我养有把倒把西施式的紫砂壶，用铁观音泡了一天两夜后，壶盖内顶部还积有水珠，请问高手，我这壶怎么样？
我养有把倒把西施式的紫砂壶，用铁观音泡了一天两夜后，壶盖内顶部还积有水珠，请问高手，我这壶怎么样？
因为是新手，积分才有25分，所以只悬赏15分。不好意思。
由于没有实物，无法从外观上判断此壶价值。但从阁下言语推断应不是古壶。当代紫砂大多工厂量产，出自名家之手类的话，多为扯淡。从实用性讲，紫砂壶由于特殊的材质和制作工艺，透气性好，天长日久容易沁入茶香。但透气性没有达到很夸张的地步。盖内阁下说的“顶部还积有水珠”在正常天气状况下，乃是紫砂壶的正常现象。地摊之普通瓷壶，也会有此状况。紫砂壶的价值在于使用时间的长短，茶沁越深越珍贵。花几年，几十年往往才能养出养出一把好壶，那将是非常了不起的，阁下努力！应提者要求，鄙人再补充一下关于茶壶透气性，还没有确切的研究表明，紫砂壶壶可以在泡茶数夜后壶盖没有水珠，而且这也不能证明紫砂壶透气性品质优良，因为这只是水气蒸发现象的表象，受天气湿度大气海拔等诸多方面影响。另外紫砂壶的价值在于实用及文化两方面。针对实用性，“暑月夜宿不馊”应是其最大的特点妙用。提者不妨从这方面研究一下自己的爱壶。提者问道壶是不是紫砂的，肯定是紫砂的，因为目前没有听说有替代材料可以仿制紫砂，并且紫砂原料并不是很贵的东西，遍地都是。辛苦用别的材料做假好像不太值得。“次品”，“盗版”问题。对于现代紫砂壶来说，次品指外观上有瑕疵，或者漏水？盗版问题不存在，现代紫砂壶哪有所谓正版？紫砂胡壁没有很厚的，烫手乃是正常。
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四个方法判断紫砂壶窑温够不够
瓷库中国讯&了解紫砂壶的人肯定都知道窑温这一概念，窑温对一款紫砂壶的成型起着至关重要的作用，不但决定其质量还决定其美观，比如窑温不同同一款紫砂泥料的作品烧出来的颜色会有些许差别，所以一款成功的紫砂作品还需要有对窑温的把控力！&
作品在进窑烧结之时，原料中颗粒越细，颗粒比越小，则越易于烧结，反之对烧结温度要求相对会高一些。在烧结温度范围内，温度越高，烧结度也越高，收缩率也随之越大。&
为了提高紫砂壶的烧成质量，在考虑烧成温度时，首先需把坯件烧结温度的上限和下限确定下来，再选择其适合的窑炉，制定出合理的烧成温度及升温速率曲线。对烧成范围较窄的坯件，适宜在烧结温度的下限烧成，可适当延长保温时间。对烧成温度范围较宽的坯件，可在烧结温度的上限烧成，减少高温保温时间，从而缩短烧成周期。&
紫砂壶在正常的烧成气氛中，随着温度的变化，胎质呈色也会产生深浅不一的色调变化。温度对紫砂壶色泽的影响，主要体现在紫砂坯件从开始烧结到过烧软化温度范围内，通过适当改变烧成温度及升温速率曲线对紫砂壶外观色泽进行改变。既然不同的温度可以得到不同的紫砂壶，那么购买者如何才能判断出宜兴紫砂壶窑温够不够呢？&
一、听声法：最常使用的方法就是聆听紫砂壶的音频高低，我们可以用壶盖轻轻敲击壶身（注意，切忌用盖沿、墙去敲，除非您已决定买下它），用耳朵去判断它的窑温是否是足够：如果声音比较低沉、郁闷，代表窑烧不足；如果声音接近金属声，代表温度过高，接近瓷化；如果声音清脆而且带有适度的回音，大致可以判断它的温度是标准的。当然这样的判断是需要经验的累积，但这并不是难事。&&
二、观色法：有经验的老手可以单从器表呈色即判断出烧成好坏，因为陶瓷的最佳烧成临界温度很窄，往往差个三五度就呈现出不同的胎色。&
三、实用法：人说：&不要做言语的巨人，行动的侏儒。&没错，买壶不用，就像买衣服不穿，你永远无法确定它是否与你登对、速配。如果壶经久用，开始有黑斑、面疱迸了出来，此即所谓的「吐黑」现象，这就代表此壶的烧结温度不足。&
四、察颜法：将器身装水，看是否壶身外表是否会有湿润感，甚至是变色、渗水。如果出现这种情况，代表烧成温度严重不足，不过一般的当代紫砂壶是不会如此夸张的。
紫砂名家张志安谈紫砂壶
瓷库中国讯&一、茶壶的审美语言&那天在红光桥十字路口，碰见陶艺家周。一见面，他挺高兴：&张老师，我印了个本子要送给你，请你给我提提意见。&我接过本子，第一眼就看见背面的一把包包鼓鼓，疙疙瘩瘩，似乎全身都是肿块的一把壶。在人们的审美语言中，有小巧玲珑，厚重深沉，简洁纯朴，圆润清新，明丽秀雅，气静神情，圆融挺拔，古拙苍浑，娴静清丽，体态匀亭，典雅精致，平和安宁，端庄稳健，灵动轻盈等对美的造型的诸多褒义词。现在艺术多元，自然不乏怪异，不乏畸形。但作为艺术，也应有艺术品位，也应好玩点，而且也应遵循艺术规律。&
二、仿生仿物有前提&翻开里页前边部分，则是数十把仿物壶。什么都仿。有残垣，有布袋老鼠，有竹木，有包袱，有堆罐，有炉灶，有利斧竹桩，有鱼，有磨菇堆积&&似乎没有什么选择，而且，似乎与茶文化没有多少关联。其中，比较好看的，还是那把以白菜藤篮为原形的田园情趣壶。&
三、逸兴品茶&人们日常使用的各种器皿，都是有特定功能的。有特定功能，自然有特定思维，与之吻合则合情合理合意。看起来听起来都舒服。茶壶，自然是饮茶之物。中国茶文化历史悠远，茶性优雅平和。而且又与山居、田园衔接。所以，以田园风物、山川流泉为题材的作品，特别令人钟爱。如田园情趣壶、冰雪梅韵壶、沁园瓜香壶、竹林清风壶、松风明月壶、沁人龙井壶、碧螺幽香壶、三夏哈蜜壶、荷池莲子壶、庭院石榴壶、沙海月牙壶、玉潭碧波壶、朗月流星壶、岁寒三友壶、茶圣陆羽壶、新秋菊石壶、兰惠芬芳壶、石上清泉壶、沧桑人寿壶&&。这比起那些破砖烂瓦、皮包布袋缝补堆砌起来的茶壶，自是全然不同。人们在心理，在精神上，需要花香鸟语，需要清风明月，需要碧波明泉。那破砖烂瓦中流出的水，那皮包里、布袋里、老鼠洞里流出的水，是不能喝的。虽然残垣壶、布袋老鼠壶，也是紫砂泥制作的。但是，它会给人不愉快的心理感受。你到街上去看各家商店的招牌，那都是将自家商品的特质表达的非常清楚的。饮食店：菜根香酒家、合尔味酒楼、溢香斋饭馆&&。药店，同仁堂药号、同济堂药店、同济医院、增寿堂药号&&。制壶人，不可忘了，茶器是文人雅士、巨商大贾、帝王将相、封疆大吏、现在则连同我们平常的教师职员、平民百姓，忙忙碌碌后，小坐话家常时，逸兴品茶时的茶器。他们都应蕴含几分温馨，几分清纯，几分雅兴，连这最基本的内涵都不考虑，那自是思维上的欠缺。&
四、不可以动物原形制壶。&在这本子中也有动物，如鱼壶。早几个月，我在心特别文摘》的扉页上，还看到一位制陶人制作的牛壶。说实在点，不能用动物形象制壶。道理很简单，牛马猪狗考虑狮子象，所有动物嘴里、鼻孔里流出来的水，都是不能喝的。上世纪七十年代中期，苏州生产的猫壶，就是一只猫，翘起一只脚，就以足为流，茶就是从脚中流出，猫脚上流出的水，能喝吗？&历史上也有动物壶，如辽代的鸡冠壶，可那已是纯几何形，壶如瓶式的器皿，上端一个管状流，一个冠状耳，和鸡的形态已经没有了多少关系。假如，鸡冠壶就做成一只逼真的鸡，茶就从鸡嘴里流出，那感觉，估计不会很好。翻开陶瓷史，翻开砂壶史，以动物为原形的器皿、壶类是非常少的。想来，古人于此是有共识的。&
五、不明不白的作品&再翻过去，是些陶艺作品，也是做的壶。形有点怪异，做些管状，摔壶及其它不规则壶身，是些饭绷般的管子弯弯扭扭，穿上穿下，以作壶嘴、把手、提梁、盖钮。或者，一截树干，一截粗竹，无规则地穿插细枝作把作流，既无实用价值，也无美可言。这类东西，在台湾、大陆一些陶艺家的本子中也曾见过，这似乎是走投无路，与那些瓜子花生、蘑菇堆砌成的壶一样，是无意识、无完整思维的作品。而且，这些作品，似乎还证明，作者的审美意识是较弱的。&
六、找准目标与主旨&一个人的一项事业，总是在不断进行中形成自己的主旨与目标的。就砂壶而言，顾景舟致力于传统的承传与推进，蒋蓉孜孜于仿生的完善与探索，吴鸣致力于情感的注人，开拓新的领域。他们的坚守都是获得了回报的，而且开花结果，形成自己的体系。当然，有的人有这样的能力，有的人无这样的能力。无这样能力的人，只能做些用不着多少思考的事情，于一个行业，这是大多数。但是连在这一行业声名显赫的人，多数似乎也不例外。有时我纳闷，有的人名气那么大，只能做些别人做过的传统壶，若稍稍变动一点，就面目全非，无美可言。更谈不上新的创意。最近这些年，人们启用光华夺目的头衔，似乎多数名实不符。也许这是这时代的一个错误。&
七、艺术修养不可缺&从整个看去，作者周制陶能力还是很强的，能把自己要表达的东西，表达得很真实。而且，除思考不周之外，也还是在探索。这比起那些只想照传统依样画葫芦的制陶人，自然是略高一筹。但没有合理合情与完整的思考，还是不会有较高的成就的。&本子在后边还有三篇书法，字写得还可以。其实，书法艺术中的许多道理和制壶是一致的，书法讲用笔结体，用笔结体有多种形式与法则。书法讲方圆曲直的变化，即所谓有方有圆，不方不圆，又方又圆。方圆变化是无可穷尽的。处理得好，就能产生理通、力遵、形美、韵胜的极佳效果。一幅书法作品，一件陶瓷作品，一把紫砂壶，太圆则软弱无力，甚至臃肿如花生瓜子壶；太直则僵硬不文，亦不堪人目。之间，还有意趣传达，主次呼应，和谐统一等问题，若都能恰到好处，自是佳作。&艺术修养于一个作者是很重要的，明白好坏，明白高低上下，能弄清艺术的层次，才有可能创造出艺术水准较高的艺术作品。这是不容置疑的。
紫砂壶原料赵庄朱泥与赵庄红泥
瓷库中国讯&紫砂壶之所有颜色变化之多，主要是由其泥料决定的，泥料在不同的温度下烧成后的颜色也有所区别，诸多泥料当中有些是现在还比较常见的，但有的比较的稀有，对它的了解也并非知之甚多，其中关于赵庄红泥与朱泥的说法就不一，特此更具体的解释两种泥料。&
赵庄小红泥，因其原矿处于赵庄(距紫砂村上袁约三里地)，而后有人又称为&石黄泥&可能是因其外形似石，原矿颜色显土黄色(此石黄泥与石黄不是同一概念)。赵庄小红泥因矿源问题曾一度言传&灭绝&近年在大规模的采石运动中额外挖掘出了大量的小红泥矿。有关人士曾考察黄泥矿现场，它与含铁较高的石英矿共生，显而易见，赵庄小红泥石英含量极高，以前，曾有人著文说，赵庄小红泥烧成紫砂工艺品收缩率极高，显然他是把&石黄泥&和&石黄&搞混了.经过烧成式样，赵庄小红泥烧成收缩率仅为9~12%，与黄龙山底皂青相仿。经过加工处理后的赵庄小红泥。泥质细腻，粘结度，均不错，缺憾是在成型过程中泥丕失水状态下可塑性变差，喷水后触变性太高。在1180度高温烧成以后，颜色曾暗红，略带黄色。断面烧结度不完全，颗粒完整，表明透气性较好，因石英含量高，表面颗粒丰满，透度明显比黄龙山朱泥要高。&
赵庄老朱泥，系由赵庄山嫩泥矿的底层"黄石黄"中之精华挑拣提练而成；外观呈咖啡黑色，陶之乃现沉重之红锈色，有饱经沧桑之质感，色调朱红而不妖艳，使用日久益现沉蕴古老气息，故以产地之名命之；为濒临绝灭珍贵之名泥。视触本泥之成品，朱红微嫣具绵密柔滑之砂感，水色温润度中等；热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。
对朱泥的误解
瓷库中国讯&朱泥是属于紫砂红泥中的一种泥，朱泥是红泥中之精品、因主要成份为红泥（含铁量极高）、又产在嫩泥矿之下层、又称&未触风曰之石骨&，石骨的意思就是未完全风化的土块，质坚如顽石，但遇水则自行溃散。&目前朱泥矿是明显减少了。但有一原则不变，只要有红泥，朱泥则不灭。&
人们对朱泥的误解&
误解一：&无朱不皱&&
大多数人认为&无朱不皱&，只要不皱的就不是朱泥。其实所谓的&无朱不皱&是对朱泥的曲解，只要看一些历史作品，就不难创造，历史上许多朱泥作品并不是这样的。要害还是选矿和炼制的法子&，矿选好，炼制法子&得当，在加制作&者对朱泥泥性把握，就不会产生&&无朱不皱&的现象。&
误解二：朱泥壶断面色彩较暗不正常&
其实是正常的朱泥壶摔破了，断面色彩较暗是正常的。因为朱泥的着色离子是铁离子，朱泥壶表面相对断面氧化充沛，断面的色彩偏暗是正常的。
紫砂工艺，与时俱进
瓷库中国讯&紫砂是中国陶瓷史上的重要一页，光看近期的拍卖纪录就可以想象现在紫砂壶的热门程度了，紫砂能够有这样的发展要归功于精湛的紫砂工艺。&
一优秀的实用功能，紫砂壶不同于其他艺术品，不光审美观赏，更应讲究实用。由于壶必须被拿来泡茶，要在把握时舒适，出水流畅，各地饮茶习惯的不同，对砂壶行制、容量也有所侧重，一般来说，高壶宜泡红茶、扁壶善溯绿茶。&
二是其丰富的造型，&方非一式、圆不同相&是对造型最好的诠释，经过历代艺人的不断创造，紫砂陶集器皿之大成，随着茶文化的升温紫砂也成为大家陶冶情操、修身养性之良师益友。&
三是独特的成型工艺以及高超的刻绘技巧，&拍打成型法&、&泥片镶接法&等等紫砂独有的工艺使得人们在观看其制作过程之时会发自内心的产生敬重之情，那种感觉会是如此美妙，看着那宛如人的身体的壶身，如同人体五官、四肢的那么壶嘴、把、盖、的子等无不表现出精湛的技艺。充满文化内涵的刻绘让素颜的壶身立刻光芒四射。&
经过了几百年传承的沉淀了太多时代的特征，到今天，陶艺便是者自由地表现自我个性的艺术追求，在创作观念上、空间上探索新的可塑性，不受传统紫砂理念的束缚，使古老的紫砂陶焕发新的活力。&现代的宜兴紫砂壶制作工艺和装饰艺术在吸取前人成果的基础上有了新的发展，紫砂壶造型和装饰的艺术之美、形式之多、题材之广泛，是当今任何陶器所无法比拟的，人们正以极大的热情去接受它，接受它的文化影响是主要，独特的材质、优美的造型和丰富的文化内涵才是它的永恒生命。
大明正德嘉靖年间“供春”紫砂提梁壶赏析
瓷库中国讯 大明正德嘉靖年间&供春&紫砂提梁壶：器高：25cm口径：7.5cm底径：11.2cm　　造型：此壶模仿古代青铜器&鼎&款式，壶底部加座，有如古香炉之韵味，底座内镂空，圆周布满圆孔，可加热煮茶之功效，壶长嘴、鼓腹，壶盖顶部堆塑一笑口活佛半卧姿态式钮。提梁壶把，圆滑古朴典雅。壶整体造型美观大方，显得非常饱满。做工：古朴精湛。品行：温雅天然。材质：质纯薄坚。造型：古朴深沉，敦厚质朴，烧成褐黑色。特征：栗色黑暗，如古金铁，敦庞周正，负有盛名，&供春&之壶一绝胜于金玉。款识：&供春&三标示分别在壶把、壶盖、壶底三处。历史见证：在壶把上刻有&大明宫廷造&五个字。在壶盖外沿刻有&山西巡抚珍藏&六个字。此壶是大明正德嘉靖年间一代廉吏&山西巡抚毛鹏&其到明朝嘉靖二十五年(1546年)乡试中举，继之殿试中进士，被任为江阴知县。任后减免杂税，节财赈灾，强化治安，振兴教育，修筑城池，抵御倭寇，被誉为廉明有为之官，升为御史。嘉靖三十四年巡察山东，兴利除弊又有作为。嘉靖三十六年，参与整治京都军队，淘汰老弱，增加军械装备，实力显著增强。此后升任太仆寺少卿、佥都御史，巡抚宁夏，指挥筑横城亭镇墙堑18 500丈，还修缮了镇城河东诸营堡。在指挥抵御外倭入侵清水营战斗中俘敌甚多，他把功劳归于广大将士和参战平民，悉心表彰和抚恤。嘉靖四十三年升右副都御史，提督雁门等关，巡抚山西河南。他的人生历史见证了他的丰功伟绩，大明宫廷令&供春&烧造此壶。留作山西巡抚珍藏之物。这种点评是否妥当，期待收藏高人去探讨研究这独一无二的稀世珍品。
金奖紫砂作品竹编玉春壶
瓷库中国讯 蜀中唐门以暗器独步武林，荆溪唐氏因&竹编&傲视紫砂。唐氏陶艺开始于清朝道光年间，紫砂技艺代代相传，紫砂作品驰名中外。唐朝昌就是唐氏的第五代传人，其爷爷唐祝和为宜兴紫砂一厂、二厂创始人之一。他继承了家传紫砂竹编的高超技艺，创制了特色鲜明的紫砂作品。
唐朝昌的紫砂竹编作品《竹编玉春壶》，壶体上的根根&竹丝&皆是纹理清晰，且伸展自如，流畅生动。&竹丝&之间间隔恰当，疏密有致。纵横穿梭交错的竹篾，凹凸有致，横向纤细圆润，纵向形扁强韧，把竹编的特点体现得淋漓尽致。竹枝做成了壶的其他部分，竹流的壶嘴弯曲较少，出水畅快;壶把的竹枝从上至下由粗变细，竹节分明;制成壶钮的竹枝，最富变化，显得趣味盎然。整个壶造型优美，富有灵动自然之气，赞美了竹的高贵文雅、虚心有节等高贵品格。
擅长紫砂竹编的唐朝昌对于同属于紫砂筋纹类型中的其他茶具的制作也颇有心得。他以梅入壶创制了紫砂《合梅壶》。扁圆的壶体被平均分为六瓣，壶腹中部阴阳相交，不论上下都像是盛开的梅花，两者相合，又仿佛成型的果实，这似花若果的造型，令人耳目一新。壶的造型，从不同的角度观赏具有不同的效果，平视像是饱满成熟的果实，俯视宛若淡雅清新的梅花。这动感的线条，丰富的造型，让此壶深具艺术性的观赏价值。这内外皆修，形神俱佳的紫砂作品，在第五届中国国际茶叶博览会精品茗壶评选中，荣获金奖。
作品的多次获奖，给了唐朝昌更大的信心，他立志要不断地突破自己，将唐氏的竹编壶艺在他手中发扬光大。　　
绿茶茶具品绿茶
瓷库中国讯&品饮绿茶的茶具最佳为有机透明玻璃杯、壶，因为品饮绿茶时，即要欣赏绿茶的香气，口感滋味，更要观赏绿茶的冲泡外形（叶底），汤色。冲泡外形要完整、色绿，茶汤要清绿明亮，让人感到赏心悦目的效果。如果用了其他不透明茶具品饮绿茶，那绿茶的品质应该没有发挥到极致。&
1：瓷杯品绿茶&
瓷杯品绿茶适于泡饮中高档绿茶，如一、二级炒青绿茶、珠茶绿茶、烘青绿茶、晒青绿茶之类，重在适口、品味或解渴。一般先观察茶叶的色、香、形后，入杯冲泡。可取&中投法&或&下投法&，用95--100℃初开沸水冲泡，盖上杯盖，以防香气散逸，保持水温，以利茶身开展，加速下沉杯底，待3―5分钟后开盖，嗅茶香，尝茶味，视茶汤浓淡程度，饮至三开即可。这种泡饮法用于客来敬茶和办公时间饮茶较为方便。&
杯泡法，茶叶与水的比例，因人口味而定，一般以200cc水泡3克茶为适中。喜浓饮者可略多加茶，喜淡饮者可略少加茶。&&
2：玻璃杯品绿茶&
玻璃杯泡绿茶，适于品饮细嫩的名贵绿茶，便于充分欣赏名茶的外形、内质。&
泡饮之前，先欣赏干绿茶的色、香、形。取一杯之量的茶叶，置于无异味的洁白纸上，观看茶叶形态。名茶的造型，因品种不同，或条、或扁、或螺、或针&&欣赏绿茶制作工艺，察看绿茶茶叶色泽，或碧绿，或深绿，或黄绿，或多毫&&，再干嗅绿茶中香气，或奶油香，或板栗香，或锅炒香，或不可名状的清鲜茶香&&充分领略各种名茶的地域性的天然风韵，称为&赏茶&。然后进入冲泡。&
采用透明玻璃杯泡饮细嫩名绿茶，便于观察茶在水中的缓慢舒展、游动、变幻过程，人们称其为&绿茶舞&。泡绿茶的具体操作，可视绿茶条的松紧不同，分别采用两种冲泡法，一是冲泡外形紧结重实的名茶，如龙并绿茶、碧螺春绿茶、都匀毛尖绿茶、蒙顶甘露绿茶、庐山云雾绿茶、福建莲芯绿茶、凌云白毫绿茶、涌溪火青绿茶、高桥银峰绿茶、苍山雪绿绿茶等，可用&绿茶上投法&。即洗净茶杯后，先将85―90℃开水冲入杯中，然后取绿茶投入，一般不须加盖，绿茶茶叶便会自动徐徐下沉，但有先有后，有的直线下沉，有的则徘徊缓下，有的上下沉浮后降至杯底；干绿茶吸收水分，逐渐展开叶片，现出一芽一叶、二叶，单芽、单叶的生叶本色，芽似枪、剑，叶如旗；汤面水气夹着茶香缕缕上升，如云蒸霞蔚，趁热嗅闻茶汤香气，令人心旷神怡；观察茶汤颜色，或黄绿碧清，或乳白微绿，或淡绿微黄&&隔杯对着阳光透视，还可见到汤中有细细茸毫沉浮游动，闪闪发光，星斑点点。绿茶茶叶细嫩多毫,紫砂壶图片，汤中散毫就多，此乃绿茶嫩茶特色。这个过程称为湿看欣赏。&
待绿茶茶汤凉至适口，品尝茶汤滋味，宜小口品啜，缓慢吞咽，让茶汤与舌头味蕾充分接触，细细领略名绿茶的风韵。此时舌与鼻并用，可从茶汤中品出绿茶嫩茶香气，顿觉沁人心脾。此谓一开茶，着重品尝茶的头开鲜味与绿茶茶香，饮至杯中绿茶汤尚余三分之一水量时(不宜一开全部饮干)，再续加开水，谓之二开绿茶。如若泡饮茶叶肥壮的名绿茶，二开绿茶汤正浓，饮后舌本回甘，余味无穷，齿颊留香，身心舒畅。饮至三开，一般茶味已淡，续水再饮就显得淡薄无味了。&
二是泡饮茶条松展的名绿茶茶，如六安瓜片绿茶、黄山毛峰绿茶、太平猴魁绿茶、舒城兰花绿茶等，如用&上投法&，绿茶茶叶浮于汤面不易下沉。可用&中投法&，即在干绿茶欣赏以后，取绿茶入杯，冲入90℃开水至杯容量的三分之一时，稍停二分钟，待干茶吸水伸展后再冲水至满，此时绿茶茶叶或徘徊飘舞下沉，或游移于沉浮之间，观其茶形动态，别具茶趣。其他各项欣赏、品饮如前。&
泡饮细嫩名绿茶茶，如用不透明的白瓷杯，当然亦可，但不能透视绿茶在杯中变化全貌，不能充分领略绿茶汤中茶趣,紫砂，是一不足。&
3：茶壶泡绿茶&
一般不宜泡饮细嫩名绿茶茶，因水多，不易降温，会闷熟绿茶茶叶，使绿茶茶叶失去清鲜香味。壶泡法适于冲泡中低档绿茶，这类茶叶中多纤维素，耐冲泡，茶味也浓。泡茶时，先洗净壶具，取绿茶入壶，用100℃初开沸水冲泡至满，3―5分钟后即可酌入杯中品饮。饮茶人多时，用壶泡法较好，因不在欣赏茶趣，而在解渴，或饮茶谈心，或佐食点心，畅叙茶谊。
紫砂茶宠，给喝茶增添一份情趣
瓷库中国讯&&茶宠&顾名思义就是茶水滋养的宠物，多是用紫砂或澄泥烧制的陶质工艺品，喝茶时用茶蘸茶汤涂抹或剩茶水直接淋漓，年长日久，茶宠就会温润可人，茶香四溢。&
近年来，随着生活水平的提高，越来越多的人注重个人品位和生活情趣，特别是紫砂茶具大为流行之后，茶宠也迅速发展起来。博宝宝珍商城的负责人安先生说，与紫砂壶相比较，茶宠的趣味性和观赏性更为直接，其内涵更为直白，价格也更大众化，所以很容易就被众多收藏人士当成收藏品。&
茶宠，在市面上常见的有神兽茶宠、情趣茶宠、谐音吉祥茶宠等。其中神兽茶宠，有朱雀、金蟾、貔貅、长寿龟等，因其在传说中都有各自的神通，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福，人们在把玩茶宠的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示；还有谐音吉祥茶宠，凸显了汉字的文化与魅力。比如说一只脚之上有蜘蛛图案，寓意就是&知足常乐&。形态各异的茶宠在传说中都有着各自神通的本领，或避邪、或镇宅、或旺财、或赐福。&
茶宠中，以紫砂茶宠最为常见和好养，越养越活润。每日里，以茶水滋养着它们，既在于养的情趣，也在于它们所寄予的美好意愿。紫砂茶宠很讲究用茶水来滋养，像紫砂壶一样，长时间接触茶水，不论是在光泽还是色泽上都悄然起了变化，看上去浑厚温润，而且不同的滋养程度，茶宠变化的效果也不一样。
雷人的选壶经验
瓷库中国讯&雷人的选壶经验&
一、三点一水平。&
壶盖取下，倒扣桌面上，壶嘴、壶口、壶把三点是在同一水平上就是好壶，曾经在电视上看到过一个&专家&如是传授经验。按这个标准来选壶，大师都该下岗。&
二、三点一直线。&
这个问题原来专门写过一篇博来论述。有些朋友以此为标准严格要求，有过而无不及，做壶的师傅都要气得吐血。&
三、嘴不流涎。&
倒茶时茶水一丁点都不允许有顺着壶嘴往下流。流涎严重是不能允许的，但是过于偏激就有点钻牛角尖了，很多壶因为整把壶的造型而决定了壶嘴不可能做到毫不流涎，要综合而论，不要因为一丁点的流涎而枪毙掉，那样的话做壶师傅都得改行。&
四、口不流涎。&
是指倒茶时茶汤不能从壶口流出，实际上很多壶都做不到这点；符合这个标准的不等于就是一把好壶；稍有流涎的也不等于是劣壶；这里除了跟个人使用习惯有关外，还与壶型不同有相当关系。&
五、盖密无缝。&
有些朋友相当在意子口与壶口的间隙，选壶的时候总要左右晃一下壶盖，要是能晃动的距离大一丁点马上否定这把壶的价值，总希望壶盖盖上是纹丝不动的。子口与壶口要是一点间隙都没有，想想看会不会好用？只要有一丁点的茶叶挡在壶口，壶盖就合不上了，要取下盖子也是恼人的事情哦。&
六、滴水不漏。&
通过按压透气孔来控制茶汤的流出与停止，能做到收放自如是很多壶友所追求的，实际使用当中却很少有人以按压透气孔来控制茶汤的收放，使用起来是相当的不自如，而有相当的壶是按压不到气孔的，比如石瓢。&
七、淋水上壶，干得快的就是好料。&
这一条已发博文做过专门论述，此处不再细谈。&
八、全手工壶比半手工壶好。&
全手工制作是传统工艺，非常考验作者功力，而半手工成型的壶也精品不断；不能以片言只语而论。
名家紫砂茶叶罐
瓷库中国讯&绝大多数的紫砂罐均不见落款，当然，有部分是钤于盖面上，随着罐盖的逸失而失传。作为日用器皿的一种，早期紫砂罐是无须落款的，然而随着作坊之间的竞争，品牌意识觉醒，渐渐可于罐身看到各式印记，此一时期应在明末清初之际。此罐底钤&王南林制&，王南林为清乾隆间宜兴制壶名工，生卒年无考。&
就工艺发展的历程来看，紫砂罐的历史当是远早于紫砂壶的，所以出土所见，应不乏明代早、中期罐，但因缺乏可靠出土记录，未能确切肯定。紫砂罐的形制所见皆为光素几何形，非方即圆。其中又以圆器居多，有大口短颈、小口长颈之别，腹身有广肚敛足、有鼓腹球形、有折肩直腹，亦有上侈下敛、器底外撇者。&
几乎所有的紫砂罐皆有置颈，不论方圆，率以圆颈为主，或长或短。通常罐盖多已逸失。所见原盖仍存者，有浅碟形压盖、子母口压盖，更有罩盖形式，偶有置纽者。通常口盖不求紧密，此与茶壶口盖的严谨要求不同，想是昔时器身与罐盖分别大量制作之故。
赏心悦目的堆绘紫砂笔筒
笔筒形态多样，包括圆形、方形、树桩式、根瘤式、竹节式等。尤以圆筒形居多，有的带有名家款印，有的不带名家款印。清代宜兴的一些紫砂器高手也参与了笔筒制作，如杨彭年以制作紫砂壶为主，兼制文房器具，杨季元则以制作文房用具为主。无论是带款的或不带款的，都有精良的佳作。&
清代紫砂笔筒中，工艺水平最高的当属色泥堆绘黄砂笔筒。这种笔筒为白砂胎泥，多为直口、平底，通体以紫红、淡赫、浅绿、鹅黄色堆绘通景山水。作品设色淡雅，画工精细，米粒大小的人物仍然可见五官和表情，画法具有文人画的典型特征。杨履乾的紫砂笔筒就是紫砂笔筒中很有代表性的一款。&
此笔筒器表以墨色为底，平正规圆，器面以黄色脂泥为颜料，布局匀称，运笔自然、生动、流畅。堆叠出一幅意境幽邈、笔触清晰、立体感十足，融合堆泥与泥绘技艺的佳作。紫砂陶器泥绘常以潇洒兼具野趣者居多，观诸此器，实已将软泥化为丹青，绘制出一幅艺术水平颇高的画作，不论画面经营、意境传达或笔力运用，皆臻佳境，实是一件充满书卷气息的佳作。&
此器底部落有&杨履乾&篆书阳文方印，天津市艺术博物馆亦藏有其笔筒佳作。另外，南京博物院与苏州博物馆均有相似的笔筒，不论胎土、火候、做工及泥绘，均如出一辙，底款为&杨季初&。杨季初为清雍正至乾隆年间的陶手，清代唐仲冕《重刊荆溪县志》卷四(清光绪刻本)：&杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。&此类笔筒并未见清代后期有相似作品，推断杨履乾与杨季初应为同期陶人。
最新宜兴紫砂壶名家排名
瓷库中国讯&如果以时间来划分的话，名家大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。&
周惠初&男23****&宜兴方圆紫砂工艺有限公司&地方助理工艺美术师二○○五年十二月三&
陈彩敏&&女20****&宜兴方圆紫砂工艺有限公司&地方&助理工艺美术师&二○○五年十二月&
沈书良&男08****&中国陶都陶瓷城&国家&助理工艺美术师&二○○六年十一月六日&
丁小明&男11****&宜兴紫砂工艺二厂&国家&工艺美术师&二○○七年十一月七日&
许智平&女23****&宜兴紫砂工艺厂&国家&助理工艺美术师&二○○七年十一月七日&
羊旭康&男18****&宜兴紫砂工艺厂&国家助理工艺美术师二○○七年十一月七日&
吴贞裕&男****&中国宜兴陶瓷博物馆&国家&工艺美术师&二○○四年九月&
鲍敏霞&女****&宜兴陶瓷公司教育中心&国家助理工艺美术师二○○三年九月&
金&&晖&男16****&宜兴紫砂工艺厂地方&工艺美术师&二○○六年十一月六日&
蒯良荣&男13****&宜兴陶瓷公司教育中心&地方&高级工艺美术师&二○○三年九月三十日&
朱&&丹&女14****&陶泉居制壶艺术中心&国家工艺美术师&二○○七年十一月二十日&
葛益民&男27****&宜兴紫砂工艺二厂&地方&助理工艺美术师&二○○七年十一月二十日&
江建群&男****&方圆紫砂&国家&工艺美术员&二○○五年十二月九日&
洪华平&女****&宜兴陶瓷公司教育中心&国家&工艺美术员&二○○三年九月三十日&
陈洪新&男22****&个体地方工艺美术师&二○○七年十一月七日&
冯俊其&男&&&&助理工艺美术师&&
卜晓兰&女13****&宜兴彩陶工艺厂&地方&工艺美术员&二○○七年十一月二十日&
杨志仲&男25****&中泉居&国家&助理工艺美术师&二○○六年十一月六日&
朱晓伟&男19****&宜兴紫砂工艺厂&地方&工艺美术师&二○○六年十一月六日&
张菊萍&女****&天盛名陶有限公司&国家&助理工艺美术师&二○○六年十一月六日&
夏洪西&男11****&宜兴彩陶工艺厂&地方&工艺美术师&二○○六年十一月六日&
刘明星&男07****&宜兴方圆紫砂工艺有限公司&地方&助理工艺美术师&二○○六年十一月&
贺红梅&女26****&个体国家助理工艺美术师&二○○七年十一月七日&
刘一飞&男22****&宜兴紫砂工艺二厂&国家助理工艺美术师二○○七年十一月二十日&
江&&宏&男14****&宜兴紫砂工艺厂&地方高级工艺美术师&二○○六年十一月六日&
潘明星&女08****&宜兴陶瓷城&地方&工艺美术师&二○○七年十一月二十日&
徐学文&男28****&宜兴紫砂工艺厂&地方助理工艺美术师二○○七年十一月七日&
郑家统&男30****&长兴紫砂艺术协会&国家&高级工艺美术师&二○○七年十一月七日&
范晓芳&女22****&宜兴紫砂工艺厂&地方&助理工艺美术师&二○○七年十一月二十日&
周伟光&男24****&丁蜀镇国家&工艺美术员&二○○五年十二月九日
独具特色的松竹梅纹紫砂壶
瓷库中国讯&1610年，正是宜兴紫砂壶名家时大彬、徐友泉、李仲芳群雄争鸣的明万历年间，荷兰人首度抵达中国沿岸港口进行贸易，他们从各地运来香料、银器，再换回中国的丝绸、茶叶及陶瓷。随着茶叶贸易的畅旺，也带动了宜兴壶及茶叶罐输入欧洲的商机。宜壶远销欧洲大约是在17世纪下半叶到18世纪中叶间，其后由景德镇的青花瓷器逐渐替代。外销的壶多以朱泥器为主，当时被称为&红色瓷器&(red&porcelain)、&珠砂瓷&(porcelain&rouge)、&钵开饶&(Boccaro葡萄牙语)。据荷兰东印度公司的记载：在清康熙十八年(1679)曾有七箱朱泥茶壶由福建漳浦经雅加达运往欧洲。1680年另有由澳门出口的&320件花纹朱泥茶壶&，同年则有1635件茶壶运抵阿姆斯特丹。其中所谓的&花纹朱泥茶壶&即是指本展品这类贴饰中国纹饰的红色宜兴朱泥壶。&
清初时期，宜兴地区曾有为时约50年的期间，出现一批小作坊，专门产制外销欧洲的朱泥器，其形制、装饰皆迥异于传统紫砂壶，主要特点为：(一)大多以浅色朱泥制作，紫泥或黄泥少见，因壶身多数贴有泥片，所以明针功夫并不特别讲究，这也使得其胎质与销往闽南、潮汕，要求器表红润的朱泥小壶在胎质上有微妙的差异；(二)在中国封建社饰，反而尽其所能地添加上极具中国风的装饰，因为这才是西方人眼中，来自神秘中国的&钵开饶&。总之，诚如乔克博士所言：&宜兴炻器(stoneware)的西传并不是偶然的，它在中国外销货品中有着独特的地位，而且是特别烧制来迎合欧人或荷兰人的品位。&&
本器容量极大，殊为罕见，尤其是采用不易成大器的朱泥制作，益增其难度。其形制缘自西藏的金属酒壶，藏语为&多穆&，多穆壶是满蒙少数民族盛放乳汁的一种器皿。流行于元代，器型似竹简，壶身前有流，后有把，有盖，器身有凸弦纹装饰。紫砂壶形制中亦有参酌多穆壶式，壶身一般以贴泥技法装饰，制作较精美。此器做松纽、竹嘴、梅把，器身以贴泥手法满饰梅枝竹叶。在中国人眼中，松竹经冬不凋，梅则迎寒开花，是为&岁寒三友&，南宋马远有《岁寒三友图》，可知此喻早见于宋代。以此佳例入壶，显然是当时陶人为了迎合西方市场，所创作出的&中国风&茶壶，这也为紫砂发展史留下具有历史意义的一页。
紫砂壶名家判断紫砂壶的价值
瓷库中国讯 走过2012，收藏者往往会用一个词来形容今年紫砂的价格趋势，那就是疯狂的上涨。有些人说，紫砂壶的价值还是被低估了，而有些人则认为，紫砂壶的价格有点虚高了。紫砂作品价格是被低估了还是被虚高了，我们需要理性的去判断。判断紫砂壶未来的走势，紫砂壶名家最有发言权，但紫砂壶名家对紫砂壶的价格及作品的要求已逐渐趋于理性。那么在紫砂壶名家眼里紫砂壶有怎样的价值呢？
1.宜兴紫砂壶仍是紫砂器中最富特色且值得收藏的。它除了使用功能，还适合把玩、欣赏、陈设，方便存放，长期又能增值，是集多种特色于一身的收藏品，优于其他陶瓷作品。
2.宜兴紫砂壶收藏可因个人喜好而取舍，但是一把宜兴紫砂壶精品的客观审美标准可以从泥料性质、器形比例、手工考究、装饰方法、刻款良众、实用功能等方面归纳判断。
3.任何人都可以成为紫砂壶收藏家，只要目标明确，根据自己的财力研拟可行的行动计划，长期耐心地执行，一定能够成果非凡。不要在乎出高价购买紫砂壶名家作品，却对紫砂一窍不通的买家。现在高价的作品，未必未来就是最具有增值潜力的作品。盲目追价终究会让买家付出沉重代价，价格合理的精品长期必得行家及市场的认同。
4.不要迷信工艺师的名气。能创新的艺术家毕竟是少数，多数工艺师也只能在自己擅长的领域持续重复的制作或生产土艺品。因此一件作品的原创性、代表性、稀有性、制作难度都是客观考量其作品的是否值得收藏的重要指标。总要根据作品下判断。
5.工艺师的人品也是判断其作品价值的关键因素。商业气息浓厚的当代工艺师，其作品不必认真看待。只为私利，不控制制作数量，又期待价格稳定者，无异载欺哄大众，更是伤害收藏家。
6.透过中间人购买紫砂垂藏品，务必要留意中间人的素质舀不要轻信中间人的说解和所陈途故事。勿贪便宜，以免买到伪作。购买时要分析中间人和作者的经纪关系，其经营此行业的时间、口碑、实力及诚信态度。
紫砂茗壶之陈用卿款紫砂壶
瓷库中国讯&据史载，陈用卿的作品以圆器著称，且因个性&负力尚气&，所做多为大中型的浑圆砂器(明制中壶约为今之大壶)。用卿传器，以河北正定清顺治七年大鉴赏家梁家标胞弟墓出土&陈用卿制&圆壶，及1965年镇江出土&用卿制&圆壶最为可征，前者为三弯流式圆珠壶，底款端刻&陈用卿制&四字阴文，颇有锺太傅《宣示表》帖意。后者为直流平底圆壶，底钤葫芦形&用卿制&三字钟鼎阳文印。&
目前著录所见的有限传器中，多为此直流平底圆壶式，但壶身多刻有行草诗词，署款均为草书&用卿&，其款识刀法淋漓，勾磔之间，快意十分。&
另一种形制即如本展品的紫砂大壶，三弯流式，盖纽以镂空技法刻出&古钱套&球状，壶盖以贴饰浅浮雕如意云头，壶颈较高，壶身仍刻有行草诗词。值得注意的是，此器成型方式与南京明吴经墓出土提梁壶一样，均以木模挡坯拍出壶身上下两半，再相接成球身，壶内腹半显现节腠，壶腹相接处环饰一圈凸弦纹泥条，以收遮掩与强化、装饰之功。此一形制高近一尺，生坯时更为巨硕沉重，一般陶人鲜为，唯膂力过人的陈用卿乐此不疲，正显见其&负力尚气&的一面。本展品原嘴已断，壶颈亦崩落近半，但故主惜器，加以缀补。&
晚明之际，此款紫砂壶壶身题款多以楷书为主，且多以位于壶底的纪年、堂号及作者姓名为主，此以时大彬为代表人物。活跃于明末的陈用卿其作品有部分仍循前例，但部分则大胆的用章草将诗句刻于壶身，成为主角。据《THE&STONEWARES&0F&YIXING》76页：囊&陈氏装饰的手法在明代当时可说是大胆创新。他在壶的腹部而不是在壶底铭刻文字，加之陈氏采用草书，而非当时陶艺家常用的楷书作为刻铭的书体。这件弦纹金钱如意壶(香港茶具文物馆藏器)正好反映出他精练的制壶技巧及娴熟的章草刀法。&据《阳羡砂壶图考&别传》所载传器刻有&丁卯(1627)用卿&，推知用卿此类风格制器当在明末时期出现。
早于紫砂壶出现的紫砂茶叶罐
瓷库中国讯&宜兴烧造陶器历史悠久，据1977年在溧水所发现的古陶片显示，距今已有一万一千多年的历史。日用陶器中，又以坛缸罐类最为大宗。《阳羡茗壶系》载：&金沙寺僧&&习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎&&&可知宜兴紫砂壶的滥觞，应是受当地历史悠久的制缸技艺所启发。明万历十七年(1589)王升修《宜兴县志》中的《土产篇&货之属》也列有：&砖、瓦、石灰、缸、瓮、瓶&。宜兴陶器与茶的初始接触，除了用作煮水器外，尚有一重&要用途便是&藏茶&，据万历十八年(1590)屠隆《茶说．藏茶》：&&&宜兴新坚大罂，可容茶十斤以上&&用时以新燥宜兴小瓶取出，约可受四五两。&由以上明代中期文献可佐证：宜兴蓬勃的制缸瓮业与茶事之间的碰撞激荡，对于紫砂壶的滥觞有着密不可分的脐带关系。&
泰州市博物馆藏有数件明清紫砂盖罐，盖面钤有&周氏俊造&、&汤&、纹样章等。作为日用器皿的一种，早期紫砂罐是不需要落款的，然而随着作坊之间的竞争，品牌意识觉醒，渐渐可于罐身看到各式印记，&周氏俊造&之类的款识当是一种记号，作为产品区分之用。&
就工艺发展的历程来看，紫砂罐的历史当是远早于紫砂壶的，所以出土所见，应不乏明代早、中期罐，但因缺乏可靠出土记录，未能确切肯定。此期陶罐大抵土胎朴拙，属于原土原矿，胎土呈现淡紫色调性，器身常见杂质、黑点、火疵，也常见窑烧射火痕迹，做工粗放，胎表少见篦只、明针等工具刮修。入清以后制器，土胎趋于精练，偶有优质紫泥、朱泥制器，多掺以熟料颗粒以利成器。器表气氛大抵与清代各类紫砂壶土胎表现一致，烧成渐趋讲究，质美工精者，烧成必佳，若为粗放陶罐，仍有火疵、射釉现象。昔时以龙窑烧成，缸罐陶瓶与龙缸套叠搭装，一则可以节省龙窑空间，再则以龙缸代替匣钵，可免射火、飞釉之险。
陈鸣远紫砂作品赏析
瓷库中国讯&陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。&
1.南瓜壶&&此壶是陈鸣远自然形器的代表作之一，现藏于南京博物院。壶高１０.７厘米，直径１１.８厘米，口径３.３厘米，壶身铭刻着&仿得东陵式，盛来雪乳鸽鸣远&十二个字，旁有陈鸣远小印一方，典出自汉代召平故事。陈鸣远以前的瓜棱壶还属较抽象的筋纹形，而这把南瓜壶仿照南瓜维妙维肖，是自然形的代表。该壶做工巧夺天工，生动逼真，选形机智，分割合理，实属珍品。
2.中六方壶&&此壶现藏于上海博物馆。壶高８厘米，直径１１.８厘米，口沿、盖沿呈方形，壶身、嘴、把均呈六边形，敦厚沉稳，极具大家风范。
3.南瓜水滴&&这件作品与南瓜壶如出一辙，效仿自然之物，生动逼真，构思灵巧，身筒上铭刻着&瓜&&&绵绵，于万斯年&八个字，并有&陈&、&鸣远&两方小印。此物为已故著名画家唐云先生所藏。
4.束柴三友壶&&这是陈鸣远作品中最具匠心的一件。此壶制于康熙四十一年（１７０２年），当是陈鸣远创作盛年的作品，故更体现出他在自然形器上的创作技法的精湛。
5.梅桩壶&&此壶师法自然，苍劲有力，孤傲不俗，是清代陶塑艺术发展的印证，制壶、陶塑、浮雕，多种技法融为一体，使人叹为观止。可惜此壶早年流失海外，现为美国西雅图艺术馆所收藏。
6.包袱壶&&此壶做于１７０８年，壶为青色，呈一只包袱形状，做工细腻，甚至连包袱的布料的纺织的纹路也做得维妙维肖，别无二致。壶高９.&７厘米，底款为&两腋习习清风生&&&鸣远&九个字，典出自唐代卢仝。
7.果品&&这是陈鸣远的摆件小品，天然泥色的配置使作品生动非常，几可以假乱真，自然形作品的特点在此体现得淋漓尽致。
8.朱泥圆壶&&此壶为日本人通口超古所藏，底款刻有&丁未杏月&&&鸣远仿古&八个字，旁有小印两方，圆形的一枚作&鸣&，方形作&远&。
第90把代表中国最高水平的紫砂作品将花落谁家
瓷库中国讯&近期&中国十大紫砂茗壶展&正如火如荼的开展着，今年是第九届了，100把代表中国最高水平的紫砂壶中的90把就要脱颖而出。这样的紫砂茗壶展里的紫砂壶可以说代表了中国紫砂壶的最高水平，历届的展会中都不乏吸引人眼球的紫砂壶作品。&
比如，2004年的获奖作品&小平纪念壶&，是由浙江省工艺美术大师钱樟法在邓小平诞辰100周年时创意制作的。整把壶的造型犹如一块经太湖水数万年冲洗的石头，圆润峻峭，而壶钮则是一块典型太湖石，瘦、漏、透、剔。壶的正面是李琦画的小平肖像画，背面是小平的名言：摸着石头过河。把小平的这句名言形象地展现得如此传神，可见工艺师的创意和工艺是下了一番工夫的。再如2008年的获奖作品&&&北京奥运鸟巢和水立方紫砂壶，江苏省高级工艺美术师陈洪平用写实主义的手法，把鸟巢和水立方这两大世界著名体育建筑做成两把紫砂壶，当年就荣幸地被国际奥林匹克博物馆收藏。再到今年的一套罗汉18式紫砂珐琅彩壶，18把壶就是18座佛塔，每座&佛塔&彩绘一个罗汉，这套历时3年完成的紫砂壶将弥补故宫没有紫砂珐琅彩壶的缺憾。&
那么怎样的紫砂壶作品才可称为中国最高水平的呢？赛事的9位评委中，有5位来自北京故宫，时任故宫常务副院长的朱诚如担任评委会主任，原副院长、中国著名书画鉴定家肖燕翼，以及时任故宫科技部副主任、中国著名文博专家曹静楼等任评委。这些&宫廷派&专家，对于充分运用各种材质对紫砂壶进行艺术装饰，给予了高度重视。他们认为这是故宫收藏的紫砂壶中所缺少的，这些作品将来可丰富故宫的院藏文物。如第五届获奖作品&国粹壶&，是为文博大家朱家溍这位京剧票友创意特制的。壶的造型为一把展开的扇子，正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片，背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。评委看到这把紫砂壶特别亲切，它不仅创意新颖，而且又把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上，这在紫砂壶600余年的历史上还是首次出现，恰如其分地体现了人文精神，更把文博大家朱家溍对国粹&&&京剧的内涵解读了出来，使玩壶者分享了票友的快乐。&
中国十大紫砂茗壶评委对文化创意的导向性评判，促使紫砂壶工艺师从传统工艺中走出来，开阔了视野和对历史文化遗产的重视和运用，从而更丰富了紫砂壶的创意之路。2010年第七届获奖作品&&&&合璧壶&(富春山居图)，由著名工美设计师秦永福巧妙地把一把圆壶分成两把半圆壶，一半刻画大陆的&剩山图&，另一半刻画台湾的&无用师卷&，两个半圆壶合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉，壶盖镶碧玉，使整把壶的艺术视觉十分舒畅。评委们认为&合璧壶&把一个十分严肃的话题，通过壶艺和茶文化的融合，变得非常和谐完美，充分展现了中国传统文化的艺术魅力，体现了以壶会友的茶道精神。&
最终选出来的100把宜兴紫砂壶将进故宫展览，然后捐献给故宫收藏。众所周知，故宫博物馆只收藏历代的珍贵艺术品，而现代紫砂壶为何能进驻故宫博物馆呢？有关人士介绍，收藏是有序的，不能出现断代，所以只要是当今能够反映我国艺术最高水平的作品，都可以入驻故宫博物馆。
做好紫砂壶壶艺创新的要素
瓷库中国讯&一把大师壶，只要稍微改动几个地方，就变成他人的创意作品，通过各种渠道进行传播，真正的创意人付出巨大，对这种&巧妙&的抄袭却无力讨伐。如今的紫砂行业正面临着尴尬境地，好的创意无法得到有效保护，往往成为部分人牟利的捷径。业内建议，完善紫砂评奖制度，扩大创意宣传平台将有助于此问题的解决。近日一位紫砂业资深人士透露，自己倾注了大量的心血做的一把紫砂壶，被别人改了几个小细节后以他人名义在媒体上传播。这位业内人士称自己完全不知道是谁仿制了自己的作品，而很多同行第一眼见到后都认为是该人士的作品。而一旦这样的紫砂壶卖给了藏家，将使得原作者和藏家都蒙受巨大的损失。而此类事情并非只有这一个个案，相反在紫砂界这样的&微创新&现象还很多见。据悉这样的&微创新&作品往往会用于参加各类评奖、职称评定或者商业用途，频或利益好处。紫砂界模仿现象确实令人担忧，如果模仿现象不加制止的话，很可能会影响整个紫砂界的创新能力。&
这来源于自已对造型的熟悉深度，取决于自已的精心设计，要明确地安排作壶的大的&面&、即壶身，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，由点线到面的交待，必须清楚线条地来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也找到了，作品的形也就具有了生命。如本人设计的&太极茶具&，通过读太极、悟太极，终有所感悟，触类旁通，将太极意境融于紫砂作品中。经反复试制终于成器，且艺术效果甚好，并在2003年江苏陶瓷行业协会举办的&新人新作展评&中获一等奖。&太极茶具&整体造型设计立足太极圆形，以太极阴阳，虚实的关系，由壶体对称S线分割，一改传统壶把的做法，巧妙地把壶把与壶身结合通圆，合理利用太极虚实相间的对分S线顺势而出，形成壶身为阳，壶把为阴，完成了功能，又符合设计要求。整个壶体显得刚柔相济、和谐匀称、虚实也明了，犹如一幅立体的《太极图》。&
壶的神韵也是通过形象表达散发出的情趣，创作的时候，要不仅在平面上探素，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正向你迎面而来、向你突出、向你诉说、向你表达，这种形象具有强烈的内在冲动。如作品&千年红&，是一朵花苞变化凝练而生，壶身为一条弧线由底而发，壶底小，颈长而腹大稍下，而显得壶体挺拔，灵巧而不失稳健，盖边外抛，盖面为花苞，花蕊为钮，枝杆为壶嘴、壶把，整个形体收放自然、松驰有度、神采奕奕。&
意境是壶的精神思想内涵，有实质性的东西来表达，作品的形象美，内在美而表现出气质美。如我设计的&天地一壶春&：&天&是人间理想，&地&是人间现实．&一壶&是统一与和谐，&春&是开辟新时代，这是壶名之涵义。上壶是完全圆形，下壶是上圆下方形，＂一圆一方＂这是追求理想摸索完全之象征。上下壶嘴都是半月形，合两嘴即成一圆，这是人间天地之象征。上下壶把是太极两仪之象征，这是一目了然的，上壶前面刻老子道德经之一句，其内容之一也反映了多元性与多样性的共存与统一，壶后面刻＂太阳昂明人中天地一＂，其内容中太阳即是人间本性之象征，茶壶也如此追求统一与共存，先求天（理想）与地（现实）之统一紫砂壶艺作品是为生活服务。
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