当前位置：
北部非洲(阿拉伯)电影可与国际上较量的优秀作品
| 来源:乐酷
80年代以后北部非洲电影不景气的原因,埃及电影可以说长期以来,阿拉伯电影就是埃及电影。（1 ）古罗马人称为阿非利加和古希腊人称之为利比亚的北非（包括今天的突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥、利比亚、毛里塔尼亚）不是本文所述的范畴。
　　种种问题作斗争。日益兴旺的电视销售和葡萄牙电影学院的资助是电影制片的经济来源,保罗德苏撒的公司提供了可贵的经验。1977年佛得角影片学院成立,为本国的影片事业不断提供帮助。一开始学院发行外国影片,1988年后,院长丹尼尔布列吐吸引国外制片人来佛拍摄和培训本国技术人员。
　　及至1988年产品均为纪录片或为电视台制作的合拍片。撒哈拉以南非洲的影片易受内外政和经济的影响,它是非洲社会政、历史、思想和经济的晴雨表。1996年莫桑比克资深电影人佩德罗皮门塔成立伊巴诺多媒体。专和国内外影视机构或个人合作制片。
　　他从心底里爱恋着美丽的农村姑娘泽娜布,但又为了满足政虚荣心,想和村里首富的女儿阿齐兹结婚。
　　故事巧妙地结合一次大战后埃及的社会、政变化和人们心理上的彷徨、犹豫。《泽娜布》尽管是一部默片,但穆罕默德克里姆倾其在国外所学,尽量将一战期间在欧洲看到的美国电影的艺术形式,德国、法国、苏联精湛的技巧,表现主义的电影语言、构思和表演手法,人与自然的和谐,都落实到他的作品中。让观众看到了一种完全不同于当时埃及银幕上的电影样式和表现内容。
　　这种博采众国之长的手法贯穿在之后的16部故事片中。他的短片《夜莺之死》、《动物园》也都表现了他热爱自然的意境。穆罕默德又是一个多面手。
　　从编剧、制片、摄影到美工、剪辑他都十分在行。他也喜爱音乐,据演员之一的巴希杰哈非兹回忆说:十年来,我们在音乐沙龙中聚会了多次,一起回忆当年拍摄《泽娜布》的情景。该片摄制周期长达21个月,条件十分糟糕:摄影机是手摇的没有摄影棚和洗印车间没有照明设备,所以一切镜头都只能在日光下或没有房顶的屋子里进行。
　　为增加亮度,墙上糊上白纸,阴天或有雾时只能停止工作。　　经常可以看见我们一伙人列队走在村里、田野上,肩上扛着摄影机,手里拿着道具。制片人领头,抗着一面大镜子（做反光板用）,后面是摄影师穆罕默德克里姆。
　　一旦有人发现地点合适,队伍停住,大家站在路边七嘴八舌展开议论。看来当时人人都是导演、演员、灯光师。当然,最后还是要听穆罕默德的　　说实话,影片的前后期连一分钟都没停过,1930年4月杀青,同年上映。
　　尽管上映期间正值内阁危机但影片受欢迎的程度实在出乎我们的意料。著名作家马齐尼连着三周撰文置评,埃及各大文艺报刊,像《鲁兹优素福》、《金字塔报》、《画报世界》、《每周政报》等都纷纷载文。诗人艾哈迈德绍基以诗歌称赞导演清新脱俗的手法。
　　故事原著海卡尔写道:　　被搬上银幕的故事在他心中激起了回忆,产生了渴慕与思念,使人们憧憬农村的绮丽风光以及农民内心深处深为人们爱慕的性格。穆罕默德克里姆在1972年去世。1956年息影后历任高等电影学院院长、电影工会主席,同时撰写埃及电影史。
　　他的影片《情痴》（1965）的导演身份经一致同意,改为艺术大师,这在埃及是空前绝后的。有声电影时期。年,美国第一部有声影片《纽约之光》开创了电影发展史的又一里程。无声电影发展到20年代末期已经出现了许多不朽的作品,但有声片却让看腻了默片的观众趋之若鹜。
　　同年,美国有声片进入埃及,埃及的制片人立刻发现这种新技术又是一种可以把音乐和舞蹈完美结合后传给公众的新传媒。戏剧和歌舞艺术是有声电影最吸引观众的两大因素,这两个因素在埃及都拥有雄厚的基础,所以一开始大批戏剧界的艺人,如优素福瓦赫比、纳吉布里哈尼等纷纷转行电影业。大歌唱家乌姆库勒苏姆、东方舞表演家塔西娅卡尔尤卡也来参加电影表演。
　　对有声音乐片的首次尝试是贝赫纳兄弟俩用留声机拍摄的《心之歌。和舒克里拉迪的《月光下。但1932年放映时完全引不起观众的兴趣。《公子哥儿。是公认的埃及第一部对白故事片。
　　穆罕默德克里姆一直有志于拍摄有声影片,他的朋友戏剧家优素福瓦赫比也决心将他的成名舞台剧《公子哥儿》拍成有声片。1931年,优素福先把他拍摄《泽娜布》的简陋的车间改成拉姆西斯电影公司,随后聘请穆罕默德克里姆任摄影,自任男主角,开始了对白片的尝试。占60%的影片无声部分在摄影棚里完成,采用意裔技术员的同步录音头配音,40%的有声部分在巴黎拍摄后拿回亚历山大由穆罕默德克里姆剪辑合成。
　　《公子哥儿》描述纨绔子弟哈姆迪抛弃妻儿和一个法国荡妇去了巴黎。后因情杀入狱。12年后出狱回家,遭家人唾弃。
　　影片连映14周,优素福也由此正式由戏剧演员发展成多种角色。1935年,他导演了《辩护》（E1-Difa）,一生中共导演了30多部影片,并在26部影片中担任主角。他开创的埃及电影的戏剧派和拉姆西斯话剧团（后改为电影公司）在戏剧电影电影化和培养戏剧、电影人才对埃及电影的发展起了重要作用。
　　《公子哥儿》的成功吸引了大批新老电影制片人和电影公司投拍20多部有影响的有声影片。如:第一位女制片人阿齐泽艾米尔的《为你的错误付出代价。托果米兹拉希、法齐基泽伊里各拍了十多部喜剧片穆罕默德克里姆为埃及歌王阿布杜勒瓦哈布拍的埃及第一部长音乐故事片《白玫瑰。拉玛兄弟的贝都因风格的有声片以及艾哈迈德加拉尔执导的埃及第一部科学幻想片《魔眼。和第一部历史片《莎姬都拉。等。这个时期最值得一提的是米斯尔电影制片厂兴建的故事。
　　此举不仅疏通了埃及无法自己制作影片后期的制作瓶颈,摆脱了欧洲电影大国的控制,更为本国电影的制片生产一体化,为后一时期埃及电影的大发展奠定了基础。米斯尔银行总裁塔拉特哈尔布早就看到电影这行新兴的工业在财政和商业上会有大发展,便决心在20年代银行改建的埃及电影戏剧公司的基础上再修建一座世界一流的现代化电影制片厂。抱着这个想法,1933年,他亲自去参观法、德大制片厂,学习欧洲管理办法。
　　他委托艾哈迈德巴德尔汉规划厂址,后又派他和克萨布去巴黎学导演,派阿齐姆和穆拉德去德国学摄影。同时又召聘一批在国外自费学成的人员组建厂领导和技术班底。1935年10月,开罗南郊的基泽区,占地6万平方米的米斯尔电影制片厂举行落成典礼,500名全国政、经济、思想、文艺界的精英都被邀请参加这一历史性时刻。
　　1936年,米斯尔电影制片厂生产了第一部音乐片《情谊》（Wedad）。影片由埃及大诗人拉米编剧,本厂德国顾问克兰布执导,埃及著名女歌唱家乌姆库勒苏姆出演女主角。这部反映15世纪埃及2003 年 第 4 期88（2）1952 年七二三革以前对埃及贵族的称呼。
　　马姆鲁克王朝时代一个有着优美歌喉的女仆同其男主人之间情谊的歌剧片在阿拉伯国家大获成功,并获同年威尼斯电影节荣誉奖。同类影片还有1938年的《聊胜于无。成立10年内,米斯尔制片厂还由本厂的导演拍出了各种类型的影片十多部,其中有高质量的社会戏剧片《莎拉玛得福。和《最后的解决。爱国片《拉欣。这部改编自德国话剧的反封建影片上映时正值纳哈斯总理请辞期间,被斥为影射内阁危机而停演。有声片使埃及电影脱离了戏剧的舞台纪实发展成为综合文学、戏剧、音乐等因素的独立艺术。埃及电影工作者已能借鉴国外大师们的手法,结合本国的特点进行创作或改编,使埃及影片走向阿拉伯各国作商业性发行。
　　这一良性循环不仅使埃及电影走向世界更为电影工业筹得更多的发展资金。至此,埃及电影年产量已从1932年的5部跃升至1937年的18部。9年间共生产影片89部,成立了4座有实力的制片厂——拉姆西斯、米斯尔、拉玛和纳西比安。
　　二次大战和埃及电影（）二次大战没有使埃及像法国等许多欧洲国家那样受纳粹占领军控制,埃及也不是像美国那样在珍珠港之后才正式参战。这块连接欧亚非三洲的半殖民国土甚至连盟军激战沙漠之狐的地面战役（利比亚）和虚拟的的地下斗争（摩洛哥）都没有沾上边。但大战同样给埃及社会带来失业和饥饿,也给埃及电影工作者提供了许多具有民族觉悟和社会责任感的现实题材。
　　国内外的形势给这个时期的埃及电影提供了一个绝好的发展机会,10年内电影制片出现了两种截然不同的发展方向:现实主义电影的崛起和音乐类型片的再生。埃及年代出现了一批以揭露和反映现实的现实主义艺术流派,被称为社会现实主义学派,代表人物为凯玛尔塞利姆。受其影响的有凯玛勒泰勒姆沙尼、凯玛勒迈尔西、艾哈迈德巴德尔汉、艾哈迈德萨利姆等人。
　　塞利姆是继穆罕默德克里姆之后的第二位现实主义电影人,1913年生于开罗老区一个商人家庭,自幼酷爱艺术、戏剧,对电影更是每部新片一定要先睹为快。中学毕业后,不愿继承父亲留下的蚕丝厂,进米斯尔电影制片厂任编剧和剪辑,一面沉醉于对德国鲁道夫弗兰梯诺、法国诗意现实主义克莱尔、让维果、雷诺阿等代表作的观摩和研究。1937年在导演歌剧片《幕后》的同时,编写了《小巷》等多部电影剧本的故事。
　　长久以来塞利姆一直坚持认为埃及电影除了技术性地用歌舞来表现主题外,一定还可以用一种写实的、用朴素手法对充满诗意的现实生活进行再创造。法国的诗意现实主义给了他创作上的动力。他写完《小巷》（El-Hara）的草稿后曾几个月徘徊在开罗劳动阶层居住的小巷里,捕捉他在电影里想表现的实镜,观察他们的言谈举止、生活习俗。
　　《小巷》描写开罗贫民区一个理发匠的儿子穆罕默德读完大学后失业在家,饱受邻居的白眼,与学友合伙开商行又破了产。后经亲戚介绍进了一家大公司,不久和面包店结婚。可好景不长,公司丢失档案牵连到他被开除。
　　他瞒着家人在一家小客栈里打工,妻子发现后弃他而去投入富商的怀抱。穆罕默德一怒之下,借钱开了一家商行,大获成功。最后在一次贸易战中,打败富商,并同妻子复了婚。
　　《小巷》拍完上映前,厂方认为这是一部反映当代埃及面貌的产品,主人公穆罕默德是新生一代青年人的写照,而不是像塞利姆所说的是小巷里的芸芸众生——理发匠、杂货店主、面包师。最后改名为《意志》（又译《决心》,E1-Azima）。塞利姆短暂的一生（）一共拍摄了11部各种题材的影片。
　　但自始至终都是他的风格。《意志》一片被认为是埃及电影史的重要里程碑,为埃及电影工作者提供了现实主义电影的模式,对后来的埃及电影发展产生了深远影响。影片完全脱离了当时为引得观众欢心的歌舞或情节剧的模式,着力于外景、摄影、灯光、画面构图以及演员的自我表现和角色的创造。
　　塞利姆意识到他的信息既是艺术的,又是社会学的,他拍出的影片的观众绝大部分应当是手工业者、机关员工、青年人,所以影片中表现的不能只是升平的气氛,而应当给他们一些社会经验或教训,一些不是学校、老师或教科书上传授的东西。所以影片中的演员没有一个是长篇大论宣扬愚昧、迷信、过时的独白。他用清新简洁的技术为演员和观众找到了一个个社会的实际问题。
　　塞利姆认为用他的手法拍摄的轻喜剧片和情节片也会像《意志》一样为广大群众所接受。他尝试了《青春的梦。和《永远。也获成功。法国电影评论家乔治萨杜尔认为:影片《意志》反映了社会上重要的思想内容,它是世界电影史上出现现实主义后的优秀影片之一,它为后来意大利的新现实主义打下了基础。
　　事实上,埃及电影从此站住了脚跟,并以此在思想上、艺术上跨进了现实主义领域。如果《意志》被认作埃及电影史上的第一部现实主义作品,那么凯玛勒泰勒姆沙尼的《黑市》应是面对埃及40年代现实中大众率直的现实主义的真正开端。画家、摄影师泰勒姆沙尼（）受聘米斯尔电影制片厂任布景设计师。
　　受塞利姆《意志》一片影响,1945年,拍了《黑市。影片描写1939年二次大战前夕三个奸商和一个地方粮食行老板勾结,在黑市内倒卖粮食。两角钱的布卖到两元,七角半一桶的汽油抬到两元。
　　政府从无能为力最终到保护黑市。但老板的未婚女婿坚持正义,挺身维护百姓利益,同这伙不法分子作斗争,最后在老板女儿帮助下取得了胜利。《黑市》是《意志》的继续,也和《意志》有矛盾和冲突。
　　矛盾在描述影片中可能出现的生活中的现实,冲突在要求改变的现实上。《意志》中的现实主义属于形式上的现实主义:本土人民、本国难题中市井的现实主义。在这个框架中,影片《意志》不承担任何改变现实的要求。
　　只要市井小民知道如何运用他们的知识去实现他们的期望,现实完全可以接纳这些期望。小民们只要赢得帕夏（2）和资本家的信任,得到他们的支持,他们最终也能成为帕NO.115 89国 际 影 坛。夏和资本家,也能住进别墅,远离记忆中的小巷。《意志》中的主角是穷人的梦想——从社会的下层阶梯踏进老板的行列。
　　每股力量都在帮他,上至好心的帕夏,下到洗尸人的善心。而《黑市》的情况就完全两样了。大战前夕,资产阶级从黑市的买卖中不断积累财富。
　　杂货商囤积居奇,最终上升到官方。他们保护黑市,收取保护费。《黑市》揭露的斗争是老板和磨坊主之间的斗争,是黑市商人和发战争财以及他们背后虎视眈眈的统治阶级人物之间的斗争。
　　同时期表现现实主义题材的影片还有:在米斯尔电影制片厂的凯玛勒迈尔西导演的《返回农村。工人。检察官》（1945）浪漫现实主义艾哈迈德巴德尔汉的《黑暗的生活。无辜的人。新的一代。米斯尔电影制片厂的剪辑部主任尼亚齐穆斯塔法的《医生。星谷。安泰拉和奥布莱。遮眼帽。拉比哈。等艾哈迈德萨利姆的《沙漠翅膀。优素福瓦赫比的《行刑时刻。地狱大使。大艺术家。铁匠的儿子。刽子手的刀。侯赛因法齐的《卖苹果的女人。二次大战时期埃及生产的140部故事片中有40多部音乐类型片,占类型电影中的首位。埃及人非常喜欢歌曲,埃及电影的开始和有声片的出现也首先从歌曲片、歌剧片开始。
　　三四十年代是好莱坞音乐喜剧片的成熟期,40年代埃及年输入的100多部美国影片中有半数以上是音乐情节片和音乐喜剧片,加上不断增强的政压制手段扼杀了40年代的革运动,文化上只让音乐片、喜剧片自由发展。在人们普遍存在逃避现实的心理上,音乐片得以让观众沉湎于记忆,得到满足而不引发行动,唤起冲动而不触发反抗。这个时期的音乐类型片有两个特点:一是种类多,有歌舞片、歌剧片、音乐喜剧片、音乐情节片、滑稽音乐片等。
　　二是成名歌星都有自己的导演或制片人。如音乐片之父穆罕默德克里姆在年间先后为音乐大师阿布杜勒瓦哈布拍了6部歌剧片,又通过这些影片捧红了莱依拉莫拉德、娜霞阿丽等女歌星巴德尔汉在本时期为大歌星乌姆库勒苏姆量身度造了3部歌剧片以及为叙利亚、黎巴嫩女歌星拍的歌剧片,代表作为《青春的胜利。米兹拉希在这个时期的15部影片中有8 部是歌剧片,以《莎拉玛》最为成功。
　　其他还有穆斯塔法的《老婆工厂。塞利姆的《青春的梦。电影制片业的繁荣推动了大小电影公司纷纷成立。成为这个时期的又一道风景线。
　　新成立的24家电影公司和米斯尔制片厂开展生产竞争。到这个时候埃及电影已达到年产50部,并以其数量和质量的优势开始占领阿拉伯国家的电影市场,开罗名符其实地成了中东的好莱坞。影片产量的增加导致个人力量的不断参与和支持,最后形成了联合形式。
　　1943年成立的电影工作者协会和电影工作者俱乐部是埃及电影史上第一次有组织的工会性质的民间联合会,是埃及电影工业走向自律、走向成熟的标志。二次大战后到七月革前的电影（）二次大战后埃及电影出现了一次畸形的大发展。短短6年间的影片产量等于过去影片总和的3倍,上映的电影从年的106部到年的364部。
　　电影公司也从大战期间的24家增加到1951年的120家。出现这种局面有其政经济原因和社会情况。二次大战时,埃及根据英埃协定是英国的战略基地。
　　战争喂养了一批有巨大物质财富的社会阶层。战争一结束,他们发现电影是赚钱的热门货,蜂拥而上改行拍电影。也有的公司一只手从社会事务部弄到发行指标,另一只手低价买进黑市上的走私影片赚钱。
　　再加上一批演员,像麦迪赫尤丝丽、法里德阿特拉什、里加阿布杜等纷纷成立电影公司自产自销。这时的观众大部分是为英军服务的工人和手工业者,收入稳定,对文化生活有较高的要求,观众增加也推动了制片业的膨胀。为投市场之需,又要多还要快,质量低劣的娱乐片占压倒优势。
　　其中尤以歌舞爱情喜剧片为最,它能调剂绝大部分观众的味。此外,情节片也在这时异军突起。埃及的情节剧电影和一切情节片一样,以爱情、婚姻、家庭和社会伦理为题材,辅以强暴、诱奸、谋杀、自尽的镜头和屈从于命运人物的悲欢离合的情节。
　　拿埃及年度的52部影片中的23部情节片为例,9个姑娘被诱骗,2个被强暴,3宗通奸,9人被谋杀,3人自杀。这些数字充分说明编剧的无力,一切都集中在保证满足受众感官的情节处理,达到最后的否极泰来,团圆结局。但这类情节剧情节类同,千篇一律。
　　隔一段时间翻出一个新噱头,然后大批制片人竞相仿效。第一次出现的情节片是1945年米斯尔电影制片厂两个青年导演的《生活就是斗争。和《贫女莱依拉。埃及的现实主义大师巴拉卡特（Barakat）和佐勒菲卡尔（ZuEl-Figar）这个时期也拍了一些情节片,有巴拉卡特的《这是父亲的报应。恋人的海滨。巴拉卡特是一位浪漫主义电影艺术家,善于在触动人们感情的细节上运用深刻抒情的手法。佐勒菲尔卡30年代末在法国学电影。1946年回国开独立制片公司。
　　他的影片受法国40年代诗意现实主义影响较深,作品细腻,富有诗意,被喻为摄影机后的诗人,他的代表作有《黑暗的俘虏。我是过来人。和《让我的心得以安慰（》1950）。战后,老导演们也拍出了不少情节片的代表作。其中有巴德尔汉的《热恋之夜。加拉尔的《乌姆萨阿德》艾哈迈德迈尔西的《大家庭。和《家庭主妇。青年导演哈桑希勒米的《帕夏的妻子。哈桑伊玛姆的《地狱大使（》Safir2003 年 第 4 期。和《二孤女。老导演艾布塞伊夫尝试按《魂断蓝桥》的剧情拍出了埃及化的《常在我心间。年间出现了一大批带有歌舞的闹剧,它们占领了这个时期的电影舞台。年度生产的48部影片中就有35部这类喜剧片,年度的43部中有20部,年度的60部中占31部。
　　这种带有情节的歌舞爱情喜剧片都带有大量歌舞场面,佐以滑稽表演,制造噱头,使观众从生活的烦恼和现实的苦闷中得到精神上的解脱和欣慰。歌舞喜剧片主要的导演有:喜剧演员安瓦尔沃吉迪（代表作《露珠。阿巴斯卡迈斯（代表作《情人的窗。侯赛因法齐（代表作《阿里斯老爹。希勒米拉法赖（代表作《玛玛姑娘。其他的老导演巴德尔汉、萨利姆和穆斯塔法也在这个时期为自己的演员拍了一些音乐喜剧片。
　　40年代末,50年代初这种影片质量下滑的后果造成很大影响。一部分观众的观赏水平高于以前,他们不满意目前的状态。另一方面,大战后重新燃起的反对军事占领和埃及政党间的斗争使埃及知识分子开始觉醒,他们也不满意电影颓废的现状。
　　这个时期的埃及处在一个非常的历史年代。巴勒斯坦战争和以色列国的建立激起了阿拉伯人民反帝反殖的怒火。埃及各地的公众、学生、机关工作人员在各种场合集会。法鲁克国王和英国勾结,制造坏军火事件更使埃及人民觉悟起来。一桩桩重大事件使埃及人民在心理和智力上都发生了巨大变化,当然还不能说这些爱国行为直接影响了电影,但行为影响了观众却是事实。人们无法再忍受那些风花雪月下千篇一律的平庸的剧作。可是制片人不可能马上转变立场,于是后果出现了——观看埃及片的观众人数锐减。1946年电影界人士成立电影工业协会,获得了工商部的认可。为解决危机,米斯尔电影制片厂转向外国影片和默片的配音译制穆罕默德克里姆、福阿德吉扎伊里和哈勒米里夫勒都动手拍彩色片巴德尔汉和艾布塞伊夫开始和外国合拍影片。但1947年开始的沿用美国海斯法典的审查制度又使许多题材成了禁忌。埃及电影需要一针强心剂。七月革——繁荣的年代、矛盾的年代。年7月23日,以纳赛尔为首的青年军官发动政变,以法鲁克国王为象征的、被英国异化的埃及最后一个封建王朝覆灭。新政体的影响很快在电影工业中显示出来。行政上成立民族文化和指导部1957年成立国家电影巩固公司,有权颁布新的电影法和制定电影发展计划,重修电影审查法1959年,成立开罗电影学院和剧本学院。财政上拨专款收购优质影片拷贝,向独立制片人提供贷款,为全国电影评奖活动发放奖金。这一系列措施的实行促进了这个时期电影业的新复兴。十年内共生产588部故事片,平均年产60部,年度高达80部,独立制片公司也升至178家。电影院389家,覆盖了埃及的大中小城市。埃及电影工作者也从夜总会、沙龙里走出来,从大变革中汲取题材。上个时期的歌舞滑稽片一扫而光,代之而起的是爱国主义的政电影、新现实主义的社会电影、有艺术水平的情节剧电影和新内容的滑稽喜剧电影。高质量电影的出现离不开高质量的电影文学和剧本的创作。有许多有名的埃及现代作家的参与,使埃及电影在这个时期进一步繁荣。爱国主义政电影有四类: 1）宣传反帝反殖的。代表作有巴德尔汉的《穆斯塔法卡迈勒。西德基的《打倒帝国主义。优素福夏欣的《加米拉。巴拉卡特的《家中有个男子汉。反映7月革的。代表作有佐勒菲卡尔的《回来吧,我的心。巴德尔汉的《7月风云》3）反映巴勒斯坦战争的。代表作为卡玛尔谢赫的《和平的土地。反映苏伊士战争的。代表作有佐勒菲卡尔的《赛得港。穆斯塔法的《囚徒。以萨拉赫艾布塞伊夫。为首的埃及新现实主义派受战后意大利新现实主义和苏联社会主义现实主义电影理论的影响,在7月革后的五六十年代拍了一些优秀影片。这个学派的主要成员有优素福夏欣、陶菲格萨拉赫、卡玛尔谢赫和阿蒂夫萨利姆。艾布塞伊夫1915年出生于开罗一个平民家庭,30年代在法国高等电影学院学习期间注意观看并研究了法国和苏联的现实主义作品,接受他们实景拍摄、蒙太奇理论。他一贯主张电影不是单纯的娱乐工具,应当反映人类社会的各种问题。年,在意大利又学到了新现实主义电影的学说,体验了罗西里尼和维斯康蒂的创作经验,注重题材的真实性、时代感和实景拍摄。先进的学说使他的影片彻底摆脱了埃及电影题材狭隘、手法雷同的形式主义倾向,也摆脱了传统情节剧的模式。他的影片《哈桑师父。和《恶棍,你总有一天。开创了埃及新现实主义的新篇章《。哈桑师父》用连接开罗布拉格贫民区和泽玛里克富人区的一座小桥用象征、迂回的手法描写开罗居民中的斗争。穷苦工人哈桑受富孀的勾引,抛弃家庭。后在邻人帮助下幡然悔悟。塞伊夫其他对社会批评、揭露阴暗面的影片有《拉娅与赛姬纳。禽兽。和《恶霸。恶霸》根据菜市上恶霸控制市场,欺压商贩,后众人团结起来将其打倒的真实事件改编而成,这3部影片是塞伊夫的中期代表作,尤其在《恶霸》一片中用各种镜头先对事件发生的环境和过程做出真实细致的描绘,然后用洗练的蒙太奇手法表现故事发展的层次,并对典型人物的性格作出生动刻画,同时还用悬念手法在结尾给观众留下深思的余地,被认为是他艺术成熟的高峰。代表作有《山谷里的战斗。和《铁门车站（》又译《中央车站。山谷里的战斗》反映40年代埃及知识分子和农民结合为修建一条公路挫败了地主的阴谋。电影曾参赛戛纳电影节,是1957年在我国举办的亚非电影周上放映的第一部埃及影片。《铁门车站》反映了埃及工人阶级和资本家的斗争。影片描写开罗最大的火车站上工人团结起来反对工头克扣工资,经过斗争后取得胜利的故事。影片获1958年民主德国柏林电影节评委会大奖。夏欣作品的特点是善于运用电影的画面语言和心理分析手法,依靠短少的对白、演员出色的表演和对人物丝丝入扣的内心活动,剖析他要表现的世界。陶菲格萨拉赫是这个时期中思想最先进、表现出最激烈不妥协性的电影人《。麦哈比勒小街（》又译《疯子街。和《英雄的搏斗。是他的代表作。他企图在《麦哈比勒小街》中和传统的埃及电影中的刻板、僵化作彻底的决裂,但影片在商业上不成功。1967 年,他拍了一部叫《叛逆者。的揭露纳赛尔的矛盾,影片中甚至预见了1967年的战败。当然,影片没有获得通过。在艾布塞伊夫、夏欣和萨拉赫的影响下,这个时期出现了许多导演的新现实主义思想作品,主要有卡玛尔谢赫的《生与死。亨利巴拉卡特的《鹬鸟的召唤。阿蒂夫萨利姆的《我们都是小学生。等。埃及新现实主义电影学派的产生是7月革胜利的思想成果。它外部接受了意大利新现实主义电影思潮和苏联社会主义现实主义理论的影响,内部突破了40年代塞利姆开创的社会现实主义的形式主义和自然主义的束缚,走上了自然、真实,以编导的纪实性、题材的新颖性、主题的批判性和表演的质朴、明快的艺术风格。新现实主义电影的出现是埃及电影史上的里程碑,它也为后来埃及的青年电影和阿尔及利亚的吉迪特电影（3）打下了基础。但另一方面,新现实主义学派没有形成一般力量,它孕育的影片数量不多。这种半成功或者说半失败的原因是双重的。一方面如同优素福夏欣所说的编导们的政修养还有待于提高,但主要还是这个政体本身不愿容忍对其社会本质进行毫不掩饰的批判和分析（大部分影片的主题都放在法鲁克时代）。这从后来七八十年代政电影的爆发来看是不难明白的。这个时期三分天下的除新现实主义学派电影外,其他两支——情节剧电影和永远是埃及电影生产主流的喜剧电影,也换上了新面貌,有了新气象。50年代,情节剧电影老将巴拉卡特拍了30多部爱情题材的情节片,他用传统手法为歌唱家阿特拉什、青年歌唱家哈菲兹拍了《情书。今日的姑娘。年以后他的题材和手法开始向现实主义靠拢,代表作《哈桑和纳伊姆。被誉为埃及的罗米欧和朱丽叶。佐勒菲卡尔情节剧作品的代表有《忠诚。爱情河。还有社会改良派的哈桑伊玛姆在这个时期也拍了30多部情节剧。代表作为《黑暗中的爱情。梅达格巷。等。专反映女性题材的艾哈迈德齐亚丁这个时期也拍了15部情节片。受新现实主义的影响,这个时期的情节爱情片非常注意结构层次的逻辑性,能运用象征手法表现影片的立意。滑稽喜剧片和音乐喜剧片仍然是这个时期的主流片种,数量超过150部。40年代的滑稽剧演员阿布杜勒瓦哈布和搭档亚欣现在又成导演和演员的搭档,拍了几十部喜剧片。但这种受老百姓欢迎的闹剧仍然水平不高,故事主题平庸。相反的,音乐喜剧片因为有新一代歌星哈菲兹、莎娣娅、胡黛苏尔坦、莎米拉艾哈迈德等人的出现,艺术水平有了提高。哈菲兹擅长演唱抒情歌曲,也善于电影表演,他的电影摆脱了旧的传统形式,能做到人物、歌曲、环境融为一体。50年代埃及电影的繁荣最大程度上得力于电影文学的繁荣和高质量电影剧本的创作。1988年获诺贝尔文学奖的纳吉布马哈福兹是埃及第一个从事电影文学创作的作家。1945 年他写出第一部电影小说《安泰尔与阿布莱》。1947年写出第一部电影剧本《复仇者》。7月革后到1971年,他更以极大的热情写出各种题材的电影剧本和小说17部。马哈福兹从不把自己的作品改成电影剧本。13部剧本都是别人改编的。这个时期在他的带动下,埃及出现了一批电影文学作家:阿里扎尔卡维、优素福戈海尔、优素福西拜欧、优素福格拉布、哈伊阿迪布等。国营电影业失败的八年。年1月10日,纳赛尔总统颁布一项有关建立国营电影业的共和国法令,根据这项法令,埃及建立电影、广播、电视总组织从属于文化部,下属三个制片公司,一个发行放映公司,一个影院管理公司和一个制片管理公（3 ）吉迪特,阿拉伯语,意为新。吉迪特电影,指新电影。《第二个妻子》 《送水夫之死》 《土地》 《选择》 《泽娜布》NO.115 93国 际 影 坛。以影片上映后没有引起广大观众的热忱和欢迎。这个学派到70年代已被埃及电影界摈弃。1967年6月战争的失败和失败后受宠于纳赛尔的权力中心的政恐怖和扼杀民主行为,使埃及人民重又走进逃避现实,走娱乐消遣道路的怀抱里。年喜剧娱乐片占全部影片生产的五分之三。有埃及商业片支柱的胡沙姆丁穆斯塔法、情节剧大师哈桑伊玛姆、喜剧电影大师法梯瓦哈布、擅长拍社会情节片的老导演艾哈迈德齐亚丁和尼亚齐穆斯塔法都大展身手,拍了数十部喜剧情节片。70年代——扬弃与革新70年代的埃及是个动荡的年代。随着领导人的更迭,政形势出现大转折、大波动。电影业也跟着起伏,出现了历史上的高潮和低谷。1970年纳赛尔病逝。萨达特上台后政外交上:发动影响深远的5月15日纠正运动,肃清了权力中心的流毒废除埃苏条约1973年发动10月战争,收回西奈半岛5年后同美以签订《戴维营和平协议》。经济方面实行新经济政策。电影方面撤消国家电影总局,贷款扶持独立制片公司,使影片生产数量在年间又上升至每年50部左右。但1978年以后,由于开放政策,年进300多部西方影片,严重冲击了国产片的生产。同时,由于亲以政策许多阿拉伯国家抵制埃及电影,再加上一些著名导演因政见不同迁居他国,致使一度兴旺的电影业又一落千丈,骤然跌至1981年的20部左右。这个时期的政电影集中掀起揭批60年代权力中心实行恐怖政及社会的腐 败,被称为五一五政电影。毕业于开罗电影学院的新一代制片人登上舞台。他们以毫不妥协的现实主义反映了这些肮脏的政游戏。马姆杜赫舒克里控诉权力中心的影片《黎明来访者。年上映,揭开了70年代揭批权力中心的政电影的高潮。前后共有20多部影片上映。代表作有:优素福夏欣和阿尔及利亚合拍的揭露国防工业和治安部门贪 污腐化的《麻雀。卡玛尔谢赫揭露权力中心昏庸腐 败的《逃亡者。和揭露60年代末埃及法律不公的《对谁开枪。阿里巴德尔汉控诉权力中心迫害青年的《卡尔纳克咖啡馆。青年导演穆罕默德拉迪描写秘密警察迫害进步师生的《在太阳后面。侯赛因卡玛尔通过社会问题抨击政的《雨中情。这场继60年代的政电影后出现的政电影高潮的特点是题材多样化（有控诉揭露的,有借社会问题抨击评论的,有用阿以战争为引线,揭发官员阴暗面的）。这些影片也都采用了纪实风格,节奏明快,利用闪回、倒叙展开情节,所以获得很大成功。这时期政电影的另一种表现形式是借10月战争、6月战争为背景,歌颂埃及士兵的英勇。代表作有赫沙姆丁穆斯塔法的《子弹仍在袋里。阿什拉夫法赫米的《直到生命最后一息。和穆罕默德拉迪的《生命一瞬间。随着开放不断深入,新一代中间与传统道德和生活不相容的道德危机、性解放等社会问题泛滥,反映这类社会问题的电影在70年代作为政电影的又一种表现形式发展并兴旺起来,新老导演都有不俗的表现。代表作有:艾布塞伊夫描写性的《公共澡堂。和描写下层贫民的《送水夫之死。收山之作,拍完后即去伊拉克）巴拉卡特的描写节制生育的《兔子和嘴。获同年迦太基电影节最佳导演奖）阿蒂夫萨利姆的教育片《征服黑暗的人。获同年迦太基电影节3项奖）希勒朱拉法赖揭露公务员贪 污的《城里的女人。青年导演卡玛尔侯赛因的批评社会问题的《尼罗河上的絮语。批评政府压制民主自由的《米姆帝国。阿什拉夫法赫米反映开放政策消极面的《调查仍在继续。阿里巴德尔汉反映开挖苏伊士运河期间英国人勾引埃及女工的《夏菲格和穆塔瓦利。安瓦尔谢纳维超现实主义的《最后的坦白。其他有:哈桑伊玛姆反映青年思想解放的歌舞片《不要担心珠珠。影片上映达一年之久。70年代的政社会片有两个特点:突出纪实性和追求自然美。八九十年代——暴力与希冀整个八九十年代埃及电影业陷入时高时低的局面。低年时影片年产量没有超过二次大战前的水平,徘徊在20部上下,优秀影片更是寥寥。究其原因是多方面的,首先,长期电影业不景气使电影工作者转入电视片生产,而电视片的增长反过来又加速了电影业的凋敝。这个怪圈至今没有解开。其次,许多阿拉伯国家对埃及影片的政抵制（从戴维营协议后一直没有停止）使影片的进出严重失衡。从年的资料看,埃及当时年平均进故事片300多部（部,部）,出（主要是阿拉伯国家）则有近900部,是进的3倍。但自70年代中期以后,出情况一年不如一年。到80年代末进出几乎相等。虽然政府鼓励电影生产,提高影院票价,但电影业仍然没有摆脱困境。第三,影片的成本（尤其是演员和剧本的支出）直线上升,制片商不得已求其次,影片思想艺术的降低也缩小了国内外的电影市场。再加上一批老一辈的电影艺术家、导演先后去世（有演员:优素福瓦赫比、伊马德哈姆迪、迈哈穆德麦利基、鲁什迪阿巴扎导演艾布塞伊夫、阿蒂夫塔伊布）,中年演员流入海湾国家电视业,出现新老交替青黄不接的局面。1981年轰动一时的萨达特总统在国庆阅兵典礼上被刺后,暴力成为80年代上半期电影的基调。仅在1983年就上映了20多部最后以枪杀劫财盗窃分子为结局的影片。代表作有:萨米尔塞伊夫的《怪物。萨阿德阿拉法的《马尔祖格》（Marzouka）、拉阿法特朱希的《律师。其他描写开放后走私、娼妓、官员以权谋私、城市问2003 年 第 4 期96遭受奴役和痛苦的事实都被搬上了银幕,被称为战争电影或圣战者电影。圣战者电影约有10部,代表作有:穆罕默德拉赫达尔哈米纳描写母亲送子上前线,舍家为国的《奥雷斯之风。影片获同年戛纳电影节处女作奖、1967年莫斯科电影节最佳编剧奖以及剧本和世界文学联合会大奖、1968年摩洛哥丹吉尔电影节羚羊奖有艾哈迈德拉西迪的历史文献片《受难者的黎明。影片获同年莱比锡国际电影节保卫世界和平大会奖和1966年捷克卡罗维发利国际电影节荣誉奖有穆罕默德塞里姆里亚德反映知识分子对待革斗争两面性的《道路。影片获1968年塔什干国际电影节新兴电影奖、1969年戛纳国际电影节每周评论奖以及第2届丹吉尔和瓦加杜古电影节银奖有穆斯塔法巴迪的历史画卷《黑夜怕见太阳。有陶菲格法里斯的描写阿尔及利亚人民冲破治安法走上反抗道路的《非法之徒》。其他人集体创作的《地狱十年。阿里加利姆的《马克图布》。影片获1975年法国巴拉迪斯电影节评委特别奖和意大利韦鲁尼电影节金奖还有雅西夫萨迪制片、意大利吉洛蓬泰科尔沃导演的合拍片《。影片获1966年威尼斯国际电影节金奖。圣战者电影的题材、艺术风格在第三世界的进步电影中独树一帜,使新生的阿尔及利亚电影有了一些可与国际上较量的优秀作品。但从电影的美学手法受外国强烈的影响,以及对过去的苦难斗争充满神奇和夸张的描写上看,还有待进一步提高。阿尔及利亚评论家穆斯塔法拉什拉夫在1970年突尼斯的一次文学讲座会上曾说过:　　表面上轰轰烈烈的个人英雄主义加上平庸的浪漫主义的结局,越来越侵入到马格里布的文学（电影）领域。这股潮流不符合时代的民族主义的长期存在。这种民族主义引导人们脱离现实,不去进行必要的、在具体基础上改造社会的斗争。而这种爱国主义,也就成了新的商业资产阶级提供给知识分子和劳动者走上徒劳无益的解放思想的诱导药。这种声音加上下一代较为年轻的电影工作者的分析,和拍出当代现实影片可能性的要求,阿尔及利亚电影又进入了一个新的发展阶段——吉迪特电影阶段。1971年11月,阿尔及利亚进行土改和农业合作化的土地革。1972年,电视台的编导受命拍摄独立10周年的影片。这些在巴黎高等电影学院学成归国的青年编导们不约而同地选择了同一的题材——农业革。这些青年思想活跃,勇于探索。他们摈弃了前辈们惯用的夸张和神奇的描写,不主张搞出一部好看但看完了就忘的戏,而在于使观众看完后能增加一些参加农业革、工业文化革的基本知识。导演阿布杜阿齐兹塔勒比总结为:我们的作用是走在事件前面,推动其进程。这就是阿尔及利亚第二阶段的新电影。新电影1972年是新电影的诞生年。就这一年阿尔及利亚生产了20多部故事片。代表作有:穆罕默德布阿玛利的《烧炭人。描写一个烧炭人贫苦的一生,最后因发现了天然气而失业。影片大胆触及农村社会现实,加上摄影技巧和有表现力的音响,表现了社会的异化和僵化,被称为新电影的诞生。影片获同年迦太基电影节银奖有阿布杜阿齐兹塔勒比的《努瓦》和穆斯塔法卡蒂布的《果拉。有阿玛尔阿斯凯里的《巡逻队向东方开拔。艾哈迈德拉勒姆的《禁区。阿里马泽夫的《黑汗珠。等。和圣战者电影比较,新电影有两个明显的特点:1、重新解释民族解放战争。独立不再被认为是目的,是更长路上的起步点、里程碑2、建立在阶级基础上的社会分析。关于这两点,连老一代哈米纳反映解放斗争的《炭年纪事。描写秘密斗争的《十二月。和塞里姆里亚德表现阿尔及利亚妇女贡献的《风沙。都成为新电影的积极支持者。70年代后期,新电影趋向成熟。出现了几名导演。米尔扎格阿罗阿什先在电视台拍片,1973年开始拍短片,1976年拍出故事片《奥马尔盖特拉图。描写当代青年受西方文明影响,思想迷惘空虚。影片多次代表阿尔及利亚参加戛纳国际电影节、柏林国际青年电影节和法国举办的法语国家电影节。1978年又拍了政讽刺片《英雄历险记。获迦太基国际电影节金奖。艾哈迈德拉勒姆是新电影的创始人之一,1977 年又创作出新电影的代表作《隔阂》（Barrière）。影片描写农村中封建势力对改革的抵触。1978年阿里马泽夫也拍了反映妇女解放的《莱伊拉和她的姐《隔阂》 《烧炭人》 《灰人》 《平台上的小鸟》2003 年 第 4 期98和马格里布的阿尔及利亚和摩洛哥比较,突尼斯每年进影片都在 200-300部左右。全国除 SATPAC外,还有一些美国和欧洲企业投资的私人制片厂。摩洛哥电影同是马格里布地区的摩洛哥、突尼斯电影有许多相似之处。如,同在法国殖民或托管条件下成立电影中心（摩洛哥电影中心,1944年突尼斯电影中心,1946年）独立后以独立制片人为主,国家公司资助独立制片人合作拍片,共同发展电影工业都以和外国合拍片为发展民族电影的开始都没有将电影国有化,由本国的私人和外国共同控制电影发行都没有专业演员。由话剧演员参加电影演出。摩洛哥1956年独立。独立前,四五十年代在首都拉巴特、卡萨布兰卡和丹吉尔三个大城市里已有20多家本国和外国的独立制片公司,拍了多部短故事片。其中《沙漠婚礼。是合拍片,根据柏柏尔人民间爱情故事改编而成,获当年威尼斯国际电影节评委会奖。独立后到1968年,还是和外国电影公司合拍电影。有和法国人合拍的《潜网》,有和埃及合拍的《安达鲁西亚之夜》等。1968年,在国外学电影的第一代电影工作者阿布杜勒阿齐兹拉姆达尼生产出第一部反映农民生活的国产故事片《椰枣熟了的时候。接着穆罕默德塔齐也拍了描述民间艺人生活的《生活就是斗争。拉蒂夫拉哈鲁的反映公司小职员生活的《春天的太阳。以上三位导演都在摩洛哥电影中心工作。70年代,第二代学成归国的电影工作者出现了。他们的作品带来了题材和风格上的新风。有代表性的有:哈米德　　白 纳 尼 描 写 孤 儿 和 继 父 生 活 的 《 足 迹。穆艾敏塞米希的反映摩洛哥妇女家庭地位的《沉默。穆斯塔法德卡威反映真人真事的《无关紧要的事。年代有两位著名的青年导演:本巴尔卡和艾哈迈德马努尼。苏海尔本巴拉卡的反映个体手工业者困苦生活的《一千零一只手。描写西方大国争夺阿拉伯石油资源的《石油战没有发生。影片代表摩洛哥参加1975年莫斯科国际电影节。1977年,本巴尔卡拍了《流血的婚礼。年他又拍了反映南非白人政权疯狂屠杀黑人罪恶行径的《杀人狂》（Amok）,影片获1980 年莫斯科国际电影节金奖。马努尼的以纪录片结合故事片形式、批评农村社会的《日子。是这个时期的重要代表作。影片于1978年分别参加了戛纳和迦太基国际电影节,获评委会和处女作奖。又于1979年获大马士革国际电影节电影评论家奖。80 年代出现更多的年轻导演,加上老导演的创作,是摩洛哥独立后拍片最多的一个时期。年轻导演中的代表作有:阿布杜阿休白的《塔隆佳。努里丁萨伊尔的《伟大的旅程。女导演法里达布尔圭娅的《贾米拉。伊德里斯米里尼的《巴莫。所达赛伊德的《保护人的复仇。等。90年代除老导演纳比尔拉赫鲁的现实主义影片《库玛尼。外,其他有代表性的作品有:努里丁赛尔描写1974年一件真实故事的《巴迪斯古堡（》Badis,1992）和哈桑本杰隆描写城市三个贫民之间婚事的《他人的婚礼。摩洛哥从1956年到90年代末共生产影片66部,和以前一样绝大多数得到国家电影中心的资助,但仍在法国或意大利做后期制作。