
画画的确是出于爱，爱是最基本的动力。为梦想而活，为爱而活，这是我对自己人生的期望。从无中生出有、从白纸上生出绚丽，这个过程有多美。你是画画的，你也知道。关于爱楼上们说的够多了，我全部赞同。不过爱虽然是根本，要坚持从事这个行业还需要点其他东西。在我本人来说：1 我能做的不只是画画，但是画画给我带来了第一笔收入。同样喜欢的事情里，坚持了画画而没有坚持其他，是有一点偶然，也可以说是命运。2 自由职业的画画的收入能支持我现在的生活，也能支持我四处旅行的爱好。如果常年没有收入，我觉得坚持的难度会大很多。饶是我说为爱而活，却也要吃饭租房。3 绘画在我生活中有除了金钱以外的其他价值：比如帮助我社交。当我在国外身处一群陌生人中，孤单又无聊，拿出本子开始画，原本和我有隔阂有距离的人们就会开始靠过来。绘画对我的生活有实际帮助，这增加了它在我人生中的份量这和谈恋爱还挺像的，和爱的人坚持走下去，爱是根本，但是其他很多也是必须的。能坚持一生真的是很幸运的事情。
因为爱。就是因为爱。我觉得我生下来就是为了画画，或者，换个说法，为了发现、创造美。画画不一定是要拿铅笔和纸张，很多时候用不同的媒介来表达自己对这个世界的美的感受。笼统的讲，我个人认为这就是在画，画这个世界。这是前些日子去韩国的时候，在浦东机场等候晚点四个小时的飞机。大家有的打牌，有的免税店购物，有的玩手机，难得有个空闲时间供我支配，就拿出本子画了张。这是上大学的时候从北京回天津，等下一班城际，于是画了这张。这是我们家乡的桥。这是大二去安徽时写生。这是我这辈子目前为止最惬意的绘画时光。上一张我们写生完了时夕阳下的合影，你就知道我们是多喜欢那段画画的时光。画画带给我的快乐，就像马儿在草原上奔跑，恋人互相亲吻，以及马刺吊打热火。临摹大师高手的画，羡慕之余，你会发现这世界还有那么多美的事物呢。画画时你可以发泄。无论是好的坏的。入境的时候真有天子呼来不上船，自称臣是画中仙的感觉。有时候你去不了的，得不到的，回不去的，放不下的。都在画里了。画作业也是幸福的。“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”如果你不知道画画这件事有多美妙，你就无法知道我们为什么能坚持下来。我说了这多，画了这么多，就是因为爱。题主你觉得我矫情吗？
答主已经在帝都开始高考前的集训了 给我加油吧谢 的邀请 爱你么么哒这还是我在知乎收到的第一个邀请呢...进入正题 为什么坚持啊其实我也不知道 好像到目前为止基本上所有的爱好都和画画有关系吧 不管是做手工还是后来喜欢的英语书法 或者说是明明不喜欢自己怎么也学不好的地理 却很喜欢很享受隔着硫磺纸描地图的过程小时候乱七八糟的画画兴趣班也上的挺多 从素描到国画甚至是奇奇怪怪的小服装设计师班...真的是从小就在画画 上幼儿园大班的时候就有被老师挑去和一帮人一起画画做一本画集的经历后来到小学 约莫是四年级还是五年级去了那个设计班 老师是个年轻漂亮的巧手姑娘 对待学生总是笑眯眯地鼓励 从那时起有了想要学设计的想法初中的时候基本确认自己以后想学美术了 开始很正儿八经的学素描色彩 遇到的老师也是非常好 他本身是画家 身上也有挺宁后的艺术家气息 这个老师一直到现在都还和我关系很好一直鼓励支持我因为中考砸了妈妈才松口说可以去考美术 所以高中才开始真正接触艺术考试 去过了集训看到了自己能在一个月里有多大的进步 也在去到北京进画室的第一天突然觉得希望渺茫质疑自己是不是一定要走艺考这条路因为我本身文化课还挺好的...然后现在已经坚定信心要继续把这条自己选的路走完You are ao close to victory.Don't you dare give up now.我好像有点跑题...而且我觉得我好话痨...其实不能叫坚持吧 我总觉得因为是自己真心喜欢的一件事情 去做它也是很自然的事情 对我来说画画是生命的一部分 和吃饭喝水没什么差别 是不需要我刻意去坚持的东西至于想考美院 从北京逃回来之后一直都在想 每天都在问自己如果不学美术不去画画那我还能做什么呢
后来在tumblr看见了上面那句英文恍然大悟 告诉自己你都走了那么久那么远了怎么能够掉头逃开 我想去更广大地方 接触更多东西 想要很认真的在专业的学校里学设计题主指的坚持应该是美院出来的学生现在却不在画画了 听老师提过 但是我还是在向美院的这条路上挣扎还没到 不知道以后自己会不会遇到这种情况...如果想开了 确认这是自己最终的选择 就算放弃也不算对不起自己
回答你这个问题也正是我最痛苦的时候。刚毕业的我，在一家设计公司做着实习生的工作，我整天坐在电脑前，腰酸背痛。说来真是惭愧，自从上班后我有一个月没拿起画笔。因为房间太小光线太暗我每天下班看着我一个月前就打好的形十分难过，我想利用我每周一天的休息日来出去写生，可看看我手上只剩吃饭的钱，油画箱也买不起。可即使这样我也没有放弃画画的念头，一点也没有。我有很严重的抑郁症，让我心情好的事情并不多，可只有画画和摄影才能让我感觉到快乐，才有种我还可以这样真好的感觉。过几天是我的生日，我想送张自画像给自己，可现在还没填色，谢谢你让我及时看到了这个问题，今天晚上无论如何，我也要动笔了。
我以前画过克里斯保罗的肖像，然后也画了格里芬的。画得很一般。然后意外地知道了他们那年会来中国打季前赛。我很幸运的在我生日当天，把我画的画亲手送给了他们，并且合了影。我也不知道我为什么想提起这个经历（大概炫耀？）但是我就是喜欢画因为总有那么一瞬间你会觉得那坚持是值得的
和 一样，从小学就被夸，一直被夸，虽然现在画的也不咋样，回过头，那些作品也实在是惨不忍睹……但不忍卒看之余还是挺感慨的，毕竟是画画让我度过了一个自信的童年，虽然在小升初之后我很快意识到自己画的是有多差，但丝毫不妨碍我屡屡从画画中找回自信，一旦潜入涂鸦的深海中，就能听见小时伙伴们围着你让你画画的熙熙嚷嚷，啁啾不息，好不快乐。是一本画图薄开始的，上过美术课的你肯定不会陌生。然后三年级的时候遇上一个崇尚鼓励教育的老师，屡屡得到高分，很得瑟。画的我女班长，接近满分哦！再放一张高分图画的我女班长，接近满分哦！再放一张高分图接下来一发不可收拾，出黑板报啊~投稿，得到不错的反馈，有一次参加了个比赛得了个小奖，唯一一次全校通报，亲朋好友奔走相告，放张草稿图：接下来一发不可收拾，出黑板报啊~投稿，得到不错的反馈，有一次参加了个比赛得了个小奖，唯一一次全校通报，亲朋好友奔走相告，放张草稿图：六年级的时候自己搞了一本小学记录本 设计的小封面，内容可谓图文并茂离开学校以前还亲自帮同学设计留言卡，至此，我的小学画画生涯画上一个圆满的句号。离开学校以前还亲自帮同学设计留言卡，至此，我的小学画画生涯画上一个圆满的句号。
喜欢画画。画的还不错。不穷。基本就是这些原因。一天不画会手痒，三天不画会恐惧，前者是习惯，后者是责任。
小学以及之前喜欢画画是因为有人夸奖，而且是个正当逃避学习的事情。然后四年级就没画了。一直到大学拿起画笔是因为我想表达，想创造。我对绘画没什么本能，还是热爱，就是为了其他目的学习的。然后渐渐觉得自己似乎没有其他手艺比画画好，就只能继续画。最后随着水平的增长，渐渐变成一种习惯。不需要强迫自己，就会去画，去琢磨。
不需要坚持，如果不作为职业，画画是多么开心的事情啊
生之所爱，神之所往，美之所在。
转载。作者：留言说:阿花老师您好，我非常喜欢绘画。看了你的教程后，给我对绘画的态度有了很大的改观，我很喜欢你的画，也很赞同你对绘画、人生的看法。我很想问你一个问题：你如何看待绘画，你拿起画笔的初衷是什么？绘画带给了你什么？
回复这个问题，是因为我已经收到过不知多少封这样的信和留言了，我也集中回复一下吧。举例，你要是今天遇到一件让你印象深刻的事，触动了你的情绪，你在跟朋友叙述这件事的时候，你的喜怒哀乐出现,这时候，你的语言就开始有情绪了，你用本子记录下来这件事情和你的情绪，就形成了文学。
你用声音和你的表情动作、对白甚至触碰对方，来重复这件事情的经过，你的目的是让对方也能感受到你的感受，这时候，出现了表演。
你会发现，绘画也是如此。你看到一个让你感受很深的画面，你需要记录，需要跟你的朋友说今天看到的事物，你会发现，语言有时候很难让人明白你看到的画面是什么。你拿起笔来画给对方看，这时候，绘画语言就出现了。因为一张画，可能你不需要说什么。但是对方却能从这个画面中产生他的语言。
因此，我拿起画笔的初衷，跟写日记一样，告诉你我看到的画面和想到的画面，带领你进入我的世界里。
绘画带给我的是对生活的观察和好奇心，我画花的时候，我会发现花蕊、花瓣、花苞、形状、色彩，会感叹大自然真是巧夺天工，创造这么美的一个物种给我们。我画山水的时候，会发现大山大河是这么壮阔，人类是多么的渺小。我画房子的时候，会发现城市建筑和乡下建筑的不同，会发现传统古建筑的工人们巧夺天工的工艺……你只有动笔画才会让你更注意力集中的细致的观察这个世界。
有很多人，说画画是很苦逼的，每天练人体结构，练透视，练色彩，枯燥乏味，坚持不下去。很多人只能临摹不能创作，原因是说自己功底不足不能创作。很多人觉得画画没用，养不活自己，要熬到什么时候才能出头……等等诸如此类的话，这一切，都是让自己不画画的借口。
我的速写本，今年已经累积好几本了，画他们是没有目的的，就跟所有人在QQ签名中每天写一句话是一样的道理，就是记录每天的事情，或者是看到某一张画、某一本书、某一部电影觉得好看就记录下来了，这似乎不需要什么牛逼的功底，也不需要实现什么伟大的艺术理想，更不需要给别人看。然而有时候，我会发现自己记录的很多奇思妙想却成为了我创作的灵感。比如我在丽江画古城老房子的时候，我想到了一个纳西摩梭母系氏族里的故事。又比如，我在苗乡画苗族女孩，想到了远古苗族祖先蚩尤的故事……等等诸如此类，当我有了这么一个动人心魄的故事背景作为载体的时候，里面的每一个人物的性格、故事发生的城市、战场、都开始模糊的浮现在脑海。为了让这个模糊的东西渐渐清晰，我开始寻找资料，开始学习更多架构这个故事和文化的知识，于是开始画出来。先从一个灵感，形成一个模糊的世界概念，再把这个概念清晰化，用足够多的资料和知识面去证明这个世界是存在的，并用一个迷人的画面将人们带入到你的世界中，感受你这个世界人们生活的一切。这是多么有趣的一个过程。
这种创造的冲动，有时候，是不需要功底的。功底不代表创造力，小朋友的功底能画出童话的世界，大师的功底能画出成人的世界，多少功底都能画出有意思的画来，不必把功底不足当作不能创作的借口，功底是为创作服务的，有创作欲望才有补足功底的动力。所以创作的最开始，可能需要你心中有一个动人故事。然后尝试变成画面，当你画里面的角色的时候，你会发现你美术功底不足，于是你开始补造型、补色彩、补结构、补设计……一边画一边查资料补，你补功底的目的，是为了实现这个人物形象，而不是为了完成作业或只为了肌肉而画肌肉，为了骨骼而画骨骼……。你坚持不下去觉得枯燥的原因也在此。
这种学习的习惯也是拜我们这些年应试教育的思维习惯所赐。
我和咬人聊过一个国外的绘画竞赛，很有趣。里面有来自世界各地的艺术家参加的绘画大赛。后来采访一个的选手，问他创作这张画的初衷，他说：“我介绍一下，我画的角色叫WILLIAM，他来自XX星球上的一颗卫星城，这个星球的气候、地理、……，这个城市充斥着暴力，因为是XX星上的流放犯人逃往之地，所以他后来……，因此我在设计他的时候用了YY元素结合了ZZ元素……”他手舞足蹈聊完，我们似乎身灵其境。
后来采访一名中国选手，问他画这幅作品的初衷，中国选手说：“我这张画使用多种软件画的，我自己做了一套笔刷，所以你看上面的效果都是我做的笔刷出的特效，我用苹果一体机绘制的，我结合了PSmayaAEZB等等软件制作出来。我画这张画仅仅只用了1天时间，因为我有一套独有的软件技法和调好的数值可以加快我的绘画速度……”
这个区别，没有谁对谁错，只是让我觉得很有趣，也难怪，美国人做出了阿凡达，而当中许多制作技术是外包给中国人做的，分工便自然而然出现了。
画画有没有用呢？其实就好像问语言有没有用呢？因为同样是人类表达思维的一个手段，有些视觉的感受是语言说不清楚的，有些听觉的感受也是语言说不清楚的，我们的某个感官的知觉是用另一个感觉无法描述的。所以才需要不同感官的表达，才能更准确的传递感觉的信息。而我们就是用视觉语言来传递感情的人。
视觉是比任何一个知觉都要给人的大脑最直接反应的感官，科学家做过一个实验，电视里有一个正在动嘴型"MiMiMi"的嘴型，但是没有声音，让观众看，让观众记住这个口型。然后蒙上观众的眼睛，放出声音是发“DIDIDI”的声音。然后打开布，让观众猜这个到底是什么声音，观众都说这个发音应该是“MIMIMI”的发音，也就是他们更相信是眼睛看到的声音，而不是耳朵听到的声音。所以人们更相信”眼见为实“这个结论。可见视觉给人感官的引导是最为直接和强烈的。
现在这个时代能传递视觉的载体太多了，不像古代只能在画纸画布书籍里出现，很局限。现在几乎所有的地方都有LED屏幕，手机、电脑、电视、电梯里……到处都是视觉载体，到处都需要填充丰富的画面，视觉的需求量也越来越大，我们的工作也越来越多的地方需要使用，为何会有人认为画画养不活自己呢？我不活的好好的吗？国内这么多艺术家都一个比一个富吗？你为何不去想如何成为这些艺术家呢？
如果真想赚钱，烤红薯、拉板车都能养活自己，三里屯一个卖烤红薯的一个月能卖3、4万块呢，赚的比很多白领都多，你也可以去的，这不需要技术活的。要想活下去的办法这个社会多得是，真想赚钱，完全可以不需要画画的，山西挖煤赚钱多，请别在群里抱怨画画养不活自己，自己找借口逃避画画还影响其他想画画的人对这个行业没信心，这样的人最可恶了。
画画的人，卖的可不是你这张画，卖的是”美“。你从没研究过如何画一张动人的画，谈何有价值？谁会为你买单？抱怨画画没前途，在公司没地位，还不如程序策划工资高，就是一个美工，你有这样的思维，当然也就是个美工，你能怪谁，只能怪你自己只有一个美工的眼光，是你自己选择的。
其实美工太好当了，不需要有自己的风格，不需要有想法，也不需要有你自己的思想，公司布置的任务完成了就拿工资，是最好养活自己的一个工作，如果这么好当的工作你还抱怨工资低，这就是你的不对了。那你为什么不能更有追求一点，辛苦点，下班回家多画点自己的，再不然辞掉工作，闭门修炼，丢掉匠气，找寻你独有的绘画语言，不考虑这个语言是否能获得认可，不考虑养家糊口，不考虑房贷，只考虑自己的思想进步、绘画语言的精进、对人文艺术精神境界的提高、用更多的带着你独特气质的作品影响大众的视觉，赌这一把，成为一个独一无二的个体，这个风格和境界只有你有，别人无可替代、无法复制，你必然有价值，你的作品自然价格高。这么说境界太高了，简单点说，就是，回来做你自己。“回来做你自己”这6个字，说的简单，在中国社会，要做可就太难了，所以艺术家才这么可贵。你能放的下吗？放不下，回去老老实实做美工，觉得还是着急赚钱，那就劝你辞职去做买卖去吧。
绘画，是一种审美语言，和吟唱一首有韵律的诗歌是一样的，而我们很多学画画的人却忽略了这个关键，“用视觉来传达语言”。而更多的是在攀比谁软件用得熟、谁的绘画功底好、我只喜欢谁的画风，不喜欢谁的画风、使用PS好还是PT好，邓小平有一句话：“不管黑猫白猫，抓得到老鼠就是好猫。”换过来说就是：“不管这风格那风格，打动人心就是好风格；不管PS还是PT，画出好画就是好软件；不管功底好功底不好，敢想敢做就是好创意；千万不能局限，不能非此即彼，这样只会局限自己的眼光，不会再突破和尝试新的事物和组合了。当年6、70年代插画界全盘学习美国插画风格的时候，出现了一个用日本传统浮世绘语言绘制欧美题材的画家，诡异的视觉组合，一个天才般的画家出现了，就是天野喜孝。中国一位老人，用中国传统写意国画融合了欧洲古典油画构图章法的开创性艺术家吴冠中老先生，无不是融合文化的开创者，中国自徐悲鸿在乱世出国留学之后，发现，老祖宗的东西有的未必是好东西，西方的东西未必都是坏东西，他把西洋绘画的观念带回中国，第一个做了中国画和西洋画的融合的尝试，他们都是用民族的绘画语言融入西方的技法、内容、题材的开创者。至少他们是勇于尝试的大胆创新者，尽管都被美学界抨击，但是”创新来自于矛盾“。这些大师们，可没有说：我只画中国画，西画是陀屎。只有开放和宽容的心态，才能接受大千世界，只有敢于否定自己才能推陈出新，有创新才会有生命，封闭只会不再变化的等待死亡。就好像埃及，由于它的封闭，亚历山大的入侵一击便溃，最终文化、文字、人种……全部消失，至今已经没有纯种的埃及人也没有能读懂埃及文的人了，埃及文是后来一个学者通过一块石碑才破译出来的。封闭是多么可怕的一件事情。纵观历史，中国的历朝历代无不是这个规律。封闭就要亡国--新朝诞生--学习前朝--推陈出新--发展文化--鼎盛时期--开始封闭--被灭--新朝诞生……。一代一代的规律。我们不能封闭自己的思维和观念，要用开阔的心态更多的学习和融合各种风格、各种方法、各种绘画语言、我们的艺术生命才会生生不息，才能发展出新的普世审美。
当我看到网络上时常充斥着一些谩骂，”我只认可XX艺术家，其他艺术家都不行。“ “我只跟XX艺术家学他的风格，别的都不行。”“我觉得XX的观点是对的，其他是错的。” “我只用PS，PT不行。” “XX画的真匠气，XXX画的多潇洒，我只喜欢潇洒的” ……要知道，匠气也有匠气的美哦，这个美就是大众审美，年画够匠气吧，什么龙凤呈祥、关公、胖娃骑鲤鱼……农村可是家家户户都贴这个的，你不能把你喜欢的潇洒笔触贴在别人门上，不能用你个人喜好来否认别人的审美。这个世界就是因为每个人都不同，都是独立的个体，才会形成这么丰富的世界。要感恩有这么多不同的思想和审美供我们选择和欣赏，而不要轻易去否定别人与你的不同。
我说出了这些，或者那些，并不是为了让别人理解，也不是为了让他人接受。仅仅是能够知道，这个世界上有着各种各样不同的想法就已经能让我们获得一份珍贵的谦逊了。当然，这不过又是我的一个，不一定要被别人理解或者接受的想法而已。做好自己，包容这个世界，踏踏实实的画画，表达你想说的，祝大家都能画让自己开心也能让大家都感动的画。原文地址：