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求几个跟冰菓轻音中二病一样画风的动漫_百度知道
求几个跟冰菓轻音中二病一样画风的动漫
求几个跟冰菓轻音中二病一样画风的动漫
最好是日常恋爱系类的~
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jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink">就算是哥哥有爱就没问题
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去搜京阿尼就行了,都是京都出品的动漫
京都近几年的动画还有:玉子市场,境界的彼方,凉宫春日
最好是日常恋爱系类的~ 这些是吗
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出门在外也不愁为什么京都动画公司能够做到例如《幸运星》、《中二病也要谈恋爱》与《轻音少女》这种相对平淡的原作的成功改编?京都动画公司这类动画的成功应归功于成功的脚本还是监督?------------------------------------------------------题主的分割线------------------------------------------------------------------原问题为:"京都动画公司为什么能做到把平淡无奇的原作题材改编成吸引人心的动画".题主后来认真考虑了一下认为现有答案的着眼点有点偏离题主想要的答案内容(题主的错)。故修改为现在的题目。------------------------------------------------------题主的分割线------------------------------------------------------------------因为最近这个问题的浏览量不知不觉间飙升,所以题主认为修改为现在的问题更为贴切
结论先放出,没人能把各方面平淡无奇的原作改的激动人心,京都也不行,这也就是京都这两年从京蜜口中必出精品的神坛跌下后遭遇的最现实问题。京都这两年最失败的地方,就是一次又一次尝试把自家文库出产的平淡无奇作品企图变得激动人心。---------------------京都动画发迹靠的绝对不是改编,而成就于对原作完美的还原,用50集的篇幅还原麻枝准笔下的小镇。用3个小时的超长篇幅中的每一个细节制作了最原汁原味的消失。京都用精细和耐心让消费者买单,这才是其迅速占领宅男口碑的成功要素。09年的K-ON却是京都动画的一个拐点,在K-ON前,京都是阿宅口中出品必属精品的京家铺子。K-ON之后,却是找不到方向一直徘徊打下凡间的京都动画。不可否认K-ON在商业上是极其成功的。买CD卖到手软,捧红了当时还是新人的丰崎爱生 日笠阳子等一大群声优,塑料小人跟上DVD和蓝光也屡破纪录,K-ON企划的新人监督山田尚子小姐也在京都内部迅速上位,成为石原老头和武本康弘后的三号人物。同时我认为轻音少女能火起来,艺术上并非不值一提,在对音乐的表现上,又有谁能出其右。有关乐队文化的漫画改编《BECK》太硬太冷,朋克式的讲述让它只能在小圈子里徘徊。《NANA》又是少女漫改编,人物以及画风在男性观众哪儿难以讨喜。君不见多少少年为K-ON操练起吉他,唤起小伙伴来也过把乐队的瘾,一部作品能唤起不少青春的心与之共鸣,说它在艺术上一无是处,实在是难以服众吧。说回K-ON的原作,作为一部四格漫画,在剧情上肯定难以有所突破,但贡献了少女+乐队这一精彩设定,本身就是这部原作的亮眼之处。但在K-ON后的作品,冰菓精彩不卖座很是正常,米泽穗信本身也不是什么卖座作家,如果有看过他的作品,会发现他的小说多事这种“日常推理”,缺少正常侦探小说该有的素质,但胜在平淡中见人心,日常中若有惊奇的奇妙阅读体验。冰菓如是,依旧对原作完美还原,但卖不出去,只能怪这口青菜萝卜不是阿宅的菜。其他几部作品的原作更是京都大赏成立除了以来的自家红薯,中二病 FREE 境界的彼方均是大赏都捞不着的所谓优秀赏作品。玉子市场是山田尚子老师自开脑洞产物。这几部作品,真心才能称得上平淡无奇,中二病第一季最后一集尚且令人感动,到了第二季人物走样,六花智商直线下滑根本猜不到这片子到底要干什么,境界的彼方披着奇幻物语的外衣,打出来的牌却已经陈腐不堪。玉子市场,这部片子我甚至都不想在浪费口舌,除作画,背景等京阿尼一向擅长领域,其余可谓一无是处。以上这些才是平凡的原作,但是我们看京都交出来的作业呢,是否激动人心,我想,大家给出的答案一定都是否定的吧。回溯往上,京都有让平凡原作激动人心的能力吗?至少我是没看到。别再动画化自家坑爹货了,京都脸什么的我就不吐槽了。求来点猛药吧。-----------------------------楼上@同学说道对大家认同商业成功就是成功的看法有些伤感。我倒觉不用如此伤心,K-ON火起来不单单是商业式的成功。倒是09至今再无一部能以K-ON架构而火的动画更是令人伤感,在卖萌的道路上,怎么大家还齐步向后呢。再者说了,纯粹商业式的成功,love live不是更……===========题主修改了问题,我在这里也做一些补充==============《幸运星》也就是大家口中的脑残星原作是美水镜老师连载四格漫画。同样的,作为四格,碎片化的节奏,情节不连贯都是动画化的难点。幸运星原作的成功动画,除了京都的努力之外,答主认为其是幸运星是一部类型化中的反类型作品,他有着最经典的萌作结构,却有着一颗大叔心的主角泉此方,一个豆丁贫乳眯眯眼三句不离宅的纯正otaku。一个宅妹子逗哏一直讲述着自己光辉的御宅人生,身旁双马尾的傲娇捧哏时不时贡献着犀利的吐槽。幸运星的出彩多半是因为这两个人形象的丰满所带来的效果,宅味十足,看了越多的动画越觉得脑残星精彩,设定容易让Staff发挥自己的能量,想象空间够足。动画的最后一话,教科书一般的结局,在二十多集的日常后还能漂亮的收尾。临时接过枪的武本康弘功不可没。萌,但又和别人的萌不一样,这是幸运星决胜千里的法宝。至于中二病,如果第一季能打70分,第二季充其量只有50分,还有20分要给第二季中这个心碎的少女(来自中二病第二季13分左右,一组连续的特写,中二病第二季最精彩的一组镜头)至于有人质疑京都的作画,我觉得还是上干货吧。特地去截屏的720P细节做到这种程度,只能敬佩了(来自冰菓第12集,如果觉得冰菓很闷的话,可以从这集往后看)
就针对改了之后的题目回答吧。谈商业,就谈商业,就谈如何取悦观众;在这里,我不谈论作品除了“好卖”以外的任何价值,不谈论小圆能让日本出学术会议出学术论文集,也不谈论萝卜片的历史意义与文化内涵。就单纯谈论一个问题:为什么京都那些看起来剧情不咋地的动画,偏偏有那么几作就是卖得好?原因很简单:你有没有听说过这样一句话——萌,就是正义?说到大轻音及之后京都的作品,就不可不提京都的作画;而说到京都的作画,就不可不提堀口悠纪子和“京都脸”。京都脸发源于轻音,在之前的幸运星、蟑螂星(Clannad)、外星(凉宫)三个经典作品里并不常见。但实际上,轻音的漫画版人物风格比较平,与动画版相比少了很多鲜明的因素,直接对比的话,堀口悠纪子简直是一上来就给所有妹子的眼睛都打了狠狠的高光。(上漫画下动画,所有人的眼睛高光更加明显,秋山澪的眼睛相比之下正常了很多,也更符合“一般”的审美;人物的风格更趋于整体化、流水线化;动画版的整体线条更清晰一点,跟图的清晰度没有关系。)在轻音之后,京都脸延伸于冰果,到了卖鸡蛋的就已经成为了一种风尚;也难怪,卖鸡蛋的人设依然是堀口悠纪子做的——但是值得注意的一点是,冰果的人设并不是堀口做的,而是西屋太志。直到今天,把秋山澪、千反田爱瑠和北白川玉子放在一起,我依然会觉得有点脸盲(不过窝们爱瑠那么萌简直了怎么可能认不出来!我很好奇你们为啥会认不出来!我很好奇!);至于其他作品,中二病还有着京都脸的残余,Free是男版京都脸大样本(虽然锥子了点),境彼要不是因为有副眼镜大概也不会有那么高的辨识度。(京都脸三大典范:北白川=平泽唯+千反田……太黑了好吗……)(历年冰果人设,请忽略最左边那个(。)从刚才对京都脸的历史的回顾,我们大概可以感到一点:京都在轻音大卖之后,首先沿用的是就是画风——不是题材,不是大设定,而是画风,并且乐此不疲。(日常是个奇葩,另说。)就连SHAFT也没有天天找苍树老师来做人物构成吧……而画风,就是萌的最基本、最直观、最视觉冲击的体现——起码在我看来,画风萌就已经萌了一半。而京都在轻音之后所做的,实际上是以画风为基础,以脚本为背景,以背景音乐、背景画面为辅助,以周边和巡礼为外围商业手段,塑造出一种“萌”的气氛来吸引观众,从二次元一口气萌进三次元。轻音就是这么做的,而当他们发现观众买账的时候,就开始沿用同一个模版了:一个日常的、看起来顺眼而萌的、起伏别太大的,模版。轻音后的作品,除了日常以外,几乎都可以这么分析,而且几个系列的首作基本上都用了这样的风格。轻音的成功就是在于它萌,而且萌得不用担心下一秒会不会产生变化,没有三话掉头,没有我爱你但是你爱我膝盖上的鱼头。轻音是标准的小四格改,让你看得捧着脸呵呵呵傻笑,脑内想要是有天能泡上mio或者梓喵我就发达了,或者她们四个五个百合也不错嘿嘿嘿嘿呵呵呵呵;我师姐就是这么说的,“刚看觉得这四个妹子好傻啊,一旦接收了这个设定啊啊啊啊啊啊好萌啊啊啊啊啊啊啊啊啊”。轻音塑造出的京都风美少女,就是那种纯纯的让你不动脑子也可以理解的女高中生,漂亮、纯洁、生活轻松愉快、举止可爱有礼(天然呆也不出格)、不体现人性的阴暗、有一定的生活品位、没有太过明显的性暗示所以让大家觉得她们都还是乖乖女——这刚好是某些萌豚宅最想要的,你看看当时轻音火的时候同人展里有多少红字本就知道了,连我这个喜欢男人的家伙电脑里都有“梓喵打酱油”(你够了)……说白了,就是满足观众的幻想。你要是换个恶之花动画版的人设,我看你怎么幻想。不过到了这里就要纠正题主的一个看法了:轻音之后,但凡京都动画再出的稍微有点成功的作品,基本上除了画风萌以外都得有点特别的东西在——或者说,在轻音之后,观众对京都的期待已经不仅仅于单纯的视觉“萌”了,除了萌以外,还要“好看”,要有符合“萌”的有限度的戏剧性。冰果不用说了,米泽老师亲自操刀,我家属看到21话哭得稀里哗啦(我都不愿意承认他是东北大老爷们,看冰果能哭简直是给了我嘲笑他一辈子的把柄);中二病前期是卖设定的作品,所以也非常好看;Free那简直……老观众的哀嚎之后,那可是腐女们的胜利啊!我Free一集没看都知道几个男主名字,那都是在微博上被基友们一浪接一浪刷出来的!至于剧本弱的,看看境彼和卖鸡蛋就知道了,销量基本上提不起来,也不用谈商业成功;中二病的二期也是如此,后期设定大家看腻了自然销量和评价也就都下去了。这也算是回答题主的一个问题:京都的很多动画,绝非是“原作好”“剧本好”,而是要从另外的角度来看待这个问题。百度上最讲究动画销量的贴吧“名作之壁”吧曾经有人蛋疼统计了,其结果是,赔得最厉害的是哪部动画呢?对,我大日常。我大日常那么牛逼的重叠梗复用,那么恶毒的笑点,以及那么萌的原声,为啥就赔了呢,还是京都赔得最厉害的?我一直猜测,那就是因为大日常不是京都标准画风——你要说日常吧,它也很日常(这里日常说的不是大日常的“今日也不正常”,而是和大河内一楼/冈田玛丽苏相比),而且其实挺符合很多人热爱的“下一秒神展开”的标准,但是销量惨淡得不行。缺了视觉上最有冲击效果的萌,观众都不鸟你。——估计有人不乐意了,幸运星蟑螂星外星三个作品也不是京都标准画风,为什么销量就还好呢?其一是,那时候的萌和现在的萌的标准是有区别的,幸运星是非常死宅萌的作品,现在死宅萌已经没有那么吃香了。其二是,蟑螂星和外星的原作都非常出彩,本来都不应该在题主的讨论范围内,要知道凉宫春日已经成为日本目前所说的“第四世代”了(第一世代宇宙战舰大和号,第二世代高达,第三世代EVA,第四世代轻小说改作凉宫春日,第五世代nico倒逼动画业界阳炎计划)。其三是,那个时候没有京都脸做参照;一旦有了京都脸的参照,那么不符合京都脸标准的自然就要被揍出去了。所以这就是一个观众大流的审美问题:大家觉得范冰冰好看就都往范冰冰那个方向整容,也不管自己适不适合这个形象,反正整了就符合市场潮流;只是京都是一直在翻版自己的形象,不停从之前受欢迎的轻音流水线上拿下新的人物来,最后就出了千反田vs.一色诚、折木奉太郎和秋山澪的爱情故事了。——对了你们谁还记得京都是做全金属狂潮起家的?以及,题主要是真的特别特别想了解京都动画,我推荐这本书:。对,这本书的牛逼之处在于,它不是用日本漫画的世界语言写的,而是用英语写的。用英语写的。因为很重要,所以说两遍。以及因为冰果再说两句,大概因为我实在是冰果死忠粉,京都可以没有K-on,但是必须有冰果。(小广告:史上最蛋逼的冰果评论——)冰果成功了吗?我的回答是:成功了。冰果现在已经成为了符合豆瓣口味的“小清新逼格典范”的动画,也是nico上著名成句的来源,而且这种成功直接反映在原著的出版上。原著第一卷从出版到文库化花了整整五年时间(以同为推理的东野圭吾来说,一般两年差不多文库化),而趁着动画化的机会,米泽老师连海外版权都卖出去了一堆——独步在动画始动的时候直接刷了以千反田形象为表纸的冰果繁体中文版,而现在在亚马逊上已经有德语版的漫画,估计很快也能有英语版的。如果这样都不算是商业成功的话,那我也很难说到底什么才叫真正的商业成功了,非要像小圆大电影那样么……就影响力来看,冰果是京阿尼近年来仅次于轻音的作品,不仅带动了动画、原作、周边,也带动了巡礼——这当然和京阿尼的作画分不开,试想要是冰果交给SHAFT去做,这还能有的巡礼吗?但是就价值来说,我觉得冰果远比轻音强。我之前和我家属讨论的时候说,冰果能到现在这样,一共有两个原因:第一是米泽老师讲了个好故事,第二是京都接手了这个项目,缺一不可。米泽老师的好故事没能让他出名,冰果第一卷的封面惨不忍睹,完全到了“看了就不想买”的地步,如果脱离了京都的手法,它未必能有这么好的收益——如果换成恶之花动画版那样的画风,那简直要完蛋;京都的通常画风虽然萌但是太单薄,如果碰上卖鸡蛋的那么薄弱的剧本,也完全是浪费。两者一结合,刚好就是折木奉太郎所说的“玫瑰色的中学生活”。只是冰果比轻音沉重太多,你没法看着它呵呵呵嘿嘿嘿笑。如果是京阿尼要改放学后再推理,说不定还能有当年轻音那种捧着脸看小妹子卖萌的力量——因为它萌,因为它不仅仅萌。
先说明一下:这条回答针对的是所有回答者,或者说这个问题实际上带出的相关讨论。轻音所以被认为是成功的作品,自然有各种各样的因素在里面。至于成功的标准,每个人可能都有自己的考量。但关于轻音,最重要的,却总是被忽视的一点是:虽然不够成熟,但它极大地推动了一种新商业思路的发展。学术层面喜欢称这种现象为「アニメツーリズム」「动画的地域振兴」,一般大众比较熟悉的则是「圣地巡礼」「圣地经济」之类的说法。的确,轻音不是第一部圣地类作品,也不是第一部靠圣地在商业面大获成功的作品(前有幸运星),但却是第一部把「圣地」模式有效推广到一般民众中的作品。这种成功,正好刺中了泡沫经济崩溃后日本动画产业的最大软肋:对版权和周边产品(广义)开发的不重视,对普通消费者的不重视,或者说对动画商业模式探寻的消极。以轻音为界,「动画与地域振兴」作为一个研究对象开始逐渐得到学术界与产业的双重重视,越来越多的动画制作方开始思考圣地这种现象背后的意义及蕴藏的可能性。如P.A.WORKS,不仅是作品与地域观光的关联愈发深厚,作为企业也同样如此。其与富山县在多方面的紧密合作,其意义绝不仅仅是突破了东京都在Anime地域中的垄断地位,更重要的是为探索Anime商业模式提供了新的视野与可能性,而这种可能性被确认的起点正是轻音。回过头来看,京都动画近年来的重量级作品,其实都包含了探索新模式的意图于其中(对版权的重新掌控)。不能认清这一点,就开始简单粗暴地讨论京都动画的成败,我觉得是一种缺乏视野上连续性的表现。另外,按惯例我还是要说一句:轻音是很萌,但绝不仅仅是萌。何况,萌从不是原罪。
二次元潜伏者中二病,冰果,轻音少女,境界的彼方 这类的动漫还有嘛_百度知道
中二病,冰果,轻音少女,境界的彼方 这类的动漫还有嘛
提问者采纳
这几个动漫的制作公司都是京都动画京阿尼的类似画风作品还有
玉子市场京都动画还有,幸运星京都合集,凉宫春日的忧郁!,全金属狂潮,AIR,Free,CLANNAD,Kanon京都动画的作品质量非常高:日常
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太给力了,你的回答完美地解决了我的问题,非常感谢!
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