答案：解析：
　　（1）示例：是一份对双亲思念的惆怅表白，是一声对理想难成的无言叹息。
　　（2）每个人都会有悲伤，但不可因为悲伤沉沦，而应该用积极的心态去追寻快乐和幸福。作者主要是借用一街头音乐家先拉“忧伤的流年”，后拉欢快的《卡门》等曲子和他的一句话“忧伤，每天只能演奏一次”来揭示的。
请选择年级高一高二高三请输入相应的习题集名称(选填)：
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下面试题。
草木有本心
读唐诗，读到这一句：“草木有本心，何求美人折。”突然想：世上什么东西最惨？是次品。我怎么会从这一句唐诗想到次品呢？不知道，反正我就是想到次品了。&
说次品是婉转的说法，其实就是废品。废品与无用之物是不同的概念。无用之物就是无用，没有什么过错，也许是人们没有想出它的用处，也许是它并不想为人所用就装出一副全不起眼的样子，总之，无用不是褒义，也并不是贬义。但是废品就不一样了，它已经被按照某种希望、某种模式改造，加工（扭曲或者提炼），已经弄得面目全非了，却没有达到被改造的彼岸，没有达到改造者所希望的那种被用的要求，因此被扔到一边，不再被“用”。
我看不起废品，觉得它很可悲。&
而无用之物有趣啊，它自然&&&& 春来草自青；它放任&&&& 纷纷开且落。保留了许多可能却引而不发，终于任其凋零如陨叶落花，以一无所有保全了天然。
竹子是最中国化的草木，很有用。古时用来做简，用来刻字，一烤会出汗的，所以史书又叫“汗青”。可以建竹楼，可以扎筏，还可以制家具、桌椅、屏风，还有床。&
许多熟悉的带“竹字头”的汉字：竿、竽、篱、笼……都在告诉我们竹子的用处。&
雅一点的则是笠和笔，文人出门和在家随时相伴的。&
最风雅的自然是箫、笛，还有笙。&
人喜欢这些竹制的器物，是从人的立场出发的，若是从竹子的立场出发，被人如此看重是荣宠还是不幸则很难说。&
要被砍下来，接受挑选，然后或劈或凿，又削又磨，甚至千揉百烤，真是苦心志，伤筋骨，可伤可叹。何况还有那些被砍了下来，又因为形状不合要求，或者后来爆裂，或者凿错削坏了……弃而不用的，何等可悲！一旦次了，便什么都做不成了，它永远不能回到山间坡上，做自由自在沐雨栉风的竹子，而且连露水都不来打湿它，它连哭泣都不能够了。它不再是竹子，而且什么都不是。它既不是竹，也不是竹制品，它没有姓氏，只有一个统称，叫做“次品”。&
人总是这样，看到竹子就想到要做成什么，而且相信，经历的所有折腾劳苦都必然会有报偿，要奋斗就要牺牲，而牺牲了就会成功，至少有意义。似乎没有人肯正视一个真相，或者说因为对成功不可抑制的欲望而假装忽略了它：成功都是用牺牲换来的，而牺牲不一定与成功有联系。
何况世界上并没有绝对的成功？现在所谓的成功，不过是按照大多数人的标准衡量的，而按照他人的意志塑造自己，一出发就是错的。
一违本性就是错了，再努力就是错上加错；再不走运成为次品，那真是万劫不复。但是一竿竹子要有用，就是要冒这样的风险的。一个人要成功，是不是也一样？&
所以我喜欢这句诗：草木有本心，何求美人折。&
不论是次品还是成品，都不是它的本心。它的本心是做一竿不被理会的竹子，钻出土，解开带绒毛的笋衣，拔节，抽枝，在风里婆娑，在雨中瑟瑟，如果没有葬身熊猫之腹，那等待着它最后结局的是开花，死去……远离欣赏和利用，也远离扭曲的企图，这样自然就避免了厄运。&
无用的竹子应该是快乐的。
作为竹子，没有比这更好的命运了。不想有用，就不被扭曲，更永远避免了沦为次品的悲惨。&
在无用中保全了自己，这样就不用为了实现一种可能而舍弃生命内在的九百九十九种可能。不是不能，是不忍，不愿，不甘。&
生命是一朵千瓣莲花，如果我的“本心”拒绝盛放，那么也就拒绝了枯萎和零落。
14．文中“废品”和“无用之物”的含义是什么？&
废品：_____________________________________&
无用之物：_____________________________________&&&
15．作者为什么说“无用的竹子应该是快乐的”？&
答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
____________________________________________________________
16．请解释“不是不能，是不忍，不愿，不甘”这句话的含意。
答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
17．“草木有本心，何求美人折”这句话的背后，隐含着作者怎样的价值观？你怎样评价作者在文中对成功的看法？
答：____________________________________________________________
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下列各题。
汽车等着的时候
夜幕初降，这位穿灰色衣服的女子来到小公园里那个宁静的角落，坐在长椅上看书。她的衣服灰色朴素，她的脸蛋非常漂亮。前一天和再前一天，她都在同一时间来到这里，有一个年轻人知道这件事。
这个年轻人走近前来。就在这一刹那间，她的书滑出了她的手指，落在地上。那年轻人捡起来，有礼貌地将书还给那女孩子，说了几句关于天气的话，然后就站在那里等着。
那女孩子看看他朴素的衣服和平凡的脸。
“如果你愿意的话，可以坐下，”她用女低音说，“光线太差了，不宜看书。我倒愿意谈谈。”
“你知不知道，”他说，“你是我见到过的最漂亮的女孩子。我昨天就看见你了。”
“不管你是谁，”那女孩子用一种冷冰冰的语气说，“你必须记住我是一个有身份的女人。”
“请原谅，”这个年轻人说，“这是我的不是，你知道——在公园里有些女孩子——当然你不会知道，但是……”
“好啦，别说啦，我当然明白。现在谈谈这条路上的人吧。他们去向何方？他们为什么如此匆忙？”年轻人没有回答，他捉摸不透他应该扮演什么角色。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成题目。
瓦尔特·施那夫斯奇遇记
（法）莫泊桑
自从随军入侵法国以来，瓦尔特·施那夫斯觉得自己处处背时不顺。他身体肥胖，走起路来很费劲，老是喘气，他那双又肥又厚的平脚板，痛得他苦不堪言。
每当夜幕降临，他裹着大衣躺在地上睡觉，这时，他总要久久地思念着留在家乡的妻子儿女。碰到好吃的东西，他总是细嚼慢咽，仔细品尝。他常这样想，人一死，世上一切良辰美景、欢快幸福岂不立即就化为乌有。
他所属的那个兵团向诺曼底进发。有一天，他奉命跟一支小分队外出侦察。田野里一切似乎都毫无动静，这些普鲁士人放心大胆走进一个沟壑纵横的小山谷。突然，枪声大作，猛烈的火力阻挡了他们的去路，他们队伍中立即有二十来人被撂倒。一支游击队从一个巴掌大的小林子里直扑而来。
瓦尔特·施那夫斯起初愣在那里没动，他一时不知所措，竟忘了赶快逃命。随后他才拔腿就逃，但立即又意识到自己慢得像一只乌龟。这时，他看见，在他前方六步开外有一道宽宽的地沟，上面长满荆棘并有枝叶掩盖，他猛然双脚一并，纵身往沟里一跳，正如从桥上往河里一跳那样。
他像一枝箭，穿过一层厚厚的藤叶与尖利的荆棘，沉沉地跌坐在一堆石子上，脸与双手都被荆棘划破了。靠头顶上缠绕的藤枝当掩护，他尽可能地快爬，想离开战场远一些。
有一段时间，枪声、叫喊声与呻吟声仍清晰可闻。后来，一切归于平静，寂寥无声。
这个普鲁士大兵开始盘算起来：我该怎么办呢？如果回部队的话，那又要去过开战以来那种苦不堪言的生活，每天忧心忡忡，惊恐不安，疲劳难耐!
可是，到底怎么办呢？总不能老待在这条沟里，一直到战争结束。一个人每天都需要吃东西呀!
他突发奇想：“如果我当上俘虏就好了。”此一奇想既出，他的心就兴奋地跳动起来。关在看管严密的牢狱里，有吃有住，枪弹打不着，刺刀碰不上，什么都不用害怕了。
夜幕突然降临，一片晦暗，万籁无声。他待在那里一动也不动。夜色中只要有一点轻微的陌生的声响，他都要吓得打哆嗦。正好有只兔子屁股擦到窝边发出了响声，险些吓得瓦尔特·施那夫斯拔腿就逃。猫头鹰的叫声，更是把他的心撕碎了，使他感到一阵阵突如其来的恐惧。
这时，瓦尔特·施那夫斯突然发现自己已经饥肠辘辘，寒冷难熬。接着迷迷糊糊，噩梦不断。
晨光又重新照临他头上。他又开始进行守望。
一直又到了夜幕降临大地的时候，他不失时机悄悄地爬出地沟，猫着腰，胆战心惊地朝远处的城堡走去。
城堡底层的窗户都透出灯光，其中有一扇窗还大大地敞开着；一阵浓浓的烧肉香从里面冲出来，钻进了他的五脏六腑，使得他呼吸急促，勇气骤增。
于是，他不假思索，戴着尖顶盔就冒冒失失出现在那个窗口。
屋里有八个仆人，正围着一张大桌子吃晚饭。突然，有个女仆吓得张大了嘴，两眼直瞪，一动不动，手里的杯子砰然掉在地上。其余的人，都跟着她的目光看过去！
他们瞧见了敌人！老天爷啊！普鲁士大兵攻进城堡了！
开始，就这么一声惊呼，由八个不同的嗓音同时发出的惊呼，骇得人心惊胆战，毛骨悚然；紧接着，在场的人争先恐后站起来，一阵混乱。转眼间，人就跑空了，只剩下那张堆满了食物的桌子。瓦尔特·施那夫斯则对眼前的这一幕感到莫名其妙。
他迟疑了一会儿，就爬过窗台，朝那一桌食物走去。
这是黎明前寒冷的时刻。矮树丛中，有许多人影在悄无声息地偷偷移动，黑暗里，不时有一两把铜铁利器的尖梢，被缕缕月光照得闪闪发亮。
突然，一群武装到头发的士兵迅速抢占了整幢房子。瓦尔特·施那夫斯正在那里呼呼大睡。五十枝上膛待发的枪一齐对准了他的胸，接着，把他从头到脚捆个结结实实。一位军服上镶着金线的胖军官，大喝一声：“你被俘虏了！投降吧！”
瓦尔特·施那夫斯脸上露出了微笑，他，现在的确是面带微笑，因为他确认自己终于当上了俘虏！
（选自《莫泊桑作品选》，有删改
（1）下列对小说有关内容和写法的分析和概括，不恰当的两项是
A．《瓦尔特·施那夫斯奇遇记》是一篇以一名普鲁士士兵为主人公的短篇小说。作者以普鲁士侵略法国为创作背景。
B．作者从普遍人性的角度去塑造人物，使施那夫斯的形象真实鲜明。
C．小说通过施那夫斯的奇遇故事，表现了他贪恋安逸，胸无大志的性格品质，作者哀其不幸，怒其不争。
D．作品表达了作为侵略者的普鲁士士兵对战争也很厌恶的主题。发动战争只是统治者的政治手段，人民爱好的是和平。
E．小说结尾施那夫斯面带微笑，但内心却十分痛苦忧伤，他只是不想让法国军看出。
（2）小说取名为“瓦尔特·施那夫斯奇遇记”，请你简述作品中瓦尔特·施那夫斯经历了怎样的奇遇。
（3）这篇小说的人物描写和景物描写都很精妙，请说明这些描写的内容和作用。
（4）有人认为主人公施那夫斯的人物形象是可悲的，有人认为施那夫斯是可爱的，请探究文本，概括分析。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成6-8题。
处在全球化这一大的历史背景下，当代中国文化的发展正处在一个十字形的交叉点上：它一方面要实现本土文化与域外文化（主要是西方文化）的综合，一方面则要实现传统文化与现代文化、“后现代文化”的综合。这一情况发生的物质层面的根源在于，当代中国要跻身现代化、全球化的潮流，要赶超西方发达国家，必须完成由农业社会到工业社会再到信息社会的转型。这对中国发展进程来说无疑是一个严峻的挑战，但同时也是一个重大的、特殊的发展机遇。从文化层面看中国传统文化和西方现代文化有很大的互补性。汤因比认为，稳定与活力是人类安居乐业所不可缺少的要素，而中国传统文化和西方现代文化恰恰分别蕴含了这两种东西。因此，他满怀希冀，作为人类文化的重要两极——中西文化的接触，极有可能融会出一种既能体现中国传统文化的稳定性又体现西方现代文化活力的、适用于全人类的理想文化模式或生活方式。这种方式不仅使人类得以生存，而且还能保证人类的幸福安宁。不仅如此，汤因比还坚信，能够实现这种综合与统一的将不会是任何西方力量，而只有可能是中国。这是因为，中国有政治统一和思维统一的悠久和深厚的历史传统，而且正在开辟和尝试走出把前工业社会的传统生活方式和西方工业社会的现代生活方式二者的优点结合起来，同时又避免二者的缺点这样一条道路。
从全球化的角度看，有中国特色的社会主义是中华民族赶超西方发达国家、从前现代化向现代化乃至后现代化，从农业经济社会向工业经济社会乃至知识经济社会跳跃式发展的必然的历史阶段和社会形式。华夏文化它将有可能做到：既享有科学理性所带来的现代高科技的成果，又高扬和弘大民族的人文精神；既获得经济和财富的巨大增长，又实现人的自由、全面发展；即拥有经济效率，又具有社会公平。总之，是科学精神与人文精神的和谐发展。
（节选自侯才《全球化背景下的当代中国文化》）
6、下列表述不属于全球化背景下中国文化发展的特征的一项是（& ）
A．中国文化的发展面临实现本土文化与域外文化，传统文化与现代文化、“后现代文化”综合的问题。
B．中国文化发展的严峻挑战在于，当代中国必须完成由农业社会到工业社会再到信息社会的转型。
C．中国文化发展的机遇在于，中国传统文化和西方现代文化在互补中共同发展，融合出适用于全人类的理想文化模式或生活方式。
D．中国文化有可能实现科学精神与人文精神的和谐发展。
7、下列表述符合原文意思的一项是（& ）
A．中国传统文化的稳定和西方现代文化体现的活力是人类理想生活方式不可或缺的要素。
B．中西文化的综合与统一应该由中国来实现。
C．政治统一和思维统一是中国传统文化稳定性的表现，它不适应现代社会的生活方式。
D．科学精神可以带来高科技成果，促进经济和财富的增长，并提高经济效率；人文精神可以实现人的自由全面发展并促进社会公平。
8、根据原文信息，下列推断正确的一项是（& ）
A．具有中国特色的社会主义文化必定能把前工业社会的生活方式和西方工业社会的现代生活方式二者的优点结合起来。
B．中国传统文化使人类面临生存困境，而西方现代文化又无法保证人类的幸福安宁，所以中西文化的融合才有必要。
C．农业社会、工业社会、信息社会是人类社会发展必须经历的社会形式。
D．现代化从程度上可分为前现代化、现代化、后现代化三种，中国目前处于前现代化阶段，西方发达国家处于后现代化阶段。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成下面试题。
最后一位戴罪的功臣　梁衡
既然中国近代史是从1840年鸦片战争算起，禁烟英雄林则徐就是近代史上第一人。
可惜这个第一英雄刚在南海点燃销烟的烈火，就被发往新疆接受朝廷给他的处罚。怎么摆脱这种状况？最常规的办法是得过且过，忍气苟安，争取朝廷早点召回。特别不能再惹是非，自加其罪。一般还要想设法讨好皇帝，贿赂官员。这时内地的家人和朋友正在筹措银两，准备按清朝法律为他赎罪。林则徐却断然拒绝：我没有任何错，这样假罪真赎，是自认其咎，何以面对历史？他选择了上对苍天，下对百姓，我行我志，不改初衷，为国尽力。
林则徐看到这里荒地遍野，便向伊犁将军建议屯田固边，先协助将军开垦城边的20万亩荒地。垦荒必先兴水利，但这里向无治水习惯与经验，他带头规范，捐出私银，承修了一段河渠。这被后人称为“林公渠”的工程，一直使用了123年，直到1967年新渠建成才得以退役。就像当年韩愈发配南海之滨带去中原先进耕作技术一样，林则徐也将内地的水利、种值技术推广到清王朝最西北的边陲。他还发现并研究了当地人创造的特殊水利工程“坎儿井”，并大力推广。皇帝本是要用边地的恶劣环境折磨他，用寂寞和孤闷郁杀他，他却在这亘古荒原上爆出一声惊雷。
林则徐在伊犁修渠垦荒卓有成效，但就像当年治好黄河一样，皇帝仍不饶他，又派他到南疆去勘察荒地。南疆沙海无垠，天气燥热，人烟稀少，语言不通。对皇帝而言，这是对他的进一步惩罚，而在他，则是在暮年为国为民再尽一点力气。日，林则徐在三儿聪彝的陪伴下，由伊犁出发，在以后一年内，他南到喀什，东到哈密，勘遍东、南疆。他经历了踏冰而行的寒冬和烈日如火的酷暑，走过“车箱颠簸箕中粟”的戈壁，住过茅屋、毡房、地穴，风起时“彻夕怒号”、“毡庐欲拨”、“殊难成眠”，甚至可以吹走人马车辆。林则徐每到一地，三儿与随从搭棚造饭，他则立刻伏案办公，“理公牍至四鼓”，只能靠第二天在车上假寐一会儿，其工作紧张、艰辛如同行军作战。对垦荒修渠工程他必得亲验土方，察看质量，要求属下必须“上可对朝廷，下可对百姓，中可对僚友”。别人十分不理解，他是一戍边的罪臣啊，何必这样认真，又哪来的这种精神？说来可怜，这次受旨勘地，是皇帝给的苦役，活得干，名分全无。他的一切功劳只能记在当地官员的名下，甚至连向皇帝写奏折、汇报工作、反映问题的权利也没有，只能拟好文稿，以别人的名义上奏。这是何等的难堪，又是何等的心灵折磨啊。但是他忍了，他不计较，能为国出力就行。整整一年，他为清政府新增69万亩耕地，极大地丰盈了府库，巩固了边防。林则徐真是干了一场“非份”之事，他以罪臣之名，而行忠臣之事。
林则徐还有一件更加“非份”的事，就是大胆进行了一次“土地改革”。当勘地工作将结束，返回哈密时，路遇百余官绅商民跪地不起，拦轿告状。原来这里山高皇帝远，哈密王将辖区所有土地及煤矿、山林、瓜园、菜圃等皆霸为已有。数十年间竟无人敢管。林则徐接状后勃然大怒，立判将土王占一万多亩耕地分给当地汉维农民耕种，并张出布告：“新疆与内地均在皇舆一统之内，无寸土可以自私。民人与维吾尔人均在皇恩并育之中，无一处可以异视。”各族人民奔走相告，生计无忧，民族和睦，边防巩固。他这是以罪臣之身又多管了一件“闲事”啊！
林则徐是皇家钦定的、中国古代最后一位罪臣，又是人民托举出来的、近代史开篇的第一位功臣。
16．本文主要是从哪两个角度来选材组材的？（除标点不超过10个字）
&& 答：______________________________________________________________________
17．文章第二自然段在全文中起什么作用？请简要分析。
&& 答：_____________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
18．充军伊犁期间，林则徐“在这亘古荒原上爆出一声惊雷”，“惊雷”具体表现在哪些方面？请结合文意分条概括。
&& 答：_______________________________________________________________________
19．下列对文章的分析和解说不正确的两项是（&&& ）
A．本文抓住传主的业绩和品格，选择丰富典型的史料，通过叙述、描写、评议揭示其特有的精神风貌。
B．文章第四自然段详细描写环境的恶劣和林则徐的艰苦行程，目的之一是反衬出林则徐为国为民不计个人得失的高贵品质和创建的丰功伟绩。
C．林则徐在勘地工作将结束返回哈密时，曾在当地进行了一次土地改革，将土王占一万多亩耕地分给当地汉维农民。
D．文章第三段说：“就像当年韩愈发配南海之滨带去中原先进耕作技术一样，林则徐也将内地的水利、种值技术推广到清王朝最西北的边陲。”这是运用对比的手法，目的是突出林则徐的这一功绩巨大。
E．本文在客观公正评价的同时，融入作者浓郁的情感，使传主的精神更好地感染读者。跪求可能是贝多芬的一首欢快的曲子！_百度知道
跪求可能是贝多芬的一首欢快的曲子！
奏完结尾，当然还有其他的乐器包括小提琴也在奏我以前听过一首贝多芬的曲子，中间就差不多是这个循环，很好听，总之全篇特别欢快，很欢快，然后突然又提琴齐奏，特别好听，我还以为完了!我尽量给大家多一点的提示，非常欢快。对了好像歌名有伯恩斯坦这个名字，稍后面一点有一段很轻的静静的钢琴独奏，是钢琴曲没错，观众鼓掌（吓了我一跳呢，是和前面钢琴奏的一样的曲子！
开头是钢琴，（开头3到5秒的调子挺像以前春晚的开场音乐来着）
有什么问题要多问，然后奏完就又是前面的欢快调！）麻烦大家把所有可能都列一下！
特别欢快，短短的奏一段后马上接上了（可能是）小提琴的大合奏，只不过换成了小提琴而已。求各位音乐神回忆一下，谁对了采纳谁的，结尾的时候稍稍断了一下！），记得当初看歌名有他的名字来着，但我忘了是不是他作的，帮我看看这是什么歌（纯音乐啊，也可能没有
应该不是贝多芬的 他的交响曲不会有钢琴部分 协奏曲也很少有轮奏 而且伯恩斯坦是钢琴品牌名啊
不过推荐贝多芬的合唱给你听听看是不是（尽管没有钢琴部分），这首也是表现欢乐的
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尝试上酷我搜贝多芬病毒，一位女小提琴家，保加利亚
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出门在外也不愁小提琴独奏流浪者帕尔曼
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分：第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。这里是世界著名小提琴大师柯岗现场演奏的录音版本，情真意切，挥洒自如，抑扬顿挫，恰如其分；，无愧大师，不同凡响，激动！柯岗已成为二十世纪小提琴界的传奇之一，他的技巧，他的风格，为广泛推崇，成为一时佳话。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫&奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势雄伟，这些独特的个性，后来被人们称为&柯岗式&的手法。在柯冈生前，那些主流的大型协奏曲几乎他莫属，以他独尊，其它提琴家则在性格或技巧上或多或少比他略显不足，他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上，都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制，而这些难得的录音，更让我们看到这位大师在舞台上那慑人的魅力。这就是柯冈，一位过早离世的小提琴巨人。
　　J.S.Bach Partita No. 3 In E( BWV1006)，无伴奏Ｅ大调小提琴组曲，共包括7个乐章： 1 前奏曲，HERRMANN指定为&不太快的快板&，此乐章亦在音乐会上经常作单独演奏，后来把此曲转用于清唱剧《我们感谢主》。 2 罗瑞舞曲，HERRMANN指定为&比快板稍慢&，优美的田园风格。 3 嘉禾舞曲，HERRMANN指定为&比较快&。 4 小步舞曲Ｉ。 5 小步舞曲II。两首小步舞曲都是二段体，各段都反复，HERRMANN指定为&中板&，这两首小步舞曲，第一小步舞曲是有力的男性风格，第二是温柔的女性风格。 6 柏雷舞曲，HERRMANN指定为&极快&，二段体，反复各段。 7 吉格舞曲，二段体。 《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》被称为小提琴的《旧约圣经》，它也是小提琴家的试金石，可以这样说：能在这部作品上取得成就者，好比登山者登上了珠穆朗玛峰，可以名列级大师而无愧于伟大的称号。 也许是试图让一把独奏小提琴奏出的声音尽其最大可能翱翔，他因此而给予我们无数条变幻莫测的旋律线及其节奏。当然那时的音乐，在旋律声部的底下，往往是有一个低声部的，不过这一点，在此往往却要让独奏小提琴来单独承担，他要使我们在聆听时觉得这是以两个声部为依托的，虽然其实他们并不同步。无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001&1006，大约于1720年作于的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了小提琴音乐的颠峰。在之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
　　d小调第二小提琴组曲（BWV1004），共包括5个乐章，并因其末乐章的夏康（或译&恰空&）舞曲而成为6首中最为著名者。5个乐章为：1、阿勒曼德舞曲，HERRMANN指定速度为&较慢的中板&，两段都以十六分音符的连续为主，有时形成三连音，亦使用附点音符和三十二分音符，有复音效果。2、库朗舞曲，HERRMANN指定为&较快的快板&，全乐章以八分音符三连音和附点音符为主。3、萨拉邦德舞曲，HERRMANN指定为&如行板&。4、吉格舞曲，极快。5、夏康舞曲，HERRMANN注定为&行板&，对位方式，以多重音作成，表达了极深邃的意境，是古今小提琴曲中极重要的一首，常单独在音乐会上演奏。这个乐章中的主题重复30次之多，每次反复都给以变奏。
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分：第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。
　　《流浪者之歌》(Zigeunerweisen Op.20) 是萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate )小提琴独奏曲中不朽的名篇，又名吉普赛之歌。作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。小提琴：Erick Friedman 埃里克&弗雷德曼 指挥：Sir Malcolm Sargent 萨金特，Walter Hendl 亨德尔 乐团：London S.O.伦敦交响乐团，Chicago S.O.交响乐团 录音：年 埃里克&弗雷德曼(Erick Friedman ), 生于美国州的纽瓦克(Newark)。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆(Samuel Applebaum)学习，10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里雷德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如、、伦敦、、等乐团，以及斯坦伯格(Steinberg)、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯际音乐比赛，受到不待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。以下评论摘自电视剧&&中看穿本质的鬼才英的台词：&我个人觉得，穆特拉的《流浪者之歌》还不足以冠一个&好&字。同一首《流浪者之歌》的曲子，以穆特与弗雷德里曼的小提琴相比较，穆特诠释的是悲凉、悲伤、悲戚，弗雷德里曼诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，不一样，穆特多了点宫廷贵妇的哀怨，少了点吉普赛人流浪不屈的。海飞兹是伟大的小提琴大师，但是单就《流浪者之歌》这首曲子，他的诠释也不一定是最高境界。也许他太在乎技艺精湛了，反而染了一丝匠气，淡了一丝虔诚。以他们３人各自演奏的《流浪者之歌》相比较，我觉得穆特是心到手没到，海飞兹是手到心没到，只有弗雷德里曼是手到心到。心是愿望，神是境界，是文化、阅历和天赋的融汇。咱们都相信穆特想演奏好，但她的性别底色是给她涂上去的，只要她不能超越，她就抹不去性别底色的脂粉气。穆特的手，是一双女人的手。&
　　《引子与回旋随想曲》&&圣桑曲。创作于1863年，是作者题献给小提琴大师萨拉萨蒂而创作的。圣桑对这位西班牙小提琴大师的高超演奏技艺十分赞赏，于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音乐的风格与特色。1865年，在圣桑的亲自指挥下，由萨拉萨蒂首演这部作品。从标题看得出，乐曲有引子和回旋曲两部分，引子是具有浓郁西班牙风格的音调，略含忧郁但富有动力：引子过后为节奏感很强的回旋曲主题：突出的切分音在跌宕起伏的旋律进行中不断出现，使音乐富有弹性，显得魅气许多。小提琴教育的一代师奥波得&奥尔曾对其学生说过：切分音是这首乐曲的&脊柱&。回旋曲有三个插部，都呈现为不同风格的舞曲，第一插部以颤音为主，节奏或张或驰，第二插部跳跃奔放，第三插部尤为精彩，旋律悠长如歌，其中的降6（la）音更增添了艺术感染力。乐曲最后在小提琴的快速琶音和一连串的上下行音阶的流动中结束，充分展示了小提琴的炫技能力。
　　1869年，还是一个29岁青年的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡地方他妹妹的庄园里。一天，他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌《凡尼亚坐在沙发上》，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫&如歌的行板&。《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时，4件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍，这段委婉的旋律，给人以忧郁、沉思的印象，情绪显得十分压抑。第二乐段的旋律是第一乐段的变奏。此后，再重复第一乐段的内容。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。这两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求着什么；后者的情绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型， 及两个内声部的切分音伴奏 ， 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出来。乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦，又好像在千方百计地寻找痛苦的方法。最终，好像人们把希望寄托在了教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了教歌曲的变格终。1877年初，大文豪列夫&托尔斯泰（）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，得流下了眼泪，说：&我已接触到人民的灵魂的深处。&柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：&在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和。今天，列夫&托尔斯泰坐在我身旁。当听到我的行板时，泪珠挂满了他的两颊。&托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：&我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。&柴科夫斯基在回信中写道：&知道了我的音乐能够使您，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！&古人有&欲取名琴弹，恨音赏&的话，托尔斯泰真不愧为柴科夫斯基的知音了。 这里所演奏的小提琴版，则是由克莱斯勒据之改编而成的。
　　吉普赛之歌又浪者之歌。听这首曲子情绪难免大起大落。它有一个躁动不安的开头，有一个如泣如诉的中间，还有一个狂放自负的结尾。它如此成功，几乎所有大师都不掩饰对它的偏爱，&吉普赛百人乐团&也经常演奏它，我国二胡演奏家闵惠芬还用二胡演奏过它。《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。小提琴独奏 Anne-Sophie Mutter 安妮&索菲&穆特
　　《贝多芬D大调小提琴协奏曲》，本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这最明朗的日子的香味便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。全曲共分三个乐章：第一乐章(00:00)，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。第二乐章(25:20)，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。第三乐章(34:35)，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高/潮巅峰，结束全曲。
　　伊扎克&帕尔曼是当代最著名、最富成就的小提琴大师之一。帕尔曼4岁因患小儿症下肢瘫痪，只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造无与伦比的天音，他的演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。他曾荣获格莱美最佳室内乐演奏、最佳器乐独奏等多项大。此次独奏音乐会将演奏莫扎特《降B大调小提琴与钢琴奏鸣曲，K454》、贝多芬《c小调第七小提琴与钢琴奏鸣曲（英雄），作品30之2》、圣桑《d小调第一小提琴与钢琴奏鸣曲，作品75》等作品。钢琴伴奏由罗恩&达席尔瓦担任。
　　《引子与回旋随想曲》&&圣桑曲。创作于1863年，是作者题献给小提琴大师萨拉萨蒂而创作的。圣桑对这位西班牙小提琴大师的高超演奏技艺十分赞赏，于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音乐的风格与特色。1865年，在圣桑的亲自指挥下，由萨拉萨蒂首演这部作品。从标题看得出，乐曲有引子和回旋曲两部分，引子是具有浓郁西班牙风格的音调，略含忧郁但富有动力：引子过后为节奏感很强的回旋曲主题：突出的切分音在跌宕起伏的旋律进行中不断出现，使音乐富有弹性，显得魅气许多。小提琴教育的一代师奥波得&奥尔曾对其学生说过：切分音是这首乐曲的&脊柱&。回旋曲有三个插部，都呈现为不同风格的舞曲，第一插部以颤音为主，节奏或张或驰，第二插部跳跃奔放，第三插部尤为精彩，旋律悠长如歌，其中的降6（la）音更增添了艺术感染力。乐曲最后在小提琴的快速琶音和一连串的上下行音阶的流动中结束，充分展示了小提琴的炫技能力。
　　雅沙&海菲茨出生于日，他的家乡是当时的维尔纽斯。同许多伟大的艺术家一样，海菲茨也是一位出生和居住在的。也许是命运安排的缘故，海菲茨的父亲也是一位狂热的小提琴手，他曾在当地的歌剧院中担任过小提琴演奏员，正是因为如此，海菲茨从一生下来就伴随着小提琴的声音长大。三岁时，对音乐已经有了强烈兴趣的海菲茨开始跟随父亲学习小提琴，然而这种教学关系仅仅维持了两年左右，便以父亲无法再教下去而告终。琴技进展神速的海菲茨简直使他的父亲惊讶得目瞪口呆，他深深地感觉到，这个孩子身上所具有的天才是不同寻常的，自己是无论如何不能再耽误地了，于是，五岁的海菲茨便被父亲设法送进了维尔纽斯音乐学院，拜在了当地著名的小提琴教授埃利阿斯&马尔金的门下。接受了正规的教育之后，海菲茨的演奏才能显露得更加惊人了，他以极快的进步速度使得他周围所有的人都不得不对他刮目相看。当他只有七岁时，在一次观众达上千人的公开音乐会上便以令服口服的技艺，极为精彩地演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。此次绝妙的演奏，成为海菲茨幼年成名的重要标志，从此以后，&小提琴神童&的帽子便顺理成章地戴在了海菲茨的头上。海菲茨作为20世纪最伟大的小提琴演奏大师早已盖棺了，但若谈起他对20世纪小提琴演奏艺术发展所产生出的影响，就不是一句话能够说明白的了。总之，不管人们主动认为还是被动承认，他的演奏艺术都已成为了20世纪小提琴演奏艺术中的杰出代表，无论是与他同时代的小提琴家们，还是后辈的小提琴家们，都不约而同地从他的演奏艺术中吸取了许多精华成分，至于以帕尔曼为首的现代小提琴家们，就更是这种典型代表艺术的直接受益者和者了。海菲茨是一位有着高度和掌握着全面演奏风格的艺术家，他一生演奏了几乎所有的古今小提琴作品，能够随时随地背奏出数十部高雅的小提琴协奏曲及其它形式的小提琴作品。他练琴极为刻苦，而且几十年来从不间断，对待他所和热爱的经典作品，总是不厌其烦地反复推敲，反复改进，直到找到了理想的处理方法为止。而对待20世纪的现代作品，她也总是抱着极大的兴起去学习和研究，为此，英国著名作曲家沃尔顿曾把自己创作的那首著名的小提琴协奏曲题献给了海菲茨。一般来说，一个人想要成为知名的小提琴家，虽然很难但却并不是办不到的，然而要想成为人人将其树为楷模的&小提琴家中的大师&，就绝非是一般人能做到的了。这样的辉煌巨星，在20世纪中恐怕只有海菲茨一人能够称职，这就是为什么人们将海菲茨称作是&20世纪的帕格尼尼&的原因了。1987年，海菲茨以86岁的高龄离开了。他去世以后，全世界的界都纷纷发表了对他的高度评价和对他辞世所表现出的极度惋惜。记得小提琴家帕尔曼的话说得十分恰如其分，他说：&海菲茨的逝世象征着小提琴演奏艺术中一个时代的结束，这种巨大的损失是永远也无法弥补的。&是的，这位被小提琴家亨利克&谢林称之为&现代小提琴之王&的伟大传奇人物，的确是整个20世纪小提琴演奏艺术中的典范，同时也是我们这个时代中最使人怀念的音乐巨人。
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律（片段1）。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁（片段2），以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点（片段3）。这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉（片段4）;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。 这里选录的是当代世界著名小提琴家帕尔曼演奏和詹姆斯&列文指挥的版本(Itzhak Perlman and James Levine collaborate for an outstanding rendition of Sarasates virtuosic fiddle showpiece)。
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律（片段1）。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁（片段2），以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点（片段3）。这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉（片段4）;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。 这里选录的是唐韵独奏、钢琴伴奏的小提琴独奏曲。
　　影片《辛德勒名单》的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一。作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将战争阴影下凄凉的表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对悲剧的，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具力和感染力的历史独白。本曲演奏者伊扎克&帕尔曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿症成为终身残废。自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加&埃德.沙利文表演节&演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
　　安东尼奥&巴齐尼 (Antonio Bazzini ) 意大利著名小提琴家兼作曲家。意大利歌剧大师普契尼1880年进入米兰音乐学院曾师从于巴齐尼学习作曲。《精灵之舞》是一首技巧性很强的小提琴作品。安东尼奥&巴齐尼曾受到帕格尼尼的鞭策，作品中很有帕氏的味道。大家可以对比听听帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，哈恰图良的《马刀舞》和里姆斯基&科萨科夫《野蜂飞舞》等。
　　Antonin Dvorak ()，捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。 作品：交响曲九首（已发表五首），交响诗五首，序曲直少八首，管弦乐（斯拉夫狂想曲）三首，斯拉夫舞曲二套，交想变奏曲，捷克组曲，夜曲，小夜曲，小提琴协奏曲（A小调）钢琴协奏曲（G小调），大提琴协奏曲（B小调）小提琴浪漫曲，大提琴回旋曲等，室内乐弦乐六重奏（A大调），弦乐五重奏（G大调，降E大调），钢琴五重奏（A大调），弦乐四重奏八首，钢琴四重奏二首，钢琴三重奏四首，钢琴[幽默曲]最为著名，[苏格蓝舞曲]，狂想曲等。 1894年，他在美丽的维索卡花园逗留了很久，在这里写下了八首幽默曲。其中的第七首，也就是本视频，也许是他所创造出的最为出名的旋律。幽默曲是一种常见的短小音乐体裁，常常用以反映某种活泼或诙谐的情调，然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此，人们常常觉得，第七首幽默曲与其说是轻快，不如说是淡淡的惆怅。
　　《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律（片段1）。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁（片段2），以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点（片段3）。这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板， 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉（片段4）;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高/潮，最后像闪电般结束乐曲。 萨拉萨蒂也是位完美的作曲家，他的作品，典雅、优美，热情、奔放。几乎所有小提琴家都演奏过他的作品。他一生中只有50多首作品，可惜的的作品并不是很多。 《流浪者之歌》是萨拉萨蒂的经典之作，也是古典音乐中的一颗闪光的宝石。百听不厌的作品。
　　《拉兹之歌》是印度电影《流浪者》中著名的插曲。作词：赛连特尔，作曲：桑凯尔&扎伊吉尚。流浪汉拉兹穿街走巷，举目无亲，哀伤地唱道：&到处流浪，到处流浪。我和任何人都没来往，我看这世界像沙漠.......&貌似欢快、抑扬的旋律在演唱者幽默、滑稽的外表下面，与其内心的痛苦、无奈形成鲜明反差，极具艺术感染力。
　　作曲家马克斯&布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的十大小提琴协奏曲里它占有一席，与门德尔松的《e小调第一小提琴协奏曲》在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳/粹/时期被认为是亲犹/太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹/太血统。如今，如果不是谈到《g小调第一小提琴协奏曲》和一部热情洋溢的《苏格兰幻想曲》，便很少再提起布鲁赫的名字了，但是在十九世纪欧洲浪漫派音乐家里，布鲁赫是一位很显赫的人物。他生于1838年，卒于1920年，大部分的创作和演出活动都集中在十九世纪后半叶。他是以一位音乐神童的身份登上乐坛的。自幼学音乐，十一岁已写出一部四重奏，十四岁写第一部交响曲，十九岁时写下第一小提琴协奏曲的部分草稿。布鲁赫时已获得世界性声誉，创作甚丰，作品涉及各种体裁。他写有三部交响曲、三部歌剧、三十多部合唱和清唱剧、三部小提琴协奏曲和许多室内乐，现在经常演奏的只有两部小提琴协奏曲，《苏格兰幻想曲》和《希伯莱祷歌》了。布鲁赫生前声乐作品在流传甚广，合唱团体都爱排练演出他的作品，而在他身后，却是以器乐作品流传于世。他的器乐作品旋律优美流畅，富于激/情又含蓄内在，不事张扬，其中尤以独奏乐器的高超技巧而赢得人们的普遍赞赏。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代师约阿纪姆， 由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。倾听《g小调第一小提琴协奏曲》会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高/潮。第三乐章充满了与激/情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激/情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。不过英国的编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫&奥依斯特拉赫。那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫&奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种轶闻。《g小调第一小提琴协奏曲》在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在这首曲子
　　帕尔曼（１９４５－－），世界顶尖的小提琴家，他演奏的电影《辛德勒的名单》主题如泣如诉，弓弦上流淌出来的琴声在大师独特的带指音的修饰下是那样的委婉动人。由曲作者约翰&威廉姆斯亲自指挥的乐队与独奏小提琴是那样的琴瑟和谐！一曲《中国花鼓》大师奏来也是很有几分诙谐，中国花鼓似有几分嬉戏，虽然离中国音乐去之甚远，难得从未到过中国的克莱斯勒一片&中国心&。弗里茨&克莱斯勒（Fritz Kreisler，），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质。年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次界各地作旅行演奏。《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过&华彩乐段&，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激/情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的&克莱斯勒&风格，具有新鲜动人的力量。
　　此曲与作者的另一首小品《爱之欢乐》成为一对&姊妹篇&，两首小品的知名度不相上下。本曲同样是依照维也纳地区民谣风格的圆舞曲作成，为a小调，3/4拍子，略带烦恼及伤感。 相当清丽的主旋律首先出现，接着是这一主旋律的变奏形式， 乐曲的中段旋律色彩较为明朗，仿佛是忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬，然后经过变奏，再回到主旋律。本曲与《爱之欢乐》有相同的速度和相同的形式，但两曲又各具特色，给人以不同的感觉，连起来欣赏时趣味更浓。两曲的演奏时间都在三分钟左右，并且都曾被改编成为管弦乐曲及其他器乐曲。作曲者：克莱斯勒演奏者：帕尔曼
　　专辑名称: 琴声 艺 术 家: 陈蓉晖 音乐类型: 新世纪 唱片公司: 太平洋影音公司 ISRC：CN-F12-06-374-00/A.J6 发行时间: 《如诗如画小提琴&琴声》是太平洋影音公司继《如诗如画小提琴&&伊甸园》之后再次倾力打造的乐器独奏节目之一，基本上延续了第一辑的形式和风格：小提琴独奏，伴以大型的弦乐、钢琴、多彩的特色乐器和人声，以及用MIDI采样工程合成的音色。制作人缪道真女士为这张专辑精心挑选了12首听众最喜爱的传统民歌、经典歌曲和当今最热门的歌曲为主旋律，又邀请国家一级作曲家杜鸣先生以及著名青年作曲家周天先生对这些歌曲加以改编，让听众在熟悉的旋律中享受如诗如画般的意境。 《如诗如画小提琴&&琴声》继续邀请华裔美籍小提琴演奏家、室内演奏家陈蓉晖担当独奏。因为《伊甸园》的，这个飘洋过海学习西洋音乐，演奏西洋音乐的女孩被本民族的优秀音乐深深打动。因此在《琴声》的过程中陈蓉晖对中国音乐的演绎更加深情、出色，再次展现了她那别具一格的表演风格：既有少女般的甜美细腻，又有男子汉的豪放大气；发自内心的感情渗透在每个音符里，让人深受。 这张唱片以传统的管弦乐手法为基础，加入了外国现代音乐和中国民族音乐的元素，以其特有的手法引领听众进入音乐的更高层次。其中《白毛女随想》，《其实你不懂我的心》，《我的花儿》和《掌声响起来》堪称经典中的精品。而整张专辑又会让听众享受一种意想不到的感人效果，的确另有一番风味。 专辑曲目：01. 白毛女随想02. 其实你不懂我的心03. 我的花儿04. 掌声响起05. 情深06. 牧歌07. 08. 渔光曲09. 思乡曲10. 红玫瑰11. 送别12. 天
　　亨里克&维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，），波兰小提琴家、作曲家。d小调第二小提琴协奏曲则是维尼亚夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。作品共分三个乐章： 第一乐章，中庸的快板，d小调，4/4拍子， 奏鸣曲形式。 具有狂想曲的性质，朴素而单纯。 第二乐章，浪漫曲，不太慢的行板，降B大调，12/8拍子，三段体。 这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名,其主题与伴奏部上行的三连音符以及下行的四连音符,都同样无比甘美,以&优美地唱出&来形容其美十分相称。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。 第三乐章， 中庸的快板,d小调，2/4拍子，回旋曲形式。在此正如谱中&吉普赛风格&的，曲调十分热情。这种吉普赛风格洋溢在整个乐章中，最后在辉煌的音响效果中结束全曲。第一乐章 00：00第二乐章 11：10第三乐章 16：20
　　维尼亚夫斯基(Wieniawski)十九世纪波兰作曲家、小提琴家，是一位具有辉煌技巧的演奏家。在浪漫主义炫技表演艺术流派中是继帕格尼尼之后又一位能够标新领异的人物，他不仅是演奏家，也是作曲家，但他的创作范围只限于小提琴音乐方面。当所有狂飙时期的音乐家们都跟着自己狂热的艺术谈恋爱时，有一个人还是紧抓着十八世纪的家庭的钥匙（不是），紧紧不放，他不但是提琴界的顶尖超技演奏家，他写下的音符也都诉说着他热爱家庭生活的点点滴滴。出生在波兰音乐世家的维尼亚夫斯基(Henryk Wieniawski)是个对艺术与人生痴情的完美艺术家。虽然从小就被贴上一个「天才小提琴家」的封号，他却不停的想突破这个界限，因为天才也要长大，于是他开始努力学作曲，曲子一写完就马上发表，然后再到世界去演奏，他应该是当时旅行最多的小提琴家，仅仅在1872年一年间与钢琴家安东鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)的音乐会就有215场。他所写的小提琴协奏曲与小品都是当今小提家们的标准曲目，然而维尼亚夫斯基似乎永远都不觉得疲倦，他到人生最后的一刻钟都还拥抱着小提琴与生命，舍不得离去。与他同时期或之前的男性旅行演奏家很多都是到处留情型的，像之前的大前辈小提琴家帕格尼尼(Nicolo Paganini)，还有与他同时的钢琴家特(Franz Liszt)，只要他们一上台，甚至都还没演奏，的女士都有的已经昏倒的，因为期待的热情与致命的吸引力提早产生了化学作用，所以帕格尼尼与特都从来没有结过婚（但他们都有小孩），因为诱/惑实在太多了。然而维尼亚夫斯基的诱/惑只有一个，就是他的夫人依莎贝儿。在他25岁时到伦敦举行演奏会，认识了籍的依莎贝儿，他们是一见钟情，可是依莎贝儿出身名门，家中极力反对他们的恋情，维尼亚夫斯基无论如何都一定要娶到她，所以马上写了这首《传奇曲》，且在下一场音乐会上立刻演出，并当场发誓表达他对依莎贝儿不二的爱意，就这样了依莎贝儿的父母，让他顺利的娶到了美娇娘。当然故事是要在结婚之后才开始。因为音乐这个工作在当时社会不是很稳定的，几乎所有独奏家都是职业者，有演奏才有收入，后来他接受了一份在比利时布鲁塞尔皇家音乐院的教职，但演奏家一辈子都是演奏家，他仍然马不停蹄的接受巡回演奏的邀请，只是主要的原因还是那首《传奇曲》的誓言，他要依莎贝儿过安定舒适的生活。不过人的精力还是有限的，他在20年的奔波之下，终于在巡回演出时病倒了，原来依莎贝儿当时又怀孕了，维尼亚夫斯基深怕婴儿出生时经济不宽裕，所以在身体微恙的状况之下还是拼命演出，结果他最小的女儿爱琳出生时，维尼亚夫斯基已经病故过世两个月了。《传奇曲》的前奏是以小提琴哀怨的演奏出孤独的小调旋律，乐曲中间转成大调的舞曲音乐，以双音来演奏，而在最后一段，小提琴再回到孤独的旋律，向告别。传奇真爱，尽在音符中。
　　&无穷动&系音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲。全曲用急速的跳弓演奏，效果、感情是活跃的，充满了生命的欢快色彩。后来意大利小提琴家帕格尼尼又用自己超常的技巧将其演奏的达到颠峰。帕格尼尼可以用3分钟的时间演奏完这支曲子，而在他之后的最好的小提琴演奏者也要用3分30秒。对于那些左手手指缺乏弹性和耐力的小提琴演奏者来说，《无穷动》足使他们生畏。这首共三千零五个音符、演奏者手指起落平均每秒达十六次之多、国语俗称为&快字儿&的世界名曲，早已被著名的莫斯科大剧院交响乐团列为音乐会演出的保留节目。除小提琴独奏外，还有小提琴齐奏、弦乐合奏等多种形式。同时，也被定为小提琴演奏员入院考试的必拉曲目之一。通过《无穷动》的演奏，可以对演奏者的基本功&&左手手指起落的反应、弹性、速度、换把及耐力，右手的跳弓、换弦、控制及双手配合等等有一个较全面的了解和较的评价。正象乐队演奏员们常把《无穷动》戏称为&乐团的敲门砖&一样，帕格尼尼的这首作品的确可以说是衡量小提琴演奏者的个人技术能否适应并胜任大型交响乐团工作的试金石。
　　10月17日世界第一小提琴演奏家伊扎克&帕尔曼独奏音乐会即将荣登重庆！演出时间：日晚20:00演出地点：重庆大剧院大剧场伊扎克&帕尔曼简介 伊扎克&帕尔曼，生于以色列。4岁罹患小儿症，终生无法站立行走。5岁开始学小提琴，同年进入特拉维夫的舒拉米特音乐学校学习8年。13岁，被选入&以色列天才儿童表演团&到美国演出，获得了学金，并进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名教育大师伊凡&加拉米安和多罗西&狄雷教授。1963年，纽约卡内基音乐厅的演奏一举成名，拥有&小提琴王子&的美誉。 1964年，参加了自己唯一的一次音乐比赛，获&利文特里特国际小提琴比赛&第一名。1965年以后，在全世界开展广泛旅行演出，与世界上所有的著名交响乐团合作演出过协奏曲，独奏音乐会和室内乐音乐会不计其数，与斯皮尔伯格合作，在电影《辛德勒名单》中演奏，成为电影音乐之经典。世界著名小提琴大师，唱片一直身居&销量最高排行&之列； 15次获得格莱美音乐大，4次艾美大；1986年，美国总统理根授予帕尔曼 &勋章&；2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了&国家艺术勋章&；担任电影《辛德勒的名单》小提琴独奏，成为电影音乐的经典之作； 奥斯卡金像电影《辛德勒的名单》；张艺谋电影《英雄》里苍凉悠远的琴声的来源；他是曾经和祖宾&梅塔率领的以色列爱乐乐团多次合作的小提琴演奏家；他坐在轮椅上，却用一把小提琴征服了全世界的耳朵；他是乐迷们心中的&琴圣&。
　　Zigeuner Weisen，《吉普赛之歌》，也称&流浪者之歌&，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。小提琴独奏：安妮&索菲&穆特作曲：帕勃罗&德&萨拉萨蒂协奏：维也纳爱乐乐团指挥：詹姆斯&列文
　　Tchaikovsky Valse Scherzo op 23 既有华尔兹的律动，又有谐谑曲调皮活跃的性格。这首小提琴谐谑圆舞曲在柴可夫斯基的作品里非常特别，它欢快活泼，美妙动听。曲子开始便直抒胸臆，由小提琴演奏出一段欢快幽默的第一主题，中段转入柴可夫斯基式的忧郁第二主题，后段又重现第一主题，并在热烈欢快的旋律中结束。
　　Manuel de Falla：Premiere Danse Espagnole马努埃尔&德&法雅 （Manuel de Falla, ），西班牙作曲家。《第一号西班牙舞曲》，作于1905年，管弦乐曲。为法雅所作二幕歌剧《人生短暂》（又译《人生朝露》La vida breve）的选曲，常单独演奏。后由作者自己改编为钢琴曲，并由奥地利小提琴家克莱斯勒改编为小提琴曲，此外还曾被改编为吉他曲、大提琴曲等，其中以小提琴改编曲最为流行。歌剧《人生短暂》是一出爱情悲剧，其剧情为：西班牙名城格拉纳达的吉普赛少女萨露特与当地青年帕科相爱，但帕科认为自己的社会地位高于吉普赛人，抛弃了萨露特，的萨露特最终死在帕科的脚下。本曲为歌剧第二幕第一场婚礼场面中的舞曲。 乐曲采用ABA三部曲式，a小调，3/8拍。在节奏强烈的伴奏声部衬托下，呈示出具有浓厚西班牙民族色彩的主题A，其富于的旋律生动地表现了西班牙舞曲热情奔放的特点；乐曲的中间部主题B情绪激动而略显沉重，这一主题在展开过程中变换了调性，并移向高音区；然后乐曲再现主题A；最后的结尾部分速度加快，情绪也更为激动，并在强烈的A大调和弦声响中终曲。
　　普罗科菲耶夫《进行曲》，选自歌剧《对三个桔子的爱情》交响组曲《三桔爱》根据同名歌剧音乐改编而成，作于1924年。这段进行曲则是组曲中最受乐迷欢迎的选段。在普罗科菲耶夫自己的音乐演奏会里，最后的压轴曲目总是这首进行曲，场面欢快热烈，往往赢得观众热情喝彩。
　　萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：&他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。&这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。塔兰泰拉的意大利文是Tarantelle，是意大利南部那坡里地区的一种民间舞曲。相传当地有一种毒蜘蛛（tarantula），被它咬伤的人必须发狂似的跳舞，直到筋疲力尽方能解毒。它的音乐性格跟古曲舞曲库朗和基格相似，类似恒动曲（无穷动）一气呵成的这种舞曲体裁，为19世纪中叶的音乐艺术创作中常用。其特点为：舞曲风格，节拍通常为八三拍或八六拍子，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度较快，临结束时逐渐加快，情绪热烈。
　　Sarasate Zigeuner Weisen,played by Zino Francescatti,1959吉诺．弗朗西斯卡蒂（Zino Francescatti ），日出生于马赛的弗朗西斯卡的出身于音乐世家，父母均为音乐演奏家。五岁时，弗朗西斯卡蒂便展示了出众的音乐才华，由双亲亲自。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。拉威尔曾写过几首小提琴曲，并与他一同演出。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展，此后便长期留在纽约。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦、米尧、雷斯毕基、齐玛诺夫斯基，当然还有拉威尔。弗朗西斯卡蒂使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴雄鹰，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了提博（Jacques Thibaud）的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。 Zigeuner Weisen，《吉普赛之歌》，也称&流浪者之歌&，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
　　亨里克&维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，），波兰小提琴家、作曲家。他结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在曲的创作上（Lecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴作品。
　　门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的。第一乐章，很热情的快板，E小调， 2/2拍，奏鸣曲式，是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，管弦乐的琶音营造了略微伤感的开始，小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界，抒情的主题犹如清新的海风，伴着浪涛的轰鸣，变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴独奏的华彩乐段，这是独奏家们展示技巧的时候，利用主题的素材，他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂，只剩下大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。第二乐章，行板D大调，6/8拍，三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。 第三乐章，不太快的小快板到活泼的快板。引子部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛，然而在一阵定音鼓之后，小提琴开始活跃起来，灿烂的，有时又略带顽皮的，就像一个快乐的。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡，当欢快跳跃的主题出现时，与前面乐章形成鲜明对照，令情顿然振奋。在E大调上奏出的第一主题经过多次反复，越来越显轻快，在光彩耀眼的经过句之后，第二主题以B大调出现，乐队强有力的助奏增添了不少戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系，此后，主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始，乐队也相继奏出部分第一主题的动机，并加以变化。再现部中，第一、第二主题同时以E大调出现；结束部中，主奏小提琴奏出极为华丽的长长的颤音，然后以活泼而强有力的震音，带动乐队全奏结束全曲。
　　本曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义。这首乐曲当初相当不受欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。全曲共分三个乐章： 第一乐章，(00:00)中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。;第二乐章，(18:40)短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为&小抒情曲&。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。 第三乐章，(25:25)终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有风激烈地敲击之感，是属于民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Op.35）小提琴：伊扎克&帕尔曼指挥：尤金&奥曼迪
　　维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
　　《的颤音》(Devils Trill)是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。 第一乐章(00:05)是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后&煽风点火&，这一乐章基本没出现颤音。第二乐章(03:30)是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，独奏小提琴时而如舞者般急速地跳跃，时而强奏，时而悠扬婉转，显得千姿百态。这一乐章里，颤音不时出现。第三乐章(07:20)一开始是慢板，抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，又稍微带点颓废。之后便是慢板段落和快板段落多次交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队旋律的衬托下，真的有点的感觉。乐章最后是小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。在双音部分，有时是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。在抒情上，最后的华彩段给人一种悲壮的感觉，小提琴的顿弓造出哭喊的效果，使人内心为之震动。 Giuseppe Tartini（居赛彼&塔蒂尼），()，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏； 其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总的乐团档案库里。《的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。 关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向了灵魂，用来交换琴技，于是给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。
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