你若盛开_雪父精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(43)
“有很多人在我的生命里,
来去匆匆,留给我的只是一个模糊的背影
,而我甚至找寻不到当初他们存在的痕迹。
只有你,一直都在!每当我受到伤害,
只要一回头,你总是在那里,在我的生命里。
你把自己融入到我的生命里,
让一切充满希望,让我时时能感受到你的气息,指引我走出迷惘,
在脆弱的时候找到力量。
是你让我做最好、最真实的自己。
谢谢你,一直在,生命里!”
“追随阳光，
我们的生活就会时刻充满力量
为了看看阳光，
我们来到这世界，
就让风雨当作岁月的衣裳，
让心安详地徜徉，
没有忧伤，没有恐惧。
就算太阳会落山，
那也不是结束，
只是为了迎接下一个光明的到来。
它，没有苦恼，没有悲哀，
只为下一次向温暖的人间致意问好。
追随阳光，我们的生活就会时刻充满力量。
一个追随阳光的人--莫迪里阿尼
阿美迪欧·莫蒂里安尼
莫蒂里安尼()，意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人，早夭的天才，只活了三十五岁，人們还來不及认识他的艺术成就，他就病死了，他的太太珍（JeanneHébuterne）在他死后两天也跳楼自杀，肚子裡怀着即将足月的胎儿。
阿美迪欧·莫蒂里安尼(日-日），意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人。莫蒂里安尼受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。
莫蒂理安尼长期生活在穷困与疾病之中，留下的文字资料有限，因此关于他本人的轶事传说十分多。其中，他与巴伯罗·毕加索的友谊、未完成的雕塑梦想，以及与珍妮·耶布特奴传奇性的恋情，仍是巴黎蒙马特与绘画界脍炙人口的故事与话题。 阿美迪欧·莫蒂里安尼生于1901年意大利托斯卡尼区的利沃诺，双亲家族都是瑟法底犹太人，分别居住在罗马与法国。莫蒂里安尼出生前，父亲弗拉米诺·莫蒂里安尼是富有的企业家，但他出生之年事业失败，宣告破产，全家由高级住宅搬到破旧的廉价公寓里，家中财产则为了抵押债务，全部搬空，仅有母亲生育莫蒂里安尼时的床铺因法律规定而未被搬走。
　　莫蒂理安尼长期生活在穷困与疾病之中，留下的文字资料有限，因此关于他本人的轶事传说十分多。其中，他与巴伯罗·毕加索的友谊、未完成的雕塑梦想，以及与珍妮·耶布特奴传奇性的恋情，仍是巴黎蒙马特与绘画界脍炙人口的故事与话题。
　　虽然家道中落，莫蒂里安尼仍接受相当好的教育，尤其母亲耶婕米耶·加尔辛出身法国加尔辛家族，精通英语、法语和意大利语，对哲学和文学有高深的造诣，且据推测曾担任为人捉刀，写作英语小说。身为么子，母亲对他的教育最花心思，在义务教育外，又让他接受四年的古典主义教育，培养出日后优雅的气质。而加尔辛似乎也注意到儿子艺术上的性向，1895年莫特里安尼十一岁时，她在日记里写道：
　　这孩子的特征一值没有定型，所以实在无法描述他会是一个什么样的人物。他的举止就像一个被宠爱的小孩，但他从未缺乏智慧，我们必须等待及观察这茧里是什么：也许他会是一名艺术家。
少年时期的莫蒂里安尼自小便体弱多病，1898年罹患伤寒后更不得不休学回家修养。恢复健康后，母亲送他到当地著名风景画画家古里耶摩·米克里的画室学习。米克里是斑痕画派创始人乔凡尼·法托里的学生，擅长以颤动的线条表达光线动感。在他指导下，莫蒂里安尼虽未承袭其画风与取材兴趣（事实上，他毕生作品中只有四张是风景画。）但显露出绘画上的才华，仅仅三、四个月便能画出相当水准的素描。
关于阿美迪欧·莫蒂里安尼电影长度128分鐘，算是长片了－尤其是描写一位短命画家的故事，这部电影比较像是酗酒青年的恋爱故事，而不是一个贫病画家的一生写照。虽说它有意渲染成爱情悲剧，可是观眾看到的只有悲剧的结果，而比较重要且深刻的过程却很少交代。片尾字幕註明这部电影要献给JeanneModigliani()，也就是莫蒂里安尼的女儿，所以片中许多地方显得为长者讳。 片中把毕卡索和莫蒂里安尼写成关係紧张的敌人，可惜资料太少，发挥不了戏剧效果，毕卡索已经成名，莫蒂里安尼画还卖不出去，地位悬殊，说这两个画家会相互较劲，明争暗斗，依常理判断，不太能成立。其中有一幕，毕卡索带莫蒂里安尼去看雷诺瓦，雷诺瓦住在豪宅，频频说著他的画可以换来房子，值钱的东西，毕卡索的目的是鼓励莫蒂里安尼认真卖画，改善生活，莫蒂里安尼死前三年（33岁时）认识他的妻子珍，那年珍才十九岁，第二年她怀孕，两人经由画商Zboroskwi的安排前往尼斯，珍生下女儿，他们住了一年多，又回到巴黎，珍又怀孕了。还没有到临盆，莫蒂里安尼病死，那是日，珍在26日从她娘家五楼窗口跳楼自杀。电影裡关於这一段做了许多时间的改变。
　　这部电影是2004年的作品，几年来莫蒂里安尼的画在国际拍卖会上屡创新高价，2006年底纽约苏富比的一场拍卖，莫蒂里安尼一件作品以3109.6万美元成交，另一场，一张裸女素描也拍到141.6万美元。日，伦敦的佳士得也推出了专场拍卖活动，莫蒂里安尼画於1918年的《戴贝雷帽的女孩》以606.8万英镑高价成交，另一幅画於1915年则以394万英镑成交。这种对莫蒂里安尼画作的热潮很可能带动电影受人瞩目，所以片商愿意在这个时候推出2004年的「旧片」上映吧？
　　不管毕卡索和莫蒂里安尼彼此有没有心结，1915年莫蒂里安尼31岁时确实替毕卡索画过像。他们的女儿十五个月大失去双亲，后来被莫蒂里安尼的姐妹收养，日后她为她的父亲写了一本书，叫Modigliani:ManandMyth.
　　关於莫蒂里安尼的电影有两部：1958年JacquesBecker导演，2004年MichaelDavis导演。
天才画家　
　　莫蒂里安尼诞生於义大利托斯卡尼的里沃尔诺（Livorno），他的双亲都是犹太人，母亲能教授法文与和英语，也同时把莫蒂里安尼教育成一个虽然体弱多病，但气质优雅的孩子。 他的童年应该很穷，但他母亲却还是设法给他受到良好的教育，年间，莫蒂里安尼曾经跟著名的风景画家Micheli学画，后来因病中輟。
　　1906年他22岁，初抵巴黎，当时的巴黎正是野兽派热潮达到顶峰，立体主义正要成为绘画主流的年代，从乡下来的青年，站在巴黎街头，举目四望，真的会感到茫然。他难免受到新印象主义，立体主义，非洲艺术的影响，但努力摸索著走出自己的一条路。他真正想做的其实是雕刻，受到Broncusi很大的影响，但因为肺部有病，并不适合与灰尘为伍，而且石材不易取得（或买不起），真正留下来的作品并不多。从他的绘画裡不难看出雕刻对他的影响，塞尚用圆锥体，球体去处理大自然，莫蒂里安尼受他影响，用椭圆体和曲线去画他的人物。非洲原始艺术的人物造型到了他笔下，一变而为典雅细緻的肖像，他小时候所受的古典传统艺术训练，不知不觉的还是从他笔下显露出来。
　　他是既传统又现代的，这不纯粹的特质是他不能广受当代买家青睞的原因之一，没有人知道他如何在短短几年之间发展出自己独特的风格的，他的画几乎一出来就是那个样子，并且在他去世的前三年把艺术的层次提升到完美的境界。
　　有关他酗酒，吸毒，生活放荡的传言很多，电影裡更是在这上头浪费许多的底片，一个画家如果天天烂醉如泥，什麼时候能好好坐下来画一幅画？而且在短短几年之间完成他一生当中最精采的作品？电影最大的败笔是把莫蒂里安尼的贫穷写得很浪漫，好像在暗示，艺术家都是这样的，生活不检点，不事生產，每天都有酒喝，有烟抽，至於他的经济来源则从来不提。
　　事实上，莫蒂里安尼在到巴黎的第二年（1907）认识了生命中第一个收藏家，保罗．亚歷山大医师，给予他经济援助，才得以生活和创作都有著落。1914年，莫蒂里安尼步入三十岁，认识了一个英国女记者和诗人BeatriceHastings，和她同居了两年，这段经过电影裡完全不提，原因当然是要堆叠他和珍的爱情深度。
　　与这同时，莫蒂里安尼遇到他生命中第二个贵人Zboroskwi，波兰画商，对他非常好，答应终生为他卖画，而且也真的说到做到，一直到莫蒂里安尼死，都在一旁照顾他。
　　离开女记者之后，隔年1917，莫蒂里安尼认识了他的妻子珍，在经纪人Zboroskwi夫妇的照料下，生活逐渐安定下来，作品也趋於成熟。年底安排在BertheWell画廊展出，当天就被警察以妨碍风化罪名勒令取消公开展示，一幅画也没卖出。这是他生平唯一的一次个展。
　　莫蒂里安尼对人像情有独钟，传说他可以一天画上100张素描，可见练习之勤，他画的都是身边的人，有的有眼睛，有的没有，眼睛不画眼珠是他特有的符号，透过这个符号他到底要说什麼？如今只有观者自己去体会，电影裡说，等到真正对珍有了解时才会画上她的眼睛，最后珍看到画家们在沙龙竞赛的画，莫蒂里安尼为她所画的肖像有两个眼睛，她哭了出来，在座的画家，以毕卡索为主，大家都拍起手来，当然是表示莫蒂里安尼的作品得了冠军。看到这一幕，我只觉得导演太偷懒，这个戏剧效果通俗到不行。
　　眼睛是灵魂之窗，这是导演给我们的暗示，没有眼珠就代表没有灵魂？有眼睛就代表有灵魂？这样给莫蒂里安尼的画归类，说实在的，唐突前辈了！这裡列出的四张珍的画像裡，有两张没有眼珠，其中之一就是她怀孕，穿著蓝色衣服坐在床前那张。
　　莫蒂里安尼无疑是一个天才，即使到了艺术之都巴黎，又有多少人－包括艺术家在内－真的懂他的画？在他生前能卖掉的画非常有限，难得几次，菲薄所得也多半拿去喝酒花光，他贫穷多病，才华不受瞩目，借酒浇愁，甚至自暴自弃也是可以体会的。奇怪的是，生活这样清苦，郁郁不得志的天才，画出来的人物却出奇的高雅，细緻，一尘不染，好像出自一个养尊处优的画家之手。
　　也许这是千古之谜，他的女儿为他写的书叫「Modigliani:ManandMyth.」，我不知道内容，从字面上看，使人不禁联想到莫蒂里安尼的神秘。一个画家的传说变成一种神话，这也许也可以说是莫蒂里安尼留给后人的传奇吧！”
“Joshua Bell一曲《等待爱情》深深掳获了我的心.....
究竟要走多远才可以平静的接受生活中的一切喜怒哀乐，
看尽繁华落幕还能保持最原初的热情。
究竟要多强大的内心在能安然接受一切黯然神伤，
简单宁静都还莹润光亮。
也许老了，一切都心如止水，没有波澜，也没有了暗涌。
所以，等待是一场静静的考量!”
Sissel Kyrkjebo - Summer
It's summer snow in the deep blue sea
那是夏天的雪在深蓝的海里
I try to touch, but it fades away
我试着去触摸，但它很快就消失
It must be a dream I will never get
那必定是我不能达到的梦想
Just like my love that's crying for you
就像我的爱一样，为你而哭泣
If there were something not to change forever
如果有永远不变的东西
We could feel it deep, deep in our heart
我们可以深深地感受，在我们的心里（深深地感受）
Today is over with a million tears
今天带着无数的泪水结束了
Still everyone has a wish to live
每个人仍然拥有梦想活着
Oh, I do believe ever lasting love ..
我想信一定有永远存续的爱
And destiny to meet you again
注定再次遇见你
I feel a pain I can hardly stand
我感受到几乎不能承受的痛
All I can do is loving you
所有我能做的只有爱你
It's summer snow in the deep blue sea
那是夏天的雪在深蓝的海里
I try to touch, but it fades away
我试着去触摸，但它很快就消失
It must be a dream I will never get
那必定是我不能达到的梦想
Just like my love that's crying for you
就像我的爱一样，为你而哭泣
Just like my love that's crying for you
就像我的爱一样，为你而哭泣
《Summer Snow 》是一首苏格兰民谣，旋律凄美动听，排萧伴奏。
听着天籁一般的浅吟……有潜入海底的感觉……歌手Sissel的声音很空灵，这首歌本身是没有MV的，因为太美了,我总觉得只有大自然中最美的海景才与之相称，搜集了很多，剪了很多，弄成现在这个样子…
一曲《夏之雪》让人感怀，只觉得更要珍惜身边自己已经拥有的。尽管我们现在拥有的不尽完美，但那是一种平平实实的拥有。 而真正的美好就来自于这种平平实实的，一点一滴的对我们身边人的关爱！
歌手Sissel ：
Sissel Kyrkjebo，挪威著名的女歌手，于1969年出生于挪威，4岁时就参加儿童合唱团，并开始在挪威电视台多次露面。她从16岁出第一张唱片，以其空灵清澈的音色踏入歌坛。
天籁的嗓音，神秘的北欧气质，唯美的旋律，炽热并浓挚地唱着关于爱情的点点滴滴，一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的章节来。
作为挪威这个北欧小国的众多流行歌手的代表人物，SISSEL有着仿佛只有天使才配拥有的完美的清亮嗓音，巧妙的融和了古典美声的优雅和衿持，和流行的清新和灵动。优美流畅的旋律由这样完美的嗓子吟唱出来，这是怎样的一种美妙的音乐体验啊。所以，就算你不懂挪威语，无法通过歌词来读懂歌曲里的喜忧，可并不妨碍你就此沉溺在这迷人的音乐里。”
清晨正携灰色轻霭推云鬓
记忆袭来，如掌掴面庞；
撑起身体，吾凝视窗外
大雪纷飞....”
“曹芙嘉[寂寞在唱歌英文原版]【Moonlight Flower】美轮美奂的演绎
Moonlight Flower，是德国New age音乐教父，也是ENIGMA里的灵魂人物Michael Cre'tu 70年代脍炙人口的名曲。
1975年，原藉罗马尼亚的「Michael Cretu」和全家从首都布加勒斯特移民到原西德的汉堡，并考入法兰克福音乐学院，
1978年，毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年，已成为「Polygram（宝丽金）」旗下的他推出了自己的第一张专
辑《Moonlight Flower》。
齐豫唱过这首英文原版Moonlight Flower，阿桑翻唱中文版的为"寂寞在唱歌"，而曹芙嘉重新演绎则是另一种完全不
同的味道，收入高品质音质DTS5.1同名专辑《寂寞的叹息·月光之花》，个人认为曹芙嘉的翻唱已经超越了齐豫和阿桑。
一份淡淡的忧伤，一种幽幽的迷离......
那些回首往昔的岁月，那些风吹花落的流年，
几经朝露，几多沧桑，转眼之间，皆成云烟。
繁华落尽，便是岁月的凄凉；
寂寞过后，便是平淡的凋零......
【英文歌词】Moonlight Flower
Come with me in the silence of darkness
I want to show you secrets of life
I will guide you where dreams could't take you
She seldom flew away in the night
You're the moonlight flower
You're the voice of the night.
When you call I'll follow.
We'll leave on the trip of delight.
I have been to the heights of my senses.
Feeling the touch of your cures,
I have seen the magic things under night skies.
Until the sunrise ended the spell.
You're the moonlight flower
You're the voice of the night.
When you call I'll follow.
We'll leave on the trip of delight.
【中文对照】月光之花
寂静的黑暗中跟我来
我要向你展现生命的奥秘
带你到梦中无法去的地方
她不常在夜里飞翔
你是月光之花
你是夜的声音
当你召唤，我将跟随
开始一段愉快之旅
我曾到过感官的高点
感受你关怀的触摸
我曾见过夜空的神奇
直到太阳在天空升起
你是月光之花
你是夜的声音
当你召唤，我将跟随
开始一段愉快之旅”
“Chris Botti的小号永远都是明亮的，
没有哀伤，坚定却又温柔。
在你精神脆弱的时候，
他若一个温柔的伴侣轻轻拍打你的脊背；
在你充满干劲的时候，
他似一位老友没有过多的言语只是在你身边默默的支持你；
在你亢奋膨胀的时候，他却不会鼓吹你的优秀，
而是缓缓地提点你莫要误入歧途。
这就是Chris Botti 的小号。
没有惊艳、没有躁动、没有歇斯底里，
就如Chris本人温文尔雅、沉着稳重。
就算你哪天突然厌倦了，他也不会随你变化，
依然安然的伫立在那里，等待着你的归期....”
“伤离怀抱，天若有情天亦老，《简·爱》实则就是一个悲剧的故事。影片中完全没有书中表现得那么细腻，夏洛蒂·勃朗特所寄寓的许许多多悲苦经历都未曾提及。
《简·爱》(Jane Eyre)是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。
《简·爱》讲述了这样一个故事：简·爱自幼父母双亡，投靠冷酷的舅母，但舅母溺爱自己的儿女，觉得简爱不讨人喜欢，而且顶撞她，所以不顾亡夫的遗嘱，无情地抛弃了她。她在一所慈善学校做了六年的学生和两年的教师。十八岁时，简·爱受聘到桑菲尔德府当家庭教师，认识了主人罗切斯特。两人都被对方独特的气质和丰富的感情所吸引，于是不顾身份和地位的巨大差距深深相爱了。正当他们举行婚礼时，有人证明罗切斯特的前妻还活着。简·爱知道他们不可能有平等的婚姻，于是选择了离开。后来，简·爱意外遇见了她的表兄妹们，并从叔叔那里继承了一笔遗产。但她无法抵御对罗切斯特的刻骨思念，于是便回到了已经失去了财富、身体也遭到火灾严重摧残的罗切斯特身边，毅然跟他结婚。在爱的沐浴下，罗切斯特找回了幸福和健康并与简爱有了爱的结晶。
《简·爱》创作于英国谢菲尔德（谢菲尔德是地名），是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。
　小说主要描写了简·爱与罗切斯特的爱情。简·爱的爱情观更加深化了她的个性。她认为爱情应该建立在精神平等的基础上，而不应取决于社会地位、财富和外貌，只有男女双方彼此真正相爱，才能得到真正的幸福。在追求个人幸福时，简·爱表现出异乎寻常的纯真、朴实的思想感情和一往无前的勇气。她并没有因为自己的仆人地位而放弃对幸福的追求，她的爱情是纯洁高尚的，她对罗切斯特的财富不屑一顾，她之所以钟情于他，就是因为他能平等待人，把她视作朋友，与她坦诚相见。对罗切斯特说来，简·爱犹如一股清新的风，使他精神为之一振。罗切斯特过去看惯了上层社会的冷酷虚伪，简·爱的纯朴、善良和独立的个性重新唤起他对生活的追求和向往。因而他能真诚地在简面前表达他善良的愿望和改过的决心。
　　简·爱同情罗切斯特的不幸命运，认为他的错误是客观环境造成的。尽管他其貌不扬，后来又破产成了残废，但她看到的是他内心的美和令人同情的不幸命运，所以最终与他结婚。小说通过罗切斯特两次截然不同的爱情经历，批判了以金钱为基础的婚姻和爱情观，并始终把简·爱和罗切斯特之间的爱情描写为思想、才能、品质与精神上的完全默契。
　　简·爱是个不甘忍受社会压迫、勇于追求个人幸福的女性。无论是她的贫困低下的社会地位，或是她那漂泊无依的生活遭遇，都是当时英国下层人民生活的真实写照。作者能够把一个来自社会下层的觉醒中的新女性摆到小说的主人公地位，并对主人公为反抗压迫和社会偏见、力争取独立的人格和尊严、为追求幸福生活所作的顽强斗争加以热情歌颂，这在当时的文学作品中是难能可贵的。
　　《简·爱》是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。整部作品以自叙形式写成。大量运用心理描写是小说的一大特色。全书构思精巧，情节波澜起伏，给读者制造出一种阴森恐怖的气氛，而又不脱离一个中产阶级家庭的背景。作者还以行情的笔法描写了主人公之间的真挚爱情和自然风景，感情色彩丰富而强烈。这部优美、动人并带有神秘色彩的小说，至今仍保持着它独特的艺术魅力。”
“《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情,轻柔舒缓的音乐响起，一幅幅凄美得电影画面也随之展现在眼前,整首歌都散發著法國式的淡淡的淒美。
Fran?ois Feldman被认为是法國最被欣赏的音乐人之一。《Magic boulevard》是其代表作之一。从他的音乐里，我们可以看到珍惜和感动，我们也感受到了永恒和珍爱，灰色和仍怀有希望的忧郁，止不住的乡愁。他的歌曲曲风多变，常与多种曲风搭配在一起”
“爱不仅仅是爱 还是彼此扶持着度过一段重要的人生
爱是把对方当作最重要的人 是一段真诚而珍贵的感情
我们不需要一段用水泥来封存的爱 即使它就此亘古不变
爱 便应该搀扶着走完这一生 不论艰难困苦
看--那落落余辉下 两个老人 紧靠着坐着 所有的语言都不必说
某一刻来临 握着手 笑着一起死去 或许那才是爱情 幸福的极致 玫瑰色的人生”
“哀伤与孤寂，
梦想与希望、
茅盾与挣扎曾经刻下的痕迹无法抹去，
任凭记忆，
在回望里滋长每个孤独的灵魂都渴望慰藉，
憧憬灿烂的未来海阔天空 永远....。
“不可救药的浪漫”，
美轮美奂，轻柔安详，
透露着深刻的亲密和渴望。
温婉悠远，触摸到心灵深处的曼妙。”
“多吻我一点
吻我，深深地吻我吧
就好像今晚是最后一夜。
吻我，深深地吻我把
我好怕之后就会失去你
失去你......
我想很近很近地感觉你
我想面对着你 看着你
在你的眼睛里看到我自己
想想看也许明天
我就已经远远地
远远地离开了你
吻我，深深地吻我吧
就好像今晚是最后一夜。
聆听这首歌时，哪怕是你一句歌词也听不懂，也能被这首歌曲小调式旋律本身所带来的，那种淡淡的忧伤和凄美而感染，你能强烈地感受到旋律中深深地眷恋和无比的惆怅的情绪。你能深深体会到它是在用最纯朴，最真挚的情感来歌唱----为爱而生的。所以，不论在那个国度，这首生命的赞歌都能产生巨大的共鸣。
《Besame Mucho》是一首非常怀旧的老歌。这首歌曲的作者墨西哥女作曲家(也是著名的钢琴演奏家)Consuelo Velazquez，1941年在一次探视了病重的亲友后，忽然感触到人生短暂，要珍惜现在美好的生活和爱人，于是创作了《Beseme Mucho 》 这首歌曲”
“《美丽的夜，爱情的夜》
美丽的夜, 爱情的夜天空中星光闪烁
　用柔和的声音歌唱爱情的夜
　让歌声随风飞去带走愁思万千
　飘逸微风轻轻吹, 给我们温柔爱抚
　告别幸福时刻, 时光不再返回
　美丽的夜, 爱情的夜
　天空中的星光永远永远在闪烁．
《船歌》（Barcarolle）是法国作曲家雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的轻歌剧《霍夫曼的故事》中第二幕的一段著名女声二重唱，歌曲以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的景色，它让人们在乐曲声中感受到船儿在波光粼粼的水上摇荡，在曲折蜿蜒的河道里穿行，以及乘船人满怀热情、歌唱心声的情景。
歌曲的原名叫《美丽的夜，爱情的夜》，音乐旋律十分优美，充满了迷人的意境。”
““音乐风景画家“
清澈而舒缓的吉他声的背后，沉重的打击乐器始终贯穿在整个乐章里，就像历史轮回沉重的脚步，庄严而肃穆；吉他就像是每个人的人生脚步，历历在目。在这样平静的音乐里，你不难看见一个真实的自我；看见金黄色的阳光照在一片绿油油的平原；一望无际、蓝蓝的、平静无风的大海；甚至看到一个牧童在山上放羊时的情景，自己已经完全融入了大自然的和睦氛围里，早已与世俗隔绝……””
“《万福恩源》--赞美诗
全能上帝万福泉源
恳求垂听我赞美
上帝恩典似水长流
我们高声颂恩惠
愿主教我唱诗和谐
犹如天使颂主前
上帝恩典实无穷尽
主的慈爱不变迁
我的一生有主引导
时时刻刻蒙主恩
只求上帝永不离我
直到进入天家门
有时如羊迷失正路
主如牧者来找寻
救我脱离一切危险
为我流血舍性命
万王之王 万福泉源
请进宝贵 和平之君
听祢新妇 我们歌唱
全能上帝 万福泉源
救主鸿恩实在高深
万分之中难报一
慈悲救主恳求助我
侍奉上帝尽我力
我深知道我心软弱
容易离开我上帝
今将身心献为活祭
恳求收纳募丢弃
空灵清澈的钢琴声引人陷入优美和平静环境，有一种如风的悠闲情绪.....”
“这样的旋律，这样的配器出自大师Ennino Morricone之手，是1981年的电影《 》原声音乐。
他是电影史上最富盛名的配乐大师，我们已经不知道他具体编写创作了多少部电影的配乐，大概是500多部吧，几乎任何风格的电影都有他的创作足迹。所以当我们被他神奇的电影音乐所感染的时刻，让我们记住这个伟大的音乐家的名字－莫利克奈。
这首音乐所传达的是整个人生旅程的旋律，有喜悦，有失落，有冲动，有虚幻，还有一双眼睛在注视着你。”
“电影《教父》的主题曲
　　娓娓情声爱语，拥我入怀，于你温磬的心上。
　　感触你的心语，柔情的颤抖，阵阵涌起。
　　我们处在一个世界，一个没有他人的世界，
　　享受着爱，无人知晓。
　　太阳烘暖红彤彤天，
　　夜晚我们融合为一，天鹅绒中深深沉湎。
　　娓娓情声爱语，爱意浓浓，无人耳闻，唯苍天聆听。
相敬相爱的誓言，
爱到生命的极限。
　　你中有我，一切因为，
　　你怀着缠绵的爱踏入了我的世界。
　　太阳烘暖红彤彤天，
　　夜晚我们融合为一，天鹅绒中深深沉湎。
　　娓娓情声爱语，爱意浓浓，无人耳闻，唯苍天聆听。
　　相敬相爱的誓言，爱到生命的极限。
　　你中有我，一切因为，
　　你怀着缠绵的爱踏入了我的世界。
轻柔的音乐让这部片子更显深沉。即使是像教父这样强势的人，在经历了时间的洗礼后，也会在心底留存一抹温暖。它可以穿过层层的岁月，直达内心的深处。所有人的生活都只有一个方向，那就是向前。Speak Softly Love，是对旧日的怀念，也是生活向前的开始”
“以小号，大提琴缓缓拉开序幕，而风笛的独奏引开了一副冬天的清澈和冷冽，但是，如同冬天的阳光让人感到温暖一样，小提琴和钢琴的加入让人感受到一股缓缓而来的暖流在人的内心中循环而充满的流动。虽然，专辑的封面是那么的清冽，寒冷而清澈的湖水，皑皑而洁白的素雪，覆盖满白雪的山，轮廓也是那么的清晰和分明，标准的一副冬天清晨的景象。但是，音乐如同升起的阳光，逐渐而迅速的占据了整个空间和心田，却是那么的暖和，那么的浓情不化，作者的编曲营造出来的却是柔情款款。只有中间偶然的小号的突然嘹亮，似乎感受片刻的冬天的感受。
聆听此曲，更是添加一份回忆，一份震撼，全碟虽然运用了类似交响乐的手法，采用了钢琴，管弦乐，却在宏伟中添加一份清醇，一份细腻，感情的色彩始终凝聚其中，不知为何，始终让我感动，让我陶醉而沉默。
手法类似与那些电影音乐作家，从中依稀可以感受到那种熟悉的交响乐环境，而此碟更是音域宽广，却又细腻绵绵，恢弘的气质却没有夸张的渲染，更多的是体现一种浓浓的情味。而其中带有浓郁的凯尔特音乐元素更是添加了一份浪漫中的喜悦。”
“《海上钢琴师》---爱之曲
大提琴细语呢喃，无限惆怅又无限向往，深情地勾勒着人生的美好感觉，就像当你转过头时，发现你爱的人，也正深情地望着你
旋律似一条情感生命线，贯穿整部影片，音乐让这部波澜不惊的一个凡人的故事得到了最完美最慰贴的诠释
爱情始终是纯洁的，爱情也始终是伟大的，纵然是未果的，《Playing Love》乐曲渗透了1900的至情至性的爱因此变得真实而高尚，感人肺腑催人泪下。
《Playing Love》悠然而起，不是单纯的钢琴独奏，而是激荡心灵的交响乐队的共鸣，旋律从委婉柔意中转换成铿锵有力的高峰，让心潮澎湃，久久不能平静。”
“The Hilliard Ensemble 的圣咏+ Jan Garbarek 的 萨克斯
　　首先进入耳膜，然后穿透全身，再慢慢抚摩脆弱的心灵....
不是JAZZ,如果说是New Age, Meditative ,范围太广,太抽象.应该来说,描述为Gregorian chants（格列高利圣咏）是很合适的.
Gregorian Chant--它起源于中世纪的罗马天主教会，当时有位教宗叫格里高利一世( Gregorius Magnus，任职期间公元590 ~ 604)，曾将这些圣歌编辑成册，因此称为「格里高利圣咏」。乐对中世纪的欧洲人而言，却与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱Gregorian Chant，因此一般民众对于格里高利圣咏的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地民谣的熟悉程度。
Gregorian　Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于「大小调系统」的调式音阶。它们还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣咏音乐主要在表达歌词的宗教内涵，不注重官能美感或情感诉求。
所以我们熟知的格里高利合唱团,英格玛乐团就是以表现这样一种音乐的典型代表了. 有时候听这种宗教音乐会是另外一种不同的感觉,那是种圣洁的声音,就像从教堂里飘出来的圣经诗歌一样.
挪威萨克斯风手杨葛柏瑞克，可以说是三十年来欧洲最重要，也最具创意的萨克斯风手之一，成功地将北欧民谣融入爵士乐风格，为民谣导向的所谓「世界融合」爵士开启新局。近年来，在民族音乐与爵士之外，葛柏瑞克和专攻中古宗教音乐的人声团体Hilliad Ensemble合作，录制了《Officium》等作品，Hillard中古教会式的吟唱和声，配合葛柏瑞克穿插的萨克斯风即兴，形成令人头皮发麻的音乐，《Officium》这张唱片上市时在欧洲大陆与英国造成极大的轰动，单在英国一地，上市不到一个月销售就破十万张，（我的天，英国一张ECM卖十六磅半，台币八百五！）当场解决了ECM困窘的财务情况，这也是为什麽葛柏瑞克每年至少要去英国演奏一次的原因所在”
“《婚礼圆舞曲》--希腊语翻译
“我很少是看着影像而创作音乐的，在某种程度上，我不认为自己是个电影配乐家，我是为电影的意念而创作的。尽管我的音乐来自安哲普洛斯的故事，可它也可以是独立于电影的个体，就是没有影像，也不会减少它原有的感人的力量。”-Eleni Karaindrou
　如果古希腊诗人荷马曾经创作音乐，它必然像这样：黑暗、神秘而富于沉思性，同时散发出红酒的醇香与海水的苦涩，悲凉与诗意并存，用毫无保留的热情去歌唱爱与失落。简而言之，这正如卡兰卓（EleniKaraindrou）——我们这个时代最具说服力与表现力的希腊作曲家的音乐。”
“聆听心灵的呼唤--《追随你的心》
在那里有你和我
你我皆在他其中
那里有清新的空气
那里有湛蓝的天空。
超越重山和地平线，
美丽的彩虹悬挂在天际
如果你相信，传说中的仙后就会降临。
跟随你的心
跟随你的梦想
跟随他们为你引导的前方之路。
光明之光为你我照亮
灿烂的星星为你我导航
跟随你的心
跟随你的梦想
正确的源于开始
如果我有一个梦想
我现在就会为之努力
我会为之每天努力探索
直到追寻到通往梦想的道路
那个地方被柔美的月光环绕
那个地方超越了阳光
你可以在星星上翩然起舞
这首《Follow Your Heart 追随你的心》，出自德国新音乐大师Karunesh的清新浪漫风格专辑《Nirvana Café 超脱咖啡屋》，旋律优美，节奏虽有些缓慢，却拥有了那种洒脱和亮丽的色彩。
不同的乐器在Karunesh的理解融合下，表现得分外舒服诱人，更特别的是，本曲吉它由Real Music第一吉他高手Govi的鼎力协助，他的吉他娴熟流转，不管是独奏，或者是协助，都是一道绝对的风景线，那种高亮和世外仙境般的感觉无人可比。”
“帕海贝尔，1653年出生于德国纽伦堡，德国著名的管风琴家、作曲家。
Canon in D(D大调卡农)，三百年后魅力依旧，不仅是现代人最喜爱的器乐小品之一，也是电影电视广告配乐的常客。这个曲子的创作时间大约是在年之间，乐曲编制由三把小提琴以及数字低音，一开始低音乐器奏出两小节顽固八个低音，接下来三部的小提琴依次出现，低音乐器从头到尾重覆了二十八次同样八个音。一般在这一个曲子之后还附加上一首轻快的Gigue(吉格舞曲)形成一对来演出。
　　要特别注解的是「卡农」，并非曲名，而是一种曲式，许多人误以为这个曲子便为「卡农」，「卡农」字面上是「轮唱」的意思，数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，十四世纪便有出现这种形式的乐曲。Gigue是吉格舞
“Danny Wright，是一个拥有浪漫情怀的作曲家，一个演奏细腻的演奏家，那双富有表达力的双手敲击键盘，而产生温婉而优雅的旋律。那种音乐充满了柔情和温暖，仿佛让自己泡在一个大大的浴缸中，全身浸润在温水中，点缀了朋友赠送的泡浴香片和花瓣。安置了一杯浓浓的摩卡，这时候不需要兰山，因为那个太淡，不需要卡布吉诺，那个太甜，不需要拿铁，那个太过于普通，如此爽意的氛围需要的那种没有添加奶油和糖的摩卡，黑色的，不是碳烧，却拥有纯粹的咖啡味道。悠闲的点起一根烟，在那开着的音响中，伴随着音乐的流转，而看着烟雾的袅绕，闭眼感受旋律的抚摸，音符的轻轻的敲击。”
“......他清楚的意识到他的音乐只能是他自己的表达，Edvin毫不犹豫地将自己的音乐带上了融合与跨界的自由之路，正是因为他音乐里独特的细腻演奏与奔放的激情.....那豪放从容的旋律可以和马克西姆媲美。虽然他们不是演奏同一乐器的艺术家，但是他们的乐魂同样璀璨。他们对美的渴望，对艺术的追求都是一样的。”
“......独特的音质时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
大卫·奥士邦琴声响起的那一剎那，你会发现他的琴音温暖而鲜活，明亮而有光泽，虽然琴音沒有歌词那么能夠让你涕泪纵横，但大卫.奥士邦用单纯的旋律就足以感动人心。这是他所有专辑中的特色，而这张「圣殿琴声」更是发挥的淋漓尽致，让人得到心灵深处的渴望，藉由缓缓琴韵，洗涤了烦嚣的喧嚷，以清新的曲调，沉淀世俗恼人的心绪，使人彷若置身欧洲中古世纪哥德式教堂中，圣殿里回想着唱诗班优美的吟咏，和着管风琴的旋律，身上披洒着彩色雕花窗棂映照下的光辉，给人前所未有的静谧与安适。
如同理查德·克莱德曼与雅尼等人，大卫·奥士邦间或自己创作、间或改编自有名的配乐，将钢琴最为优雅的一面，尽情展現在听众面前。这次他一口气发行了两张专辑，有趣的是，这两张专辑的风格有着千里之遥的差异，同样的是，音乐的美也在大卫的琴声中悄悄渗入听者的心坎里。”
“《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。
他以世界音乐、古典音乐、jazz、fusion、new age的作曲、编曲手法，将piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素，使我们听到了不一样的琵琶。
《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲。
　　《琵琶语》幽远的意境与《一个陌生女人的来信》中电影的基调很吻合，女主人公的独白搭配《琵琶语》直刺人的灵魂深处，从内心升腾起一股淡淡的哀伤，爱情从来都是一个人的事，我爱你，却与你无关。《琵琶语》诠释的很到位。
　　初闻《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。
　　静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。
　　其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。
　　此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！”
很多时候言语不能表达时,音乐就是最美的倾诉.”
【音符幻化唯美心境】
乔瓦尼,一个自然音乐中最富盛名的佼佼者，一个钢琴演奏界的教父..现代钢琴诗人乔瓦尼(Giovanni Marradi) 他运用钢琴丰富多变的特质，将音符幻化成一幅幅唯美的风景，熟悉的旋律赋予自然而感性的转折，造就乔瓦尼迷人的音乐风格。脑海里仿佛是在读一首首的抒情诗，又象在欣赏一幅幅的风景油画..喜欢钢琴乐带来的优雅，仿佛每个音符都在敲打着心房，平时所有的坚强、忍耐，在这一刻像决了堤，一身心的投入到音乐中去，感受着悲伤、快乐.聆听每个都是真善美化身的音符,鉴赏每一段皆是艺术结晶的节奏.而这些柔顺似水的音乐，正是让你感到宁静，减压、无尘无染无喧嚣的心灵归属.”
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
Dis-moi pourquoi j'existerais.
我将为何存在
Pour tra?ner dans un monde sans toi,
残存在没有你的世界
Sans espoir et sans regrets.
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
J'essaierais d'inventer l'amour,
我将尝试创造爱情
Comme un peintre qui voit sous ses doigts
如同画家透过双手看到的
Na?tre les couleurs du jour.
每天绘出的色彩
Et qui n'en revient pas.
不会重复出现
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
Dis-moi pour qui j'existerais.
告诉我，我将为谁存在
Des passantes endormies dans mes bras
睡在我怀中的过客
Que je n'aimerais jamais.
我永远不会爱
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
Je ne serais qu'un point de plus
我只不过是沧海一粟
Dans ce monde qui vient et qui va,
在人来人往的世界中
Je me sentirais perdu,
我感到迷失
J'aurais besoin de toi.
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
Dis-moi comment j'existerais.
告诉我，我将如何存在
Je pourrais faire semblant d'être moi,
我会装作还是自己
Mais je ne serais pas vrai.
但将永远不是真正的自己
Et si tu n'existais pas,
如果你并不存在
Je crois que je l'aurais trouvé,
我想我会找到一个
Le secret de la vie, le pourquoi,
生活中的秘密，找到方法
Simplement pour te créer
将你创造出来
Et pour te regarder.
静静地看着你
"Et si tu n'existais pas"，这首歌有一个特点，那就是他们让我听着觉得像老一代苏联电影中的插曲。每当听他们的时候，我都仿佛走进了另外一个世界，特别的美好，特别的浪漫，抒情。在此，我不由的感叹法语的优美，更感叹Joe Dassin对法语歌的真情诠释。”
““<乘着歌声的翅膀》
艺术歌曲，创作于1834年。当时 门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了他作品第34号的六首歌曲， 其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是 海涅的一首抒情诗。全曲以清畅的旋律和由分解和弦构成的柔美的伴奏，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在开满红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听着远处圣河发出的潺潺涛声，在椰林中饱享爱的欢悦、憧憬幸福的梦…… 曲中不时出现的下行大跳音程，生动地渲染了这 美丽动人的情景。”
《乘着歌声的翅膀》(德文：Auf Flügeln des Gesanges)原为德国诗人海涅(Christian Johann Heinrich Heine,)所作的一首诗。因德国作曲家门德尔松(Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,)为其谱曲而广为传播
乘着歌声的翅膀--- 海涅 （德）
　　乘着歌声的翅膀
　　心爱着的人
　　我带你飞翔
　　向着恒河的原野
　　那里有最美的地方。
　　一座红花盛开的花园
　　笼罩着寂静的月光
　　莲花在那儿等待
　　它们亲密的姑娘
　紫罗兰轻笑调情
　　抬头向星星仰望
　　玫瑰花把芬芳的童话
　　偷偷地在耳边谈讲。
　　跳过来暗地里倾听
　　是善良聪颖的羚羊
　　在远的地方喧闹着
　　圣洁的河水的波浪。
　　我们要在那里躺下
　　在那棕榈树的下边
　　吸饮着爱情和寂静
　　沉入幸福的梦幻。
　　【海涅】是歌德之后德国最重要的诗人。他的早期创作主要是抒情诗《歌集》,作曲家们为海涅的诗谱写了三千多首曲子，而为歌德的诗只谱写了一千七百首。到一八八七年为止，用海涅的诗谱成的独唱歌曲即达二千五百首之多。由此可见，海涅的诗歌是何等脍炙人口，雅俗共赏。
　　海涅的“乘着歌声的翅膀”大约写于1822年，表达了诗人对爱情的美好向往。诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛可以闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香；看到清澈的水波、碧绿的棕榈，月光下的花园，还有那善良的羚羊，心爱的人……这一切都融入歌声里、梦幻中，把人们带到了恬静、纯净，充满诗意的东方。迷人的异国情调就象一层轻柔的淡雾，飘逸在诗人所创造的这个神奇的世界里，而且全诗的色调透着一股秀气，象是怕着色太浓而破坏了这和谐里透着的温馨和甜蜜的气氛。诗人故意用淡淡的近乎“水彩”的笔墨，把这个恬静的天地描绘出来。这种素雅、宁静的意境里透着的憧憬的甜蜜，流溢着诗人满腔的衷情， 而将莲花、紫罗兰拟人化，又给这首诗增添了不少灵气。浪漫主义诗人经常追求的大自然的灵化，可以说在这里以完美的形式得到了体现。这种绮丽、淡雅而又清新活泼的意境是海涅的诗，尤其是爱情诗的主要特色　””
“没有过多的言语。只是觉得好听感动！
印象主義的手法被借用，鋼琴的音律卻不完全多變、浪漫，顯得更正，純而不雜，構成笛聲飄逸的基礎；笛聲彼而起伏轉為清亮時而低迴嗚咽，對照鋼琴的冷靜不失柔情，似竹林簌簌落葉，或風中落紅紛紛而枝頭不落。是異國的陌生，是故鄉的柔腸。
似有一腔欲要喷涌而出的悲伤，却又每每在句末收敛。为何要此般坚强？似在说，女子虽多愁，女子亦自强，人前泪不弹，但望落花悄感伤
箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香！一部京港音乐人联手打造的新民乐力作。从《情竹》、《箫色》、《无词歌》、到今天的《乱红》，我们不仅听到了一位难得的笛子演奏家的成长，也听到了传统的笛箫音乐更为宽广的空间。如果说《情竹》是一次新颖、又略带幸运的成功的尝试，那么《乱红》则会是开辟笛箫音乐新境界的又一次大胆的创新。在这张专辑中，两位演奏家功力的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。 很少有这种情形—每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。这就是《乱红》…… 专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。
《乱红》，一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作合，心灵栖息的世外桃源。箫声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚,隐约散发着绿茶的清香。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁。心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。终于离开了流行歌手的群情激昂，也不想让电视里的红男绿女占据这个美好的午后，那么，《乱红．箫与钢琴》就是你最好的选择。可以说，这张专辑不光是学习笛箫艺术的好题材（有些曲目沿袭了旋律简洁优美，却又十分见功力）；也是追求放松心境、缓解压力疲劳的良品；更是真正嗜好品味音乐的人的至宝。我想我很知道如何欣赏这张专辑，清晨，我会让《爱尔兰晨风》把我唤醒…午后昏昏欲睡，《绿野仙踪》配一杯冰可乐…再模吹一曲，很妙！傍晚，一天的紧张疲惫将在《乱红》中化解，消沉的心会变得从容、坚强…夜深人静或车行雨中，《梦回欧罗巴》会让我与世隔绝、充分感触独自一人的感动与逍遥……
乱红·箫与钢琴 意境之美，箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，如何进行亲密的交流和对答？ 普罗公司的新唱片《乱红·箫与钢琴》就是答案。朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。
值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够把瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。
好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。专辑封面上的陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。”
“Still Water 澄镜之水 -（创作曲 / Tonci Huljic）
是一首非常安静的歌曲，虽然偶尔曲子里会出现抑扬的钢琴声，但是这首歌曲整体的基调是十分平和的。听着曲子，仿佛自己是在望着一潭深水，这安静的水面，似乎有蜻蜓落上去就会出现点点的涟漪……
人说，静下来可以看到自己的心灵，我却只看到了你；这水面上都是你的影子，夕阳西下，也唯有这水，像一面镜子吸收了我无尽的感伤。这份寂静，让我可以无所阻挡地去触摸到我们的过去。我站起来，哼着你曾经爱的歌，我曾经唱给你的歌，你曾经听得感动的歌，我现在哼起来落泪的歌。啊，时间！如果可以，请回到从前！让我再对她说一次我爱你！这水依旧，这人依旧，这份爱依旧，然而那份关怀却已不再。
水，你这世间最懂人心的精灵，请把我的泪水夺去，不要让大地看到我哭泣，所有的想念，也只能憋在心里……
不是每一位接受过古典音乐训练的演奏家都可以成功跨界，靠着专辑和弹奏以及个人魅力，一而再、再而三的在销售和人气上受到欢迎。钢琴家马克西姆从2003年第一张个人专辑「钢琴玩家」发行以来，证明了他是当今跨界乐坛唯一人气持久不坠的跨界巨星。兼具偶像的魅力、超级名模的身材和古典钢琴家对音乐的严肃态度，这位经历过克罗地亚内乱的钢琴家，如今已经有了双白金的销售纪录。魅力在远东地区和欧洲地区同样高居不下的他，不管是在吉隆坡或是香港、乃至台湾、日本、巴黎和伦敦，都一样的吸引青少年乐迷的尖叫和爱慕。
2005年再度与乐迷见面，马克西姆带来了一套更为柔情、梦幻的曲目。在改编古典乐曲的选曲上，他走向更大胆的尝试，将一直以来无法与钢琴联想在一起的古典名曲，改编得充满时代风格、加上了酷炫的节奏感和活力。一首首出自歌剧中的名曲，像是菩赛尔「黛朵与艾尼亚斯」中最后的咏叹调「当我归于尘土时」、托丝卡中卡瓦拉多西临死前回忆所唱的「星光满天」、马士康尼「乡间骑士」中的间奏曲、华格纳「女武神」中的「女武神的骑行」、德利伯「拉克美」中的「花之二重唱」、德沃夏克的「新世界交响曲」等等，在皇家爱乐的伴奏下，这些名曲获得了新颖的聆听乐趣和不同以往的气势。而除了古典曲目以外，马克西姆这次的其他曲目要更显得柔情似水、沾上淡淡的感伤。像出自电影「四海兄弟」中颜尼欧莫里克奈所写的「黛博拉之歌」、七零年代畅销电影「初恋故事」的主题曲「蓝色汽球」、珍西摩儿和克利斯多福李维主演的「似曾相识」中的主题曲等等，都是让人回想到初恋或过去美好时光、眼角泛泪的知名曲调。在马克西姆的弹奏下，这几首动人的旋律，更显诗般的迷蒙感，以及古典音乐的高贵气质。”
“《渴望永生》
时间在流失
大地在倒塌
这世界的事物
谁想活到永远
谁想活到永远
一切只有注定
这世界留给我们的
谁想活到永远
谁想活到永远
用你的嘴唇触碰我的眼泪
用你的指尖感受我的世界
万物便可存活
真爱便可永远
今日是永远的
谁想活到永远
谁想活到永远
没有人能够躲过？
大卫葛瑞以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”
一把小提琴，几声对音乐感悟的轻描淡写，还有那涩涩的琴音。
一个面容略有点娇羞的男子，抚琴清唱。
尤想到古时，犹抱琵琶半遮面，江心抚琴的女子。
Who wants to live forever。渴望永生。
1986年，皇后乐队的歌曲，这就是皇后乐队（Queen）那首悲壮的Who Wants To Live Forever谁愿意永生不死。
.......一个从古代活到现在具有强大特异功能的苏格兰人，他长生不老，然而这对于他确是一场悲剧，因为他的爱人必定要在他眼前死去。
人固有一死，爱情也会死亡，但是拥有今天就是拥有永恒。
“《我的妹妹不可能那么可爱》是去年非常热的一部动画，该作品的体裁非常接近二次元的人们这个现实，道出了一些人们的心声。在看这部动画时，你被桐乃的话语打动了吗？喜欢动画玩GALGAME的我和在学校全能的我，如果少了一个就不是真正的我了。
同时我们也被高坂京介这个好哥哥所打动，真的，看了这么多兄妹动画，能有高坂京介这样的哥哥，天下的妹妹真的是幸福死了。
和你之间的故事再度开始 新的篇章
奔往记忆里更遥远 的方向
闪闪发亮着人的影子 令人难以去遗忘
一直 未在意 你不知落在 何处的目光
只是随意 一味地让理想膨胀 遮断前方
这份回忆 实在是 透明清爽又厚重难当
就这样慢慢 消融掉了形状
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边
曾经走在同一条路 的过往
你肯定已经全都遗忘 那些美好的时光
只好 沿着这 仅存的角度 解开了捆绑
只为抓住 逐渐变模糊的昨天 紧握手掌
真心话 实在是 不是等待就能到心上
就让这声音 在此发芽成长
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边
紧紧 握着不放
温暖直到地老天荒
直到失去才感到悲伤
还是初次 发觉真相
与你 迈向前方
和不定的时针一样
一旦前进就无法返航
只能向着 前方远望
再次两人去往梦中再见
再次两人互相展露笑颜
去开始吧 向这依旧晴朗舒畅的明天
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边”
“拉赫玛尼诺夫最为抒情浪漫的诗篇，苏联作曲家阿萨菲耶夫院士将它的主题想象为：一条美丽的河流，出奇地在俄罗斯草原上蜿蜒流淌，其行进是那样的温柔，你可以长时间地顺着它流走到老远的地方，一路饱尝周围景色的微妙变化————拉赫马尼诺夫《第二交响曲》（第三乐章）
我是如此爱你
.别人问我有多爱
我是如何活到现在
我告诉他们，我不知道
我想他们会明白
. 生活曾是多么孤独
我得到重生
. 就在我们牵手的那一天
. 是的，我知道
生活可以多么孤独（无爱）
只有影子陪伴着我
. 黑夜令我困顿
. 但它不能
.因为，此刻有你在身旁
你也是爱我的
你的所思所想都是为我
. 你放飞我的心，我因你所做的一切而幸福
生活的书，总是短暂， 但读过一页就会明白
我的信仰中，除了爱，一切已死
我是如此爱你，人们问我有多爱
我是如何活到现在，我说我也不知道
[提琴的余韵如流水般清澈，倾诉着重重的心事。] [钢琴的旋律像丝绵般柔软，安抚着灼热的灵魂。] [这是一段爱与情的对话。缓缓地弥漫整个房间，轻轻地萦绕耳畔，带来久违的平静与释然。。。] —《我是如此爱你》
我是如此爱你……旋律如流水般划过心间，倾述着爱的低语；音符缓缓弥漫在耳畔，久久不能化开……”
如同所有人一般，我有我的缺点
我并非一直能表达我想说的话
但如果你读字里行间
你会在我的歌中发现
所有那些我不知该如何对你说的话
有些错误的感觉
“我爱你”说来有些草率
尽管我知道我是如此的笨拙
但是你将在我的歌中发现
所有那些我不敢亲口对你说的话
我的创伤和我的脆弱
我的错不是我的笨拙
而是爱无能为力
我如此害怕你会离我而去
可能我总是做得太为过火
但是，这一切仅仅是为了让你留住我
你会爱上别人
比我漂亮，比我能干
既然我不知是否能留住你
你是否知道在我的歌里
有所有那些我没有时间告诉你的话
时间使你的一切变得冷酷无情
幻觉，困难的时刻
既然我不知是否能留住你
你是否知道在我的歌里
有所有那些我没有时间告诉你的话
时间使你的一切变得冷酷无情
幻觉，困难的时刻
既然我不知是否能留住你
你是否知道在我的歌里
有所有那些我没有时间告诉你的话
我的创伤和我的脆弱
我的错不是我的笨拙
而是爱无能为力
我如此害怕你会离我而去
可能我总是做得太为过火
但是，这一切仅仅是为了让你留住我
Natasha St-Pier 日出生于加拿大濒临大西洋的新不伦斯维克省。她拥有一头金褐色的秀发以及一双迷人的法国人独有的湛蓝色眼睛，犹如邻家少女般纯真。凭藉其平易近人且开朗大方的个性，颇受欢迎。她的嗓音飘柔，亲媚，清幽，空幻，并恰如其分地加入气息，使得歌声和乐曲相得益彰，把歌词内容演绎得更加充分”
“我心永恒
每一个寂静夜晚的梦里
我都能看见你，触摸你
因此而确信你仍然在守候
穿越那久远的时空距离
你轻轻地回到我的身边
告诉我，你仍然痴心如昨
无论远近亦或身处何方
我从未怀疑过心的执著
当你再一次推开那扇门
清晰地伫立在我的心中
我心永恒，我心永恒
爱曾经在刹那间被点燃
并且延续了一生的传说
直到我们紧紧地融为一体
爱曾经是我心中的浪花
我握住了它涌起的瞬间
我的生命，从此不再孤单
无论远近亦或身处何方
我从未怀疑过心的执著
当你再一次推开那扇门
清晰地伫立在我的心中
我心永恒，我心永恒
你在身边让我无所畏惧
我深知我的心不会退缩
我们将永远地相依相守
这里会是你安全的港湾
我心永恒...
Ernesto Cortazar(埃内斯托·科塔萨尔)钢琴诗人的音乐清新缠绵，他的钢琴键有种魔力，凄美的琴音在满溢的情境夜里听来，似乎曲曲，都有一个电影般充满转折的故事。现在他则致力为不同题材的专辑创作，与大家分享他的生活中的点点滴滴......”
“比才：歌剧《美丽的珀斯姑娘》第三乐章夜曲
《小夜曲》魏尔伦
如亡灵的歌声，从深深的坟冢
刺耳地飘出，
情人啊，你可听见我走调的声音
飞向你的窗户。
听到我的琴声，请张开
心灵和耳朵：
为了你，我唱出这支
残酷的柔歌。
我将歌唱你玛瑙般的金眼
纯净无影，
歌唱你乳汁的忘河，
黑发的冥河。
如亡灵的歌声，从深深的坟冢
刺耳地飘出，
情人啊，你可听见我走调的声音
飞向你的窗户。
我还将大加赞美，理应如此，
你的圣体，
在我不眠的夜里，那馥郁的香气
阵阵袭来。
最后，我将歌唱你的亲吻，
你的红唇，
歌唱你折磨我的温存，
——我的天使！——我的情人！
听到我的琴声，请张开
心灵和耳朵：
为了你，我唱出这支
残酷的柔歌。
音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发了沉思冥想的心绪，然既带有激情、又有哀怨缠绵的情调，曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”
“埃斯蒂《遗忘》
整首曲子的旋律和经典的世界名曲Songs from a Secret Garden "神秘园之歌" 很像，非凡的是开头部分。但所有不同的是，神秘园节奏非常平缓，悠扬的旋律中透露出一种淡淡的悲伤；而Oblivion整首曲子很有气势，节奏感非常强烈。
　中文歌词：
　　从那时开始，多少时光点滴流逝
　　回首顾望时一点点疼痛从胸口涌出
　　怀抱着破碎的梦境，
　　一边仰视如同那日一般的晚霞
　　天空中湛蓝的颜色渗进了眼底
　　闪耀着光辉的季节，
　　总有一天也将会结束
　　每个人不论是谁，
　　都是朝着各自的道路步步前进
　　与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不再返回
　　却不希望遗失紧紧拥抱着的这个念头
　　与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不会遗忘
　　因为那是属于我最珍贵的宝物
　　窗户外头点亮了灯火的街道上
　　我从回忆当中回归于现实
　　可以轻易地将「永远」之类的话
　　说出口的那个时代
　　如今已然成为...
　　相簿中尘封的一页了
　　与你一同奔跑而过那以往的每个日子，
　　和善而温柔
　　折损了的心也因此得到治愈
　　与你一同奔跑而过，
　　不再沉溺于那以往的每个日子
　　这些人生当中最感到骄傲的事情，
　　我都不会忘记
　　与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不再返回
　　却不希望遗失紧紧拥抱着的这个念头
　　与你一同奔跑而过那以往的每个日子都不会遗忘
　　因为那是属于我最珍贵的宝物
　　因为那是属于我永恒的宝物”
“选择雨中相约，没有伞的漫步，就是为了聆听脚步在雨水里泛起的节奏，谛听心灵的浮动，是否不约而同，是否轻重一致，那是追逐浪漫，还是在寻求某种吻合，或者是为了感受那种舒展而畅快的淋漓，直白的与梦对话。”
“枚落叶，在风中轻舞飞扬，它是这个季节的信物，要邮寄到秋的尽头，去唤醒沉睡已久的冬；风鼓动着叶子，承载着叶子，承载这个季节的重量。叶子在风中眷恋着，如碟一般的飞翔，在疾风中叶子似乎要冲向云霄。它是想带走那片云，带走曾经用翠绿在蓝天上写下的诗行。如果可以，它愿意化成白云漫无目的的流浪”
“多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》第二幕，第二场；剧中唱段《偷洒一滴泪》
《爱的甘醇》是意大利著名作曲家多尼采蒂所写的喜歌剧中最受欢迎的一部。剧中唱段《偷洒一滴泪》是在歌剧史上流传甚广的经典唱段，也是著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂最钟爱与最拿手的曲目之一
晨曦微露的破晓时分，往往是人类最自然的本性流露之时。大自然也在这万籁俱静，万物复苏的一刻赋予我们一种希望和期待。易希的“美丽的时刻”，也是希望能完美的传达她音乐中所赋有的灵性和丰富情感
尽管都市里的喧嚣与孤寂依旧，心情的骚动与不安依旧，生命的跌宕起伏也依旧；那么，就让易希纯净柔美的歌声划过日复一日、一成不变的生活轨道，拂去心灵地图上久积的尘埃，让心乘着歌声再一次飞翔穿越这寂寞之城的天空吧！”
“清逸起于浮世,纷扰止于内心。有种声音,轻如薄纱,触及灵魂 ...... 各种版本的圣母颂中,这个版本相对更为干净清澈,虽然缺少一份教堂版的空灵,也一改祈祷中的痛苦隐忍,却多了些少女的纯净”
“德沃夏克《月亮颂》
高挂在丝绒般天上的月，
你的光芒清冷辉耀，
你行过幽暗长空，
照耀人们的居所.
你行过幽暗长空，
照耀人们的居所.
啊，月儿！请留步.
告诉我吾爱在何方！
啊，月儿！请留步.
告诉我吾爱在何方！
啊，告诉他银色的月.
我要用我的臂弯拥抱她,
只求一渺小微不足道的心愿,
他会梦见我.
只求一渺小微不足道的心愿,
他会梦见我.
银色的月请照耀他无论他在何方,
告诉他这儿有个人在等着他.
若我的爱人梦见了我,
他是否醒来后仍会记得我.
啊，月儿，别隐没！
月儿,别隐没！
这一首咏叹调有一种朴素，脱俗的美感，内在而热诚。
仿佛置身于皓月当空、湖寂静、安谧的大森林中，创造出如诗如画的气氛。”
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真的优美，晚上一个静静的听！
目前为止最爱的一张精选集，非常赞！
夜了，多么想在这样的声音中睡去，不舍得关掉音乐。 因为有你，四季盛开。
你若盛开蝴蝶自来！
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