乡音乡情钢琴伴奏是哪里的民歌

华西都市报―川南新民谣 宜宾游子留恋的乡音乡情
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第0d15版:城市读本
日期:[日]
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版次:[d15]
川南新民谣 宜宾游子留恋的乡音乡情
白水演奏现场(图据网络)
  歌手:白水 籍贯:宜宾翠屏区 风格:做属于川南的新民谣代表作:《时间》、《冬》、《雨来》、《游记》、《花十三楼主人》、《另一些地方》等  日,白水遗落之城音乐会在北京东三环的麻雀瓦舍举行。1个半小时的演出里,除了乐器声,没有任何人演唱。这是他第七张专辑《遗落之城》的现场演出,之所以创作这张纯音乐专辑,是因为他希望还原听者最原始的音乐体验。日,《遗落之城》在淘宝开售,限量100张,3月12日,全面售罄。自然之音寡淡的细水长流  事实上,籍贯四川宜宾的白水在家乡并不出名。尽管他生于斯长于斯,但未必宜宾人对他有多了解。去年遗落之城演出结束后,我在散场的人群里找到被团团围住的他,逮住机会问:“你平时会在宜宾演出么?”他笑答:“从来没有过,他们不大喜欢我这种风格。”  第一次看到这个名字,是几年前在博客大巴网站上,乐评人朴九月的推荐文章里。那一年,跟白水一块出现在我面前的,还有痛仰。事实上,与痛仰一听就惊艳的热烈相反,白水的歌是寡淡的细水长流。自然的声音,以及来自自然的乐器,再加上他慵懒随意的演唱,那些歌就突然变得辽阔悠远,把人带回云雾缭绕的青山绿水间。  听多了他唱的歌,我更深刻地觉得,最原始的,往往是最具力量的。关于《遗落之城》,他自己也说对他而言是一次全新的试验和探索,他期望用器乐演奏还原声音本身的质感,却也不确定能否抵达听者的内心世界。行吟之风川南小镇写进《时间》  《遗落之城》之前,他已有《时间》《冬》《雨来》《游记》《花十三楼主人》《另一些地方》六张专辑,其中《时间》《冬》曾再版。  白水像西方的行吟诗人,在《冬》的文案里,他这样写到:时间的溪水沿着季节奔流,此刻凝结为冰冷的水滴,沉沉坠下。这便是冬天。记忆摔成碎屑颤抖于苍凉的空气中――风筝、文竹、老者梦中那抹遥远的红……  而《时间》,则是一张关于故乡的作品。这张作品里,有名不见经传的川南小镇庆符镇,有青石板上屹立的上百年的牌坊,有老实勤劳的耕牛,有传唱多年的乡谣……白水,用口述、吟唱的方式,用笛声、雨声、吉他声,告诉你庆符镇,以及庆符镇的人们是什么模样。成长之地 合江门旁笛音轻扬  据说,白水的家在宜宾市翠屏区一幢住宅楼的顶层,那座楼高13层,不远处是唐时名刹花台寺的旧址,现在还能看到石刻佛像与殿宇石础的遗迹。他家拥有一片巨大的露台,其上遍植花木,四时花卉缀满枝头,更兼那豢养的啾啁雀鸟,花香鸟语,交相辉映。屋内凭窗而望,即可看到西来的金沙江与南流的岷江相融相合,浩浩汤汤,流于东方的天际。两江相合处的江岸上,辟有广场,称为合江门,历来即是宜宾胜景。  那是白水成长的地方。从他少年时第一次吹响竹笛,到留起长发弹起电吉他,再到剃成平头回归不插电和传统器乐。据说他曾在露台上搭建起一个小屋,作成简单的录音室,《时间》等早期作品皆从此处诞生。川南之韵 唱进歌里余韵悠长  给很多人推荐过他,得到的积极反馈不多。他们大多会在刚听了几句,发现宜宾话晦涩难懂时就放弃了。但有些共鸣,或许不应该仅仅局限在听懂。每每这样的时刻,我总想起“音乐无国界”这句真理。  也有人爱他。正是因为他,我才得以在微博上跟喜欢了多年的写手聊天,她跟我一样爱极了白水。一个学妹,也在今年我再荐白水的时候,回复我说“超棒”。我不确定白水的音乐类型里是否有佛教音乐,但某些歌里面,他确实唱到了。“菩萨”和“慈悲”这两个词,用方言唱来余韵悠长。  他没有微博,也不常到大城市演出,基本维持一年一次的节奏。跟他的音乐一样,他亲近自然多过亲近城市。而我最喜欢的,是他歌里面那种让时光慢下来的力量。《故乡的原风景》曾经一度是我睡前必听的曲子,而白水的歌让我恍然明白:原来不止纯音乐能够让人心安。他的随性哼唱,更像是在一个人在低声梦呓,有种半醉半醒的飘然。  之所以那么爱白水,也是因为地理位置和心理上的接近性。但,一个用心做音乐的人,总还是值得听上一听的。  华西城市读本记者 王瑶您所在位置: &
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乡音乡情——大同民歌及唱法研究.pdf22页
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中国音乐学院
硕士学位论文
乡音乡情??大同民歌及唱法研究
姓名:白晶晶
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:邹文琴
民歌来自于民间.一代代人用口传心授的方式传承着,她们的感情不由自主地通过民歌
的方式,淋漓尽致地抒发。
大回民歌深深扎根于民间汲取养分,它从侧面反映了大同人民喜怒哀乐的心情。它不仅
表达了人们的思想感情,也反映了大同当地的传统风俗,还记录了当地各个时期的社会生活。
随着社会的发展,有些民歌由于老艺人的失传而消失。作为艺术院校学生应有责任感和使命
感继承和发扬传统民歌,在演唱上要忠实于民歌的朴实风格,把民间艺术的优美特点加以发
本文旨在继承和发扬大同民歌的优秀传统,借助大同民歌的文献资料及实地考察分析研
究大同民歌的唱法,希望对于专业和业余的音乐工作者学习研究大同民歌及其演唱大同民歌
起到一定的参考作用。文章第一至第四部分介绍了大同民歌的作用、方言音韵、当地戏曲和
民歌的关系。以及通过体裁、调式、曲式对大同民歌进行了剖析。第五部分对大同民歌的唱
法进行研究,内容包括:气息、共鸣、用声和润腔。
关键词:大同民歌方言音韵小调演唱方法
Folksongsoriginatefromthecivilworldandarehandeddowngenerationtoge erationin
oralway,andrekeptinpeople’smemory.People’sfeelingsamfullyexpressedbywayof
singingfolksongs.
FolksongsofDaTongobtainstscontentsfromcivilworldandrefflectsvariesfeelingsof
people.Itnotonlyshowspeople’sthoughtsandfeelings,butalsoreflectsDaT0nglocalcustoms,
What’smore,italsorecordslifeofvariesa pectsinDaTong.witlldevelopmentofthesociety,
somefolksongsdieoutwithdeceasedoldartists.Beingstudentatuniversityofarts,wehave
theresponsibilityandsenseofcommitmenttoinheri
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好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,
满园花草,香也香不过它;
我有心采一朵戴,
看花的人儿要将我骂。
好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,
茉莉花开,雪也白不过它;
我有心采一朵戴,
又怕旁人笑话。
好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,
满园花开,比也比不过它;
我有心采一朵戴,
又怕来年不发芽。
茉莉花是中国著名民歌,在国内以及国际具有极高的知名度,在中国及世界广为传颂,是中国文化的代表元素之一,因其特殊的地位和代表,被誉为“中国的第二国歌”。《茉莉花》起源于南京六合,源自于六合民间传唱百年的《鲜花调》,由著名军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。此歌曲多次在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式等重大场面上演出。
在中国及世界广为传颂,系江苏民歌。起源于南京市六合区一带的民间歌曲,由著名军旅作曲家何仿将采自于南京六合一带的民歌汇编整理而成。1942年冬天,新四军淮南大众剧团来到南京六合金牛山脚下演出。一个雨天的下午,年仅14岁的小团员何仿(何仿,安徽天长人,著名军旅作曲家,原前线歌舞团团长)听当地人说附近有位艺人不仅吹拉弹唱是一把好手,更有一肚子的歌。何仿在一间茅屋里找到了那位艺人。艺人很热情,问何仿有没有听过《鲜花调》。何仿摇了摇头。艺人说,这歌在道光年间苏皖一带就有人唱,蛮好听的。说着艺人拉着琴唱了起来:“好一朵茉莉花,好一朵茉莉花;满园花草也香不过它,奴有心采一朵戴,又怕来年不发芽;好一朵金银花,好一朵金银花,金银花开好比勾儿牙,奴有心采一朵戴,看花的人儿要将奴骂;好一朵玫瑰花,好一朵玫瑰花,玫瑰花开碗呀碗口大,奴有心采一朵戴,又怕刺儿把手扎。”
年轻的何仿一下子就被这首悠扬动听的《鲜花调》迷住了,他花了大半天的时间,不仅用简谱记下了这首歌,而且按照艺人的方法准确唱了出来。《鲜花调》虽然动听,但毕竟来自于民间,创作上不免有些粗糙。何仿考虑再三,对《鲜花调》动了“大手术”,将歌中三种花改为一种花,更改后的歌词为:“好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花草也香不过它,我有心采一朵戴,看花的人儿要将我骂。好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,茉莉花开雪也白不过它,我有心采一朵戴,又怕旁人笑话;好一朵茉莉花,好一朵茉莉花,满园花开比也比不过它。我有心采一朵戴,又怕来年不发芽。”
1957年,已是前线歌舞团作曲兼指挥的何仿率合唱队到北京参加全军文艺会演,修改后的苏皖民歌《茉莉花》一炮打响,不久被正式灌制成唱片,很快在全国流传开来,成了一首脍炙人口的民歌。1959年,《茉莉花》正式走出国门,在维也纳歌剧院唱响。在这之前,何仿又对歌词作了修改,将“满园花草”改为“满园花开”,将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂,”旋律上又进一步丰富,在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收,从奥地利唱到前苏联,唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚,唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。日午夜,香港会展中心5楼会议大厅,在香港回归祖国政权交接仪式开始之前,中国军乐队奏响了脍炙人口的六合民歌《茉莉花》;日午夜,《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。日,在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场,中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律,并以此征服了各国代表和国展局的官员。日雅典奥运会闭幕式上,《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。
我国地域辽阔,历史悠久,民族众多,因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花,姹紫嫣红,姿态万千,芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳,栽培悠久,广受大众喜爱,她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。她旋律委婉,波动流畅,感情细腻;通过赞美茉莉花,含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中,就刊载了它的歌词,可见其产生流传年代的久远。
十八世纪末年,有个外国人将她的曲调记了下来,歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来,又有个叫约翰·贝罗的英国人来华,担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年,他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧,所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来,于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌,开始在欧洲和南美等地流传开来。1924年,世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景,虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一,将它的原曲改编成女声合唱,加上剧中的角色全都穿着元朝服饰,这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事,有了中国的色彩和风味。1926年,该剧在意大利首演,取得了很大成功。从此,中国民歌《茉莉花》的芳香,随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。
1942年冬天,著名军旅作曲家、原前线歌舞团团长、苏皖民歌《茉莉花》的搜集整理加工者音乐家何仿先生到南京六合八百桥镇采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原曲原词作了改编,三段歌词都用同一曲调,由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作结束,遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱,后由中国唱片社出了唱片,于是得到进一步的流传。
本世纪初年,张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中,都用《茉莉花》作背景音乐。日,2008年奥运会徽——“中国印.舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时,管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘动中蕴含坚定,似乎向世人诉说:《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放,相信《茉莉花》的芳香,将飘得更远更广。
  民歌《茉莉花》一南一北有风格各异的两大版本。南方——江苏的《茉莉花》九曲十八弯,腔柔调婉。区域性的地方色彩使作品染上了江南的水音乡韵,优美舒缓,情脉脉意依依字字声声似湖堤春柳,清纯明丽、温馨动人。
  人们印象中的《莱莉花》一般都是指这首。
  北方的《茉莉花》有一种厚厚的泥土气息,憨憨的,没有南方的那种水灵灵的感觉,也不似那般腔润字甜。北方的《茉莉花》开腔儿一句喊唱出来,或顿挫抑扬、或一句拔上去,有板式音乐独有的力度感、起伏感,有那种只有北方人才能体味出来的悠扬和爽气。
  北方人唱的《茉莉花》的词和南方人唱的也不一样,透着一种质朴爽朗,痴情而实在。如:“好一朵茉莉花/好一朵茉莉花/花开花谢/活把人爱煞”(丰宁版)再如:”“奴有心掐朵戴/不怕那个/看花人儿骂。(南皮版)。
  北方的《荣莉花》中,河北的最著名。许多地区都有词曲相似,又相对独立的版本。比较有代表性的主要有丰宁县、滦县、昌黎县和南皮县等版本。这些歌都是乡音乡情,是劳动人民心底流淌的歌儿。
  作为中国民歌的瑰宝,二百多年以前《茉莉花》就流传到了海外。1768年法国哲学家卢梭编辑《音乐辞典》时,在“中国音乐”条目中收录了《茉莉花》这首歌。1804年英国旅行家贝罗怀着对东方艺术的探胜与新奇把《茉莉花》带到了英国。十九世纪意大利著名作曲家普契尼把这首歌用在歌剧《图兰多》中,在中外音乐文化交流上起了不可低估的作用。
  《莱莉花》还先后被改编成各种类型的器乐作品在海内外广泛流传。上个世纪九十年代中国中央民族乐团编配演出的《茉莉花》两度在维也那金色大厅奏响,全世界数亿电视观众在荧屏看到了精彩的现场直播。
  《莱莉花》深受我国歌唱艺术家的热爱,成为久演不衰的演唱曲目。《茉莉花》还有多种节奏清晰、曲式都市化的流行歌曲风格演唱版本,演唱者不胜枚举。其中,在笔者个人印象中,崔健演唱的《莱莉花》,既保持了民歌风的原味原韵,又赋予这首歌以新的时代感和新的艺术表现方式。粗矿、奔放的歌喉,自然而又有力度;精巧新颖的配器、流畅舒展的旋律和突出加重的低音节奏浑然天成,扩展了一片神奇的境地。崔健演唱的这个版本,于1989年由中国录音录像出版总社出版。这是由崔健、卫华、田震、李杰等歌手联袂献歌的一盘录音盒带叫《命运纸牌》。
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