一般人唱歌,高音唱不上去,一变声,上去了,这是用的假声么_百度知道
一般人唱歌,高音唱不上去,一变声,上去了,这是用的假声么
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所以跑调）：高音问题---首先，为情是岸，唱歌好不好主要是音准。唱歌前是要开声的，其实耳朵更重要，飙高音的技巧，或者稍微一点点吃力，不自然.，很容易唱高音，不要掉，带着耳机唱歌的人.。艺无止境，要认真的听自己唱出来本声，音高是需要练习的，然而感情才是最高境界.先练耳朵，（但要注意，在你唱歌的时候.。每个人的音域都不同。其实。这两点有了只能算会唱。再就是要多听原唱，喝点开水有助于把声音打开，也要用耳朵认真听演唱者的声音。声音打开后，人耳天生就有分辨能力，找一些适合自己音域的歌曲练习，就产生了颤音.：嘴角夹个牙签唱歌，但还是可以唱上去的高音，有些人是通过嗓子来控制气流，不能过分疲劳，让气流像波浪一样经过嗓子，我们往往在演唱时忽略了用耳.，叫震喉音。音准很多时候是耳朵。 (也就是常说的开内口）颤音---主要是通过气息的控制.给你介绍几种唱歌练习方法，）其实你不必太追求音高，这种唱法很过时，再去谈别的、节奏，将来甚至到每一层乐器，才可把握音准和情感(一定听过.，音乐声盖过自己的声音，振幅很大.，教你一个简单易学的，会把嗓子唱坏，就嗓子不会难受了，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，有些人天生音高就很高
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以上是业余见解！也有一部分人天生条件好的可以撑得上去可以用混音来顶上去！那也是属于假音的一部分！说白了就是换声点
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出门在外也不愁有一次发烧使劲唱歌,结果嗓子喊坏咯,没有假声,真声唱俩下就会哑,_百度知道
有一次发烧使劲唱歌,结果嗓子喊坏咯,没有假声,真声唱俩下就会哑,
说话声音比别人暗许多，结果等发烧好了：我现在高二：男 16岁 辽宁 沈阳 病情描述(发病时间、主要症状等)：希望帮我解决这个问题，发现自己的假声没了，初三一次发烧，我特爱唱歌。想得到怎样的帮助，发烧了也一个劲的唱，而且现在唱两首歌嗓子就哑了患者信息
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。发烧的时候声带可能会水肿就更不应该喊了十六岁应该是变声期。。。，不应该喊
现在有的时候跟老师上课，即使发声的时候嗓子都会哑
正确的发声方法是可以修复声带问题的~不要长太高的音。
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我觉得可能是发声专业性的问题！休息几天再看看呢，甚至小时候变声的时期我也在坚持唱歌，我比较幸运发声的位置比较对。或者仅仅是发炎呢！。但是我 没有发现我嗓子变坏了 反而变得越来越好我也是和你一样热爱唱歌！，而你的位置不对
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出门在外也不愁教你如何唱好高音
1.为什么我的声音一唱到高音就变得很细了呢？
问题出在共鸣。人所发出声音的响度是由共鸣的状况来决定的。因为人的声带只能发出纤细微弱的基音，再通过声音在胸腔、咽腔、口腔、鼻腔的空间内的反射，产生泛音，引发共振，从而使音量得到增强，成为我们所听到的正常的声音。
你说你的声音有磁性，我的理解就是你的中声区（也就是你天生的自然音区）有比较好的共鸣效果---也就是有比较好的供基音产生泛音的腔体位置。而到了高声区（就是我们不常使用，抑或超过我们自然发生能力的声区），没有办法很顺利、自然的调谐胸腔、咽腔、口腔、鼻腔内的共鸣的位置，从而没有办法产生足够的泛音，而只能发出基音，所以听觉上就会感觉声音突然变得很细了。
但是有必要提醒的是：高音区的声音效果比中声区、低声区相对的声音细一些是正常的，因为声带必须拉紧，才可以发出更高的声音。不可能和中低声区一样的松弛。
建议：一般来说，可以通过放低声音位置来进行调整。也就是在唱高音的时候，不要随着音高的变化，发声的位置也越来越高。而应在意念中，尽量感觉用低位置唱---也就是声音越高，发音的位置反而越低，从而形成一对阻抗，这样的结果是会逐步形成一个良好的高音区的共鸣状况，从而有效的改善唱到高音声音就变细的问题。
2.克劳斯大师谈高音c
一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C
Q：不好意思，但是随着时间的推移，我常听到人的声音总是越变越混浊。。。
A：你看，吉利 (Beniamino
Gigli)在开始他的演唱事业的时候，都以抒情剧目见称，但却不局限在一种类型。我其中一个同事琼·安基纳（Juan
Oncina），他就常演唱抒情男高的角色。以前（Caruso前后），虽然当时有多部真实主义歌剧作品的涌现，但是你还可以在你的事业前期演唱一些比较抒情的角色，这就归功于当时的歌唱家经常应用“假声(Falsetto)和“半声”(Mezza
Voce)的演唱方法。卡鲁索在他的事业前期也是如此，但是他并没有抒情的嗓门。那为什么一个声音会有变化呢？难道说是我们的体型轮廓完全改变不成？当然，我们会越长越成熟，但是我们的基本轮廓仍然是一样的。我可能会增加3公斤，或是减去5公斤，但是我不会变化太大（至少不会完全变成另一个人）。好的歌唱技巧就可以帮助维持声音最好的状态。当然随着时间的推移，我们可能会稍微有些变化，也许声音会稍变暗了些，或是低音曲得到很好的发展，但是发声机能还是一样的。很多男高音经常喜欢用原调唱“Che
manina”（冰冷的小手）作为他们事业的发迹曲目，但是却在5年后他们被迫要降低半个音来演唱，你觉得这是明智的吗？这到底是什么一回事呢？很简单，他们唱得太重，在中音区太使劲，以导致失去了高音。这是违反常理的。一个被受尊敬的男高音必须要有一个高音C。
Q：你可以在解释一遍吗？关于呼吸正确的方法？
A：你还不清楚吗？
Q：我曾听过很多不同有关这类课题的理论。
A：对于我来说，只有一种方法。就是横膈膜的“气息联系”（Intercostal-diaphragmatic）。你不能往肚皮外推挤，或是往内收缩。你必须拓宽你的肋骨，使气息充满横隔膜。当你的横隔膜完全下垂时，你就能通过喷发出的声音，把一个个字往外推。我们必须“游动”在每个音符间直到歌唱完全结束为止。举个比方说，当我发出一个到位的“a”时，我们不止要发出一个到位的“a”，而是像机关枪似的喷发出无数的到位的“a”。
Q：我想请问大师有关声音的灵活性。很多歌手都拥有轻巧的声音，照理来说应该不存在什么技术上的问题，但实际上他们却面临着许多困难。你会给他们什么建议呢？
A：这就涉及到长期训练的问题了。要知道每一个音符都是整条旋律的组成部份，你必须保证每个音都到位，而不是发出简简单单且难听的“ha-ha-ha”。我们拉丁人有一种习惯就是在每一个音符前加上“h”，这是非常危险的，因为如果我们这样做会冒险失去声音的稳定性。歌唱的秘诀就是如何把它唱得更“连贯性”（legato），这也能满足你在声音灵活性的需求。”
Q：在不谈论你同事的个别的优点前提下，我想请问您有关开放式的歌唱技巧（就像斯迪法诺Di
Stefano）和“关闭式”的歌唱技巧（就如贝尔贡兹Bergonzi）之间的差别？
A：对于他们的歌唱技巧我不能说什么。歌唱技巧只有一种，请原谅我对歌唱技巧武断的假设，我个人所谓的的正确的技巧只适用于我本人。事实上很多人天生就有一副好嗓可以唱得非常好，但这不代表他们有什么好的歌唱技巧。就如我之前所说的他们虽然有一副所谓的“金属”声音，甚至可以应付各种不同的困难，但是你要知道怎么去学会仔细的聆听一个“关闭”且宽广的声音，是否真的能克服高音，或者当此声音安放在他本人的腔体的时候是否完全合适。大部分的听众完全不知道这一方面的问题，他们只要听到优美的声音，其他的对于他们一概没有关系。这是的确是一个值得探讨的问题。
Q：你的意思是很多歌手在卖弄声音？
Q：你可以对“半声”（mezzavoce）的歌唱方法的演唱进行阐述吗？
A：这有太多的混淆方法了。我个人认为，为了把声音唱小，我们必须增加其气息压力和把音量放小；换句话说，就是当我们逐渐减弱音量的同时，也随之增加横隔膜的压力，尽量地将声音的位置往上提，发出的声音再轻巧些。单说声乐理论技巧我可以在五分钟内说完，但我们却不能在五分钟内解决如此简单的问题。无论如何，这是演唱“半声”的唯一方法，在不使用任何“假声”(falsetto)的同时，保持同样的声音位置，再加上面脸颊肌肉的运用会帮助相当大。我们一定要把它锻炼的更有弹性和更灵活些。
Q：当你谈到声音的支撑点的时候，你作了个垂直的手势。这横向的拓宽肋骨和你所谓的“垂直压力”究竟有什么联系？
A：当然，歌唱的每一个阶段都有它的误区和混淆性。如果我吸气的时候把腹部往内缩，横隔膜就失去了它的弹性，那我又如何支撑我的声音？
Q：那我们必须保持着不间断的气压，往外推使之充满腹部的四周？
A：对！充满每个部位，而横隔膜一直要保持着积极的状态。。。
Q：当你谈到横隔膜的压力（对抗），我们不是很明白你的意思，你是否可以再阐述清楚些？
A：横隔膜是一个较弹性的薄膜。当它松弛的时候，它是在正常状态，但还不完全被拓宽。如果当我吸气的时候维持在正常的状态，再往外拓宽，我就有足够的气息空间支持我唱歌。不然我那有可能发出且保持住靠前的声音？就拿跳弹簧床的艺人来打个比方，当他跳的时候会以什么为他的支撑点呢？其实是弹簧床和他跳动时的压力之间所形成的对抗作用。你是否有有看过婴儿光着屁股在床上号啕大哭的时候？他是怎么哭的？用他的一张一合肋骨；他是怎么保持他的声音的？用他张得大大的脸颊肌肉。我们可以肯定婴儿不管怎么哭也不会失声。可能父母亲会因受不了婴儿的哭声而从窗口跳出去，但是婴儿纵使哭上几天的时间，也不可能会失声的。那是为什么呢？是因为他运用了生理学最完美的技巧发声。自然的呼吸，拓宽肋骨以扩大横隔膜的空间，使气息灌入脸颊两边的自然扩音器。我对这方面的问题的了解，恐怕我只能谈到这里了……
3.论男高音真假声与真假混合声
（特别指出文中涉及的内容是特别针对美声唱法男高音的，对女声的声乐练习方法绝无妄加评论，虽在技术上偶有涉及）
　　17、8世纪由于意大利罗马教廷重视歌唱，众多男童受到非人的阉割术却成为优秀的歌手，其歌声婉转动听，盛及一时，被称为阉童歌星（Castrati）。美声学派早期的理论与实践就是以阉人歌手的唱法为依据的。那时一般只分两个声区，假声（Falsetto）和全声(Voce&di&Piena)。到了加西亚时代，注意到声音的位置和气息的支持（Support）,这在以前都不曾提及。加西亚在晚年将声区分为三个：胸声区、中声区和头声区。头声的训练最难，又是每个唱高音的歌者所期盼能够得到的。大家共同的意见是，发音要向前向上。
　　由于阉人的声音过多地使用假声，随着歌剧等其他艺术歌曲内容上的需要，这种声音已经不能适应人们的欣赏口味，在技术上也需有所突破。阉人歌手的时代结束后，如何解决男性歌手发正常声解决高音问题成为研究的课题。1836年法国人都裴雷(Duprez)在意大利首先学会了这种方法，后来一些医生和研究者将其逐渐形成理论并加以推广运用。这就是“关闭”唱法，法国人管它叫Voix&Fermee或Voix&Couverte,&&英文叫Covered&Tones或Closed&Tones,&都有隐藏和遮盖之意。
　　关闭声的特点是气息上升至上腭与头腔共鸣区时，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来维持强大的气压，软腭及小舌均上提，将气运到头腔区，将音色变暗，转向头的中区与后部，再转向前送出，凭借强力气压的支持而发出的发出一种金属质地般的响声，铿锵有如洪钟，动人心魄。关闭时喉头是向下的，气息由口部向后向上直入头盖，喉头要尽量保持不动。关闭唱法是男高音解决高音的关键，也是男高音发声技术中解决高音时最巧妙而又最难掌握的技巧，近代以来的歌唱家无不对此万分重视，世界上很多优秀的男高音把此技术当作解决高音问题的必然保障以及将歌声的高音处理得具有艺术性的唯一方法。俄国著名声乐家Shushlin教授（曾在上海国立音专任教，也是沈湘的老师）说：“如果不懂得在高音上运用关闭唱法，无异于拿刀子来割自己的喉咙”。关闭声的练法极难掌握，必须在良师的引导下进行。即便如此，很多人也永远领会不到这种唱法的高妙之处。关闭的练习方法无论从文字的解说上和现场示范上都苦涩、难懂、抽象，因此从略。
　　身为意大利人的卡鲁索早期不免受到阉人歌手的影响，曾经练过假声和咽音来解决高音，后自认为“投错了师”，以后从别处学会了关闭唱法，成为掌握和运用这一高难技术的佼佼者。一次当与他同样名声显赫的奥地利女高音Elizabeth&Schumann问他发高音C时这个音在哪里，卡鲁索回答说：“在我背后的地板上。”这个回答令我们听到时不免要愣神，还要细心揣摩，因为我们实在对它过于陌生。这恰恰说明高质量的关闭声所用的共鸣区是在脑部后面的深处，一般的歌者和借用假声练习的歌者是根本体验不到的。一个训练有素的男高音，遇到没有高音的歌曲，必会感到失望，颇觉英雄无用武之地；反之，如把握不住关闭唱法，将永远对高音望而生畏。如今的美声歌坛又有几个男高音能不望而生畏呢？
　　在声乐上男女的生理结构不同，发声的感觉更不相同，因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。
　　在前文和其他几位朋友的帖子里对真假声的特点特性及如何分辨已经做了很明确细致的探讨，此篇将不再重复。我认为将关闭声看作加入了假声从而变成了真假混合声的论点是站不住脚的。持这种观点的人大都熟读邹本初的那本沈湘教学体系的大众普及课本。在此书中，邹老先生借用很多沈湘教授的话来表达其声乐理念，尤其是对真假声和其混合声的论点做了若干详细的解释，并附有具体练习，以说明它的科学性和唯一性，使人认为这是中国学者对美声唱法研究的一种突破性贡献。而矛盾之处是邹老也承认唱假声嗓子用不上劲，音量小、发声时漏气和“没有假声就没有混声”的逻辑，但卡鲁索恰恰抛弃了假声，帕瓦罗蒂根本不用假声，因此在关闭唱法上就不可能用到有搀杂假声的东西。假声的特点既然是嗓子用不上劲，音量小，还漏气，当它和真声混合时这些缺陷就没有了吗？关闭却没有这些现象，它有强烈的爆发力，所以绝不能&BR&漏气。
　　与关闭声相对应的叫开朗声（Open&Voice），它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。但它是真声，也是经过一定训练的声音，不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷。假如说把&BR&没有经过训练的声音叫做真嗓，难道人们经过其他的方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚的。不搞清楚这个概念，很多深入的问题就弄得似是而非。开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭的技巧而已。
　　欧洲学者在声区转换时也讲混声（Mixed&Voice），但他们不是讲真假声的混合，而是讲共鸣腔的声音混合。邹老讲在中声区真假声就开始混，然后向头声区过度，其方法无非是依靠调节真声带和假声带的技术；欧洲讲调节气息使声音在各声区融合一体，换声时采用的方法是Messa&di&Voce，意思是靠气息将声音由极弱&BR&转到极强，再由极强转到极弱。这是意大利美声唱法在练习声区转换时最长久不衰的方法，对弥合两声区的间隙极有帮助。由于这种气息是靠横膈膜来供气推动，因此可随意变换强弱，这是假声所做不到的。假声的气息量很小，不靠横膈膜，基本是靠喉部吸来的一点气息控制，故绝不能发出宏大的声音。邹老书中列出了一些乐句，例如在一个单音上的真假声交替，练习时是一个真声一个假声，这不难做到，只需来回调换真假声带的位置即可完成（麻烦不麻烦，科学不科学且不做评论），但对如何就混到一起了、两种声带机能怎样达到合二而一、真假声的接合点在哪里并无准确的、令人信服的解释。邹老称当把真假混合声掌握好了，歌唱者会心悦诚服地说“啊，太妙了！感情唱高音就用一点劲儿。”中国在现实中支持和掌握了这种方法的人不少，但每每看到他们站在舞台上还是用那么大的劲，即使是沈湘的弟子们真正敢唱高音的也几乎没有，女声比男声的情况要好一些。
　　篇幅已经过长，恐怕已招人厌烦，与他人交流的情况从略。最后总结一下收尾。1、&意大利人厌倦了男人用假声唱歌，找到了解决唱高音的关闭方法。此方法靠运用横膈膜对气息的强大支撑力使声音直达头盖和后脑形成多处的头腔共鸣，它绝非靠用无气息所支撑的假声和所谓的真假混合声所能解决。2、真声的概念不是“大本嗓儿”，即使不用真假声混合的练习也可造就训练有素的真声。3、意大利美声唱法声区的转换靠对气息强弱的控制调整，而非靠真假声带的变换来完成。
　　最后要说的是：声乐的练习方法有多种多样，对各种声音的现象都可以研究探讨，所谓科学的方法也是相对而言的。对人们正在普遍运用的声乐方法这个现实必须要正视，但处于弱势地位的相反意见也应得到注意，这样在学术研究上才能蔽一家之言。
　　以上内容引用了一些欧洲及国内声乐教育家的论著。对此文不当之处敬请斧正。
4.破高音的瓶颈.
男高音是世界上最叫掌的声部，它的魅力是其他声部不能比拟的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。这些是人们喜欢它的原因。但是，非常全面、优秀的男高音，在全世界也是为数甚少的，为什么？这是因为唱出这样震撼人心的高音很难，犹如走钢丝，一不小心就会掉下来，所以，大家都在研究，试图找出一个解决高音的最好的唱法。
我们中国是出男高音的国度，具备好条件的男高音非常多，这令全世界羡慕。可是我们的成才率却非常低，特别是达到世界顶尖级水平的演员就更是凤毛麟角了。一批批非常有才华、有好嗓子条件的资源都浪费了，这令人惋惜，更是我们这些热爱歌唱的人非常痛心的。
现在，我就自己几十年教学和演唱的经验，对男高音在演唱中几种常见的毛病提出几点见解：
1、 音色暗淡，毫无光彩；声音沉重，高音困难：这主要是对声音的理解不对，过分追求大、宽、空而造成的。
2、 过分挤压、喊叫，造成声音单薄，没有共鸣而使声音缺少磁性，同样造成上高音的困难。
3、 喉头不稳定、摇摇晃晃，声音摇摆、抖动不均，出现严重的音准问题。
4、 撒气、漏风，音色极不干净，久而久之造成声带病变。
5、 单一追求声音靠前，声音走鼻，造成鼻音严重，使声音不通。
6、 气息太浅、声音不扎实毫无穿透力和震撼力。
以上几点是学生们在声乐学习和演唱中经常出现的问题，也是需要急待解决的歌唱方法问题，这些问题严重影响了声乐的发展和高音的解决。所以，要尽快提高声乐水平和高音的通畅，一定要建立起科学的声乐学习和演唱理论观念，这样才能走上正确的歌唱之路。
建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。
下面就突破高音的技巧谈谈我的见解：
建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。
练声曲： 1 1--
范唱选段：1、圣洁的小屋
七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。
练习： 5432 1----
叹气： 啊----
我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海
E"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）
对男高音的几点建议：
唱高音要特别小心，我们常说：中音区可以犯错误，但高音不能犯错误，因为中低声区不会坏嗓子。高音方法不对，嗓子很快就会坏。现在许多唱民歌的学生听王宏伟唱高腔，都模仿学唱，这一定要慎重，因为不是每个人都可以唱高腔的，男高音?海C"是极限音，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。
二、 教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、
嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。
三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。
下面讲讲女高音的问题：
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，曾经出过不少女高音人才，
但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共
同努力，一定能尽快赶上去。
下面是对女高音训练的几点建议：
一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练 蟮ㄆ粲谜嫔 咭舻恼嫔 欠浅8腥说模 颐侨淳 R磐
A泛玫蜕 笤僦鸾ハ蛑猩 桑 牖焐 欢ㄒ 担 荒苄椋 咭糇龊霉 伞E 咭舾呱 喽阅懈咭羧菀滓恍 蛭 咭羯 淳陀屑偕 且 靡膊皇且患
芮崴傻氖隆5蜕 蟮ㄓ谜嫔 搅嘶簧 鸵 蠹偕 咭舻幕焐 ㄏ喽员饶懈咭羧菀桌斫狻?
练声曲：5 4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa
5 3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜
阿 澳 i io u
5 5 5 6 ｜5--｜
1351-- ｜ 531--
5 5 5 6｜5--- ｜4445｜3--－
mamemima o
唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）
范唱选段：1、 亲爱的爸爸
2、帕米尔我的家乡
3、 我爱你中国
二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。
练声曲：1 3 5 1--｜
三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。
练声曲： 1 3 5 1 ｜3 5-- ｜ 3 1 5 3 ｜ 1- -｜
四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。
现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能攀搠楯杮琠敨椠獮??2??8刀??演唱各种风格的曲目。
* * * * * *
1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--
* * * * * *
1 3 5 1｜ 3 3 3-｜3 1 5 3｜1--｜
范唱选段：夜女后
下面是对女高音的几点建议：
一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱
这样才能上好高音。
二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，
当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。
三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。
四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表
现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。
最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：
切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为
极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。
演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。
一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全
身心的投入，感动自己才能感动别人。
注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。
5.教你用呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
　　用呼吸控制歌声
　　底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
　　唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
　　唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
　　1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
　　2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
　　3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
流行音乐演唱方法
从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。
　　欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
　　欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
　　利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
　　现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
　　还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态　　
　　气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
　　把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系　　
　　通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
& 有的歌者,
后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停
、下压僵持，即破坏气息的支持。
　　正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
弱声练习法　
　　在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
　　首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
　　在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
　　通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
　　有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性　
　　通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
　　因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
文字视像表现法　
　　一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.
6.如何唱高音
一、人类的歌唱本能
　　你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？
这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比　摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
　　歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
　　我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
　　我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？
　　我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.
　　一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hign
C以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
三、呼吸和姿势
　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
　　唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，
然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
　　前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high
C 以上的音，方法与bb2一样。
　　这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
　　用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
四、Close及掩盖
　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
　　我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
　　我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
　　当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的　。
六、支点与对抗
　　如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
　　唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
　　我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？
　　我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
7.气息,高音,中低音,颤音等演唱技巧
NO.8气息。说道这里，有些人就会感到茫然了，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，听歌是听了几年，哼歌和唱歌又过了几年，练声、模仿和学习再用了几年。就这样三年之后又三年，三年之后又三年就过了十几年了……，给我的感悟很深，气息的有与无对唱歌的成败好坏来言意义很大。一般没有学过声乐的人
发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人。其实如果大家希望能在这方面有所提高的话，不防试试我以下介绍的方法。
声音应该从小腹为根源（称为丹田）－－通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音！这是发声的原理。整个声音应是竖立的，*后的。请找一找这样的感觉：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。练声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外还有一点是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持，还好我原来是搞体育的，这方面很有基础。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱熊天平的“火柴天堂”中间的那几句时，气息不稳的歌手可能根本就不可能一句唱完，也有可能是在唱这句之前因为过余准备和做作，一下就把本来肺活量不足的气先放跑了，如果后面又是不换气的长句的话不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些气息的流量，演唱时也会注意到快慢和轻重。所以我建议大家练声之前先练练肺活量，而且还需注意气息的平稳。这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
这些是要*感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像彭丽媛唱“解脱”。关于流行歌曲的用嗓，我觉得主要是符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是除流行唱法之外绝对禁止的，所以我们要取长补短。我们不是为了去练中长跑的而练中长跑，我们是为了练好短跑才练中长跑，因为练中长跑的强度和体力远远高于练短跑的，那么如果这样倒下来练，在练好中长跑的前提下再练短跑的话就容易得多了。你说我说得有道理吗？有的一定会说这样的表述很难理解，那我就拿港台的歌手们来打比喻嘛（其实这个方法也是可行的）：个人认为，女歌手的话你们就多听一下“张惠妹”和“蔡琴”的吧，她们可是天生通透的气息哟；男歌手就多揣摩一下“张学友”和“满文军”的嘛，他们可是真正*气息在唱歌的。
NO.9高音。这可能是大家都比较喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力，比如“蔡琴”、“徐小凤”、“梅艳芳”等，她们的歌听起来真是一种享受。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
A：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力，所以你在观看美声演唱的时候，为什么他们在高音时总会很紧张，或者是在抖。
B：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
C：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要*大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
中低音。中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。所以并不是只有唱高音时才算有难度，唱到低音的时候同样难度很大。不知道你有没有看过张学友的2003演唱会，里面那首“如果这都不算爱”，听后你会觉得没有几个唱流行歌曲的人能低得下去。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音还是多听听“是谁，在敲打我窗，是谁，在撩动琴弦；那一段遗忘的时光……蔡琴”的吧。
歌曲的整体把握。很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了、哪里该重、哪里该轻、哪里该一带而过、哪里该拖一个饱满的长音。
风格。除非有了一定的实力，否则别谈风格。前期我还是觉得模仿好，但不要单一化，多唱各种风格歌手的歌，认清楚自己到底适合谁的。耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
分寸的把握。演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你就像一个刽子手把我出卖……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要*歌手的音乐感受了。再举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿刘德华时，本来就没有那种颤音，去学也学不来，结果唱出来就会一隔一隔的，声音出来得不稳，想像出来都会让你好笑。在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。所以现在很多人都会觉得刘德华越老越有味道似的。。。。。。
颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。
所以，还是那句话，
气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，
有时像一种无奈的叹息，
不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。
不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？
颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。
所以，我也全部总结一下，只要你认真仔细的读懂上述所有的文章，再加上你自己的不断摸索和努力，我相信喜欢唱歌的朋友一定会比原来有很大的提升。
8.如何上高音
● 这里我们谈论的是音域。（四个八度）
● 这里我们谈论的是高音。（男声到了高音A以上才算“高音”）
● 这里我们谈论的是效率。（1年之内还没练成？你绝对方法错误！）
● 这里我们谈论的是方法。（头腔=硬口盖+鼻腔，高音必然由此共鸣，否则就错了）
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如果你想练成真正的高音，那么你至少要做到在清晨起床的第一声就能唱到男声高音C以上（女声高音A以上），而下午以后一直到晚上睡觉前，你至少要做到能够在开口音唱到男声高音F以上（女声高音B以上）……并且最好你的年龄在35岁以下，恭喜，你可以准备吃这碗饭了，你可以在酒吧仰着脸或者地铁的角落里抱着红棉吉他……
如果你没有高音，千万别再想去吃唱歌这碗饭，可能你心理素质很好，自以为模仿流行通俗歌曲很不错，而且在酒吧里混饭吃……我劝你放弃，因为自欺欺人始终无法改变实力的本质，圈子里实在太难混了，我劝你用实力混饭吃。
千万不要练咽音，你也许想通过练习咽音来达到高音的目的，没用的，或许你要反驳，但不要误人子弟，误导别人，你能在国内找出一个男的练咽音练到高音A，我奖励你10万元——实际上，根本没有，你咽音练习法绝对不适合亚洲人练习，不想把自己声带毁掉的，就尽管去试吧。……练习咽音，就我所见，很多人练到声带疾病——甚至失声。但练成高音的却不多。原因就是方法不正确，很多人只是在论坛上道听途说就自作主张去练习……结果如何呢？
无所谓“美声”、“民族”、“通俗”的唱法之分，唱法，或者说发声方法，只有一种：那就是正确的发声方法，就是声音在硬口盖处震动共鸣，高音在硬口盖和鼻腔之间共鸣。至于你如何去演绎自己的音域，那是后话，你得先把自己的“四个八度”找出来再说。
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给所有唱歌的朋友一些话：
◆ 高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显效果，那证明你的练习方法是错误的。
◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的效果。
◆ 狂喊乱叫绝对练不成你想要的高音。
高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是最有效的辅助练习。
◆ 主要的练习，是每天早晨起床后的45分钟左右的发声训练，时间3——6个月足矣。
唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以绝对有效的迅速配合你短期提升音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的最好的朋友。
◆ 抽烟、喝酒对练高音的影响很小，几乎没有。如果你觉得影响很大，说明你发声的方法是错误的。
亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件绝对优于他们，最明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的唯一正确的发声方法。
最好不要按照自己的理解去练高音，最好跟着老师学，要知道，一个好的老师教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。
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歌唱者常见的危险的征兆：
◆ 高音时声音往后、下方走。（自我感觉模仿的很象？等着失声吧！）
◆ 声带闭合不全，自以为关闭唱法，还沾沾自喜。（等着几年后失声吧）
◆ 不同程度的声带小结。（手术尚可痊愈）
◆ 失声。（自以为是的歌手最终结局，无法挽救、无法医治）
◆ 强调胸腔的作用。（民族歌唱家？最愚蠢的男中音。）
◆ 声音早上低，晚上高。（不是正常现象，而是发声方法错误的征兆）
◆ 慢性咽炎。（录音尚可，现场不行，很多歌手假唱的原因）
◆ 乱投师。（你老师有高音吗？能否言传身教？）
◆ 互相切磋交流。（切磋什么？高音只有两种方法：阉怜Castrato和假声男高Countertenor）
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歌唱者正确的高音应该是：
◆ 头腔共鸣，咽部控制气息。（鼻腔和硬口盖的共鸣，比如张雨生、王宏伟）
◆ 与烟酒的影响不大。
◆ 终生不会反弹。
◆ 男声至少在高音A以上，女声至少在高音B以上。
◆ 能够轻松演唱歌剧。（通俗就更不用说了）
◆ 没有真假声的界限。（听起来全是真声）
◆ 高音具有力度、穿透力、持久性。
◆ 男声闭口音至少在高音C发挥。
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练习高音的方法：
◆ 清晨自然发声练习（中低音）
◆ 三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣）
◆ 先从低音开始练，最好不要从“呜”母音开始练高音。
◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。
◆ 切勿用力叫喊。
9.中高音区经常破音怎么办
关于您现在的声音问题，希望您能注意，如果按您说明的情况，现在已经很危险了，出现"破音"不是偶然的，主要的问题可能是您在练习呼吸，并使呼吸僵持。最明显的特征就是呼吸不够用、演唱较累。而且可能过分不自然的"打开喉咙"，使声带处于绷紧的状态，而出现"破音"仅仅是声带的一种自我保护方式，如按此方法加大力量、长时间练习，"破音"的问题会解决的，但声带过度的疲劳会受到损坏的，这样练习极易出现声带"小结"。
衡量声音是否正确的的基本方式就是练习后声带是否感觉很正常，如果出现声带很疲惫，甚至是声音沙哑的现象，就证明您的发声方法不正确。
至于解决"破音"的方法有几种：
1. 注意呼吸的自然、顺畅，不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸时肌肉紧张或有"堵"的感觉就不对。
要注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然，不要过分找"打开喉咙"的感觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉，自然的唱，当声音技术解决后再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲。
注意演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。
不要急于练高音，先要练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。实际最好不要练习高音，高音的出现是自然的，当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下"提高情绪"的状态，高音就可以出来。如果练习方法正确，效果好的可以在一个月左右提高3-4度。但原则是不要为高音而练高音，找到声音的平衡状态最重要。
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