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奏响抗日救亡的强音――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
原标题：奏响抗日救亡的强音――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
　　奏响抗日救亡的强音
　　――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
　　□ 王建柱
　　抗战歌曲产生于国家与民族生死存亡的紧急关头，最集中地体现了全中国人民的爱国意志，一经问世便迅疾在民众中产生出无比巨大的震憾力和感召力。在纪念抗日战争胜利70周年之际，当我们再一次回顾那段历史，再一次唱响那一首首打动人心的歌声时，一腔爱国情怀便油然而生。
　　《松花江上》：最断肠的抗战歌曲
　　这首歌由张寒晖谱曲、填词。
　　1936年，张寒晖在河北定县做地下工作，这年秋天的一个晚上，一位在东北军中做地下工作的同乡孙志远（新中国成立后曾任三机部部长）给他带来一本东北军67军军部出版的《东望》杂志，封面上印着爱国将领王以哲军长的亲笔题字：“我们何时能返那美丽的田园？何时能慰我们的祖宗于地下？又何时能救我亲爱的父老兄弟姐妹于水火之中？”短短几句话，表达了每个流亡者的心声，也激发了张寒晖的创作热情。
　　入夜，张寒晖开始了歌曲的构思，他眼前浮现出东北难民对故土的无限思念和泣血呼唤，耳边仿佛听到了东北妇女跪在坟前的啼哭，这啼哭继而又转变成了定县城南那寡妇哭坟的声调……在试唱时，连张寒晖自己都忍不住泪流满面，呜咽得唱不下去，身旁的学生和东北难民也跟着恸哭，当唱到“爹娘啊，爹娘啊”时，大家哭作一团。
　　不久，周恩来在给武汉大学学生演讲《现阶段青年运动的性质和任务》时，感慨万端地说：“成千上万的青年无家可归，尤其是东北的青年一再地漂泊流浪，一再地尝受人世间的惨痛。一支名叫《松花江上》的歌曲真使人伤心断肠啊。”
　　由于《松花江上》悲哀的曲调及歌词催人泪下，结尾一连三个哭诉的问句更使人心碎。张寒晖心想，应该再写一首雄壮的歌曲，来鼓舞民众的信心。很快一首《干吗要悲伤》（又名《回答松花江上》）便酝酿成熟了。从此《松花江上》和《干吗要悲伤》便被当作姊妹篇一同演唱。
　　《游击队歌》：最霸气的抗战歌曲
　　抗日争爆发后，贺绿汀参加了上海文化界救亡演出队第一队，从武汉、开封一直演到西安。在西安，贺绿汀应邀访问了八路军刚刚成立的一个炮兵团。指战员们指着一门门大炮兴奋地告诉他说：“咱们过去没有一门大炮，这些大炮都是缴获日本鬼子的。”此时，贺绿汀突然来了灵感，化作一串火热的音乐旋律。
　　几天后，他在防空洞内完成了《游击队歌》的词曲创作：“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人；我们都是飞行军，哪怕那山高水又深。在密密的树林里，到处都安排同志们的宿营地；在高高的山冈上，有我们无数的好兄弟。没有吃，没有穿，自有敌人送上前；没有枪，没有炮，敌人给我们造。我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！”1938年新年，这首歌首次在山西洪洞县高庄八路军高级将领会议上演出，得到朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等领导同志的赞扬。稍后当演出一队到八路军各部队演出时，这首歌早已在他们到达以前就传唱开了。
　　在烽火连天的抗日战争年代，唱着它，游击健儿、游击战士奔赴前线，驰骋敌后……
　　1946年4月，贺绿汀被调回延安，在王家坪的一次晚会上，毛泽东亲切地对贺绿汀说：“你的《游击队歌》写得很好啊！你为人民做了好事，人民是不会忘记你的。”这年11月党中央撤离延安时，毛泽东在繁忙中还关切地问：“还有个贺绿汀呢？”
　　《黄河大合唱》：最磅礴的抗战歌曲
　　1939年在延安创作的《黄河大合唱》，是冼星海的代表作。
　　日，青年诗人光未然带领着抗敌演剧三队的同志们准备东渡黄河转入吕梁山抗日根据地。在黄河壶口下游的圪滩渡口，原来较宽的河面突然被挤在仅有几丈宽的峡口里，向下直奔狂泻，吼声震天动地。在渡船上，只见舵手和桨手们随着划桨的节奏，一呼一应的呼喊着低沉有力的船工号子。此时，《黄河大合唱》的歌词已在光未然的心中酝酿。
　　1939年初，光未然在吕梁山行军时不慎坠马，左臂骨折被送进了延安边区医院。2月26日，冼星海到医院看望光未然，向他透露了想谱写大型音乐作品的愿望。
　　5天之后，光未然完成了《黄河大合唱》的全部歌词创作。大约在3月底，冼星海完成了《黄河大合唱》的全部曲谱。4月13日晚上，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首次亮相，光未然亲自登台朗诵了《黄河之水天上来》，他披着黑斗篷，盖住了受伤的左臂，挥舞着右臂，激情地倾诉着、高呼着。
　　1939年6月，周恩来从前方回到延安，他观看了《黄河大合唱》演出后，立即为冼星海挥笔题词：“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声。”由于周恩来从内心喜爱这部作品，他甚至还亲自指挥着一群热血青年，演唱过其中的《保卫黄河》。
　　这一时期，随着群众性救亡歌咏运动的蓬勃高涨，进一步激发了冼星海的创作灵感和创作激情，他又相继创作完成了一大批新的抗战歌曲，其中影响突出的有《送棉衣》《江南三月》《太行山上》《到敌人后方去》《游击军》《赞美新中国》等。
　　《新四军军歌》：最威武的抗战歌曲
　　1939年春，何士德被任命为新四军军部文化队队长。在新四军军部大礼堂举行的欢迎会上，何士德被点名独唱了一首《歌八百壮士》，他那浑厚雄壮的歌声，那一句高过一句的“中国不会亡，中国不会亡，不会亡，不会亡，不会亡”引起了强烈反响。当时，在场的陈毅感慨地说：“要是我们新四军有自己的一支歌就好了！”身旁的周恩来点头说：“好呀！你是诗人，你就写个歌词吧！”陈毅慨然应允。他以《十年》为题赋诗，后经叶挺、项英、袁国平、周子昆、李一氓等集体修改定稿，于6月发表在《抗敌》杂志上，署名为“集体创作，陈毅执笔”。
　　不久，何士德便接受了为新四军谱曲军歌的任务。
　　何士德深感责任重大，为军歌谱曲先后共写了三稿。在最后一稿的结尾处，他用“东进！东进！我们是铁的新四军！”和“前进！前进！我们是铁的新四军！”来表现人民军队一往无前的抗击精神和争取胜利的决心与信心，而且反复连续唱了三遍，一句比一句更为高昂。
　　《新四军军歌》谱曲完成后，在建党十八周年纪念大会上进行了试唱，陈毅司令员也赶来聆听。何士德兴致勃勃地登台指挥，随着他手臂的挥动，嘹亮的歌声在会堂里回荡。当唱完最后一句：“前进！前进！我们是铁的新四军！”时，全场爆发出了热烈的掌声。
　　从此，《新四军军歌》传遍大江南北，几十年来成为许多文艺团体的保留节目。
　　《义勇军进行曲》：最雄壮的抗战歌曲
　　1935年2月，聂耳听说上海电通公司已经开拍的影片《风云儿女》的结尾处还需要一首主题歌，便找到了此片的编剧夏衍，要求为其写歌。据夏衍回忆：“我给他看了电影剧本，这个剧本的故事他早就知道，所以他一拿到手就找到了最后那一首歌词。他连着念了两遍，很快地说，‘作曲交给我，我干。’等不及我开口，他已经伸出手来和我握手了。‘我干！交给我。’之后他又重复了一遍，‘田先生（田汉）一定会同意的。” 为音乐表达的需要，聂耳在歌词中加进了三个“起来”，并在结尾处“冒着敌人的炮火前进！前进！”又加进了“前进！进！”，使整个歌曲节奏更加浑然一体、铿锵有力。就这样，聂耳终于成功地把他对祖国的爱、对侵略者的满腔仇恨及全国人民奋起抗战的时代呼声，全部凝聚在了这首杰出的战歌之中。这首歌就是后来唱响全中国、闻名全世界的《义勇军进行曲》。
　　这首歌的词作者田汉是剧作家、诗人，中国现代戏剧的奠基人。究竟何时完成歌词的创作，就连田汉自己也记不清楚了，民间曾流传着一种说法：当年，田汉因宣传抗日被国民党当局逮捕入狱，在监狱中，他将歌词写在一张烟盒纸上，后经过内线从狱中传了出来。
　　影片《风云儿女》上映后，这首表达了全国亿万人民共同心愿的歌曲迅速传播到四面八方。新中国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国代国歌。1978年，第五届全国人大一次会议正式将《义勇军进行曲》定为《中华人民共和国国歌》。
　　《大刀进行曲》：最解恨的抗战歌曲
　　作曲家、音乐活动家麦新日生于上海，他最成功的作品就是由他一人词曲的《大刀进行曲》。
　　日全面抗战爆发几天后，我二十九军大刀队与日本侵略军在宛平大王庙激战。据报载“日军二百余名，被宋部大刀队迎头痛击，被斩首者占三分之一。”“二十九军大刀队急向日军冲锋，相与肉搏，白刃下处，日军头颅落地，遂获大胜。”……
　　二十九军的胜利捷报和大刀队奋勇杀敌的事迹通过电讯迅速传遍各地，北京、上海的学生们纷纷走上街头进行募捐，为前方的将士赶制大刀，掀起了一个“献刀运动”。大刀队抗日卫国的英勇精神，更深深地震撼了年仅23岁的麦新，他几乎是一气呵成地谱写出这首气壮山河的抗日战歌。出于对二十九军大刀队的爱慕、感激和崇敬之情，又写下了“献给二十九军大刀队”的副标题。歌曲7月完成，8月在上海浦东大厦由麦新亲自指挥了首场演出，激起了听众强烈的共鸣。
　　日，麦新在东北从事群众工作时不幸遇匪袭击英勇牺牲，年仅33岁。
　　抗日战争时期，中国人民众志成城，共赴国难，波澜壮阔的民族解放战争为抗战歌曲注入了巨大的生命力和战斗力。抗战歌曲作为一个不屈民族代代传承的精神财富，作为一个伟大时代的象征，将永世流芳。●
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奏响抗日救亡的强音――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
日 07:03 来源:《党建》杂志
原标题：奏响抗日救亡的强音――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
　　奏响抗日救亡的强音
　　――记部分优秀抗战歌曲的创作故事
　　□ 王建柱
　　抗战歌曲产生于国家与民族生死存亡的紧急关头，最集中地体现了全中国人民的爱国意志，一经问世便迅疾在民众中产生出无比巨大的震憾力和感召力。在纪念抗日战争胜利70周年之际，当我们再一次回顾那段历史，再一次唱响那一首首打动人心的歌声时，一腔爱国情怀便油然而生。
　　《松花江上》：最断肠的抗战歌曲
　　这首歌由张寒晖谱曲、填词。
　　1936年，张寒晖在河北定县做地下工作，这年秋天的一个晚上，一位在东北军中做地下工作的同乡孙志远（新中国成立后曾任三机部部长）给他带来一本东北军67军军部出版的《东望》杂志，封面上印着爱国将领王以哲军长的亲笔题字：“我们何时能返那美丽的田园？何时能慰我们的祖宗于地下？又何时能救我亲爱的父老兄弟姐妹于水火之中？”短短几句话，表达了每个流亡者的心声，也激发了张寒晖的创作热情。
　　入夜，张寒晖开始了歌曲的构思，他眼前浮现出东北难民对故土的无限思念和泣血呼唤，耳边仿佛听到了东北妇女跪在坟前的啼哭，这啼哭继而又转变成了定县城南那寡妇哭坟的声调……在试唱时，连张寒晖自己都忍不住泪流满面，呜咽得唱不下去，身旁的学生和东北难民也跟着恸哭，当唱到“爹娘啊，爹娘啊”时，大家哭作一团。
　　不久，周恩来在给武汉大学学生演讲《现阶段青年运动的性质和任务》时，感慨万端地说：“成千上万的青年无家可归，尤其是东北的青年一再地漂泊流浪，一再地尝受人世间的惨痛。一支名叫《松花江上》的歌曲真使人伤心断肠啊。”
　　由于《松花江上》悲哀的曲调及歌词催人泪下，结尾一连三个哭诉的问句更使人心碎。张寒晖心想，应该再写一首雄壮的歌曲，来鼓舞民众的信心。很快一首《干吗要悲伤》（又名《回答松花江上》）便酝酿成熟了。从此《松花江上》和《干吗要悲伤》便被当作姊妹篇一同演唱。
　　《游击队歌》：最霸气的抗战歌曲
　　抗日争爆发后，贺绿汀参加了上海文化界救亡演出队第一队，从武汉、开封一直演到西安。在西安，贺绿汀应邀访问了八路军刚刚成立的一个炮兵团。指战员们指着一门门大炮兴奋地告诉他说：“咱们过去没有一门大炮，这些大炮都是缴获日本鬼子的。”此时，贺绿汀突然来了灵感，化作一串火热的音乐旋律。
　　几天后，他在防空洞内完成了《游击队歌》的词曲创作：“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人；我们都是飞行军，哪怕那山高水又深。在密密的树林里，到处都安排同志们的宿营地；在高高的山冈上，有我们无数的好兄弟。没有吃，没有穿，自有敌人送上前；没有枪，没有炮，敌人给我们造。我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！”1938年新年，这首歌首次在山西洪洞县高庄八路军高级将领会议上演出，得到朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等领导同志的赞扬。稍后当演出一队到八路军各部队演出时，这首歌早已在他们到达以前就传唱开了。
　　在烽火连天的抗日战争年代，唱着它，游击健儿、游击战士奔赴前线，驰骋敌后……
　　1946年4月，贺绿汀被调回延安，在王家坪的一次晚会上，毛泽东亲切地对贺绿汀说：“你的《游击队歌》写得很好啊！你为人民做了好事，人民是不会忘记你的。”这年11月党中央撤离延安时，毛泽东在繁忙中还关切地问：“还有个贺绿汀呢？”
　　《黄河大合唱》：最磅礴的抗战歌曲
　　1939年在延安创作的《黄河大合唱》，是冼星海的代表作。
　　日，青年诗人光未然带领着抗敌演剧三队的同志们准备东渡黄河转入吕梁山抗日根据地。在黄河壶口下游的圪滩渡口，原来较宽的河面突然被挤在仅有几丈宽的峡口里，向下直奔狂泻，吼声震天动地。在渡船上，只见舵手和桨手们随着划桨的节奏，一呼一应的呼喊着低沉有力的船工号子。此时，《黄河大合唱》的歌词已在光未然的心中酝酿。
　　1939年初，光未然在吕梁山行军时不慎坠马，左臂骨折被送进了延安边区医院。2月26日，冼星海到医院看望光未然，向他透露了想谱写大型音乐作品的愿望。
　　5天之后，光未然完成了《黄河大合唱》的全部歌词创作。大约在3月底，冼星海完成了《黄河大合唱》的全部曲谱。4月13日晚上，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂首次亮相，光未然亲自登台朗诵了《黄河之水天上来》，他披着黑斗篷，盖住了受伤的左臂，挥舞着右臂，激情地倾诉着、高呼着。
　　1939年6月，周恩来从前方回到延安，他观看了《黄河大合唱》演出后，立即为冼星海挥笔题词：“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声。”由于周恩来从内心喜爱这部作品，他甚至还亲自指挥着一群热血青年，演唱过其中的《保卫黄河》。
　　这一时期，随着群众性救亡歌咏运动的蓬勃高涨，进一步激发了冼星海的创作灵感和创作激情，他又相继创作完成了一大批新的抗战歌曲，其中影响突出的有《送棉衣》《江南三月》《太行山上》《到敌人后方去》《游击军》《赞美新中国》等。
　　《新四军军歌》：最威武的抗战歌曲
　　1939年春，何士德被任命为新四军军部文化队队长。在新四军军部大礼堂举行的欢迎会上，何士德被点名独唱了一首《歌八百壮士》，他那浑厚雄壮的歌声，那一句高过一句的“中国不会亡，中国不会亡，不会亡，不会亡，不会亡”引起了强烈反响。当时，在场的陈毅感慨地说：“要是我们新四军有自己的一支歌就好了！”身旁的周恩来点头说：“好呀！你是诗人，你就写个歌词吧！”陈毅慨然应允。他以《十年》为题赋诗，后经叶挺、项英、袁国平、周子昆、李一氓等集体修改定稿，于6月发表在《抗敌》杂志上，署名为“集体创作，陈毅执笔”。
　　不久，何士德便接受了为新四军谱曲军歌的任务。
　　何士德深感责任重大，为军歌谱曲先后共写了三稿。在最后一稿的结尾处，他用“东进！东进！我们是铁的新四军！”和“前进！前进！我们是铁的新四军！”来表现人民军队一往无前的抗击精神和争取胜利的决心与信心，而且反复连续唱了三遍，一句比一句更为高昂。
　　《新四军军歌》谱曲完成后，在建党十八周年纪念大会上进行了试唱，陈毅司令员也赶来聆听。何士德兴致勃勃地登台指挥，随着他手臂的挥动，嘹亮的歌声在会堂里回荡。当唱完最后一句：“前进！前进！我们是铁的新四军！”时，全场爆发出了热烈的掌声。
　　从此，《新四军军歌》传遍大江南北，几十年来成为许多文艺团体的保留节目。
　　《义勇军进行曲》：最雄壮的抗战歌曲
　　1935年2月，聂耳听说上海电通公司已经开拍的影片《风云儿女》的结尾处还需要一首主题歌，便找到了此片的编剧夏衍，要求为其写歌。据夏衍回忆：“我给他看了电影剧本，这个剧本的故事他早就知道，所以他一拿到手就找到了最后那一首歌词。他连着念了两遍，很快地说，‘作曲交给我，我干。’等不及我开口，他已经伸出手来和我握手了。‘我干！交给我。’之后他又重复了一遍，‘田先生（田汉）一定会同意的。” 为音乐表达的需要，聂耳在歌词中加进了三个“起来”，并在结尾处“冒着敌人的炮火前进！前进！”又加进了“前进！进！”，使整个歌曲节奏更加浑然一体、铿锵有力。就这样，聂耳终于成功地把他对祖国的爱、对侵略者的满腔仇恨及全国人民奋起抗战的时代呼声，全部凝聚在了这首杰出的战歌之中。这首歌就是后来唱响全中国、闻名全世界的《义勇军进行曲》。
　　这首歌的词作者田汉是剧作家、诗人，中国现代戏剧的奠基人。究竟何时完成歌词的创作，就连田汉自己也记不清楚了，民间曾流传着一种说法：当年，田汉因宣传抗日被国民党当局逮捕入狱，在监狱中，他将歌词写在一张烟盒纸上，后经过内线从狱中传了出来。
　　影片《风云儿女》上映后，这首表达了全国亿万人民共同心愿的歌曲迅速传播到四面八方。新中国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国代国歌。1978年，第五届全国人大一次会议正式将《义勇军进行曲》定为《中华人民共和国国歌》。
　　《大刀进行曲》：最解恨的抗战歌曲
　　作曲家、音乐活动家麦新日生于上海，他最成功的作品就是由他一人词曲的《大刀进行曲》。
　　日全面抗战爆发几天后，我二十九军大刀队与日本侵略军在宛平大王庙激战。据报载“日军二百余名，被宋部大刀队迎头痛击，被斩首者占三分之一。”“二十九军大刀队急向日军冲锋，相与肉搏，白刃下处，日军头颅落地，遂获大胜。”……
　　二十九军的胜利捷报和大刀队奋勇杀敌的事迹通过电讯迅速传遍各地，北京、上海的学生们纷纷走上街头进行募捐，为前方的将士赶制大刀，掀起了一个“献刀运动”。大刀队抗日卫国的英勇精神，更深深地震撼了年仅23岁的麦新，他几乎是一气呵成地谱写出这首气壮山河的抗日战歌。出于对二十九军大刀队的爱慕、感激和崇敬之情，又写下了“献给二十九军大刀队”的副标题。歌曲7月完成，8月在上海浦东大厦由麦新亲自指挥了首场演出，激起了听众强烈的共鸣。
　　日，麦新在东北从事群众工作时不幸遇匪袭击英勇牺牲，年仅33岁。
　　抗日战争时期，中国人民众志成城，共赴国难，波澜壮阔的民族解放战争为抗战歌曲注入了巨大的生命力和战斗力。抗战歌曲作为一个不屈民族代代传承的精神财富，作为一个伟大时代的象征，将永世流芳。●
声明：凡注明为其他媒体来源的信息，均为转载自其他媒体，转载并不代表本网赞同其观点，也不代表本网对其真实性负责。您若对该稿件内容有任何疑问或质疑，请即与东方网联系，本网将迅速给您回应并做处理。
电话：021-962007聂耳是什么人？_百度知道
聂耳是什么人？
一作紫艺。 日第五届全国人民代表大会第五次会议，被定为中华人民共和国代国歌，并以&quot。1933年由田汉介绍加入中国共产党。 其中《义勇军进行曲》于日， 中国人民政治协商会议第一届全体会议决议。其墓在昆明西山。积极参加进步音乐、电影的创作和演出活动;的笔名发表艺术评论。1930年到上海。祖籍玉溪;任小提琴师、《开路先锋》等30余首;中国革命之号角&日月歌舞社&quot、戏剧，生于昆明，成为&quot、《大路歌》，以及中国人民抗日救亡的坚决意志，集中表现当时工农群众的苦难和反抗，玉溪辟有聂耳公园昆明翠湖。中学时代即加入共青团，次年考入&quot。聂耳创作的歌曲有《义勇军进行曲》，参加革命活动;黑天使&quot，不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世。1935年取道日本赴苏联，字子艺;，正式定为中华人民共和国国歌聂耳(公元年)原名守信、《毕业歌》
聂耳，原名聂守信，祖籍云南玉溪，１９１２年２月出生于云南昆明一个贫苦的中医家庭。１９２７年考入云南省立第一师范学校，他刻苦学习小提琴，积极参加文艺演出，并开始阅读进步书刊。１９２８年加入中国共产主义青年团，此后经常参加中共领导的革命活动。１９３０年７月，因躲避反动当局的追捕来到上海，不久参加反帝大同盟，并积极投身中国共产党领导下...
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作曲家。原名聂守信，号子义，又作紫艺。云南玉溪人。毕业于昆明云南第一联合中学（1927）、云南省立第一师范（1930）。自学小提琴、钢琴等乐器，与友人组织“九九音乐社”。后因参加革命活动被迫离滇赴沪，曾在商号当店员。1931年4月考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932年7月以黑天使名发表《中国歌舞短论》，因对黎氏作中肯批评，被迫离团。1932年11月入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，组织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1934年4月入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名“森森国乐队”）。
1935年1月任联华二厂音乐部主任。因白色恐怖决定经日本去苏联学习，不幸于7月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳，溺水逝世。年仅23岁。聂耳以...
聂耳日，生于昆明. 原名守信、字子义（亦作紫艺）。原籍云南玉溪。1918年入昆明师范附属小学，开始接受正规教育。在校学业成绩出众，又喜爱音乐，课余从民间音乐家学习演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族乐器，熟悉传统乐曲。1922年入私立求实小学高级部，为该校“学生音乐团”的活跃成员。1925年考取云南省立第一联合中学插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。1927年考入云南第一师范高级部英文组，参与本校学生进步组织“读书会”的活动，与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的音乐、戏剧演出活动，并开始学习小提琴和钢琴。1928年后，更加积极地参加各种公开和秘密的革命活动。为逃避搜捕，于1930年7月潜离昆明，经越南转赴上海...
连国歌的曲作者都不知，现在的小孩真是.....
他有4个耳朵,听觉特别灵敏,所以成了音乐家.
耳日，生于昆明. 原名守信、字子义（亦作紫艺）。原籍云南玉溪。1918年入昆明师范附属小学，开始接受正规教育。在校学业成绩出众，又喜爱音乐，课余从民间音乐家学习演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族乐器，熟悉传统乐曲。1922年入私立求实小学高级部，为该校“学生音乐团”的活跃成员。1925年考取云南省立第一联合中学插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。1927年考入云南第一师范高级部英文组，参与本校学生进步组织“读书会”的活动，与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的音乐、戏剧演出活动，并开始学习小提琴和钢琴。1928年后，更加积极地参加各种公开和秘密的革命活动。为逃避搜捕，于1930年7月潜离昆明，经越南转赴上海。...
他是一位音乐家，小时侯受过训练，从小就很喜欢音乐......有一对大耳朵，听起东西来很灵敏。所以人们就叫他聂耳咯！他的著作代表就是我们的国歌—《义勇军进行曲》开始是一位音乐家把歌词下在一卷香烟纸上，然后传给他，他就在这基础上，把“冒着敌人的飞机大炮”改成“冒着敌人的炮火”，最后他无法控制自己的爱国激情，在最后“前进，前进。”加多“前进，进！”成为革命军对前线的口号。
给国歌谱曲的
著名作曲家他所作的歌曲都是些耳熟能详的最著名的就是《义勇军进行曲》了其次还有《梅娘曲》、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》等等在昆明有聂耳的塑像，本人也有幸在这样以为伟大的音乐前辈的塑像前照过相，他对中国人民的抗日热情有很大的鼓舞作用！！！是中国人就请一定要记得他啊！！！
.........国歌的作曲者
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出门在外也不愁【小题1】BE(选E得3分;选B得2分，选A得1分。【小题2】①勇敢无畏。在白色恐怖最为严重的时候加入了中国共产党。②关心、同情劳苦大众。比如专门为小毛头创作《卖报歌》等。③强烈的爱国情怀。他创作的很多歌曲都表现了爱国情怀，特别是《义勇军进行曲》。?勤奋，刻苦。在创作《义勇军进行曲》时废寝忘食，夜以继日。⑤对工作专注，投入。在创作《义勇军进行曲》时，影响了房东的生活却浑然不觉。（答出三点即可）【小题3】（1）聂耳创作的音乐表现了劳苦大众的真实生活，是第一次用音乐“代替大众呐喊”，与当时的靡靡之音有着明显的区别。（2）聂耳创作音乐时十分注重到劳苦大众中去体验生活。比如他创作《新女性》时到纱厂体验女工上班的辛苦。（3）向劳苦大众征求对自己创作的音乐的意见，并根据意见修改，如创作《卖报歌》时添加“七个铜板就买两份报”的内容。（或聂耳在为电影《大路》作曲时去体验筑路工人的生活并就自己创作的《大路歌》和《开路先锋》征求意见，反复修改。）【小题4】①同意罗丹的看法。（观点明确，2分）② 客观生活是艺术创作的生命与土壤。（2分）③聂耳为了完成音乐创作，深入群众，体验生活，了解劳苦大众的深重苦难。（2分）?中国人民历尽苦难却从不屈服的斗志深深激励着聂耳。他的创作正是因为植根于生活的土壤，才唱出了民族的心声，才能够历久不衰，激励着一代又一代的中国人。（2分）（意思对即可） (分析言之成理即可)
解析【小题1】试题分析：A项“暗示……”表述错误，本段主要交代聂耳的政治生活，为后文描写聂耳做铺垫。C项拔高了这句话的作用。这句话就是客观表述聂耳这一年的创作。D项，“叫卖声如歌唱一般动听”表现卖报女孩的可爱，“匆匆地”表现聂耳对卖报女孩的关爱。故选BE。考点：分析语言特色，把握文章结构，概括中心意思。能力层级为分析综合C。【小题2】试题分析：可根据聂耳的言行举止及议论性、评价性的语句加以概括。如第一段“1933年初，在白色恐怖最严重的日子里，聂耳正式加入了中国共产党”可得出，聂耳勇敢无畏的形象。第三段为小毛头创作《卖报歌》表现了他关心、同情劳苦大众的精神品质。以此类推即可。考点：分析语言特色，把握文章结构，概括中心意思。能力层级为分析综合C。筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。【小题3】试题分析：此题先从第一段了解“新内容”和“新态度”是指“音乐代替大众在呐喊”，音乐创作要表现劳苦大众的真实生活，然后从后文与音乐创作相关的语段中，找出符合这一要求的内容加以概括即可。如第三段“创作《新女性》时，他天不亮就去纱厂体验女工上班的辛苦。” 创作《卖报歌》时添加“七个铜板就买两份报”。考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。【小题4】试题分析：首先要明确自己的观点和看法，然后阐述自己对“但愿‘自然生活’成为你们唯一的女神”一句的理解，“自然生活”即客观生活，“女神”即方法和技巧。根据这一理解，结合着文本中聂耳在音乐创作中，深入群众生活，体验群众苦难生活，了解群众的精神思想，来阐述对艺术创作的看法和理解。考点：探究文本中的某些问题，提出自己的见解。能力层级为探究F。
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科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面题目。国人对梅花的认识，有一个从实用到审美的发展过程。《尚书·说命》记载：“若作和羹，尔惟盐梅。”可知盐和梅是当时饮食中的主要调味品：盐主咸，梅主酸。梅的果实不仅能食用，还可以制酱、酿酒，甚至还可以入药，有收敛止痢、解热、镇咳和驱蚊虫的功效。从魏晋南北朝开始，人们才改变了写梅咏其“实”的传统，将梅作为一种“花”来欣赏。到南朝刘宋，一种独立的诗歌品种──咏梅（花）诗正式出现。后来沿唐及宋，咏梅花的诗不止千首。南宋彭克一人竟写了300首梅花诗，南宋刘克庄也一人创作了123首咏梅诗和8首咏梅词，可见当时咏梅花诗之盛行，以至于有人埋怨诗人“弃实求花”是失了“梅真”。那么，什么才是咏梅诗中的“梅真”呢？诗人往往通过梅花形象的四大亮点──色、香、姿、韵，展现梅的多方面特征。梅花色淡，不以艳胜。宋卢梅坡《雪梅》曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人常常将雪与梅一并书写，以突出它的色淡。梁简文帝《雪里不见梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”南宋杨万里更是将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝妙诗境。以雪衬梅，更显其清、洁、寒的特色。宋张道洽《梅花》“质淡全身白，香寒到骨清”，正是此意。骨清，香寒，质淡，是为梅色的内涵。其次是梅花的香。张道洽说：“根老香全古，花疏格转清。”梅花的香是“古香”，而“古”即是“雅”，不是贵妇人的艳抹浓妆，脂粉味太足令人生厌，而是在夜色中轻轻“浮动”的“清香”。吕居仁《蜡梅》说：“不将供俗鼻，愈更觉清香。”这种清、淡之香，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。第三是梅花的姿。北宋林逋可谓写梅姿的第一能手，他的“疏影横斜”几乎成了梅的代名词。他还有两联诗写梅花的姿也同样有名，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，均将梅树特有的姿态──老干、疏影、横枝写得入木三分。树枝横斜自如，花期没有树叶，花朵干瘦色淡，这是上苍赋予梅的“天姿”，其他任何植物都无法相比。有人认为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句“杏与桃李皆可用也”。混淆了桃李与梅花的界限。对此，苏东坡给予严厉的驳斥，认为“彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏、水清浅有何交涉？”结论是“但恐杏桃李不敢承担耳”，从而维护了梅花的崇高地位。第四是梅花的韵。范成大在《梅谱》中说“梅以韵胜，以格高”，从韵到格，就是陆游笔下梅花的形象特征所折射的高尚人格：“人中商略谁堪比，千载夷齐伯仲间。”（《梅》）陆游将梅花化为封建社会士人尊奉的清高守节的典型，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体，因此清人潘德舆盛赞陆游的梅花诗“实能为此花写出性情气魄者”，挖掘到了梅花诗的神韵。 （节选自《梅花诗话》，有删改）【小题1】下列表述，不符合原文意思的一项是（&&）A．在中国传统文化中，国人对“梅”的认识经历了从注重其实用价值到注重其审美价值的发展过程。&B．“梅”在魏晋以前的功用主要是取其果实，供食用、调味、制酱、酿酒、入药，而不用于供人们欣赏花形。&C．魏晋南北朝时期，人们开始注重梅花的审美价值，进而创造了新的诗歌种类——咏梅诗。&D．即使在南宋咏梅花诗盛行之时，文人们依然注重梅花的实用价值，认为“弃实求花”是失了“梅真”。&【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（&&）A．梅花色淡，“雪”有清、白、寒的特色，因而诗人们在咏梅诗中将“梅”与“雪”结合吟咏，构成梅花“骨清”“香寒”“质淡”的特质。&B．梅花的香气以“清香”、“冷淡”见长，与文人雅士的志趣暗合，俗客是欣赏不到的。&C．梅花的姿，在咏梅诗中除了写干瘦色淡的花朵，主要是描绘梅树的枝干，且以横斜疏瘦、老枝怪奇者为贵。&D．陆游的《梅》将梅花与伯夷、叔齐相联系，赋予梅花封建社会士人清高守节的特征，从而将梅花的品性上升为一种理想人格。&【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&）A．在魏晋南北朝以前，写梅的诗重在写梅的果实而不专门歌咏其形；咏梅诗盛行后，为了避免落入“俗客”之流，文人们纷纷展现梅花“清香”、“冷淡”的香气特征。&B．针对某些混淆桃李与梅花界限的观点,苏轼给予了严厉的批评，由此可见在苏轼的审美观中桃李是无法与梅花相比的。&C．中国文人普遍推崇梅花的清淡雅致，为了突出其淡雅疏朗的特征，常常用“月黄昏”“水清浅”等意境来烘托强化。&D．梅以韵胜，以格高。相比之下，林逋所重，在其韵，通过描画梅的外在特征写出梅的清神逸韵；陆游所重，在其格，突出梅花的清风亮节。&
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。中国现行金融制度已经严重阻碍经济的可持续发展，到了必须加以改革的地步。但是，如果进行改革就势必破坏商业银行的固化利益，导致地方政府与银行形成的利益共同体强烈反弹。客观上，中央政府需要一个体制外第三方力量作为金融改革开路先锋，或者说需要一股避免正面强攻的迂回包抄奇兵，余额宝应运而生。一开始，余额宝是一种旧金融中介们还没有充分认识的新事物，因此在余额宝出现初期没有给予足够重视，给余额宝提供了迅速壮大的机会。随着余额宝规模日益庞大，商业银行才感受到切肤之痛，开始组织反击。有人攻击余额宝导致货币市场资金短缺，危害国家经济安全，以耸人听闻的“吸血鬼”概念加以妖魔化，并强烈要求政府取缔余额宝，急于置之死地而后快。那么余额宝的本质是什么？其搅动中国金融一潭死水的力量从何而来？就产品自身而言，余额宝的本质就是以互联网为交易渠道的新型金融中介。它是一个把金融商品生产者和金融商品消费者高效聚合在一起的互联网中介服务商。这类互联网中介服务商还有一个共同特点，就是秉持“薄利多销”的经营理念，力求以低利润率的高水平服务获得尽可能多的用户，有的甚至以初期无利润的高水平服务获得市场占有率，待人气爆棚之后才逐渐开始尝试收费服务。之所以如此，是因为互联网企业一开始就处于充分的市场竞争环境之中，善待客户是互联网企业求生存的基础和前提。但互联网技术、高收益率和“薄利多销”理念只是余额宝成功的基础条件，而不是其获得成功的关键因素。金融产品成功的关键是信用。无论债券、股票、基金乃至房地产和收藏品，金融产品和类金融产品的价格归根结底取决于产品的信用，即产品向消费者履行保值增值承诺的能力，这决定着消费者是否购买以及愿意以什么价格购买，就像相信房价涨幅大于资金利率的投资者才会购买房屋。余额宝成功的关键因素来自阿里巴巴集团乃至马云个人的实力作为信用背书，再加上名企名人的新闻宣传效应形成的信用度提升，正因为很多人通过新闻了解到余额宝并相信自己的财富能够得到保值增值，才会趋之若鹜。这与传统商业银行借助国家信用达到高信用度如出一辙。商业银行贷款行为在余额宝冲击之下变得相对趋于良性，开始降低利率贷款给经济效益优秀的企业，而对高风险的地方政府融资平台和房地产业收紧信贷，这对于控制地方债务危机和房地产泡沫是有益的。当然，商业银行正常化必然意味着暴利的消失，但这却是中国经济的福音。因为余额宝及其蜂拥而出的追随者已经打破了银行固有的格局，形成了日益壮大的第三方力量，甚至迫使银行自己也纷纷推出各类余额宝。但正因为有银行获利者的强烈反弹，监管层也可以理所当然地对互联网金融企业加强管制，以平衡体制内外力量，因此就有了央行限制第三方支付的政策。虽然其中拿捏并不一定得当，但监管层始终会追求改革与稳定并重的方针。其实，银行可以和余额宝形成一种正常的竞争关系。因为储户存款去向不仅仅取决于利率高低，还取决于可靠性。国有商业银行相对于私营企业，仍然具有信用优势，当下的许多中国人就因为担心余额宝们的资金安全问题而宁愿把钱存在年利率0．35%的活期存款里。正因如此，央行行长周小川在2014年全国“两会”期间不失时机地宣布存款利率管制放开在望。可想而知，一旦存款利率管制放开,银行存款利率上升,余额宝的发展势头就将受到遏制，对银行的威胁程度就会下降，市场竞争态势将趋于阶段性均衡。（黄人天《余额宝有利于金融体系正常化》，有删减）【小题1】根据原文提供的信息，下列关于“余额宝”的说法，不正确的一项是：（&&&）A．余额宝的出现不但使得地方政府强烈反弹，更引起了商业银行的恐慌。B．余额宝的成功，建立在互联网技术、高收益率和“薄利多销”理念的基础上。C．老百姓对余额宝的追捧，在很大程度上是信任阿里巴巴集团以及马云的个人实力。D．余额宝的资金安全问题也将成为制约其发展壮大的一大障碍。【小题2】下列表述，不符合原文信息的一项是：（ &&&）A．余额宝的出现，促使金融产品更加多样化。B．余额宝兴起初期，旧的金融中介对它重视度不够。C．商业银行和余额宝之间的竞争势必水火不容。D．相关部门将制定金融政策对市场竞争进行调控。【小题3】余额宝作为“搅局者”激活了金融市场这一潭死水，请结合历史或现实，举例谈谈你对这类“搅局者”的认识。（5分）答案：_______________________________________________________________________。
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面题目。慢慢走，欣赏啊(节选)朱光潜一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来 是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿 ，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮嘱吩咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于 语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心蹙眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心蹙眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。俗语说得好：“惟大英雄能本色。”所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云 影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑、一举一动，都叫人起不美之感。谁知道风流名士的架子之中掩藏了几多行尸走肉。无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生活中的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。像柏格森所说的，他们都是“生命的机械化”，只能作喜剧中 的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。【小题1】下列表述，不是导致“‘俗人’、‘伪君子’的生活大半都是不艺术的”一项是A．他们是为生存而苟且生的“苟且者”。 B．这些人缺乏道德追求和良心。 C．这些人或缺乏本色，或掩盖本色，生命是干枯的。 D．他们的一言一笑、一举一动，都像喜剧里的人物，叫人起不美之感。 【小题2】下列表述不合乎文意的一项是&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&A．如同一篇好文章一定是一个完整的有机体一样，凡是完美的生活，其全部生活表现也与全人格息息相关。 B．每个人对于某一事物所引起的情趣都是独特而唯一的，是他人所不能替代的，并将不断发展变化，生生不息。 C．“风行水上，自然成纹”，也就是说，在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，这样才谐和完整。 D．俗人与伪君子之所以让人生厌，与东施一样，都是因为俗滥，也就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。 【小题3】作者认为艺术的生活应该具备哪些特点？请结合全文简要概括。
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成文后各题。谈读诗与趣味的培养朱光潜①一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而大多是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。如果要真能欣赏文学，一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。②如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》未必不如白居易的《长恨歌》或洪升的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，但就文学价值说，《长恨歌》《西厢记》远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”里面也都有故事，但是这故事多么简单平凡？这首诗之所以为诗，并不在这个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这段故事你和我都会说，这首诗却非你和我所做得出。读诗就要从此种看来虽似容易而实在不容易做出的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。③真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。④对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。⑤艺术和欣赏艺术的趣味都与滥调是死对头。诗的疆土是开发不尽的，因为宇宙生命时时刻刻在变动进展中，这种变动进展的过程中每一时每一境都是个别的，新鲜的，有趣的。所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹华斯等人的作品之后，便觉得它有诗，我们本来不觉得城市生活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。莎士比亚教我们会在罪孽灾祸中见出庄严伟大，伦勃朗和罗丹教我们会在丑陋中见出新奇。诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发现也生生不息。如果生命有末日，诗才会有末日。但是有生命而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲哀的事。⑥诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&（原文有删改）【小题1】下列关于诗的“趣味”的理解，不正确的一项是（&&&&）A．能艺术地观照出内心生活和社会真相的作品应该具有诗的趣味。B．平凡中见出情趣，丑陋中见出新奇的作品是有诗的趣味的。C．不爱好诗而只爱好小说戏剧的人们只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。D．读出诗中的故事比较容易，但要读出故事背后的情趣，感觉到诗的佳妙，则不容易做到。【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（&&&&）A．虽然《长恨歌传》《会真记》的故事性强于《长恨歌》《西厢记》，但其文学价值远不如后者。B．学文学的人如果偏嗜，就不能真正欣赏诗的佳妙，因而也很难拥有观照所应有的透视距离。C．成功的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有多大关系。D．诗是培养趣味的最好的媒介，它不仅能提高我们欣赏其他种类文学的水平，也能滋润我们的人生。【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（&&&&）A．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人也能欣赏小说戏剧等其他种类文学。B．培养读诗的趣味好比开疆辟土，要读者一层一层的挖掘诗歌语言背后的深刻含义。C．艺术和欣赏艺术的趣味都需有创造性，都需时时刻刻开发新鲜境界，否则就会腐烂、僵死。D．诗永远没有末日，它使生命到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收推展生命的活力。
科目：高中语文
题型：现代文阅读
现代文（论述类文本）阅读（共9分，共3小题，每小题3分）颠覆经典为哪般？张德祥很长一段时间以来，在影视剧方面，戏说历史，颠覆经典，调侃古人的现象一直存在，而且还在继续蔓延，甚至形成一种消费主义“文化”潮流，以娱乐消费为旨归。这样的作品，看起来固然好玩，满足了一时好奇欲，但不能满足人们的精神文化需求。可以说，长此以往，不利于国家文化建设，不利于人们的精神修养。实际上，这种现象背后隐含的是文化危机。首先，缺乏文化原创力。历史以及历史上留下来的经典著作，是前人的文化创造，是当时历史条件下人们的社会实践与艺术想象的产物，毫无疑问，是一份珍贵的文化遗产。作为今人，本应从中汲取有益营养，结合今人的实践，创造出表现今天社会生活的作品。当然，这样的作品也是有的，只是，很少振聋发聩，也难以荡气回肠。超越前人的文化高峰不是容易的，除非你比前人下的功夫更大。有谁愿意十年磨一剑？何况这是一个快餐化的“微”时代，时不我待。那怎么办？还是要搭历史之车，借名著之光。于是，这样那样的改编开始了，把价值颠倒过来？让故事情节节外生枝？对历史来一段戏说？如此这般，确实招人眼目，人们看着稀奇怪异甚至新鲜，收到了娱乐效果。消费前人的遗产，确实是一条最省力的文化产业路径，好在祖先给我们留下那么深厚的历史资源可供搬弄与消费。但最省力的路，一定是下坡路。这是缺乏文化原创力的必然选择。其次，缺乏文化终极价值。看了许多作品，想找出其传达的精神价值，但多数作品，不能满足人们的这种需求。回过头来看，可有什么作品执着于终极价值的探问？我们敬畏什么？有哪些作品站在了人类精神的高处，让人肃然起敬？事实上，文化价值的稀薄是恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维的必然结果。毋庸置疑，戏说、调侃、颠覆有一种轻松愉快之感，有逗乐之效果。这是一种“小品”思维方式。这也是多年来流行的文化观念的反映：文化即娱乐。前些年流行“文化搭台，经济唱戏”，文化就是个“台子”价值，所以，各种文化节、艺术节以及充斥于“节”上的种种节目，都是为了让“经济”唱戏。后来，也要文化唱“戏”，唱“经济”戏，票房成了文化的价值体现，即文化的产业价值。文化价值被经济价值绑架，以“娱乐”为手段，以“经济”为目的，文化原本的价值已经被忘记了。无论如何，文化的终极价值不是金钱，而是精神，是令人敬畏的真诚与真理。文艺是社会的反映，一定的文艺风尚都有其社会原因。一个老人摔倒了，要不要扶起来，居然成了问题，孔子也许不会想到，两千多年后，他的子孙们对这样简单的问题却要三思而行。这就是精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能的缘故。文化的真正价值，是唤醒良知，是激活精神的力量，是塑造人的精神人格。因此，那种无所敬畏、无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不利于文化建设，不利于文化价值建设。真正的文化创造，多是从回应现实需要开始的。中国社会正在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与之匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。愿我们的影视创作，能从历史中汲取精神营养，呼应时代需要，在文化的价值建设上多有建树，多有创造。（选自《人民日报》日17版）【小题1】下列对“文化危机”的表述，不正确的一项是（&&&）A．影视作品戏说历史、颠覆经典、调侃古人，以娱乐为旨归，这种现象背后隐含的是文化危机。&B．我们要杜绝改编历史上留下来的经典著作，不要搭历史之车，借名著之光，而是要创作出表现今天社会生活的作品，这样就可以解决当前存在的文化危机。&C．当前文化危机在缺乏文化原创力方面的具体表现是影视作品急功近利，搬弄和消费历史资源等。&D．文化价值被经济价值绑架，文化原本的价值已经被忘记，这正说明缺乏文化终极价值是当前的文化危机之一。&【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（&&&）A．文化价值的稀薄使得人们产生了恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维。&B．无所敬畏，无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不能满足人们的需求，也不利于文化和文化价值建设。&C．具有轻松愉快之感和逗乐效果的“小品”思维方式是多年来流行的“文化即娱乐”观念的反映。&D．中国社会正在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与人们的精神需求相匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。&【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（&&&）A．在当今这样一个快餐化的“微”时代，几乎没有人愿意十年磨一剑，这也使得今人很难超越前人的文化高峰。&B．精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能会导致一些社会问题的产生。&C．文化的真正价值在于唤醒良知，激活精神力量，塑造精神人格，而不是追求金钱。&D．“文化搭台，经济唱戏”，票房成了文化的价值体现，这是缺乏文化原创力的必然选择。&
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面的问题。有品位的观众与有品位的媒体孙&萍近些年，从媒体内容制作的造假、炒作、夸大，到媒体内容传播的有失公允、肤浅片面、低级情趣，一些大众媒体的品位低俗化一直为人们所诟病。为什么媒体文化品位一直难以提高？要解决这一问题，需要明确媒体文化品位的标准。对于媒体文化品位的判定，不能基于简单的“有什么”或“是什么”的一刀切标准，还是要在了解媒体文化品位及其背后的运行机制的基础上给出答案。首先，什么是媒体文化品位？从社会与传播学的角度来看，“品位”可以指对于某一具体事物的喜好与偏爱；另一方面，也可以指存在于我们思维习惯中的对事物的喜好标准。不可否认，媒体文化自身存在阶层性。而媒体文化品位的阶层性是由观众的品位差异性最终决定的。这种差异性以“有需求就会有生产”的市场运作模式呈现于现今的媒体市场，致使部分媒体内容品位低，不仅损害了媒体信誉，也败坏了社会品德。那么，导致品位出现阶层差异的原因是什么？是一种文化知识层面的差异。首先，知识总是要先于欣赏或喜好存在；其次，欣赏或喜好某件事物也需要相应的知识作为基础。这一观点用布迪厄的“文化资本理论”也可以解释。“文化资本”简单来讲，就是一种文化积累和文化能力。拥有更多文化资本的人倾向于知晓更多的文化层面，而文化资本低的人知晓的文化内容则较为有限，尤其是较难知晓更高层面或更高品位的文化。但是，是否可以说文化资本多的人一定拥有高品位的媒体文化需求，而文化资本低的人媒体文化需求品位就会低下呢？不尽然。其实，除了现有的文化资本外，一个人媒体文化需求品位的高低，很大程度上取决于基于现有文化资本而形成的一种品位评判力。这种评判力的本质是一种知识力量的体现，即受众在面对纷繁复杂的媒体内容时，能够基于自身认知，形成自身的审美需求和品位原则，并有能力加以执行。因此，我们可以说，文化资本与基于文化资本形成的品位评判力，是受众品位层次存在差异的主要原因，而受众的品位差异在很大程度上决定了媒体的文化品位。只有提升民众对于碎片化、异质化、多元化的媒体文化的欣赏力与鉴别力，才能帮助其形成有原则、有责任、有素养的文化品位，才是解决媒体内容低劣化、媒体品位平庸化的“釜底抽薪”之策。（摘编自《中国青年报 》）【小题1】下列对文章所说的“媒体文化品位”的理解，不正确的一项是（3分）A．其高低不仅体现在媒体内容的制作上，还与媒体内容传播的客观、全面等有关。B．要对其进行准确评判，不能停留在“有什么”“是什么”这样一些简单化的标准。C．存在阶层性，这种阶层性是由媒体文化的阶层性、观众的阶级属性共同决定的。D．关系着媒体的信誉，同时也与社会品德密切相关，低俗化会给两者都造成损害。【小题2】“一些大众媒体的品位低俗化”的原因是什么？请简要说明。（2分）【小题3】怎样才能成为“有品位的观众”？请根据文本简要分析。（4分）
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。（9分）从乐器的角度看，一把好的琵琶，声音好当然是第一位的。但怎样的琵琶声音才算好呢？这实在是个用语言和文字难以表述的问题。不过办法总是有的，直接、正面回答不上来，可以用间接、侧面回答，最现成而著名的答案是白居易《琵琶行》中的那句“大珠小珠落玉盘”。然而，“珠落玉盘”所发出的压根就不是“乐音”。那么为什么一千多年来，人们不但认可而且还无数次地引用这句话呢？我想，它至少说出了琵琶在发音上的两个重要特点：弹拨乐器而具有某些打击乐器的发音效果；声音上要具备珠和玉的美学品质。我国历来把“珠”和“玉”视为“珍宝”，或者说它们是中国人“美的理想”。在大自然中，很少有接近球形正圆体的天成之物，而“珠”能接近正圆体，这恐怕是珠能引起美感的原因之一，所谓“物以稀为贵”。而“玉”则致密、细腻，是一种“温润而有光泽的美石”，握在手里还有一种沉甸甸的分量感，这里“温”“润” “泽”都带有三点水，这使人联想起悦耳的“乐音”有“水灵灵”的特性。珠与玉都有一种光彩，这光彩粗看并不“耀眼”、“逼人”，但细察则“绚烂之极”，即所谓东方人的含蓄之美。说“声音上要具备珠与玉的美学品质”，具体地也是笨拙地说，就是声音要具有圆润、饱满、结实、细腻、有分量、有光泽、水灵灵等性质。把一类事物的特性比附到另一类不同的事物上去，或者说把一种感官对象的性质移到另一种感官对象上去，这在修辞学上叫“通感”或“移觉”。例如，用“高”“低”和“明亮”“甘甜”来称呼和形容声音。事实上作为听觉对象的声音，并不具有空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象才有的明亮、甘甜的性质，之所以这样来称呼和形容，就是“通感”的原理在起作用。用“珠落玉盘”来描述琵琶的声音，浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。它不但在制作上，同时也在演奏上为琵琶的基本音质作了“指归”——“珠玉之美”。这话也许反过来说更有力，在中国的民族乐器中，其发音最具珠玉之美的，是琵琶。其实，单从制作上来要求好的琵琶声音，历来也是有正面、直接而具体的标准的，那就是行话所说的：“尖”，指高音区的发音明亮；“堂”，指低音区的发音洪亮；“松”，指按弹时发音灵敏，余音强而长；“脆”，指发音清脆；“爆”，指发音坚实而有分量。中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势。因丝弦琵琶的丝弦张力小的缘故，也许在“余韵”和“声势”方面往往会感到不足，所以提出了从字面上看有点矫枉过正的五项标准，尤其是那个“尖”字，越来越难以使人认可，故已有人把它改为“亮”了。但对钢弦琵琶而言，这五条标准怕的不是做不到，而是过了头。所以把这五条标准结合“珠玉之美”这一条来综合考察，对怎样的琵琶声音才算好的理解，应该是有裨益的。【小题1】文章开头说难以正面、直接回答什么样的琵琶声是好的，但最后一段又说历来有正面、直接而具体的标准，下面对此分析正确的一项是 (3分)&&&&&&& (&&&&& )A．起到先抑后扬的作用，从而强调“五字标准”的长处。 B．起到以退为进的作用，从而强调“五字标准”的缺陷。 C．起到正反对比的作用，能够说明“五字标准”的优点。 D．起到前后比较的作用，能够说明“五字标准”的局限。 【小题2】根据全文内容，下面说法不恰当的一项是 (3分)&&&&&&&&& (&&&&& )A．如果从“乐音”的角度考虑，以“大珠小珠落玉盘”形容琵琶声并不合适。 B．浑圆之珠，温润之玉，光彩绚烂，给人以美感，成为中国人“美的理想”。 C．中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势，故而最具珠玉之美。 D．与丝弦琵琶相比，钢弦琵琶发音更“尖”、更“脆”，余音更长，声势更大。 【小题3】在作者看来，怎样的琵琶声音才算是好呢？（3分）&&&&&&答：&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。中国文化如何走向世界葛剑雄要考虑中国文化如何走向世界，首先必须明确中国文化在世界文化中的地位。长期以来，国人认为中国文化历史悠久、丰富灿烂、博大精深，固然都是事实，但在很大程度上是自我评价，或者是就东亚汉语文化圈而言。如果放在世界范围内，与其他文化进行比较，整体上说只能是各有千秋。在生产力和交通运输能力都还很落后的古代，世界上各大文化区之间缺少必要的人员和生活必需物资的交流，基本上都是独立发展的。由于不存在交流和比较，也谈不上哪种先进，哪种落后。从不同文化的群体开始相互接触以来，文化的传播一直有两种方式——自愿的和强制的。一般来说，对物质文化的接受大多是自愿的，而对精神文化的接受则两者兼而有之。强势文化往往会依靠武力、权力、财力、人力强制推广自己或抵制其他，今天世界上的制度、宗教、语言、文字以至生活方式的分布，大多是这样的结果。在古代中国内部，同样如此。一方面，自认为居于“天下之中”的华夏诸族对自己文化的优越性深信不疑，因而绝不会向“非我族类”、尚未开化的“蛮夷”推广，仅给那些“仰慕华风”又具备学习条件的人学习的机会。另一方面，“蛮夷”归化以后，就必须接受中国的主流文化。如清朝改土归流后，新设置的府、州、县内就必须办学校，兴科举，尊孔孟，以儒家学说教化百姓。如民间信仰和宗教一旦对主流文化构成威胁，也会被坚决取缔。时至今日，物质文化的传播已经不存在障碍。但在大多数人已经具有宗教信仰或其他信仰，自由平等的观念已经深入人心的条件下，精神文化的传播只能以自愿接受为前提。中国文化再博大精深，儒家学说再高明玄妙，中国模式再快速高效，也别指望能取代别人已有的信仰、文化、观念、模式。因此，中国文化走向世界的主要目的，是让世界了解中国和中国文化。由于主观或客观的种种原因，中国与世界各国一直缺少人员和文化的交流。中国文化主动走出去，能让各国人民近距离或直接感受到中国文化的丰富多彩和独特魅力，有利于改变以往形成的片面和偏见。其中一个重要方面，就是大批中国人走向世界，他们本身就是中国文化的传播者。如果他们普遍具备了优良的素质和文明的举止，中国文化的地位就能随之提升。中国文化走出去的另一个目的，是要学习世界文化。我们不能坐等各种文化主动传入中国，而且通过走出去后的比较借鉴，不同文化优劣立显，取长补短顺理成章。中国既然以代表世界最先进的文化自许，了解和学习其他文化的优点是必不可少的。中国文化走出去的主要途径，是向世界提供尽可能多的文化商品和文化服务，这也是传播文化的有效途径。到目前为止，中国的文化商品大多还是来样加工、贴牌生产，外销商品中的文化含量还很低，文化服务近于空白，发展的余地非常广阔。费孝通先生曾提出不同文化的相处之道：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这正是中国文化走出去的期待。(节选自《中国文化如何走向世界》有删改)【小题1】关于“中国文化走向世界的目的”，下列说法正确的一项是(　　)A．中国文化走向世界后，通过借鉴比较，更能体现出中华文化的博大精深，体现出中国文化的优越性。B．强势文化往往依靠武力、权力、财力、人力强制推广自己，中国文化走向世界则是为了抵御外来文化。C．中国文化走向世界是为了推广快速而高效的中国模式，提高自身在世界文化中的地位，促进世界文化的发展。D．中国文化走出去的目的是向世界传播中国文化并学习世界文化，实现各种文明相互促进的愿景。【小题2】针对“中国文化如何走向世界”的问题，下列表述不正确的一项是(　　)A．正确认识中国文化在世界文化中的地位，既要防止盲目崇拜西方，也要避免极端仇视西方的情况出现。B．中国文化应主动出击，让世界近距离或直接感受中国文化的丰富与魅力，以便消解其他文化对中国文化的偏见。C．要想让中国文化走向世界，向世界提供优质的文化商品及优良的文化服务是现实的必然要求。D．中国文化要走向世界，让世界了解中国文化，就需要大批举止文明的中国人走出去并成为文化传播者。【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是(　　)A．国人认为中国文化历史悠久、博大精深，源于中国文化未能与其他文化相融，是国人的自我评价。B．清朝改土归流后，办学校，兴科举，尊孔孟，教化百姓等措施，表明对精神文化的接受，纯粹出于自愿。C．中国文化走出去后，就能通过比较借鉴，发现中国及其他文化的优缺点，以达到取长补缺的目的。D．要想处理好世界各国文明之间的关系，就要遵循相互欣赏、成人之美、共同繁荣之道。