有本日本漫画是讲格斗的，里面有个男的很厉害是在学校里的，创办了一个什么流派还有一个朋友是柔道很厉害_百度知道
有本日本漫画是讲格斗的，里面有个男的很厉害是在学校里的，创办了一个什么流派还有一个朋友是柔道很厉害
我有更好的答案
天上天下么？
其他类似问题
为您推荐：
您可能关注的推广
日本漫画的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁如何评判一部漫画是否优秀？或者说被制作成动画是否是衡量一部漫画优秀的标准之一？
一部漫画优秀与否是否有衡量的标准或者要素呢？如果有，又是哪些呢？
按投票排序
先说结论：有标准，分成两部分。多图。没有看过系统的漫画理论，作为一个画画的人，这里谈一点个人理解。漫画是一种复合艺术，分类的标准有很多，比如从地域上划分为日漫欧漫美漫，从受众上分少年漫画青年漫画，从发行模式上分商业漫画独立漫画等等。但是无论那个种类，本质上无非由两部分组成：文和画。有句话叫文以载道，转换一下，就漫画来说，我觉得是画以载文。所以评价标准，我想从文和画两方面来谈：1.文其实漫画最直接想到的当然是画啊，为什么将文放在第一位呢？小时候看漫画，立志要做漫画家，那时候最关心的其实也是画，看了一点漫画教程，就把画风啊，画技啊天天挂在嘴边上，今天学鸟山明，明天学富坚义博，一张脸有八十种画法。等到真正学了画画，回头再看漫画，发现真正感人的，不是那八十种画法，而是那一张脸！是作者通过一格格的画面塑造出的那一个个形象。十岁的小孩子就懂得一个圈里点一个黑点就是眼睛，但是三十岁的人也不一定能看懂这双眼睛所传递出的感情。我想这就是漫画真正感人和精妙的地方。日本一个资深的漫画编辑说，比起画功，一个好的漫画家最重要的是有没有想表达的东西，他看过很多受过专业训练画功一流的人并没有成为一个好的漫画家。为什么呢？举个例子，看过《进击的巨人》漫画的同学应该有这个体会，的画工真不是一般的渣啊，他那种渣不是像哆啦A梦那种简洁，而是一种明显想画好而画不好的，特别露怯的渣。但很神奇的是，渣一样的画面连起来，一页一页的分镜看下去，一会就把画工忘了有没有！这中世纪风格的城市是怎么回事有没有!为什么会有个比城墙还高的巨人突然探头探脑有没有！还有一个例子，暴走漫画，我不知道这类型的漫画是不是叫这个名。完全是win95鼠标画的水平啊，就是复制粘贴啊，我三岁的时候就能画成这样啊，但是很好看，为什么啊。这是因为第一位的，漫画看得是故事，是叙事，是分镜。那这个叙事性，是纯文字描述的问题吗？是单纯文学的问题吗？再举个例子，拿两位画工相近的作者对比一下，一位是港漫的旗舰之一马荣成，一位是井上雄彦。为什么是这俩人呢。井上雄彦公开表示过受马荣成的影响很大，你看看小次郎跟聂风，像亲兄弟，三角眼，长发披肩，一个独眼一个聋（好吧，我承认这一点俩者之间没关系）。港漫的特点是单帧画面精美无比，每一幅画面单独挑出来，画工好的呱呱叫，然后大量依靠边角的文字框交代剧情，甚至是主人公的心理活动。是的，特别像看武侠小说，配了大量插图的武侠小说。这样做好不好呢？咱们再来看看井上雄彦的作品。有句话叫“此处无声胜有声”，还有句话叫“大音希声”，我觉得这两句话很好地概括了俩人境界上的差别。当然，你可以说这只不过是个人爱好，观众欣赏习惯的不同，我就是喜欢看图识字，最后祭出“每个人的爱好不一样”这面金光大旗，傲娇的挥舞。但是我想说的是，既然这样那各大电影节都不要办了，手冢赏什么的也停了吧。并不是宣扬得奖什么的就一定好，但是既然是讨论标准就专注于标准本身好了。一样事物发展到一定层次，在专业的范畴里，一定是有高低之分的，同样是七，《七武士》为什么名垂影史，《七剑》就不行呢？《风云》与《浪客行》一定程度上来说都是武侠故事，从文学上来说，无非打打杀杀。但是即使表达最烂俗的主题，也是有美感的。香港的枪战片那么多，几个能拍成像《枪火》一样？三级片那么多，几个能拍成《色戒》那样？（不要喷我，这个在香港上映就是归为三级片，人家上的是完整版…）《枪火》的故事多简单啊，就是保护老大不被暗杀嘛，比这个剧情复杂的黑帮片不知道多到哪里去啦，但是，商场里那一个个站位，张耀扬那面无表情的一枪又一枪，像刻在脑子里一样挥之不去。这个，就是影像的力量。说到这些，我想说的是，文学性是漫画、电影这些叙事类影像作品的基础，但是文学性在漫画里的体现，不仅仅是讲一个好故事那么简单，甚至不是对白多有美感决定的，好的漫画的标准，就是通过图像来叙事，并且通过图像到位、流畅、精准的把它传递出来。分镜语言，这才是最高的漫画叙事标准。如果要在日漫里挑一个故事最好看的作品，《火之鸟》的故事性已经到达顶峰，它强大到随便挑出一个组成部分就够一个漫画家发挥一辈子的。如果要挑一个分镜叙事好的作品，有很多，比如《浪客行》等。我个人最喜欢的是松本大洋的《竹光侍》，画与文学结合的好，故事虽然简单，人物丰满，回味悠长。有点像读川端康成的小说。2.画前面其实讲到了，画的作用是配合叙事性的。比起动画，我更喜欢看漫画，《one piece》（海贼王）之类的作品也基本是只看过漫画，因为手绘的那种触感无可比拟啊！《one piece》是个人觉得目前大热作品里画工最好的作品。这里说的画工好，并不是以写实作为最高标准的，也不是以所谓画的“帅”“美型”为标准。因为接受专业训练到一定程度的人就会知道，画的像其实不难，画的美也不难，难的是做有特色的表达，从而形成自己的一套图像表达系统。《one piece》尾田荣一郎表示他最崇拜的是鸟山明大爷，但是从美术上来说，个人觉得他比鸟山大爷更进了一步。鸟山明的画我觉得最好的是《阿拉蕾》，大到人物形象，小到小山包的画法，设计感跟手绘感结合的最好。《龙珠》一步步地偏向写实，人形变得硬了起来，在这个变化的过程中，我觉得到那美克星悟空变超级赛亚人那段，是鸟山明画的最好的阶段，线条柔中有刚，肌肉丰满，很有生命力。鸟山明不是越画越放松而是越画越紧，越画越概念。尾田君越到后期画工越开，人物造型百变这一条从设计上来说已经很难，画法上也越来越恣意，线条顿挫转折之中满满都是一个画者的自信。其实讲到画，以写实来说，我觉得画的最好的不是日本人，欧洲美国香港，画工造型都很扎实，美国美术学院里造型能力最好人的都画漫画去了⊙﹏⊙b，前面也讲了，井上大爷不也是学马荣成吗？讲到这里，不得不提的一个人就是法国漫画大师墨比斯Moebius，他的画影响无数人。他的漫画风格多变，技法上传承了很多欧洲版画表现手法，形象上也受埃尔热的《丁丁历险记》的影响。他的图像系统大致分为美国系统和欧洲系统：美国系统就是写实，《蓝莓上尉》之类的，那钢笔素描基本也画到顶了。欧洲系统很杂，有写实有写意。墨比斯之所以是大师，个人觉得：一是全面，写实写意融会贯通；二是将漫画的文学性（注意，不光是故事性）推到了新的高度，这怎么来理解呢，就是说他的漫画（其实很多欧洲漫画也是如此）很大程度上不是在讲述一个逻辑完整的故事线索，而是通过一系列的行为与画面来传递情绪，传递潜意识。传达潜意识，这在文学上不是太新鲜的事，但是在漫画领域，确实是一个拓展。他让漫画不仅仅是一个看图说话，不仅仅是一个讲故事的媒介，而是变成了一种艺术上的表达。再举一个前面提到的作者，松本大洋，他的画在漫画领域有点反常规，尤其是在日本这个漫画形象系统已经有点模式化的地方。他的画早期设计感十足，像《花男》《恶童》，有些又像是朴素的速写作品，比如《乒乓》，还有个人觉得无论叙事还是画面最完美的《竹光侍》，整部作品用水墨画成，有相当浓厚的日本画的味道，人物形象也概括的特别棒，看似稚拙却无一不在控制之中。你看这人物的眼睛的画法，毕加索范儿。《乒乓》《乒乓》总体来说，漫画就画面来说，风格非常之多，但无论画大眼的美型漫画，设计感十足的卡通味漫画，还是硬派写实类的，其最高境界是建立起一个独立的图像系统，这个图像系统的评判标准就是从纯美术的角度出发，比如构图能力，线条的控制，形象的概括能力，黑白灰，色彩倾向等，这些应该是所有从属于美术系统共通的评价标准。当然，以上是从大的方面来概括的，漫画发展至今，已经非常多样，商业气息浓厚的日漫美漫里也有很多非常恣意的偏艺术表达的作品，横跨商业与艺术的优秀作者也有很多。这里讲的可能很片面，商业方面谈的不多。是一些个人的看法。题主提问的可能是针对日本漫画，这里说了很多，有些可能答非所问，但我觉得文与画，漫画双宝，把握住了，也就能分清什么是好的作品了。
看过BAKUMAN的都知道，少年JACK主编佐佐木（川口太郎也说过）说过：漫画，只要有趣就能连载。所以什么是好漫画？只要你看后，觉得有趣就是好漫画。
这个问题问的有点太过于大了，严格探讨的话要涉及的方面十分广泛，本人的储存知识还不足以回答这个问题，所以抛砖引玉，整理了一下在评论区的回答，针对题主的第二个问题做一下粗略的回答，希望能引的大神出动。 动画是否是衡量一部漫画优秀的标准之一？ 我给出的答案是否定的。如果以整个日本漫画界的所有作品作为背景来进行对比的话，仅仅动画化，是不能代表这部作品和其他未动画化作品相比更为优秀的。而一部漫画能否动画化，与其国家的动画产业链也是有关系的（国内也有很多优秀的漫画作品，但由于产业的不成熟，很多作品都没办法动画化）。 我这里简单谈一下在日本，一部漫画能够被动画化的主要因素。 首先，一部漫画作品能动画化，和它当时的人气和销量有关。按照JUMP来说，近几年，基本上一部能在JUMP度过腰斩期并且杂志顺位靠前的作品，在三年左右基本都是能动画化的。而如果这部作品的顺位下降以及引发的销量下降，则都会影响这部作品的后续动画化，离我们最近最生动的例子就是现在新卷销量糊到26W，顺位常年JUMP倒五，动画第三季遥遥无期的银魂了。 其次，一部作品能否动画化，和其涉及的题材也是有关系的，日本的分级制度是很严格的，一部动画想要收视率，至少题材和内容要在可以接受的阉割范围内能通过审查，一般而言，少年漫和子供向漫画都是最容易动画化的，而青年漫则往往很难，因为很多青年漫都涉及到了大量的现实题材，充斥猎奇，暴力和性描述场面。即便这部作品十分精彩，也依旧很难动画化。伊藤润二什么的对不对。。。 再向银魂开一枪，就连银魂这种在少年杂志连载的漫画，都因为涉及社会向吐槽和成人段子遭到家长投诉，这也是其动画再开的阻碍之一。作品举例：【扭曲的同居生活】【绅士向。。。口味算是比较轻了，讲述在情趣店打工为生患有重度恋物癖与社交困难症，致力于人偶制作的柿口启吾，与父母离异性格乖戾的抖S美少女高中生森高圆的同居生活。-------度娘】 除了题材之外，作品的商业性也是其是否能被动画化的因素之一，画风是否能被大众接受？作品是否容易出周边圈钱？角色是否能勾搭腐女宅男们YY进行二次创作？都是要考虑的，光就这几项，就能把很多优秀的青年漫给拒之门外。很多青年漫的人文价值都是超越其商业价值的。【作品举例】神之山岭【作品举例】神之山岭文学气息非常浓重的一部青年漫画，讲的是什么？爬山。。。。。。总之，一部漫画能制作成动画，主要归咎于其在连载期间的人气与销量，作品的题材，作品的商业性和话题性。何其本身是否是优秀的作品并无必然性。最后抖个机灵，有些作品，即使内容真的是神作，即使作者是轰动一时的大神级作者，即使他身后有无数忠实的粉丝愿意卖肾购书，但这些作品动画化依旧难如登天【作品举例】作者：藤子不二雄A作者：藤子不二雄A
一般来说漫画都是连载的。所以漫画就必须尽可能的在每一画当中设置伏笔，前后呼应，才能让读者愿意追下去。所以在回头看一部已经连载完结的漫画的时候，从头开始看，情节是否连贯是好漫画的一个重要评价标准。对于好的小说和好的漫画，我个人觉得最高的评价就是你虽然已经把它看过一遍，但是随手拿起来，任意选一个章节，都能很愉快的读的下去。但是对于还在连载中的漫画，销量就成了第一要务。毕竟销量不好，就不会有人愿意继续出版。漫画家也是要吃饭的。还有一部漫画是否会被制作成动画，有一个决定性的标准，就是漫画本身的销量。销量本身就意味着市场的认可。对于一个画漫画的人来说，死忠固然可贵，但是销量才是生存的根本。
第四次更新请各位知友在阅读本答案前注意：以下观点仅代表个人看法，持不同意见者欢迎与本人进行讨论，本人会虚心听取意见，修正自己的看法，恳请不吝赐教。这是一个本人曾经思索过一段时间的问题，最终也没有形成完整的答案，这里暂且写出自己的一点想法，与大家一起分享，权当抛砖引玉。首先，我们需要明确的是，评判一部漫画是否优秀并没有一个统一的标准。然而，事实上，我们还是可以举出若干个相对来说较为普适的标准。个人以为，我们不妨将漫画比作文学作品，来分析其优秀的标准。个人认为，这些标准大致如下：思想性。个人以为，这也是最重要的标准。漫画作为一种文化产品，最终传达的目的是作者的个人思想与情怀，而这种思想的水准是分高低的。优秀的漫画作品，往往会表达对人性的反思，对世界的认识，对生活的感悟等等，使读者产生内心的触动与思考。这方面的典型例子不少。最著名的无疑是《火鸟》（手冢治虫）。这部公认的神作将人性的善与恶，真与假表现得淋漓尽致。在当时的社会下，无疑是一部发人深省的作品，甚至可以与经典文学作品比肩。同样，《虫师》（漆原友纪）也是一部抒发作者内心所想，让读者产生共鸣的作品。这部作品对生命与自然的思考是使其成为优秀作品的原因。所谓思想性，不一定要表达宏大的思想与主题，只要足以触动读者的心灵，同样可以是优秀的作品。比如个人非常喜爱的《最终兵器彼女》（高桥真）。这部漫画在看似粗糙的的描摹中，教会了不少人如何面对与守护一份爱情。这份感动，任何一部作品都无法重新带给我们。情节性。事实上，这可能是最能吸引读者的因素。情节性可以简单地分解为几个方面。首先是题材。题材又可以分为两个方面，完全意义上的创新题材与推陈出新。这里举出几个我心中的优秀作品作为例子。完全意义上的创新题材代表，个人以为的《寄生兽》（岩明均）相当典型。作者从自然界中的生物学现象—寄生入手，幻想寄生生物入侵人类体内，被寄生的人类面临在人类与寄生生物之间的痛苦挣扎与选择。可以说，《寄生兽》优秀的情节把握影响了一代后人，其后的《进击的巨人》（谏山创）、《东京食尸鬼》（石田翠）等作品都不可避免地受到其启发，是一部公认的优秀作品。至于推陈出新的代表，就不得不说《死亡笔记》（大场鸫、小畑健）。事实上，死神元素在日本不是什么新鲜事，而斗智与杀戮也可以在早期日本漫画作品中找到影子。当这两者结合，一部令人爱不释手的优秀作品就如此诞生了。相对而言，在当今漫画界，推陈出新相对更加容易。其次是情节的展开与连贯程度。这也是最重要的一点。这点的意思是，情节的发展要精彩与引人入胜，同时不能拖沓，使得读者保持高度的阅读兴趣，如同小说一般。做到这点并不容易，需要作者具有丰富的想象力与讲故事的功底。关于这点，典型的例子无疑是《海贼王》（尾田荣一郎）。一个看似普通的热血故事，在作者的生花妙笔下俘虏了广大读者的心。美术性。说到这里，不得不说分镜。分镜。所谓分镜，个人将其理解为用画面表现出来的叙事的侧面，叙事的方式。分镜的目的首先是使读者明白剧情的发展，其次是使画面与剧情互相配合，以达到最佳效果。好的分镜能达到电影般的效果，使人有身临其境之感。优秀的分镜首推《灌篮高手》（井上雄彦）。还有就是画工。相当于文学作品的所谓文笔。这种美术性追求的并不一定是华丽，重要的是能够传达到作品需要表达的思想、情感，或是形成强烈的反差，使读者得到深深的代入感。在这个方面，我想举《荔枝光之俱乐部》（古屋兔丸）作为例子，黑暗压抑的浮世画风与诡异离奇的故事情节配合得天衣无缝。商业性。漫画虽然是文学作品，但是商业性也会在一定程度上决定漫画命运。这里的商业性分为两种，一种是评价，一种是销量。这里的评价指的是杂志社、漫画家等的评价，具体可以参看每年举办的「这本漫画真厉害」、「讲谈社漫画赏」、「手冢赏」等杂志社或民间举办的漫画评比活动。销量直接反映的是人气，群众与编辑的眼睛是雪亮的，在一般情况下，销量好的漫画必然有其创作上的亮点。例如近年来受到集英社力捧，在各种漫画比赛中斩获头名的《暗杀教室》（松井优征）。大致来说，个人以为，判别漫画是否优秀的标准就如上所述。至于第二个问题，在明确了上一个问题后，答案就较为确定。动画化并不是判别一部漫画是否优秀的标准。事实上，动画化由于成本高、风险大，在具体实施时需要做很多层次上的考量。首先考量的就是商业性。因为动画的最终目的是赚钱，如果原作没有人气，那么指望动画赚钱就是痴人说梦。但是，正如上文所述，商业性并不是评判漫画是否优秀的唯一标准。这就解答了第二个问题：不一定。尤其是在元素堆砌化严重的当代漫画界，许多商业性很好的作品并没有自身出彩之处，仅仅是靠色情、暴力等吸引读者的元素来聚拢人气，反而有许多思想性与情节性兼备的作品由于种种原因（情节过于黑暗，篇幅过短，侵权，作者拒绝）等原因没有得到动画化的机会。这里举一个个人认为的例子：《晚安布布》（浅野一二〇）。这部作品在日本国内外都得到了很高的评价，但由于直书人性的丑陋而一直无法动画化。说了这么多，其实，诚如开头所说，漫画是否优秀没有一个统一的鉴别标准，每个人的标准都有不同。因此不必为这个问题多过纠结，自己喜欢的，对自己来说，就是优秀的作品！
既有文化效应同时也能捞金的。
这个答案，估计要写好长，先写一部分，以后再续。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------以前一直和朋友提及，在我心目中，排前四位的漫画，也就被我称为漫画四大名著，分别是《钢之炼金术师》、《棋魂》、《浪客剑心》、《灌篮高手》。入选名单，有两个先决条件，第一，是已完结。未完结的，不知道之后的发展，所以暂时无法评论好坏。第二，对现实有一定影响力。这两个是硬指标。以上四部漫画，都符合这个特点。除此之外，就需要运用一个框架，来对作品进行分析和评价。我借用了文学批评里面的一个分析框架，再配合漫画的特性，加以修改，形成了一个用于分析漫画的框架。这个框架分为三个层面。微观层面，有三个要素：作画&分镜、层次、节奏。中观层面，也有三个要素：人物、情节、结构。最后，是宏观层面，只有一个要素：主题。其实这些都是大家比较熟悉的要素了，只是加以整合而已。我就直接把它运用到具体案例吧。这次尝试分析的，是《钢之炼金术师》。首先，从中观层面的结构说起。钢炼，是我看过的漫画当中，结构最复杂的一部作品，也是对结构驾驭得最好的一部（其实论复杂度，fate zero也不逊色于钢炼，不过它是动画）。也就是说，它结构分几乎满分的。有时候，一部作品，一开始会展现一个庞大的世界观，以多条主线同时推进的方式，令观众感到故事很宏大，并埋下多处伏笔，从而吸引读者追下去。但是，这要做，风险是很大的。因为复杂的结构，会令观众一开始无法理解，甚至摸不着头脑，觉得很混乱，这就起到了反效果。另外，一部作品太复杂，对于功力不足的作者，根本无法驾驭。这会导致四个问题：一、主线与主线之间离得太远，甚至让人遗忘了有另一条线的存在。二、主线与主线之间过渡不顺畅，容易让人出戏。（这个问题在《舌尖上的中国2》里很严重）。三、剧情铺得太广，最终无法收拢各线索。这就是众多太监作品（尤其是网络小说）出现的原因。四、前面铺垫很多，后面草草收场。这就是所谓的：西瓜一样的世界观，芝麻一样的剧情（看过K或罪恶皇冠的人，应该有所感触吧）。在钢炼里面，总共有三条主线，第一条，讲述艾力克兄弟找回自己身体的经历。第二条，讲述马斯坦上校的总统之过程。第三条，讲述伤疤人斯卡的复仇之路。除此三条，还有大大小小的副线（如主角父亲线、女主角云妮线、新国人线、人造人线等等），纵横交错，再加上阿美利斯特人、依修巴尔人、新国人、人造人，各种观念的冲突，乃至武力战争，共同构架成一个宏大的世界观。如此复杂的世界观，作者荒川弘（下面简称牛姨），是如何驾驭的呢？首先，三条主线，虽然常常各自分开叙述，表面松散，但内在关联性很强。艾力克兄弟为自我救赎，当上国家炼金术师。而伤疤人的复仇对象，恰恰是国家炼金术师。而艾力克兄弟的青梅竹马云妮，她的父母，就是在依修巴尔歼灭战中被伤疤人杀害的。而马斯坦上校，之所以想当总统，主要原因，则是因为经历了依修巴尔歼灭战，令他深刻认识到国家需要改革。而这场战争，恰恰又是伤疤人仇恨的根源。从上面可以看到，三条主线的内在联系，主要是靠“依修巴尔歼灭战”建立起来的。而“依修巴尔歼灭战”，则是人造人挑起的。而人造人和主角父亲、新国人之间，又产生了各种冲突。最后，很自然地，便分为两个阵营，人造人和与之对抗的所有人。所有线索，在这个架构中，自然地联系起来。读者脑中，便形成了一副清晰的对阵画面。钢炼的各类主副线，就是运用这个逻辑结构，成功地收拢起来，而没有散掉。这对作者搭建逻辑的能力，有很高的要求。而真正把逻辑注入到整个故事中，让读者看得清晰明白，则要靠牛姨对另一个中观要素的把握——情节。
我先回答第二个问题，是的，但又不全是，这么说，做成动画的漫画，基本不会差太多，但是没有做成动画的漫画，也不见得不优秀。然后关于这个问题，我要说，这个问题太主观了，没法回答。简单地说，就是你喜欢，就是优秀作品，你不喜欢，就是垃圾。当然别人怎么看，应该与你无关。
一部漫画是否优秀，基本上很难在现阶段来衡量，因为如果以日本为例的话，衡量漫画的标准在于是否能卖。这一点近年来走火入魔的JUMP系最为明显，其他两家稍好，但也改变不了热门作品必须拖延，冷门作品迟早腰斩的命运。脱离了商业模式纯谈漫画优秀与否，纯属耍流氓。至于一部漫画改编成动画是否优秀，答案很明显是否，因为改编成动画的标准很明显依然是“好卖”，比如卖周边，卖其他。优秀？值几个钱？制作委员会上客套几句到死了。白熊咖啡厅直接把作者踢开的例子不也有么？
我想说：hunterhunter是一部完美的漫画！虽然作者完全没有节操 ，不过作品本身无论在画工，剧情，设定，细节，内涵方面都是完美的。以漫画这种形式达到可与古典文学名著比肩的程度，名留青史，毫无疑问。
动画，漫画本来就是让人娱乐才存在的东西，有趣应该是第一位，其他全部都是附加属性，应该排在有趣后面，首先一个作品能有趣才有人看，我认为在有趣的基础上有好的分镜故画面等等还能有思想是难得的好作品。
故事有情节，画面有情怀。漫画就要慢慢看，慢慢回忆。
举栗子和列标准什么的完全没必要啊，一句话就够了让你根本停不下来的就是优秀的漫画
这个，不一定。好的作品不一定是最多人认可的作品。标准吗，没有，或者说因人而已。就好像文学作品和影视作品，不是拍出来就是好的了。也不是没有拍出来就不是好的作品了。动画被制作出来是很多种因素的共同作用的结果，比如市场的需要，作品的知名度，故事的主题是否符合制作组的价值观，或者大众的品味。还有包括好的宣传这些，都很重要。一部动漫作品要搬上荧幕，制作的成本和运营成本都很高。这不是简单的’好‘的标准就能够决定的。一般一部真正优秀的作品，是能经住时间的考验的，也是不会被时代所真正抛弃的。如果硬要说什么标准的话，只有一个，就是时间。
我觉得吧，你可以看看《爆漫王》，这部动画应该可以解决你的问题。我觉得评价一部漫画是否优秀，最主要的因素就是是否有趣。《爆漫王》里面就说：只要有趣，就可以刊登。这个应该是集英社对漫画的要求吧（爆漫王画的就是集英社）。只要有趣，就会得到认同，那么应该就算是一部优秀的漫画了吧。而决定是否有趣的，我觉得应该就是各种剧情，世界观，设定这样的东西。我最喜欢的是op，里面的画风，经常有人和我说任务好难看呀什么的，但是吸引我的不是人物的长相，而是剧情，是世界，是挖坑填坑，是设定。至于动画化，这个不一定，被动画化的漫画不一定是优秀的，因为动画化会有利益的因素在里面，只要能够有收视率，那么就是动画的成功。而现在提高收视率，除了本作很精彩意外，还可能是卖肉吧→_→真的推荐你看一下《爆漫王》，可以很好的解答你这个问题的
看过的漫画不少。刚开始是挑着别人推荐的“神作“看，之后基本杂食什么都看。好看的漫画基本就是：画风好，剧情通顺有逻辑之类的。我觉得大多数人看漫画不会在乎它有没有思想内涵，都只是为了消遣，只不过有的看完了以后多少会有一点感悟罢了。
我觉得首先，好漫画的准则之一是作者对剧情有着足够的掌控，换句话说，在故事开始的时候，就对其走向，何时会进入高潮，以及结尾的方式都有计划，好比当年的《Touch》，敢于在故事的中间让第二男主角也就是上杉和也去世，而且这个处理虽然会让人震惊却感不到突兀，正说明了安达充老师从一开始就决定了故事的发展方向，好比一部电影，只有充分的感情积淀，才能引出情节的巨大变动。作者笔触细腻地描写了和也生活中的点点滴滴，让读者与人物共同感受到生活中的苦楚，快乐与期待，这样在他去世的时候，读者积蓄的情感才会像火山一样爆发。作者笔触细腻地描写了和也生活中的点点滴滴，让读者与人物共同感受到生活中的苦楚，快乐与期待，这样在他去世的时候，读者积蓄的情感才会像火山一样爆发。反观剧情失去掌控的作品（我说的就是火影死神），感觉发展到后期人物的死亡情节根本让人无法产生共鸣，有种作者一早起来，心想：”真烦不知道画些什么死个人好了“的感觉，人物只是为死而死的话就失去了价值，读者在看的时候也不知道该抱有怎样的心情，死的莫名其妙根本悲伤不起来，但是好歹死人了又开心不起来，感觉好像吃了别人好心做得难吃的菜，不想咽下去又不能吐出来，烦的要死。（插句题外话，我觉得哈利波特最后一册人物的死亡也有些为死而死的意思，连怎么死的都不说，就说一句人死了，看的时候非常不爽）但少年漫画的节奏作者无权干涉也是个大问题，好多时候剧情失去控制也不是作者的错，说到这里，我就要提一下觉得结尾最神来之笔的Jump系作品有很多人认为《幽游白书》的结尾是个大烂尾，而我觉得最后的几章才是一部少年漫画最华丽的谢幕。少年漫画由于其商业化性质的影响往往篇幅过长，引入的世界观和人物关系过于复杂，主角发展到最后武力过于膨胀以至于无法收尾，十部里有八部烂尾，好比当年的《浪客剑心》，在最精彩的《京都篇》之后画的《人诛篇》就让人感觉后劲不足，在人物的刻画上不够深入有很多人认为《幽游白书》的结尾是个大烂尾，而我觉得最后的几章才是一部少年漫画最华丽的谢幕。少年漫画由于其商业化性质的影响往往篇幅过长，引入的世界观和人物关系过于复杂，主角发展到最后武力过于膨胀以至于无法收尾，十部里有八部烂尾，好比当年的《浪客剑心》，在最精彩的《京都篇》之后画的《人诛篇》就让人感觉后劲不足，在人物的刻画上不够深入志志雄和雪代缘的差距就好像《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》中的小丑和贝恩，在一个潇洒的反社会分子酣畅淋漓的表演之后登场的是一个外强中干，自己都想不清楚要干什么的真爱战士\恋姐少年，总感觉差点意思。志志雄和雪代缘的差距就好像《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》中的小丑和贝恩，在一个潇洒的反社会分子酣畅淋漓的表演之后登场的是一个外强中干，自己都想不清楚要干什么的真爱战士\恋姐少年，总感觉差点意思。但是《浪客剑心》也是万里挑一的经典，《人诛篇》也引出了剑心和雪代巴凄美缠绵的故事。反观很多其他篇幅过长的少年漫画，在结尾处就根本是在胡闹，令人不忍卒读。话说回《幽游白书》，主角虽然也是武力大幅膨胀，但却从来达不到最厉害的程度，而漫画最妙的地方在于最后一章《魔强统一战》篇完全模糊了善恶的分界，让“打倒大魔王”这样古往今来的中二命题消失不见，最后一章的大Boss黄泉并非以往一定要找茬对着干的反派，虽然是个不择手段的野心家却出奇地可以沟通。最后一场角逐魔界之王的比赛也不是以往你死我活的修罗场，倒有种让这些大魔王大英雄们放下背负的种种，变成了一场返璞归真，勿忘初心的比赛。最后一场角逐魔界之王的比赛也不是以往你死我活的修罗场，倒有种让这些大魔王大英雄们放下背负的种种，变成了一场返璞归真，勿忘初心的比赛。最后的最后，大家放下了野心，全心全意地享受起格斗的快乐，而最后胜出的魔界之王，是一个和蔼可亲的大叔。人间和魔界的通道也被打开，妖怪可以在人间界魔界畅通无阻。最后的最后，大家放下了野心，全心全意地享受起格斗的快乐，而最后胜出的魔界之王，是一个和蔼可亲的大叔。人间和魔界的通道也被打开，妖怪可以在人间界魔界畅通无阻。而不论是最英勇的战士，最强大的妖怪，大家也都像是最普通的人类一样，有着不一样的性格，过着平凡的人生。而不论是最英勇的战士，最强大的妖怪，大家也都像是最普通的人类一样，有着不一样的性格，过着平凡的人生。以往的少年漫画都是生怕场面不够大，恨不得上天下地打遍全宇宙，而《幽游白书》偏偏反其道而行之，该结尾就结尾不留后患，看似风轻云淡的寥寥几笔，却画出了那个时代的最强音。由此可见故事节奏和走向的掌控是优秀漫画的最重要条件之一，该干啥就干啥，该完事就得完事，一部漫画若比作一锅鸡汤，熬一个下午那是美味，熬上十年那就没法吃了。
我到现在还觉得我们地球一直在被孙悟空和他的伙伴们默默的守护着，当有一天你听到天空传来，地球人，请举起你们的双手，把你们的力量借给我吧，求不要吝啬
被制作成动画确实是衡量一个漫画是否优秀的重要条件之一，但是也不是唯一。因为动画化的很重要的先决条件是人气，人气低的漫画基本拿不到投资或者其他方制作动画，大家都知道动画的制作费相对于漫画来说是会高很多很多的，而且无论是有多热爱，除了土鳖爆发型壕外，我想不会有人改编人气低的漫画成为动画。然后回到正题，关于如何评判一部漫画是否优秀，这个不同视角看点不同。一般情况下我们会遇到这两种视角：
1、以漫画编辑、编剧、漫画家等从业人员为主的专业视角
这些人因为比较专业，所以看的很深。我就简单用一个漫画从投稿到上刊需要在杂志编辑部里面经历的过程来描述下好了。
编辑们一般会先从世界观、剧情、人物关系、对话的有趣度、人物设定、分镜、场景、动作等先看这个漫画是否具备成为一个优秀漫画的基因，这时候如果编剧剧本写的烂或者画手画的soso那果断就会被OVER。
通过了第一步，那很愉快的恭喜你，你已经成为编辑们会一直盯着的对象了，这时候编辑会把稿子上交编委会，编委会的主要工作则是在同等优秀的作品中判定哪个作品比较容易火。简单的说就是接地气，读者们会喜欢。例如现在的读者一般都是15-30岁为主，特别老派的正经说道理的漫画市场肯定没有趣搞笑又带点奇幻色彩的漫画人气高。
过了编委会就上刊了，这个时候漫画的压力主要就是读者的人气了，无论中国或者日本的漫画杂志都会做每期读者调查的，人气度如果连续3-5期以上一直吊车尾那这部漫画就会有下架危险了，这时候编辑会介入一起修改，如果修改完还是吊车尾那果断只能酸爽的下架了。
相反如果这部漫画人气一直很高，大家肯定都会说——这是一部优秀读者和编辑 都 喜 爱 的 好 漫 画 ！！！ 2、以读者为主的看客视角
说实话读者为主的看客视角是很难界定的。特别是现在网络连载这么横行霸道。
我举例来说吧！
《那年那兔那些事儿》《进击的巨人》《十万个冷笑话》都是以依靠剧情成名的漫画，特别是《十万个冷笑话》画工、画风基本没有什么可赞的地方，但是无法阻止它成为国内口口相传的优秀漫画。相反有些作者的作品（这个就不好举例了，得罪人）虽然画工很好，画面精细精致、分镜优良，业界有口皆碑，但是一直就是火不了，最后只能投身插画或者教育行业，然后在自吹自擂一下报媒体大腿，最后还是一丢丢火而已。
所以读者为主的看客视角是很难琢磨的。我们当年做漫画杂志的时候常常挂在嘴边的一句话是——我们能看出哪部漫画不会火，但是根本看不出哪部漫画会火。
我想今天我得换一种说法了——我们看的出一些不会火的漫画，但还是看不出哪些漫画会火。
上面那句话模棱两可对不对！对！！这同时也是我所认为的看客视角！！——模棱两可的娱乐视角！！！
好了，说了一堆有的没的总结下吧！——漫画是以复制产生价值的艺术，生存的关键是最大的复制量（单行本发行量或者点击量），所以人气高的作品肯定会被大部分人称作优秀作品！！编辑很残酷！！读者很没品！！但这就是现实！！日本也一样！！大家节哀！！
最后力挺一下我认可的国内优秀漫画——《长歌行》，夏达阿姨的作品，无论画工、分镜、剧情、人气等都是国内一线！！必须赞一个！！！
建议先去看看安达充的漫画