大连工业大学
服装学院形象设计系“人物造型”系列讲座通知
　　服装学院近期将分别邀请中央戏剧学院霍起弟教授、上海戏剧学院徐家华教授、浙江理工大学赵伟月教授、中央戏剧学院张天一副教授四位国内形象设计化妆造型知名人士，于3月21日在服装学院323教室举办形象设计系“人物造型”系列学术讲座。欢迎广大师生参加讲座。
　　系列讲座之一　　讲座题目：个人形象管理　　主 讲 人：张天一 副教授　　讲座时间：9:00～10:15
　　系列讲座之二　　讲座题目：造型师的修养素质　　主 讲 人：霍起弟 教授　　讲座时间：10:30～11:45　　
　　系列讲座之三　　讲座题目：以扎实的艺术功底创造魅力无限的舞台人物形象　　主 讲 人：赵伟月 教授　　讲座时间：14:00～15:15　　
　　系列讲座之四　　讲座题目：大学教育与社会需求　　主 讲 人：徐家华 教授　　讲座时间：15:30～16:45
　　主讲教师介绍　　
　　霍起弟教授　　中央戏曲学院教授，从事化妆教育四十多年，中国著名化妆造型艺术家，主要研究方向为舞台戏剧人物化妆。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，先后在中央戏剧学院、北京电影学院、北京服装学院、中央工艺美术学院、北京广播学院、中国戏曲学院及中央电视台美容教育栏目担任化妆设计教学工作，曾赴韩国讲学。担任中国著名化装造型艺术家，中国舞台美术学会服装化妆设计委员会主任等社会兼职。
　　徐家华教授　　上海戏剧学院教授，博士生导师，主要研究方向为舞台化妆设计。上海戏剧学院服装与化妆教研室主任、上海市政协委员、北京奥运会开幕式化妆造型总设计、享受国务院特殊津贴专家、全国三八国旗手、全国巾帼建功标兵。曾获2008年上海市优秀艺术人才奖。著有《化妆基础》《彩妆设计你》《舞台化妆设计与技术》等著作。
　　赵伟月教授　　中央戏剧学院博士生导师，舞台美术系服装设计专业教师，中国戏曲学院客座教授，主要研究方向为舞台美术服装设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系布景设计专业，获英国诺丁汉综合大学研究生毕业证书和中央戏剧学院舞台美术系服装设计硕士学位。多次参与话剧服装、京剧服装、现代舞布景服装、电视剧服装等一系列设计工作。曾获1995年获北京市优秀教师称号和1997年北京地区普通高等学校教学成果一等奖等多项成果。曾赴美国拉斯维加斯及以色列进行国际交流。
　　张天一副教授　　浙江理工大学服装学院人物造型设计系主任，主要研究方向为人物造型设计。毕业于上海戏剧学院，北京奥运会开幕式特约化妆造型设计师，上海世博会开幕式特约化妆造型设计师。曾为著名演艺明星曾宝仪（香港）等进行形象设计。曾承担省厅级课题，浙江省劳动和社会保障厅职业技能鉴定“化妆师”“形象设计”职业技能考核标准、题库、教材、考试指南研发等工作。
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戏剧服装设计中新形式的探索
艺术应是震憾人心的，应是新奇的，应是美的。只有这样它才能产生与审美价值。做为艺术的一个种类戏剧艺术也应具有这种特性。因此它的形式应是丰富多彩的，它的风格应是多样化的，它应给人耳目一新的感觉而不是形式的重复。?美国舞台美术家拉尔夫·佛尼塞罗说：”过去在美国设计师通常注意仅仅是表达导演和编剧的意图，那么现在他们更注重于去创造一个富有寓意性的空间。”这表示了舞美设计的创作在起着变化：由被动变为主动；由侧重于交待戏剧环境到侧重于表现戏剧的寓意与情绪；由被动表达导演意图到与导演共创造舞台可视形象去表现编剧的意图。这一发展使舞台美术家更富于创造性；舞台形象更富诗意；舞美创作更多样化。
做为舞台美术中的一个组成部分，戏剧服装设计的作用是多方面的，如：用服装的外部特征交待戏剧故事发生的时间、地点；表现人物的阵营、阶级、身分、年龄、性格；表现剧本的意图、情绪与气氛。我以为在这诸多作用中，表达剧本的总体感觉与气氛是每个设计者的根本任务，是指导整个创作的灵魂，是激发创作者创造不同风格的依据。我之所以把服装设计的诸多作用称之为作用，而把表现剧本总体气氛称之为任务，是因为戏剧是种综合艺术，它由诸多因素构成。因此在创作中，有诸多的可能性。例如剧本本身有时并没有具体的时间地点，即使有也未必非要用服装因素来表现，可能通过表演、台词、布景来表现。如京剧的时代通常不是通过服装式样来表现的。因此服装的诸多作用不是在每个剧目演出中都要体现的，而表现剧本的总体气氛却是戏剧各部门在每一个剧目演出中共同为之奋斗的目标，才是每一个设计创作的出发点。因此才能唯一称之为必须完成的任务。?
那么怎样去表现各种各样的戏剧故事的独特气氛与风格呢?戏剧服装的风格化处理则是表现戏剧演出形式的重要手段之一。多样化是指包括有写实手法在内的一切形式的处理，本文所谈的是除写实手法以外的各种形式的探索，因此我用风格化一词来表达这一意思。戏剧服装的风格化处理就是改变生活服装的式样，色彩及质料形式，摆脱生活服装原形对设计者的束缚，抛弃某些外表特征，利用另一些特征形象去夸张，纯化或变异，概括，以一个全新的角度去把握服装的本质去完成新的舞台可视形象，使之更加自由，更丰富多彩，更具有审美价值。服装设计在决定自己的可视形象时，并不是为新奇而新奇，为风格而风格。而是应以戏剧故事以及剧作者的气氛与风格为根据，以戏剧故事对自己的震憾为依据。也就是抓住初读剧本的感情冲动，尊重这种冲动，保持并在体现过程中完成这种激情。?
剧本&长子&描写的是一个老年人轻易相信冒充他儿子的年轻人，并引起他对青年时期美好情感的回忆。剧本给我的感受是在快节奏的现代社会中，人们更需要朋友、夫妻、父子之间的亲情，正是因为得不到信任而无处过夜，年轻人才假冒老人年轻时情人的儿子，也是因为情感上的危机，男主人翁才轻易相信陌生人，并把他做为情感上的一根稻草，紧紧抓住不放。为了表现现代社会人际情感的缺乏，我在服装上去掉生活中五颜六色的色彩，去掉薄厚、软硬各种不同的质料，不去表现俄罗斯小镇的特有式样，而选择简单、冷漠的灰、白两色，选择带有金属感的闪光面料、单纯的式样，冷静的色彩和金属般的质料给人以太空服的感觉。象在太空中一样缺乏温情。(图1．2)在老人回忆青年时的美好时光的两个场面中，我选用了淡粉绿和金土黄的颜色表现不同的时空和美好时光的温心。所以我设计&长子&的意图不是去表现服装的时间，地点的外部特征，而是去表现，加强现代社会的情感的缺乏与冷漠，去表现人们对丰富多彩的情感世界的渴望。由此去寻找此剧不同它剧的独特服装外部形象。?服装设计的风格化处理具体说可从三个方面去人手，考虑和突破：?
一、式样的处理?
人类服装式样的发展大致经历了从披缠式––简单裁剪式––复杂裁剪式）––现代简洁多样式这样四个发展过程。?在人类刚开始着衣时，几乎没有什麽裁剪技术，所以人们基本是直接用兽皮或织出的面料披缠在身上．最早期的披缠式带有原始与稚朴感，如原始部落和古埃及的披风与围腰布．到古希腊，古罗马时期披缠式服装宽松自然，衣纹丰富，变化万千．充分体现了它萧洒与飘逸的特点．具有很强的艺术性，现代印度的民族服装莎丽仍保留着这种线条流畅的飘逸感。?在使用披缠式服装以后人们逐渐开始把织出的面料进行简单的剪裁，并缝制起来，形成连袖衣或长袍。如西方中世纪前期的突尼克袍(TUNIC)，中国的长袍马褂以及日本的和服。不同民族的简单裁剪式虽有各自不同的风格，但它们有一个共同的特点即裁剪简单，人们的创造力更多地发挥在色彩，图案与边饰上。关于这点我将在第二方面，即色彩的处理一节提及。中世纪下半期，人们开始制作立领，绱袖和断腰的裁剪较复杂的服装，直到紧身胸衣及带裙撑的出现，服装进入到复杂裁剪式。如伊丽莎白时代的宫廷服装，十七世纪的巴罗克式服装，十八世纪的洛可可式服装以及维多利亚时代的带有大裙撑的夜礼服都属于复杂裁剪式。复杂裁剪式创造了丰富的裁剪缝制方法，如掏空，绗缝，衬垫，掐荷叶边，紧束，撑起等等，等等。给现代服装设计提供了丰富的造型手段。?
从文艺复兴时期以来服装几经周折，逐渐向现代发展，直到二十世纪出现了现代简洁多·样式。如西服套装，牛仔，T恤等等，等等。现代服装既吸取了披缠的因素又吸取了裁剪的因素，如西服则根据人体结构进行科学裁剪，穿着起来挺括简洁，充分体现人类的裁剪与制作技术，蝙蝠衫则更多地体现披缠式所产生的衣纹因素．立体裁剪最能体现现代人对披缠式和裁剪式的吸取与利用．虽然现代服装比任何时代都变化多样但随着现代人们交流的增加，世界在变小，各民族的服装差异也在缩小。这给想用服装外部特征表现现代不同民族与地域的设计者带来一些困难。?服装的色彩多数情况下不能明确告诉我们服装的时代与地域，我们很难说红色衣服是什麽时代的服装，绿色衣服是什麽民族的服装，而古希腊的带褶长裙，希同(CHITON)的形象一下就让观众想到公元前500年，而和服又把观众的视觉带到日本．因此服装的式样最能表现不同时代，地域及民族的特点，最有说明性。从以上的介绍我们可以看出人类在几千年中创造了无数种服装式样。每一个式样都给观众以独特的感觉和联想，服装设计者可以利用式样因素去组合，纯化，变异，创造新的服装形象。?
1．式样的组合?既然不同的式样给人以不同的感觉与联想．设计者可利用这种感觉去组合服装的式样，体现其寓意．如西方一个剧团演出&哈姆雷特&，设计者不是用某一个特定时代的服装对剧目进行设计，而是用不同时代的服装．宫廷的朝臣们穿古代厚重的带有强烈陈旧感的服装，哈姆雷特穿现代的带有激情的弥彩服．在朝臣冷静的拍手声中，在冲锋枪强烈的音响刺激下，观众的心灵受到震憾．设计者通过观众对服装式样的情感反映结合其他视听效果把哈姆雷特的人文主义思想与当时社会的矛盾冲突形象化，寓意化和外在化了。?又如中央戏剧学院演出的&十二夜&，服装设计采用的是不表现某个特定时代的中性服装，而马伏里奥穿的是西方古典服装，显出高傲而保守的性格，(图3．)当他受到愚弄错以为小姐爱上他时，设计者给他穿了一件紧身古板的灰中山装，再配上脸谱式的化装，(图4．)给人以不伦不类，滑嵇可笑的感觉，尤其在有文化大革命文化背景的观众面前，中山装所产生的意想不到的联想带来强烈的喜剧效果与反响．由此可见服装可产生比交代时代背景更深的思想内涵。?〖TP&206.TIF&,+93mm。145mm（，1），PY#〗2．式样的纯化?生活中的服装是丰富多彩的，同一时代的式样可包括各种造型因素。如果把各种式样因素都堆积在舞台上，就会出现繁杂的感受，每一个因素的感觉就会互相抵消。而如果选择一种式样用在众多人物的身上，这种式样的力量就会成倍增加，给人以震憾力。如我在设计&这里曾经有座小庙&(后简称&小庙&)的结婚一场群众场面时，按生活真实，村民应穿各种各样的服装，但为了创造一个气氛，我让十个村民都穿一样的服装，(图5．)再加上同样热烈的颜色，强烈的音响与歌舞表演，使秋子被迫出嫁的痛苦心境在热烈的气氛中反衬的更加凄凉。?3．式样的变异?有个设计师说几千年来人类已经发明了所有的服装式样，我们再也发明不了什麽新鲜的东西了。这话有它一定的道理。如现代不对称服装可以追朔到中世纪的分色服。从现代即使最有名的服装设计师的设计中我们都可以从服装史中找到造型因素。但从另一角度看，历史上出现的各种式样及构成这些式样的单一造型因素都给设计提供了丰富的创作素材。问题在于如何运用素材。变异则是重要的手段之一，如西方文艺复兴时期流行开叉式样，即在衣服上剪开许多开口，将衬衣或衬里露出，使得衣服绚丽多彩．现代设计师把简单的开叉变异成蛇的形状图案，并组合在现代短裤紧身衣上，使之成为趣味性很强的现代服装．(图6．)?生活是创作的源泉。作为服装设计，生活决非只是生活服装，而是包括生活服装在内的一切生活素材。如现代工业，建筑的造型，工艺品的造型及生活中所遇到的一切可视形象都可以启发我们的创作构思．那么我们创作的天地将是无限广阔的。
]二、色彩与图案的处理?
在服装式样，色与质料三要素中最能表现情感的要数色彩了。著名法国时装设计师皮尔卡丹说在设计中他最重视的是色彩。这是因为人的视觉神经对色彩最敏感，当一个人出现在眼前〖TP&207.TIF&,+95mm。139mm（，1），BP#〗时，首先传入观者大脑的信息不是着衣者的服装式样和质料，而是其服装色彩。如果说创造实用价值较强的时装设计师把色彩放在首位，那么创造艺术作品的戏剧服装设计则更应注重色彩的作用。?1．色彩的纯化?公元79年火山淹没了古罗马的庞贝城，当十八世纪人们发掘出这座古城时，由于时间的洗刷，古罗马的彩色雕塑脱落了颜色，人们错以为古罗马的服装都是白色，被这大理石般的世界惊呆，于是人们开始摹仿被大自然纯化了颜色的古罗马服装，创造了帝国风格长裙。这是一次偶然的纯化，但是它显示了纯化的力量。?色彩的纯化就是将生活服装颜色进行调整，去掉多余的颜色，减弱过强的色彩。雕塑家罗丹说艺术就是去掉一切多余的东西。这话很有道理。尤其是在现代，简洁是工业化社会的时代精神。单纯能使主题明确，给人以美感。如电影&辛德勒的名单&的颜色处理就是一个很成功的例子。首先导演通过颜色将画面分为两大时空。二战期间用黑白画面，战后用彩色画面，因为彩色照片和彩色电影都晚于烹白片，所以观众根据自己的生活经验，对黑白画面自然产生过去的感觉与联想。但这不是此片的独到之出处。更精彩的是在黑白的战争场面中，导演让一个可爱的小姑娘穿上了一件红色的衣服。由于导演把画面纯化到无彩系范围，有彩系的红色才显得格外突出，给灭绝人性的黑暗时代带来一线希望，又更衬托出疯狂扼杀这些天使般妇女儿童的战争狂的残酷。?2．图案花纹的纯化?如果说式样具有较强的说明性，色彩具有较强的情感性，图案则是具有较强说明性的色彩。同样的服装，图案不同感觉则不同。原始时期的图腾符号和装饰图形是最早的独立图案，它使人感到古远，稚朴。(图7．)龙，凤图案则带有强烈的中国风格(图8．)，而图9．中的几何形图案给人以现代感。设计者可利用图案的说明性强调某种感觉。例如&小庙&是农村题材，我选择蓝印花布图案，将其单纯化，用在秋子和小媳妇各种不同颜色的服装上，给人甜美乡女的感觉。(图10．11)服装设计可利用图案语言，将其或扩大，或纯化，或变异，将产生意想不到的效果，创造新颖独特的服装风格。?3．色彩创造气氛的力量?色彩带有强烈的表达感情的特性：红色可使人感到热烈，吉祥，恐怖，危险；黄色可使人感到光辉，明亮，单薄，高贵；蓝色可使人感到安静，清竣，理智，低沉；绿色可使人感到柔和，青春，生命，稳静；紫色使人感到高雅，优美，神秘，含蓄；白色使人感到光明，纯洁，神圣；黑色则有黑暗，稳重，深沉，压抑之感．设计者可利用色彩给人的强烈的心理效应宣染剧本的独特的气氛．例如英国一剧团上演西班牙剧作家加西亚，洛尔伽的名剧&贝尔纳达*阿尔瓦之家&，大幕打开，展现在观众面前的是白色的毫无生气毫无细节的房屋墙壁，耳边响着知了不间断的尖锐叫声，一个黑衣女佣跪在地上费力地擦着地板。随着人物的上场，我们发现所有的人都穿着黑衣。导演，设计共同创造了一个沉闷，压抑的使人窒息的戏剧气氛。?
三、质料与肌理选择与的处理?
]艺术创作是设计者情感的表达，在表达时可不择手段，也就是可以从任何一个切入点入手，去表达自己的感受．质料是服装的三大要素之一，自然是设计者一个很重要的切入点。尤其是现代的时装设计师们越来越多地在质料和肌理上下功夫，以求达到其独特的设计形象。首先我们要搞清质料与肌理的区别：质料是指面料的自然属性，如用植物纤维纺织的面料有棉布，麻等，用动物纤维纺织的面料有毛料及丝绸等，用化纤素纤维纺织的面料有人造棉，人造丝等，用合成纤维纺织的面料有尼龙，涤纶，腈纶等。面料的自然属性不同所显示的表面视觉效果不同，即质地不同。棉布给人厚重，朴实感，毛料给人稳重，挺括感，丝绸给人华丽，轻柔，飘逸感。肌理是指同类质料通过人类的操作行为导出不同的表面效果。例如同样的毛线用不同的针法编织就会产生不同的视觉效果．这就是肌理变化。?
1．质料的纯化?在设计&小庙&时，作者的语言给我很强的感受。他在描写乡村姑娘秋子时写到：”她是个受看的女子：山影儿一衬，树影儿一显，方看出腰是那个腰，个儿是那个个儿；两排洁白的石榴子儿一闪，笑也是笑，不笑也是笑，笑中又藏着山姑娘特有的腼腆一一腼腆是腼腆，不腼腆也是腼腆。”我感觉作者所宣染的不是旧传统意识对人性的压抑，而是在这种重压下人类美好情感的显露，描写的一段优美的爱情故事就象岩石下钻出的一朵小花，有着花园里所没有的优美与芳香。我的第一视觉形象是纱，丝绸的飘逸线条。在和导演进行交流后，我选用了双绉，乔其纱以及类似丝绸感觉的面料并把它扩大到整个戏所有人物的服装上。即使是即的中山装和技术员的西裤都使用了双皱。再和导演的以歌舞演故事的风格相溶合，使之成为一种戏剧服装的独特风格。演出后有的反映此剧好看，有歌有舞，服装漂亮；有的说服装选料好，不但本身统一，也与此剧的表演风格相统一。也有的观众说在开始时觉得西服裤用双绉不舒服，随着表演的进行就感觉完全舒服了。?
2．质料的组合?原始时代，人类的服装面料多用未经加工的皮毛和纺织粗糙的面料，人们用鸟翅，兽鬃和兽角装饰，这是因为人类皮革加工与纺织技术的发展水平和人类以打猎的生产方式所决定的．现代社会人们发明了化纤面料和现代皮革加工技术，因此当我们看到粗布，未加工的毛皮面料时，可产生古朴感，当我们看到华丽的人造丝或加工精细的皮革时就产生现代感。另外通过不〖TP&209.TIF&,+94mm。150mm（，1），PY#〗同的面料质感我们还可产生细腻，粗糙，柔软，丰满，光滑等各种感觉．在设计中可利用这种感觉差异进行面料组合，以达到设计意图。?
例如我在&马克白特&的设计中就运用了不同质料的组合来表现我的设计意图。此剧是荒诞派戏剧作家尤内斯库根据莎士比亚&马克白斯&所改编的剧本。在莎剧中英勇善战的马克白斯在阴险的权欲指使下暗杀了明君邓肯篡夺王位，后又被代表正义的麦科多夫处死。莎翁描写的是英雄马克白斯沉沦的悲剧。而尤内斯库把此剧改编成邓肯是一个滥杀无辜的昏君，马克白特处死了邓肯取得王位，百姓无不高兴，但很快发现马克白特是更残酷的君王，于是麦克多夫杀戮了马克白特并登上王位，人民又一次热烈欢呼，但欢呼声未落，新国王的枪声又起．从尤内斯库的剧本可看出他要表现的是人民不断被残暴，不断被愚弄的悲剧．如果说莎翁描写的是一个人的悲剧，那么尤内斯库描写的则是整个人类的悲剧。因此我在设计中选用中性式样的服装，第一代暴君的朝臣，贵妇及士兵穿中世纪味道的颗粒粗糙混染色彩的长衣，(图12．)内穿黑色闪亮皮革衣靴；第二代暴君及士兵穿半长衣服，露出较多的皮革内衣；(图13．)第三代暴君及士兵则全部是黑色皮革的现代军服，头带黑色钢盔。(图14．)粗布表现古老时代的感觉，黑色皮革表现现代感觉，我试图以80％的粗布逐渐发展为100％的皮革的方式来暗示整个历史长河。表现尤内斯库的人类悲剧的意图。?现代时装设计师也经常将两，三种甚至四，五种质料组合在一件服装上以创造特殊的艺术效果。在这种组合时要注意色彩和式样要单纯一些，否则容易杂乱。?3．肌理的制造与选用?除了选用不同质地的面料，设计者还可用同等质地的面料制造不同的肌理效果。前面谈到我在&长子&的服装设计中选用了闪光的美丽绸．虽然闪光有金属感，但美丽绸仍显得太柔软，飘逸，尤其是表现俄罗斯的戏，分量显得轻．于是我将灰美丽绸进行了肌理处理，所有白色衣，裤，连衣裙用单层面料，所有灰色美丽绸做的衣服，如坎肩，大衣和裙子等用加里绗缝的办〖TP&210.TIF&,+138mm。93mm（，1），BP#〗法使其具有厚度与分量又不失闪光的特点。灰白两色肌理产生变化使服装视觉感觉厚重丰富。?(图1．2．)?
最后简单谈一下在创作中自己的一些经验教训与体会：?1．注重与导演和布景设计的沟通与配合。?在中国话剧演出中戏剧服装的形式以写实风格为主，比较贴近生活．即使有些设计处理也多是如何突出主要人物，人物性格，如把想突出的人物色彩搞得醒目一些，寻找人物服装的细节表现他的性格等，这种服装处理导演与布景设计比较熟习，一些容易出现的问题在以往的实践中可能已得到解决，另外观众也习惯和接受这种形式．除会产生对形式重复的厌倦外不易提出异议而进行其他式样的尝试由于缺乏以上特点则特别需要在创作的开始与导演，布景设计交流创作意图。如果导演与布景处理得非常写实，就会与离生活太远的风格化服装产生矛盾，这时服装设计就要调整自己的设计，使之与整个演出风格相协调。?2．注重对生活素材的研究与利用?有人认为搞写实风格需对生活素材进行详细的收集与研究，搞风格化则不需下此功夫，这是一种误解。我在设计中感到研究生活素材对设计非写实的服装能起到启发性的作用。在设计&长子&时，除感觉美丽绸过于轻，与俄罗斯的厚重感觉相差太远外，剧中还有这样的情节：年轻人在寒冷的夜晚找不到住处又冷又饿，于是才冒充老人的儿子，而我用此面料容易使人感到是夏天。我又翻阅俄罗斯画报，在看到俄罗斯人在寒冷的地区穿羽绒衣的画面时，我感到我找到了加强厚度的方法。绗缝的羽绒衣既是现代服装，又经常用发亮的面料，还是在寒冷地区穿的服装，是对生活素材的研究启发我采用了加衬绗缝的方法。?
〖TP&211.TIF&,+93mm。135mm（，1），BP#〗3．纯化，强调或变异一种因素时要注意内部的协调与统一，防止运用的手段太多而造成杂乱。我在&小庙&的设计中纯化了质料，使用了飘逸的质料，如秋子的服装，衣服裤子用双绉，袖子，围裙用透明度较强的乔其纱，农村护亲女身穿丝绸，配有透明尼龙纱套袖．不同透明度的飘逸质料既使得服装丰富又能更好地体现女孩的优美线条，有变化又统一，纯化的效果很好。?在式样上我的想法是使用表现农村的中式服装，且带有现代风格，如秋子的中式大襟上衣用西式绱袖而不用中式袖，演员穿上既保留中式感觉又不象中式那样臃肿，上衣在腰部以上较紧身，腰部以下呈小裙状，突出女性的线条，变异的效果不错。但在设计其他一些人物时把握的就不太好，如四叔的服装，原封照搬了生活中的中式服装的式样，小媳妇的第一次出场为了强调美感设计了太阳裙式喇叭腿裤，不是由于戏剧动作的需要，而把中式服装、带有现代感的中式服装和舞蹈服装设计在一台戏中，则产生不统一。?在色彩上我想突出农村大红大绿的特点，选择了彩度较强的颜色，如红、蓝、黄等色的饱和色。但缺乏调整，有些群众场面，村民穿红色与蓝色相间的服装，再加上不同饱和色的主要角色，台上则显得杂乱，使得服装色彩不够讲究。香客的服装使用的是深浅藕荷与白色，色相单一，紫色又属于后退色，所以香客的服装既漂亮又不夺主要角色。如果那些群众场面色彩进行色相和纯度的调整则会使画面较为协调。我在服装上采用了不对称的分块，有些显的太跳，如果将色彩对比减弱，分块太跳的问题也会得到解决。?
上面提到的式样、色彩、质料三个创新的切入点决不是设计的根本原则，也不是包罗万象的创新方法。设计者还可从如何用不同的穿着方式，不同的装饰手段等所有可用的方法创造新颖的、独特的戏剧服装表现形式。在每个具体方面我所提到的处理方法，如色彩的纯化、式样的变异等也不是包罗万象的，只是抛砖引玉，只是我个人的局部经验。设计者可通过各自的感觉，根据不同的戏剧行动的需要，创造出更多的方法，在每一因素中有繁多的变化可能，那么诸多因素则可变化无穷。例如一般的说厚质料表现厚重、深沉之感，通常不用在表现轻快风格的服装上，而现代设计师匡特曾选用厚重的呢子面料，配以白色和超短裙式样创作出简洁的青春少女服。所以某些成功的设计经常是打破某些常规而创造出来的。?
随着戏剧的发展，随着观众欣赏水平的提高，随着舞台技术的发展、提高。戏剧服装设计创新的道路将是必然的，方法将是无穷的，创作过程将是十分有趣的。我有兴趣在实践中不断提高艺术修养，继续探讨新的戏剧服装样式。
时间: 11:37
来源:zhongxi
作者:admin
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第十四届中国职业模特大赛河北赛区 初赛火爆开幕~
发布时间：<font color="#14.08.05 新闻来源：河北启德文化传播有限公司 浏览次数：
8月3日，由河北启德文化传播有限公司主办，河北益马房地产开发有限公司、河北龙之韵成衣制造有限公司全力协办的第十四届中国职业模特大赛河北赛区的初赛在石家庄勒泰中五楼空中广场心盛大拉开帷幕。此次大赛不仅有来自全国各地的佳丽，同时还吸引了外籍选手的积极参与，经过激烈的海选后共有60位参赛佳丽顺利进入到本次比赛中。
比赛于下午3:00准时开赛，参赛选手各个自信满满，现场观众更是难掩激动澎湃的心情，经过活力装、自选服装两个环节的比拼和部分选手带来的才艺展示，60位参赛佳丽均用出色的表现展示了自己各自的实力。
让我们一同期待晋级选手们接下来的精彩表现~
第十四届中国职业模特大赛河北赛区选拔赛
晋级名单编号及姓名