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我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器是什么 我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器吸睛
摘要：我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器是什么 我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器吸睛
　　《我是歌手》第十场录制近日于长沙拉开帷幕，除
我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器是什么 我是歌手第三季第十期谭维维往日时光锅盖形的冷门乐器吸睛
　　《我是歌手》第十场录制近日于长沙拉开帷幕，除上周折戟而归的李佳薇返场献唱外，补位而来的金曲歌王萧煌奇也引起了高度关注。面对实力强劲的压轴补位歌手，上周凭借一首《康定情歌》勇夺第一的谭维维也丝毫不敢掉以轻心，不仅带来了多次与其并肩作战征战音乐疆场的专属乐队，还祭出埙和钢舌鼓等冷门乐器来迎战强敌。
　　作为一档殿堂级的顶级音乐节目，《我是歌手》舞台上早已出现过西塔琴、胡笳朝尔、特雷门琴等多种平时难得一见的冷门乐器，而此次谭维维祭出的杀手锏&&钢舌鼓，更是令不少专业音乐人士都大呼陌生。
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我是歌手第三季第十期谭维维英文歌
firework &英语歌 &如不方便&已经上传&nbsp第十期 唱的是中文歌 往日时光 &附件在电脑才能看见& 可以留下Q邮箱&nbsp?shareid=&uk=" name="6 谭维维 - Firework [mqms2]_21_10; 发给您<file fsid="132" link="/share/第四名;第六名 &nbsp、十一期 &nbsp
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出门在外也不愁评我是歌手S03E10 信手拈来锤炼功 转自CrazyInDark微博比赛进行到这个份上，对首发歌手是最不利的。即便他们的唱功已经不需要质疑，但是每个人的路数和变化终究是有限的，保留大招的陆续出完，连续作战的精神疲劳，观众新鲜感的不断降低，让他们确实遇到了最大的槛。本次比赛，三位首发分列最后三名，实在是可见这个比赛的折磨和惨烈。所以，其实从比赛进入冲刺阶段（第八期）开始，就不完全比的是唱功或者改编了，比的是沉淀和积累，比的是，谁能从匆忙的选择中，折射出多年积累下来的素养和感悟。韩红、谭维维、李健纷纷把从前演唱过甚至收录在专辑里的翻唱歌曲再度编排，都取得了非常不错的效果。看似信手拈来，实则千锤百炼。据传，孙、韩、黄三人成功晋级总决赛。不管他们最近几场如何狼狈、如何一路起伏跌撞，确实是不容易、见功底的，值得致敬。韩红 《我很丑可是我很温柔》韩老师的选歌我就不吐槽了，实在没必要。还是分析一下改编和演唱吧。韩红这首歌据说现场状态不好，是后期修复了。但是光就电视播出的效果来说，还是可圈可点的。因为在技巧的使用上，韩红是多场以来最富有变化的一次，一改她常常一进入高能状态就容易收不住，把前面的意境全部踢翻的习惯，非常用心的去做强弱转换，情感上，也并不是原曲屌丝自勉的取向，一如之前的《海阔天空》，往正能量去走，所不同的是，这首歌设计更充分，感情更贴合，韩红在这首歌里，正是以一个骄傲的巨人形象出现，陈述着那些内心的软弱和艰难的历程——即便走到现在，也并不是说已经征服了世界，而是依靠着内心的信念和对音乐的热爱，而得到了一些和这个残酷世界交谈的机会。所以韩红这首歌并没有像从前那些翻唱一样那么轻易的进入”说教模式”，而是敞开心扉的展示。编曲一如既往的棒，开场欧洲古典韵味很重，主歌部分，连绵的一线小提琴弦声伴着韩红特色的透明音色，将画面不动声色的徐徐展开。第二段管乐加入后，引领着摇滚元素，把歌曲带向更高的立意。”在一望无际的舞台上，在不被人知的另一面”，欲扬先抑，弱声唱的无比深情。即便到了一般会发力的第二遍副歌，韩红还是少有的把情绪用到了没个字里面，”我很温柔”的低回，”暗淡”和”不朽”之间无法填补的空白，第二遍副歌”音乐和啤酒”的坚持和顽固，第三遍副歌”音乐和啤酒”的情感宣泄，意象纷呈，目不暇接。最后”从不退缩”更一反韩红唱励志歌时”敢问路在何方”的习性，狠狠的收住，随钢琴归于寂静，和乐曲开头遥相呼应。让人心里暗暗叫个”好”。但是从现场的角度来看，这首歌已经被太多人翻唱，就算唱的人走心，听的人也未必走心；也因此，许多细节的处理不听到第二第三遍，也无法领会到其中的好处；加之整个歌曲的编曲线条来说，并不新鲜，韩红中高音区真声的音色，也确实远没有她的平衡混声来的美、有质感，所以这次第一个出场，并没有获得好成绩，是可以预见的。谭维维 《往日时光》谭维维，我心中的本场最佳！编得好，唱的也好，完美！这首往日时光的原曲的解读，已经有很多，我不再赘述。那是一种能让过来人流泪，后来者向往的情节。我在比较刘胡轶和刘欢版本的《从前慢》时曾经说，小刘版唱的是过去进行时，虽然是过去，但那种回忆和情怀一直活生生的在过去生活着，在从前爱，在从前惆怅，那一辈子一直延续到现在。而老刘唱的则是过去完成时，过去已经死去，老刘则是那种遗失的情怀的缅怀者。其实谭维维两版《往事时光》也与此有类似的关联。收录在《谭某某》里面这首《往日时光》，作为录音室版本，更加细腻深情，全曲如原唱，非常纯粹的民谣，只有两轨，一把吉他，一个好人声，仿佛会把人拉进回忆的漩涡。那穷的只剩下快乐的年代，那让人上瘾的"音乐和啤酒“，那种被记忆美化到一种寄托的曾经。我歌版的演绎，无疑更加现时感。耳帝提出，埙这些乐器的运用，和歌词描述的”俄罗斯情节”以及”特殊年代的贫穷和快乐的回忆”不搭，我看到的时候差点笑喷，这种字面理解歌曲的方法，和唱歌时唱到”眼泪”必不动脑筋的带哭腔异曲同工。电吉他加古典乐器的混搭使用，使得这一版更具小资气质的现时感，更折射了一种”回不去”的惆怅思绪。而插入《三套车》唱段，则是弥补了现代版改编情怀感的缺失，瞬间过去和现在，通过这段结实明亮的美声连接在了一起；最后摇滚真声爆发，更是在现实中的挣扎和彷徨，巧妙的是只升了1key，就通过唱腔和旋律上增加的高音达到了高潮，颇和红姐好几首歌的手法相似。整个编排面面具到、滴水不漏，而且不像之前几首歌总是加法做太多，这首歌加得恰到好处，在编配上，已经是一件完美的艺术品。谭维维在唱上更是可圈可点，一反前几场草草铺垫、猛冲高音、形式大于内容的演绎，小心翼翼、轻拿轻放，用混声藏匿起真声中音区的瑕疵，声线美极了。而且随着歌词，感情也充满了变化的细节，可见谭维维确实对这首歌有着 感同身受的情感，而不仅仅是对民谣的玩票。这首歌谭维维拿第四名，有出场次序的因素，也有后面太多高音轰炸的因素。不管下一场谭维维的firework唱的如何糟糕，淘汰她是非常勉强的。值得一提的是，这次谭维维的服装真是完全搭了她的气质，有点顽皮，有点小邪气的女王，看起来她自己也很得瑟，看她的神情动作，简直就是穿着这身衣服长大的。=====================================================================当看不到直播的时候，我和女盆友就会一起看芒果tv的视频。为了听的音质更好，我们一般是用一拖二的接口，接上两个耳机来听。这样，互相说的话就经常听不见，有时，女友就会在纸上写下当时的感想。这是她听到谭维维时写下的。最后两行是评论李佳薇她写：（谭维维）第一？ 我（摇头） 她写：其实第几？ 我（伸出四根手指） 她写：不科学！======================================================================孙楠 《全部的爱》我上一次的乐评提到，唱歌如戏，合适的歌就要合适的歌手来唱，合适的情感就要合适的人来表达。对于一个年届不惑的中年人，即便再去往细腻走心里面深挖，也不再是和他以及他声音的完全形象契合的。铁汉固然可以柔情，大叔固然可以深情，但是要是非要表达”痴情”或”纯情”，就无论如何显得矫情了。所以孙楠这一首《全部的爱》，是开赛以来我觉得情感线和他本人最贴合最自然的一次。孙楠的低音，此次甚至不可以用”克制”之类的词汇从技术层面分析，而是他真正的在他歌的情境之中，如同对自己的孩子倾诉，那种漫溢的温柔，是无论如何强硬不起来、油滑不起来的。从开口那句哼唱开始，孙楠就进入了感情，”小星星”，”小角尖”唱得真是如怀瓷器，如抱婴儿；C段中，”听你叫的每声爸爸”，”爸爸”这两个字里，舐犊之情、天伦之乐真是拧一拧就湿满地。从孙楠歌里面的感情，第一次那么具有说服力，那么无违和。也正是他切身的爱，才能让他在即便高音时，也带了一丝温暖。全曲不可谓不跌宕，后段能量极高，孙楠却唱的收放自如，却毫无侵略感。高音，收，弱音，再爆发高音，这样的设计不能称为设计了，而是唱到这里，只能这样唱，犹如每个父母见证孩子每一步成长时的身不由己和情不自禁。看到歌词写到”就算我走到岁月尽头，某天和你不得不分开”时，真的是由不得人不落泪。本场谭维维和The One发挥碉堡是不可否认的。如果非要我在本场中投出三票，我想我不会选萧煌奇，而一定会选在本场感情更真挚的孙楠（萧煌奇那首虽然也是切身的感情，无奈他已经唱了太多遍，后面再作分析）。孙楠本场名次也不好，我觉得，还是由于韩雪的翻唱太深入人心，情歌忽然被安在一个亲情歌曲上，让现场观众来不及心理转换；二则现场虽然有大量题词机，观众却似乎看不到歌词，没办法更直观的明白孙楠所表达的东西，许多人我猜测还是根据原唱、各翻唱的印象去判断孙楠的演唱了吧。李佳薇 《勇敢》听她在两三个场合唱过《勇敢》，这一次是发挥最好最完美的一次。一开口，简直就是可以乱真的妹式质感，气息摩擦缓缓带出情歌，比上一场一开口就尖着嗓子大喊”每一分每一秒”让人舒服了不少。随着歌曲缓缓展开，佳薇的声音柔而韧，用在台湾唱片产业中打磨过的流行唱腔娓娓道来，并在第二遍主歌，逐渐摆脱了原唱阴影，唱出了更充沛的情绪和力量。唱到动情处，台式小女生的细细嗓在呐喊间又浮现出佳薇在细腻程度上，李佳薇确实无法与中音大魔头alin相比，但由于她的状态极佳，控制力越来越进步，加之这本是一首跌宕起伏的歌曲，又有原唱那么优秀的示范，因此在感官印象上，完全弥补了佳薇声音层次变化的不足，歌曲的线条无比的优美完整，动人心魄。在c段飙出了持续了超过五秒扎扎实实的E5，虽然煎熬高至＃F5，但这个E5长音不飘不抖，几乎完全的真声，也毫无硬憋感，音质纯净得吓人，这是即便动辄飙到G5甚至更高的谭维维、韩红都比不了的雄厚机能。我女友得出的结论是：”她如果上一场唱这首就成功了”。但对于这一首歌，其实我还是有保留观点的。唱张惠妹的慢歌，最忌讳的是模仿。妹的声音里，有着历经沧桑的质感，呼吸之间，便自生情愫，妹的声音，就在这节奏和情愫间自然流淌，让不同的人心生不同的脑补和感慨。所以学她唱歌，如果不是机能、经历、情商上的硬碰硬超越，否则似乎永远和原唱有着一段距离。李佳薇唱这首歌，许多地方的声线、以及副歌部分的强弱变化，都有太多原唱的影子，倒是给了这首歌一丝高级ktv的感觉。我倒是觉得，以李佳薇浸淫欧美大歌的基础，还是更适合直接大收大放猛烈抒发的歌曲，当然，如果她觉得需要在细腻方面精修和突破，也希望她能够走出自己的一条路子。无论如何，以一个27岁的女生，完成这么完整的高难度作品，几乎无瑕疵，唱出了张惠妹永远唱不出的透亮高音，也不枉这么多年，我对蔡健雅那么喜欢了。。。ps: 短暂(zan4)不卷舌＝_＝李健 《月光》总而言之，李健这首月光，我是带着期望而来，带着失望而归。羽泉原唱的《月光》是我第一耳听到就喜欢上的歌。它不但是一般意义的民谣，旋律舒缓简单，编曲温馨干净，天然带着儿歌的气息，后半段混入童声的演唱，更是加强了这个意向，仿佛是一个人回归本真的自我剖析，不断的切去多余的、虚假的、浮华的东西，最后，只剩下那个曾经稚嫩纯洁的赤子，在和历经沧桑的现在的自己对话。在这首歌里，唱歌一向克制的海泉把颤音用到了夸张的程度，一遍遍的”是什么”、”是什么”的自我质问，就好像一把把钢刀，毫不留情的插进自己内心，自己在倥偬忙碌中不愿去触碰的软处，插得鲜血迸流、悔愧难当，每每听到此处，我都会禁不住攥起拳头，一下一下的随着这质问捶着，仿佛也在捶打自己的不安的心。于是终于那个最本真的声音会告诉你，回家吧，去陪陪爹娘。那种简单质朴的结论让人忍不住要流泪。但是李健实在没有这种气质。他永远是自我包裹的。我之前不喜欢他的《今天是你的生日 妈妈》，也是基于这样的原因：对父母、对内心的告白，不同于袖手旁观式的怅然回首，不同于在水一方的憧憬寄托，也不同于当你老了的浓郁情怀——而必须是一种赤裸裸的、自然的、毫无修饰的坦白。这才是此类民谣最动人的地方。李健直到最后动情，才唱出他比赛以来真声最用力的一个音，确实比从前的李健更直接、更有人味，但是，对珠玉在前的这首歌，还远远不够。他和邢天溯的合唱版本，两人一柔一刚，一实一虚就很好的进行了互补，感觉上要好于独唱版。换个角度，如果李健真的无法摆脱自己的束缚，无法突破自己的心防，始终带着一种理工男的理性和克制，那不妨换一种方式，用第三者的视角，来剖析我们每个人，用遗憾和无奈的情绪，来唱这首月光，似乎更符合他路线的定位。可惜，他也没有使用这种方式，最后的效果，便是在当切肤时未切肤、当赤裸时犹半遮的那种模棱两可，显得略为失败。当然，对于对原唱不熟悉的人来说，这首歌本身确实是优秀的，因此李健用他那优美的唱腔唱来，自然让人心旷神怡。而李健把《送别》的童声版加进来，又真是极高明的一手。这一点上耳帝倒是分析的极其到位：”李健擅长在一首歌里多线性叙事，交叉着时间与地域，这首加入《送别》有什么意义？《送别》的原曲是《Dreaming of Home and Mother》，跟《月光》中“离开太久的故乡和老去的爹娘”是正好字面对应的，与“把古老的歌谣轻声唱”是线索对应的，这三条线交叉往往能生出新的情感，是真文艺。”郑淳元 《听海》如题所说，这世界从不缺天才，缺的是足够努力的天才，以及让天才脱颖而出的机会。郑淳元开场的忆苦思甜，可能对看够了各类选秀节目“歌不够，故事凑”的国内观众毫无触动，但是那些都不重要，努力了多少，收获了多少，冷暖自知。郑淳元说，来听我唱歌吧。这首听海，也是ktv的杀手曲目，反复往高音顶，顶到三四遍后，只要不是天赋异禀，大部分人都会感到声嘶力竭。那么郑淳元是如何处理的呢？起手还是惯常的哼唱。音色涳蒙，几个滑音已经把空阔的海面图景展开。其实，郑兄由于一开始就放出了大招，场场鸡血打满，所以唱腔上已经没有了什么惊喜，但中文的突飞猛进一看便知是下了苦功的——其实要记住一首外文歌的发音，唱的七七八八并不是一件难事，难的是真正的了解字里行间的情感，而非大致的翻译，并从细节上把这些情感传递出来——提词板上可以看出来，每一句都标注了拼音和韩文，用拼音来提示读音，用母语来提领感情，淳元就这样用比别人多数倍的努力去弥合了语言的鸿沟。郑淳元的可怕其实不在高音，而在细腻，固然如许多人所说，他是欧美发声和韩式发声的结合，但真正的杀手锏在于对于力度的小心调控，这一首歌，虽然汹涌澎湃，却并没有出现前两首歌那样声嘶力竭的宣泄，而使用层层叠叠纹理分明的层次，来给人感情上的冲击。每段主歌副歌，处理方法都不完全相同，副歌激情处的戛然减速，细细吟唱时的情绪沸腾，要详细分析，简直要写到半夜。就在这些起伏营造的空间里，他的高音不再像前两场稍显突兀，毫不显山露水，情到深处，水到渠成。而他又对一些句子进行了重复，来进行感情的堆积和推动，如”一定不是我”，”写封信给我”，戏剧化的表现了在情感波涛中的人，欲语又止、哽咽难言的情境。所以郑淳元可以说，是把情歌唱到了极致，不仅是一句中有强弱，一段中有强弱，全曲都在跌宕起伏间，把这首内心呐喊式的歌曲，诠释得入木三分。我上一场曾说，他需要偶尔把拳头收回来，有一些更内心更深沉的变化，才能让他的激情大歌不让人产生审美疲劳。但是我这次确实被他的态度所打动。我在微博写道，郑淳元是最切合《我是歌手》这个题目的。他唱歌，从不讲大道理，不和你谈人生哲学，不装13玩品味，不靠刻意变化风格或者加强互动来吸引观众，他只是认真的唱情歌，要音域有音域，要技巧有技巧，要感情有感情，拼尽全力、毫无保留的去唱好每一首歌。我不是演员，不是行为艺术家，我是歌手。这样的歌手，确实值得尊敬。Alin 《忘不了》Alin的排名其实很飘忽难测。有时候，在大家纷纷出大招时，alin不变应万变，光凭一个完美的声线，一个稳定细腻的发挥，就能稳居前列；而这次，这首忘不了，其实唱的一点也不差，虽然还是依然有踩拍不准的情况，但是情感充沛，声音变化也显然经过了悉心的设计；声线一如既往的浓稠细滑，而更加上父亲情怀的加持，居然稀里糊涂的就吊车尾了。到这一场为止，孙楠已经唱了两首童安格，成绩都很惨淡，alin的这首更是遭遇滑铁卢，只有胡彦斌的爆改版耶利亚女郎成绩尚可。可见童安格也是一个百慕大。为何那么多人喜欢童安格，又容易唱不出好成绩呢？正如《花瓣雨》那一场我说的，童安格的声线有一种独特的气质，那种温暖和颓废兼具的感觉，难以模仿，以至于许多歌歌词的意义，被他的声音重新定义了。脱离了这个独特的声音，仿佛一句话脱离了语境，会失去大半的意味。这一首忘不了，每次听见，一股浓郁的怀旧感就直冲脑海，让我想起我的童年，想起飞奔过的小巷，想起嘎吱作响的木楼地板和那台建伍录音机，想起风吹来的三角包和萝卜丝饼的味道，，想起金色般的八十年代。或许，更年长的人，还会想起自己的初恋，想起那一次并肩，想起那一晚的纠结，想起那一冬的无法排解。那其实并不都是这首歌本身的意象，而是这首歌在那个时代，给脑海中留下的一个烙印，每当听见”仿佛一转眼，时光飞逝如电”，回忆就立刻被唤醒。Alin空有唱给老爸听的心意，却用错了方法。这首不仅有着和《往日时光》类似的强烈的”回不去”的空洞萧索感，还带着“心情微近中年”的怅然若失又无可奈何。往日时光里的“我们”，虽然已经变了模样，已经无法回到从前，至少“生活依然充满渴望”，那是一种小资式的怀旧；而《忘不了》里，似乎“我”已经被岁月驯服，被杀猪刀猛剁，身心松垮，唯能以怀念自娱。这是一种相当颓废的思念和领悟。这样一首歌，被套进了单纯的想念爱人的情歌模式，用alin的无敌情歌演唱公式运算，固然也能得出一个美丽的答案，却最终让这首歌失去了唤起回忆的魔力，刹那间成为一首不知道依托何处的陌生歌曲。那么，比起韩红、萧煌奇切身之痛，比起孙楠的父爱爆发，比起郑淳元的”在经典之上创造经典”，比起谭维维真情流露的更直接真挚的怀旧情怀，自然不会在大部分人的心目中，跻身前三了。萧煌奇《你是我的眼》这歌，被唱的太多了。萧煌奇唱歌，我其实也没少听。他声音给我的印象，壮实、圆润，发声位置较后，有些过时却又充满生命力。其实我常常觉得，这样的声音并不适合直抒胸臆的流行歌曲，甚至比孙楠不走心时的唱法更远离。确实，就算是再发自内心写出来的歌，唱多了，也会油。这首歌用作下马威的补位歌曲，要镇住台子，就得猛刚正面，而失却了朴实的感情。因此，抛去盲人的感情分，这首歌并没有比韩红更打动我。但是，萧煌奇依然给了我许多惊喜。他确实是发功了，几个高音唱的饱满圆润，最高音A4，几乎和孙楠在这个舞台上所表现的最高音不相上下，而且更洪亮，更坚实，如同墨镜后面坚定的心意。超长音后的弱音如同坚强背后的脆弱，动人心魄——这是我极难得看到的他唱腔上的精心设计和表现。只是连续两个长音，有点过头，让人觉得太过刻意。总的来说，萧煌奇这次首秀，诚意十足，让人看到了他谦和外表下的企图心。这首歌的情感加分又高，进入前三并不奇怪。但我真正想看的，是离开了这首来自他灵魂的歌曲以后，他能有怎样的发挥。
来到了本季最后一轮淘汰赛，连排名都那么出人意料。但这一期最让人感到意外的是，歌手们大面积地使用各种手段营造出时空交错的听觉效果，无论是穿插唱段还是色彩琳琅的和弦运用，都让歌曲本身的表达层次更加耐人寻味。继续按出场顺序评价：韩红《我很丑可是我很温柔》表现分析：又是一首被唱烂了的歌。作为赵传的代表作，用他粗糙直白的嗓音表达出来，和他的形象时相合的。上一季的第二期，曹格的翻唱在小线条的处理上是丝丝入扣的，尤其是第一段的主歌，自由节奏和强弱的拿捏唱得人心痛得不得了。而曹格现场的紧张情绪带来点一些技术上的失误更是让他的演绎充满了弱者气质，可是弱者气质又怎么会让人心甘情愿地投票呢？韩红对这首歌的演绎就很有趣了，她一没有赵传粗糙直白的声线，二也唱不出曹格营造出的孱弱气质（事实证明也并不讨巧），她选择了另外一条迂回的表达路子，就是在看似华丽的编曲中暗涌出感情线条。开头键盘的不和谐音程和幽灵般的小提琴在听感上就让人觉得很压抑，管弦乐背景虽然宏大，却至始自终都是一股悲壮的戏剧氛围，结尾又以压抑的键盘收尾。实际上中段的一切展开就暗喻着韩红的荣耀与地位，在这些宏大叙事的背后却贯穿着一个不完全自信的内心。正如麦当娜所言，“没人敢公然说出对黑人或同性恋的羞辱话语，但是对我这样的年纪，任何人都能说上几句风凉话”。麦当娜的年纪与韩红的身材、外貌，都是公众对于一位女艺人可以任意评头论足的东西，大概正是这种舆论环境，造就了韩红如今强势背后却透着不安的艺术形象。在编曲与个人形象的呼应上，这个版本是有所意图的。韩红对这首歌的演唱也还是尽量地往粗糙直白上靠了，基本上是韩红唱得最像通俗的一次了，没有撒狗血的藏音和尖叫，更多的胸声听起来声音也更加有人情味了。很多细节的设计，比如“在不被了解的另，一面”，“可是我很，温柔”，断句后加一个渐强，处理得非常千回百转。甚至很多尾音还有种笨拙感，不知是状态使然还是刻意为之。但整个处理，尤其是副歌部分，还是比较机械的，情境感只散落在用了哭腔的字里行间，没有突破抗震救灾的音色底子。韩红整体的演唱状态也比较差，基本上第一个字就开始不确定，据说现场甚至有破音出现。而即便是播出的版本，声裂这样的老问题也很明显。加上戏剧化的编曲意图执行起来有些让人审美疲劳，因此整体实际上并没有达到韩红表达另一面的效果。最终排名：6谭维维《往日时光》表现分析：《往日时光》来自蒙古作曲家乌兰托嘎，最早由庞龙演唱。这也是乌兰托嘎的作品第二次登上“我是歌手”，上一次是韩磊翻唱的《天边》。说回《往日时光》，大概是原唱和翻唱差距最大的歌曲之一了。庞龙的原版从音色到处理上都比较单薄。而翻唱得好的版本却有不少，比如HAYA乐团女主唱黛青塔娜的版本，比如谭维维在《谭某某》中的版本。谭维维在专辑中的原版编曲是很简单的，这个竞演版为了效果上的震撼可谓煞费苦心。配器上，埙还算不上不常见，硬要攀关系的话，杨宗纬在第一季的《矜持》中也出现了肉埙，音色上如泣如诉，宛如人的哭声。钢舌鼓倒真是个猎奇的存在，2000年由瑞典人发明，据说全中国能够演奏的不过10人，音色很难以形容地深邃。谭维维不是不知道这首歌原本的朴素的苏联情结，只是“海拉尔”、“三套车”、“啤酒”、“香肠”的意象在她手中被模糊化了，借由《三套车》的苏联式美声吟唱、埙、钢舌鼓、电吉他solo等各种充满了时代符号的编排，《三套车》后改编的一段推进感强烈的摇滚味道的副歌爆发使得整体的情境感立体得不得了，交织出的是一片面目模糊、抽象而写意但是色彩异常丰富的往日情境。谭维维的演唱其实挑不出太多毛病，就连苏联式美声的声音角色都八九不离十，除了咬字上和处理上还是有些笨拙，推进也比较单一，少了回忆中一般会有的那股黏糊劲。但换个角度想想，这样花哨的编曲要是演唱上再处理得自由一点，质朴的往日情境大概也就要消失殆尽了。但如果头两段的弱声能够再轻盈一点就好了。谭维维的弱声还是沉重了一些，因此显得不那么细腻，没有李健那种开口抓人的效果。同样的曲子，黛青塔娜的版本就要轻盈得多，用气声、弱声和流动的气息把这首歌演绎得相当抓人。但演绎上的细腻和技术上的稳定对大多数歌手来说是不可两全的东西，鉴于黛青塔娜的技术也不足以撑起这么大的编曲，因此还是要给谭维维这个意象被大大地丰富化了、抽象化了的往日写意画点赞的。最终排名：4孙楠《全部的爱》表现分析：原曲是中岛美嘉的《雪花》，被翻唱无数，最早的中文版由韩雪翻唱为《飘雪》。原曲最有记忆点的就是副歌Hook句的转假声，宛如突然融化的雪花。原曲的歌词是非常纯真的恋爱心情。中文版的《飘雪》用了一大堆“这一泓伊豆的温泉”这种奇怪的意象，加上韩雪的声音过分明亮，其实是一个比较失败的翻唱。而孙楠的版本也没有好到哪里去。首先原曲最有记忆点的Hook句（副歌第一句）被孙楠完全解构了，转假的那一个词要么用滑音带过，要么就是强混声全开，唱得实在太铁血了。孙楠的这个填词很质朴，但是和旋律如此华丽的一首歌并不搭配。音色上大概也是几场下来最让人感到可怕的，首先孙楠“u”元音的咬字就很轻佻，这首歌还押了一大堆“u”韵，第二段副歌音色更是扁到无以复加，到了后半段，标志性的《拯救》式强声轰炸搭配上这首本来旋律就比较华丽的歌，又彻彻底底地营造出了喋血街头的激动效果，哪怕是女儿出嫁了也当不得如此强烈的情感，让人觉得这种掏心掏肺甚至有点悲壮气息的父爱表达超出了能让人共鸣的阈值，让人非常不明所以。差评。最终排名：5李佳薇《勇敢》表现分析：《勇敢》，原版韩文，由张惠妹2003年翻唱，是她的抒情代表作之一。李佳薇在超级星光大道时就翻唱过，当时获得了黄韵玲超高的评价。时至今日，李佳薇比当时稳定了不是一点点，技术上也打磨得更加光滑了，表达上也比当时要有层次得多。作为一位高档位的女声，李佳薇的换声技术简直就是炉火纯青，你基本不用担心她会有任何的破绽与失误，因为她在唱高音时早已换到了安全的发声与共鸣位置。而即便尽力用了胸声进行补偿，她的技术痕迹也是相当明显的，比如每一个“有‘太多’”“是我勇敢‘太久’”，都会转到更高的档位去唱，但为了掩盖而用比较大的Size去隐藏。歌曲的处理层次对比反而是在技术安全性之后才考虑的事情。甚至为了保持高音的高档位，第一段的“盲目”的a1基本都没碰到。由于技术安全的考虑，她的音色变化都是基于大体一致的档位切换后胸声的多少来做的，而张惠妹在演唱相同的旋律线时则敢于用不同的换声方式来演唱，音色变化少了不是一点点。就拿副歌第一句来说，张惠妹的版本几次音色都有很大的变化，从弱到强给人的期待非常强，李佳薇的强弱变化也存在，但变化的范围就比较小了，第一遍就有点太强，后来又不那么强，让人最后只是记得她的稳，她的高，不记得她的情感。而这个结果还有一些其他的小点，比如相对靠后的咬字、过于色彩偏于明亮单一的音色，弱声缺少耳语的感觉等等，都是美中不足的地方。但这对于现场演唱来说毋宁是个安全的选择。正如上所述，演绎上的细腻和技术上的稳定对大多数歌手来说是不可两全的东西，需要多年的修炼。比起大多数年轻歌手，李佳薇至少在技术上已经可以让人放心了。李健《月光》表现分析：《月光》，羽泉2010年演唱的作品，写得很民谣，李健这个版本的编曲比较大，电吉他Bridge、第三段的鼓点与伴唱负责感情的渲染，搭着曼陀林、口琴这样民谣味浓重的乐器来丰富色彩。但不得不说，从鼓点与伴唱的第三段
“是什么力量/让我们坚强”那里简直就是接过了韩红抗震救灾的接力棒，还好李健的弱声收尾保证了格调。至于穿插的童声《送别》，使意境上得到了极大的丰富，就像蒙太奇的童年剪辑一样。这首歌是父母一代与我们共同的童年怀旧金曲，一个穿插便勾起了各年龄层观众的回忆。李健选曲的片段也是偏重写意的，“长亭外，古道边，芳草碧连天”一句剥离了“知交半零落”的忧伤，使这个段落得以完美地履行它闪回的职责。驾驭这样的大编曲时，李健是有被压住的危险的。但李健在情绪最高点时，“让我们‘守望’”里少见地使用了大滑音，搭上后面一句“是什么欲望/让我们疯狂”的强声高音，气场还是推了出来，虽然强声的尾音比起那些技术专业户还是潦草了一些。至于那些诉说感的优点和时常丢拍的缺点，说了太多次，这回就不多废话了。最终排名：2The One《听海》表现分析：《听海》也是不用多介绍，在这个舞台上也是第二次被演唱。The One的版本F转G大调，音域从d1-c3，曹格则是A大调，只比张惠妹的降B调原曲低了一个调。但曹格的版本由于调太高，处理上使用了大量的半音，唱得相当吃力，声音上的张力基本失去。The One的版本虽然最高音也到了HighC，但演绎起来要游刃有余得多。The One最大的问题大概就是国语咬字，比如“逗逼相信”啦，“哇揪着一颗心”啦。但音色上质感、明亮与宽厚并存，技术上更是无可指摘，换声和强弱控制都是勤学苦练的明证。处理思路上还是一如的The One路数，老老实实诉说感的第一遍，第二遍主歌开始加一点即兴，第二遍副歌各种层次感开始出来。而最让人惊异的是第二遍副歌后的一个“啊”，直接转调，把《听海》中那种波涛汹涌的心情用一个突如其来的长音带来的色彩转换表达得淋漓尽致，给听众的听感上带来了极大的刺激。后面的即兴虽然还是后面和声继续而他在前面“You raise/you raise”的路数如出一辙，但“写封信给我/写封信给我”又是一个突弱后渐强，牢牢揪住观众的心，推到最后一波“离开我的时候”的强声，最后用稍弱的“是怎样的心情”收尾，实在是太漂亮太精彩，音色的变化和哭腔的营造都是大师级的，因此即便是这样的国语咬字，都能把国语听众的眼泪唱出来。最终排名：1A-Lin《忘不了》表现分析：《忘不了》，童安格1989年的作品。童安格的演绎很单纯，真假音的转换也很朴素。这首歌旋律本来就比较平淡，是偏隽永派的。A-Lin的编曲已经尽可能往大的动态里做了，但还是没有一个情绪的释放点。第一段人性化的处理确实唱出了些隽永的感觉，弦乐的配合也把情境营造得很成功。第二段开始的推进虽然加入了各种大长音、大转音与大和声，却还是没有能够让人眼前一亮的发力点。不得不说A-Lin这个版本拿来竞演是比较失策，尤其又夹在动态超大的The One和萧煌奇之间，成为了炮灰。最终排名：7萧煌奇《你是我的眼》表现分析：《你是我的眼》也不用做过多的介绍了，由于最高音到g2，恰恰是一般男生吼一吼都能上去的音，因而不幸沦为讨人厌的KTV金曲。但萧煌奇的这个版本是非常有示范意义的，尤其对于上一场的李佳薇而言。因为作为一首比《煎熬》烂大街十倍的歌，萧煌奇这个版本却能让人从头到尾感到新鲜感到惊讶，为什么？编曲上他对这首歌进行了大幅度的解构，使其远离K歌常用套路。比如显而易见的开头来个Hook句，比如第一段后的“世界就在我眼前/就在我眼前”是一个相对独立的桥段，连接到后面强弱变化极其丰富的第二段主歌，比如第二段副歌后的哭腔长音轰炸，这些相对独立的部分把一首K歌金曲拆得更自由、更具有现场感了，让人当下被出其不意地带入每一个独立的情境。而比这更隐蔽的是大量离调和弦的运用，比如“眼前的黑不是黑”等等，这也是反KTV金曲的做法，让人直观地在色彩上就感到了很大的变化。萧煌奇的演唱也是与这样的表达相合的，虽然咬字有那么一丝台味，但厚重的音色与直白的表达听起来非常刺激非常爽快，听起来非常真诚热烈，符合我们对于这首歌意境表达的期待。但若他若没有在编曲上做那么多的小动作，实际效果反而会显得烂俗而没有新鲜感。最终排名：3个人选择：The One、谭维维、萧煌奇综合分析：本期不少歌手在演绎上的动作开始从大编制串烧味道转向了情境更加立体也更加抽象的时空感营造，力图在精神层面上取得更好的审美效果。做得比较好的比如谭维维（新鲜感的配器和冲击性的桥段设计），萧煌奇（对和弦和段落的解构重组），The One（一个惊人的转调和让人听出眼泪的即兴），效果稍差的比如李健（需要做点减法），A-Lin（缺少情绪宣泄点的设计），韩红（同样需要减法），因而显得孙楠特别尴尬，除了技术的稳定以外，在各方面都让人有些失望，这恰恰是歌手在音乐上的不思进取导致的。===========================================照例，欢迎大家关注我的微信订阅号“光音天”（微信号“rayofmusic”）。由于知乎还没邀请开专栏，因此我的原创文章都放在上面，不定期更新。欢迎一起交流。交流分享带来视域融合嘛。
谈音乐:因为只是业余爱好音乐，所以只能这么说:看完整期节目，我把the one的听海，李健，谭维维和李佳薇的歌下载进手机了。破例没有下alin的，因为对她这期有些失望。不谈音乐:1.这场的排名可谓是节目组最想看到的:仅剩三位首发歌手，这三位歌手在最后一轮排位赛恰好位列倒数三二一名，下一场被淘汰的几率非常大。如果不是网上剧透＊＊淘汰了，下场淘汰赛可谓是一战改变大格局。剧透太讨厌了，但是又忍不住心痒痒去看剧透然后再看节目。如果能重来，我希望自己没看过下期的排名剧透。2.我是歌手这期节目中并没有刻意强调萧煌奇是位盲人歌手，也没有讲他为什么是盲人的原因（之后的纪录片里讲了）。只以音乐论英雄，拒绝煽情讲故事。虽然可能最后五百位观众的投票可能有部分因为他是盲人的同情票，但节目里是把他和其他歌手同等对待的。只以音乐为竞演武器，也是对他的尊重。但如果是中国好声音的舞台上出现一位唱得好的盲人或者其他部位残疾歌手，那画面。。。自行脑补。