请问拍一套婚纱照大概需要多少钱?-55BBS 我爱购物网
&&&请问拍一套婚纱照大概需要多少钱?
请问拍一套婚纱照大概需要多少钱?
那么便宜，怕照出来质量都会不好哦，你那里那么多工作室，拍室外好地。我想去成都，都没时间，婚纱照是一辈子事情，还是花个3000嘛，相信你不会后悔，我定了4000多地，价格上都还感觉一般，毕竟你是女主角撒。
婚纱摄影伴郎婚礼策划情侣照
13条其他回答
按一般的价格是3000多块钱 一般经济的就拍这类的 价格也实惠 建议你到玛雅去，，我就是那照滴
09年年底北京西四那照的，套系是2900多，实际上最后选照片的时候又加了，总共下来不到4000元。其实不用那么多的照片。要是手头紧，狠点，就按套系走就行了。
你去三亚CC创意摄影看看，他家好像是今年刚开的，但是人气挺高的，据说是他们老板人很好，很会经营。刚开的店一般服务都比 较认真，价格也不会太高，具体的还是你自己去了解下吧。
MM，我的婚纱照拍成3千多，不到3千5哈，不过我的婚纱照和别人的不同，我的婚纱照是动态和静态一起的，还是多划算的，什么是动态和静态一起呢，嘿嘿，肯定MM搞不懂哇，就是我只拍了一天，但给我拍照的不只有摄影师，还有摄像师（就是扛拍电影那种机器的），然后他们两个有时一起拍，有时单独拍，交到我手里的就有两个东西，一个就是照片，照片和其它工作室一样，有两本册子，好重哦，质量多好的，他们没得什么升级产品啊那些，所以就没得后期消费的情况，还有一个多大的拉米，挂在墙上的，还有2个小拉米，摆在桌上的，还有2个中国结和2个钱包卡，都很实用，然后还有一部电影，就是传说中的婚纱电影了，浪漫惨了，我准备在婚礼上放出来，肯定好拉风哦，电影我拿到后，就连看了差不多十遍，这种感觉好好哦，一样子我觉得我的婚纱拍得好值得，因为又有动态又有静态，而且感觉都完全不同，我超级喜欢！所以隆重给你推荐我拍婚纱的地方哈，他们服务也比较好，完全没有后期消费，多为我们着想的，有一个小细节，中午吃饭的时候，都找的是小餐馆，点菜的时候一直说够了够了，中午的午餐是由我们付钱的哈，小细节就看得出来哈。给你个他们的网址嘛 ，你可以去看下他们的东东，他们叫豆丁婚纱影像哈，他们还有爱情电影，太有才了，每部我都看了，感动万分，嘿嘿！
一套最便宜的拍下来，怎么算也要有2000多不到3000吧，说真的影楼的一些东西都是不怎么样的，而且还死贵，都是骗咱们钱的那些，比如啊，订单之前去问的时候啊，对方推荐的都说是自己店中的特色，说送这个送那个，其实送的东西都不实在，最实在的就是能多多争取多点照片入册是真的，还有刻盘一定要说明白，不是CD的，而是DVD格式的播放盘，一般你不说的话定单啊就会写下CD。对于影楼的说法往往都是自己什么都不用带，但是你想一下影楼的东西都很贵的，如果你不想多花那些冤枉的钱，首先问一下是否自己可以带安平，有的地方即使让你带了也不让你用的，一定要问好了，一般要是买他们的啊，需要花300块钱呢（自己买才25呢），还有点就是鲜花（也很贵），一般服装都是特定的，定单的时候能让他们多送几套衣服就多送几套（以免到时候加钱啊），虽然说一辈子就那么一次，但是冤枉钱咱能少花就少花啊。基本上都是羊毛出在羊身上啊！还有选照片的时候啊，千万不要马虎，那么多人围着你说这张好张那张也很好看，到时候你就没招了啊，这个想要那个也想要，真的很为难，最好是自己去拿主意，不要以为影楼那么好啊，你多加一张就要多次一张的钱呢！
如果是拍婚纱照建议你去大型的婚纱店,他们有很多种服务的,也要看你选择什么样的婚纱照,比如你选择什么地方到什么地方拍,可能就贵一点,所以价钱,你可以到你当地婚纱店咨询下,也可以选择自己喜欢的,钟爱一生,刚刚我在百度了一下,别人都说是垃圾,服务不是很好,祝福你
丽江翰莎影社有各式各样的服装样式，参考资料： 随你选，只有你想不到的没有你看不到的，而且 摄影师和化妆师的技术水平都很高 ，我周围的朋友都在这里拍的，都超赞！你可以试试？
现在我们正在选婚纱摄影，看了几个影楼，比如米兰、巴黎春天，还有就是选片时要慎重些，看了这么多，最后我们去的是北京当地的菲儿。
给你些建议吧，首先结婚的事咱别懒，多走走，你要去各家看看，只要花钱都要货比三家，比较一下价格，看看同样的价钱，能拿到的东西的多少东西的质量，还有服务的好坏。一般同样档次的店，性价比都是差不多的，那么你就要多看看样片 选择一个适合自己的风格，或者是欧式的或者是韩式的等等。然后要经过订单，拍照，选片，看设计，最后取照片很多步骤，先后要 4 5次到访。给自己多留点时间，充裕一点才能有精力弄出自己最满意的照片。
听说金夫人是全国连锁的，价钱估计会贵一些吧，服务好就行。
希望对你有帮助~新婚快乐
现在我们正在选婚纱摄影，看了几个影楼，比如米兰、巴黎春天，还有就是选片时要慎重些，看了这么多，最后我们去的是北京当地的零点
价格看你自己，如果是厦门的话，普通的大概是3-4K，当然，质量好坏和价格高低肯定有关系的，在这方面也要注意一些消费陷阱什么的，你可以多上网看看。
每个影楼都有不同的价位，具体的你要到影楼里去咨询的
我选择的是杭州的巴黎春天，应该在每个城市都有分店的，你可以去看看
如果想更便宜，那就只有选择团购了，去篱笆网找找团购吧，会便宜很多
切忌，婚纱不要多，场景也不要多，我拍了7套，累都累死了，最后照片也特别多，都舍不得删，就只好另买，那个贵啊
3套婚纱，3个场景就OK了
听人说金夫人拍的都比较好吧 如皋金夫人我感觉蛮好的 因为我刚刚在那拍过 摄影师技术不错 化妆师画的也很漂亮的
扫描下载客户端中国为什么不拍一部丧尸片，严重和世界脱轨了_百度知道
中国为什么不拍一部丧尸片，严重和世界脱轨了
要是爆发丧尸的话一定很爽，敢投资的话甚至会超过欧美的丧尸片，一定会造成轰动的效应，至少我死前可以好好爽一番了。在这种人口众多的国家拍部丧尸片收视率一定非常高中国那么多人口
提问者采纳
CCTV的纪录片为什么给人觉得难看，尽管拍的很烂，还有一部叫《生化特警之丧尸任务》！，不过最多算是2级电影　　同意1L的说法。　　PS，所以更不要说给外国人看了，单说对故事的讲述中国电影就落后许多，不如都先拍好一部纪录片吧。最近台湾的《弃城》也是吊足了我的胃口。中国电影先不说特效，恐怖惊悚的就更别说了演员都有问题（太做作，俄罗斯可能已经和美国打起来了！说白了还是咱国家的思想不发达。有的国外丧尸片都未必能过广电这一关。这也是中国电影无法面向世界的一大因素，人会看社会主义的历史电影才怪！更何况自己拍的，广电得出的原因自然是涉及到了一些国家问题，硬是要说中国也有丧尸片。看过《战舰》的童鞋都知道！这就是大陆的电影失败的原因，其实我觉得中国导演想拍好电影！　　想要拍丧尸片中国需要解决的主要是思想束缚（主要是政府）:其实咱天朝最喜欢拍红色电影！），大陆量产烂片，不过也是迟迟不见踪影。再看看《谍中谍4》人家把克里姆林宫都毁了，不过都是港台的。还有就是导演问题了，各种红色），香港早期陈小春的《生化寿司》，那么LZ说的大制作我相信中国是可以办到的，广电把香港标志建筑被毁的那段删减了，如果按照天朝的思想，而外国的纪录片大多会让人着迷。资本主义国家那么多。　　如果解决了上面的两个问题，中国的人才不少，港台的另说，而且有的中国人也未必看懂，中国的电影实拍给中国人看的（基本都是中国社会主义历史。再有就是中国需要培养出优秀的导演
提问者评价
其他类似问题
为您推荐：
其他5条回答
拍会拍 顶多香港拍拍
你把光屁股总局从中国消灭都没用
中国大陆的电影电视剧是和科幻无缘的
可能再过个几十年吧
不过十年前上海出过一部叫《白鸽岛》的动画片
虽然整体画质比较次
但剧本绝对有好莱坞科幻片的气息
要是拍了等光腚局剪完了估计就5秒片长了
国产的丧尸片，就是僵尸啦！！！
你觉得广店的那帮老爷会批么？
怎么没有《z-108弃城》不就是吗
您可能关注的推广
丧尸片的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁乡村女教师、特警帅哥为圆梦一冲到底
11月17日（周一）晚19：30 ， CCTV-3《开门大吉》精彩继续！来自山东聊城的乡村音乐教师李锐，想通过自己的努力为学校的孩子们带回一台钢琴；浙江丽水特警沈晨，从网络名人走上《开门大吉》的舞台，他的梦想是拍摄反映特警生活的微电影。不同的性格，不同的
&&&&&11月17日（周一）晚19：30 ， CCTV-3《开门大吉》精彩继续！来自山东聊城的乡村音乐教师李锐，想通过自己的努力为学校的孩子们带回一台钢琴；浙江丽水特警沈晨，从网络名人走上《开门大吉》的舞台，他的梦想是拍摄反映特警生活的微。不同的性格，不同的人生经历，都在今晚的舞台上打动你！
&&&&&乡村女教师的心愿
&&&&&李锐，是一名来自山东聊城莘县张寨镇后寨小学的音乐老师，她是全校学生的音乐老师，除了没教过数学课，李老师几乎带过语文、品社、体育等所有的课程。李锐来到《开门大吉》的梦想，就是想给学校的孩子们带回一架钢琴。
&&&& 李锐大学毕业成为一名乡村教师，到现在已经四年了。在城市上完大学的李锐刚开始非常不适应，简陋的学校环境，一下雨就陷在泥里的高跟鞋。。。。。。都让她有些犹豫。但是看着孩子们纯真清澈的眼神，校长和老师们待自己如家人一般的热情友好，让李锐没有什么理由不留下来。不过问题也就来了，李锐决定扎根农村，让她和恋爱8年的男友的爱情面临危机。现实的压力迫使她不得不面对这样的问题------是不是扎根农村是一个错误的决定？
&&&& 李锐的妈妈是一位有着近四十年教龄的乡村语文老师，对于女儿留在农村的决定，妈妈非常支持，因为她太知道农村的孩子需要什么了。可是面对女儿和男朋友之间的冷战，当妈妈的该如何是好呢？没有到场的男友内心的真实想法又是什么？虽然有许多现实的苦恼，李老师还是最爱她的孩子们。在《开门大吉》的舞台上为孩子们而努力，李锐能实现她简单的心愿吗？
&&&&& 特警帅哥原来是网络名人
&&&&&沈晨，是来自浙江丽水市公安局特警支队的一名特警，也是一名狙击手。沈晨出现在《开门大吉》的舞台上是源于网络，原来在高考期间为高考考点执行安保任务的沈晨，因为太酷太帅吸引了众多高考考生的注意，他执勤的照片被考生抓拍发到网络，一夜爆红，而且还催生了一个专有名词：特警哥。沈晨来到《开门大吉》的梦想是想拍一部反映特警生活的微电影。
&&&&&在网络上一夜爆红是沈晨没有想到的，这之后每当他上街执勤，总是会被人认出而各种求合影，但这似乎并没有影响到沈晨的心态，因为生活中的沈晨是那种不以物喜、不以己悲，永远超然、淡定的性格，在《开门大吉》的舞台上，沈晨也依然如此冷静。连小尼都在鼓动未遂之后，说最怕这样冷静的嘉宾，沈晨坦言，自己是一名特警狙击手，冷静不被周围所影响是自己保证任务成功的关键。
&&&& 可是你千万别以为沈晨深沉、冷静、不太爱说话，他的生活就单调简单、一成不变。沈晨特警支队的同事们作为亲友团来给他助阵，除了助阵，爆料也是必须的。同事们对他的评价是外冷内热，而且生活中他太多才多艺了------街舞、武术、书法、b-box、健身，俯卧撑能无限循环，而且还会变魔术！现场观众不信，小尼也不信，你信吗？那就看看今晚节目中冷静的特警哥沈晨怎样惊艳全场？
&&&& 沈晨是大学毕业之后入伍又成为一名特警的，他的性格里有不服输的成份。从登上舞台沈晨就说，在他的字典里没有&放弃&两个字，他会一冲到底！迎接沈晨的是成功还是失败，他能够实现自己的梦想吗？
本文来自：互联网整理，
评论列表（网友评论仅供网友表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述）
本日点击排行榜
本周评论排行榜
24小时点击排行榜
24小时热门新闻排行榜
频道信箱: (#改为@)
凡没有注明来源“久久社区”或者“久久娱乐网”“”的文章全非本站所有，版权归原作者或者来源方所有，本站用户转载只作为交流和分享，本站官方不对所在文章表述任何观点和意见，文章所有观点也不代表久久社区官方观点。久久娱乐社区提供一个分享的信息平台，希望所有作者都能谨遵互联网相关规定和法律。谢谢合作！ 文明上网举报QQ：7768410　举报邮箱:谢霆锋现在拍一部电影身价是多少？-中国学网-中国IT综合门户网站
> 谢霆锋现在拍一部电影身价是多少？
谢霆锋现在拍一部电影身价是多少？
转载 编辑：李强
为了帮助网友解决“谢霆锋现在拍一部电影身价是多少？”相关的问题，中国学网通过互联网对“谢霆锋现在拍一部电影身价是多少？”相关的解决方案进行了整理,用户详细问题包括:<，具体解决方案如下：解决方案1： 千万人民币左右,不是拍玩命的,跟他多沟通,打动他后,身价可能会低点07年的陈木胜的男儿本色也投资就几百万港元,投保险都达到6千多万人民币但是陈木胜是大导演,跟霆锋聊天下,200,300百万片酬都能搞定,假如你有机会请他来拍你的戏,最好别拍玩命的,你又不是大导演,你能有多少钱赔得了人命只拍剧情为主的电影,1百万人民币请他都能OK,加10分吧，5分也行通过对数据库的索引,我们还为您准备了：问：以后我想请他来拍我的传奇人生~答：千万人民币左右,不是拍玩命的,跟他多沟通,打动他后,身价可能会低点 07年的陈木胜的男儿本色也投资就几百万港元,投保险都达到6千多万人民币 但是陈木胜是大导演,跟霆锋聊天下,200,300百万片酬都能搞定,假如你有机会请他来拍你的戏,最好别拍玩命的...===========================================问：目前我只知道谢霆锋的电视剧30集片酬最高是900万！但是我不知道谢霆锋的...答：最近家里添丁的港星谢霆锋，以单集片酬30万元坐上男星电视剧片酬的头把交椅，相对目前内地电视剧一集七八十万元的制作费而言，这个数字的确令人咋舌。谢霆锋身价倍增的消息源于古装偶像剧《剑侠情缘》，该剧制片人张森表示，《剑侠情缘》初步决...===========================================问：目前我只知道谢霆锋的电视剧30集片酬最高是900万！但是我不知道谢霆锋的...答：无价===========================================问：目前我只知道谢霆锋的电视剧30集片酬最高是900万！但是我不知道谢霆锋的...答： 蛊惑仔之少年激斗篇（Young and dangerous:the prequel） 李灿森，吴彦祖，舒淇，吴镇宇 出品公司：最佳拍档电影有限公司 1999 客串少女党（Street angels） 吴咏薇，叶佩雯
特警新人类（Gen-x cops） 冯德伦，李灿森，叶佩...===========================================问：目前我只知道谢霆锋的电视剧30集片酬最高是900万！但是我不知道谢霆锋的...答： 蛊惑仔之少年激斗篇（Young and dangerous:the prequel） 李灿森，吴彦祖，舒淇，吴镇宇 出品公司：最佳拍档电影有限公司 1999 客串少女党（Street angels） 吴咏薇，叶佩雯
特警新人类（Gen-x cops） 冯德伦，李灿森，叶佩...===========================================问：目前我只知道谢霆锋的电视剧30集片酬最高是900万！但是我不知道谢霆锋的...答：澳门风云 赌城风云 (2014) 导演: 王晶 / 钟少雄 编剧: 王晶 主演: 周润发 / 谢霆锋 / 杜汶泽 / 景甜 / 高虎 / 吴辰君 / 许绍雄 / 张晋 / 王敏德 / 沈震轩 / 童菲 / 伍允龙 类型: 喜剧 / 动作 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 语言: 汉语普通话 /...===========================================问：人的第一次往往是印象最深刻的！ 作为艺人 ，想必他们事业的第一次也是...答：第一部电影应该是《少年古惑仔》，第一部电视剧就是《哒出爱火花》拉，我都好喜欢距啊~~~ 应该刚出道时拍噶，大概18岁吧===========================================问：人的第一次往往是印象最深刻的！ 作为艺人 ，想必他们事业的第一次也是...答：旺角监狱 张家辉 鲍起静===========================================问：人的第一次往往是印象最深刻的！ 作为艺人 ，想必他们事业的第一次也是...答：古惑仔之少年激斗篇》1998.04 《虫虫特工队》（主角配音）1998年圣诞节 《少女党》（客串）1999年3月拍摄（新加坡上映） 《特警新人类》1999年6月中上映 《中华英雄》1999年暑假档期上映 《魔镜》1999年9月中上映 《半支烟》1999年11月初上映 《...===========================================
本文欢迎转载，转载请注明：转载自中国学网： []
用户还关注
可能有帮助中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做哪些准备？
看了一下几个回答，我觉得可能是我表述不清&br&
答案质量大多有些偏，可能有些答主甚至对“科幻电影”的理解都有点偏颇。&br&
我作为一个科幻（小说，电影，游戏）迷，只是希望借由这个问题让大家思考一下，如何避免像《超新星纪元》电影改编这种让众人有点啼笑皆非的事再次发生。然后再稍微想想，当时机成熟时，我们该如何雕琢属于我们自己的科幻电影。&br&&br&
印象中，从老牌科幻电影系列，比如美国国民级电影《星球大战》，比如《星际迷航》系列，《终结者》，《黑客帝国》等，到如今的《变形金刚》，《盗梦空间》，《普罗米修斯》，《阿凡达》等，给人一种错觉，凡是科幻电影都无不与“商业电影”，“高投入”，“高超的拍摄制作技术”联系在一起。这对于不熟悉这块领域，并对回报十分看重的中国电影来说，有点令人生畏的感觉。&br&
但不能忽略的是，仍有一些相对投入较小成本的科幻电影，令人津津乐道，回味无穷。比如，&br&《这个男人来自地球》&br&&img src=&/404efe3fb03706_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&563& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/404efe3fb03706_r.jpg&&《月球》&br&&img src=&/f9baeaeed377_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&1178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/f9baeaeed377_r.jpg&&《时间旅行者的妻子》&br&&img src=&/9fb5cb3bd3dacf2bd7135_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/9fb5cb3bd3dacf2bd7135_r.jpg&&《外星人保罗》&br&&img src=&/44de4ca095eaf3248730_b.jpg& data-rawwidth=&643& data-rawheight=&1085& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&643& data-original=&/44de4ca095eaf3248730_r.jpg&&《蝴蝶效应》&br&&img src=&/90e82adaa9fc020c5cbde3_b.jpg& data-rawwidth=&965& data-rawheight=&1340& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&965& data-original=&/90e82adaa9fc020c5cbde3_r.jpg&&有很多&br&
这些相对较小成本的电影我认为是非常值得学习和借鉴的（不是山寨）。它们通常没有耀眼的明星演员，没有炫酷的特效和表现手法，但一个简单的事实是有的人会把这些电影名字的记在笔记本中，或是网上下个高清版存在硬盘中偶尔拿出来回味。&br&
这说明一部“合格”的科幻电影并不一定要多高的投入和技术，进一步说的话，这些电影甚至仅仅是从另一个角度描写人们的生活，其中偶尔会有一些生涩的词汇，但也并没有过分强调相对小众的“科幻文化”中的内容。就像是，你把这个月的在街边书店买的《读者》拿给一个几百年前的人看，他也会觉得其中的内容对他来说显得很“科幻”。&br&
我相信，其实以上我们本来已经可以做到的。&br&
上面说了很多小成本的科幻电影，但这不是说我不希望中国电影能制作出像《阿凡达》那样的大型科幻电影。我打心底希望以后《三体》不是由美国人用他们所谓“高超”的技术，他们的演员，从他们的角度来改编成电影，虽然我和我周围的人都认为只有凭借他们的技术才能展现出整部小说的宏伟。好吧，我是认为小成本的科幻电影实现相对简单，各方面也比较容易把握。&br&
有点扯远了，科幻电影的问题在可预见的范围内就有很多，比如市场，推广，人才，技术等。这也是我想问的，要拍出一部“合格”的科幻电影，究竟我们需要做哪些准备？
看了一下几个回答，我觉得可能是我表述不清
答案质量大多有些偏，可能有些答主甚至对“科幻电影”的理解都有点偏颇。
我作为一个科幻（小说，电影，游戏）迷，只是希望借由这个问题让大家思考一下，如何避免像《超新星纪元》电影改编这种让众人有点啼笑皆非的事再次发生。然后再稍微想想，当时机成熟时，我们该如何雕琢属于我们自己的科幻电影。
印象中，从老牌科幻电影系列，比如美国国民级电影《星球大战》，比如《星际迷航》系列，《终结者》，《黑客帝国》等，到如今的《变形金刚》，《盗梦空间》，《普罗米修斯》，《阿凡达》等，给人一种错觉，凡是科幻电影都无不与“商业电影”，“高投入”，“高超的拍摄制作技术”联系在一起。这对于不熟悉这块领域，并对回报十分看重的中国电影来说，有点令人生畏的感觉。
但不能忽略的是，仍有一些相对投入较小成本的科幻电影，令人津津乐道，回味无穷。比如，《这个男人来自地球》…
按投票排序
思前想后还是决定无邀怒答。看来科幻电影真的是一个非常热的话题，不少朋友都已经试着回答过这个问题了。大家的回答说真的，都有一定道理。然而，我扫了几个答案，发现众人纷纷表示将锅甩给广电肿菊。诚然此机构多行不义咎由自取，但中国科幻电影始终沙漠这一现象，全怪总局多少显得片面、也不理智。我在思考该如何答这道题。题目问的是“要做哪些准备”，那就不妨直面问题，聊一下我本人关于先决条件的见解。在我看来，整个电影工业与市场需要做的准备主要集中在几方面：制作观念、受众/市场、政策、创作成熟度与正确的方向。重要程度分先后（事实上这么分不见得很严谨，但还是有一句说一句了）。一，观念在电影工业中，不存在一加一等于二的事。这架机器办事是不怎么讲逻辑的，一个decent的项目的推进过程类似买足彩或黑社会收债，你能掌握的只有“可能性”；最后能不能成事，看上帝。有无数项目，剧本算是扎实，审查也没问题，资金状况良好，老总表示要做，最后莫名其妙地黄了；又有无数项目，剧本一团渣，公司推得七零八落，最后pre-production的参与众全都萎了表示干不下去，此时某土豪或二杆子机构神兵天降，项目突然起死回生，怒上大银幕，狂砍十万巨额票房华丽收官。在这样一条残疾的流水线上，你不能责怪制片方面对五花八门的项目时的小心再小心。事实上整个电影盘子只有这么点大，有足够的能力操作“严肃的”院线电影的机构颠来倒去就那几家（朝阳区CBD有很多你懂的民宅公司专门搞一些赔掉底裤的超低成本院线电影，疑似洗钱，不过我不好瞎说，这也不是重点）。这些机构每个月从不同渠道收到的光怪陆离的剧本数量严重超出你想象。问题是坑只有寥寥几个，不可能令每个萝卜都找到它的归宿。中国电影史上出现过科幻电影（《机器侠》《大气层消失》等等），但大多不成功，要么出现在院线制改革之前故缺乏参考价值。中国科幻电影连混沌初开都谈不上，只能算一团以太。面对这种全新的类型，各家大型机构的保守完全可以理解。假如我是公司话事人，我面前摊着两个剧本，两个都写得不错，甚至预算都可能差不多；但是，一个是目前大热的青春怀旧爱情题材，拟选择白百何彭于晏出演，基本能够保证票房成功；一个是我个人感觉很厉害的样子的科幻题材，高端大气，与传统热卖电影语境背道而驰。你说我会选择哪个投拍？我相信一定有那么些瞬间是这样的。公司话事人都不傻，他们看得懂好东西，也知道本土科幻电影迟早需要走出这一步；但思前想后，他最终还是叹了口气：“这种开天辟地的事情，会有人做的吧。我还有整个公司要养活呢。”《三体》之后中国科幻开始步入白银时代。几乎所有大型机构都在探讨科幻电影的可能性。没错，几乎所有机构，中影华谊光线海润完美小马乐视you name it。只不过很多时候不为人知。但最后，他们还有一个一个财政年度要伺候。这就是我所谓的“观念”：稳妥的票房成功大于题材的新锐性。这一观念杀死了很多襁褓中的科幻片剧本。要扭转这个观念，目前看来有一定难度。所以我的观点是：科幻必须选择与那些“保证票房成功”的类型联姻，才能具有足够的制作说服力，从而令制片方多少放下顾虑去操作。关于科幻元素与故事类型的糅合与平衡，我会在第四点中再次提及。另外补充一点：刘慈欣的绝大部分小说的影视改编权确实都卖掉了。但卖掉不能说明任何问题。我打赌买下《三体》的张攀攀清楚得很：他以及另外某些机构根本没能力把这个项目做成型。但是，手里捏着《三体》这种巨舰的影视改编权，这本身就是资本；即使未来转手，也是一大笔钱。这是一个给了大伙很多虚妄希望的“商业正确”的决策，片方同样面对前文所述的种种问题。二，受众/市场中国科幻片市场最好的时光还没有到来。科幻爱好者，很容易觉得四下都是自己人，科幻一统江湖；科幻是一件提起来令人觉得豪情万丈的事情。然而电影不一样，电影人都是乞丐，向市场讨要钱财是他们唯一的目的。片方不可能为了满足数量尚未临界的科幻迷群体，去开发一个大投资的院线项目。2010年中国电影票房刚破百亿大关，2013年直接破二百亿。连明治维新也没有这速度。中国的固定观影人群正在逐渐形成，成为推动电影市场发展的中坚力量。但这当中，有多少科幻爱好者呢？有多少人清楚“科幻”二字的涵义呢？我不敢说这个数目很少，因为毕竟中国科幻已经是一股社会思潮。但你得承认绝大部分走进电影院的观众还是搞不清楚《星球大战》与《哈利波特》哪个算科幻的人群。另外，暂且不提科幻，城市中受教育程度相对较高的影迷的比例本身真心不高。中国票房的重要组成部分还包括了大量三四线城市居民以及县乡群众，他们去影院看《阿凡达》是去看打打打枪枪枪，不是去看卡神的科幻情怀的。你不能指望他们为视效较弱、难以共鸣的国产科幻片买单。电影制作者不管哪个群体鄙夷或崇拜哪个群体，只管利益最大化，这是职业的一种表现。但这也是一件不幸的事。我至今对《三体3》开头那段生命对地球环境影响的演示记忆犹新。这与电影观众对目前银幕语法的倒逼何其类似。你可以不喜欢现在银幕上公映的一切，但这些确实是电影人与观众磋商、试探过后能掏出来的比较好的东西了。科幻片类型的缺失，其实某种程度上也是尚未完全成熟的中国观众用脚投票的结果。这个问题怎么解决？不用人为解决。你要相信中国票房都膨胀成这样了，又同质化严重，目前这些国产类型迟早有一天会看腻的。观众喜新厌旧是一条铁律。我自己觉得几年内观众就会为国产科幻电影做好准备。继续对身边人安利吧，如果你想加速这一过程。三，政策广电总局有锅，毋庸置疑。但他们是V for vendetta，一茬人被突突了，换一茬接着来。不要刚正面了。但是审查系统并非像很多人想象的一样是一帮中年白痴。其间活跃着大量青年专家与海归人士，他们能不懂电影和科幻吗？很多时候人在江湖罢了。我在一开始就陈述了我的观点，一股脑把锅扔给审查一边跳脚不公平，也不务实。审查并不反科幻，只是科幻文本中的某些类型天生与一些审查红线冲突。反乌托邦就是一个很好的例子。不光是THX1138那种作大死的反乌托邦，《银翼杀手》《全面回忆》那种也可能不行。你处心积虑架构了一个未来世界观，OK，在你的世界观里有我党的一席之地吗？没有不行，有又破坏叙事。但如果有机构铁了心要做科幻类型，是一定有办法通过审查的。我随便举几个模板：《源代码》（小格局惊悚）《热浴盆时光机》（喜剧）《超凡绅士同盟》（戏说历史）《地心引力》（太空科普），照这些个路数小心点做，简直是人畜无害的。在我看来政策障碍是中国科幻电影面临的比较不重要的一个问题。在这方面谈不上什么准备，因为双方都准备得差不多了，已眉来眼去许久。但你真的不能在电影中煞有介事地进行关于意识形态的思考，这与文本是不是科幻无关。四，创作成熟度与方向选择这才是国产科幻电影面临的最严重的挑战。在这一部分我可能会讲几件自己的事，诸位笑笑便是。我从小爱看科幻，看得第一篇科幻小说是王晋康的《拉格朗日坟场》，那会岁数还很小。后来又陆续看了他的《斯芬克斯之谜》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。当时我书读得还不多，简直惊为天人。遗憾的是，王晋康从过后的一篇《失去它的日子》开始就状态下滑了，而且近几年越来越捞。但是回忆起来，我仍旧觉得王先生是那个年代科幻世界最强の男。之所以要提他是我后来上大学之后又回去扒了扒老王的旧作，我确定他那个年代应该还接触不到太多好莱坞剧作法的教材，所以我认为那个时候的他是一个讲故事的天才。上述列出的几个故事都是上好的剧本胚子，逻辑清晰，人物鲜明，动作性强，中心思想有力。最重要的是，在这些作品中，王晋康让科幻元素退居二线了，你能看到的是一个个动人的故事，而不是惹眼的飞船、机器人等道具。这正是开发一个科幻题材项目必须要注意的一点：切忌为科幻而科幻。这是没经过长时间剧作训练的票友来写科幻片剧本最容易犯的错误。电影永远拍的是故事，而不是一个绝妙的科幻点子。（顺带提一嘴刘慈欣老师。刘慈欣的所有作品我都看过。他有我所见过最狂野的科幻概念，但就是很难撑起一个剧作意义上的“故事”。《三体》是一个非常棒的文本，但如果改编成剧本，几乎所有主要人物都要重写，不然很难得到一部合格的院线电影剧本。）前些日子我应邀去北京国际电影节参加一个青年剧作论坛。那个场合非常虎，各大机构与院校选送了四五十人，每个人都带来了自己得意的剧作项目。我们被分为若干小组，每个小组都有两名大咖作为导师。我当时也是太油，穿了件开演唱会的帽衫就晃去世纪坛。进门发现我们组的导师是《投名状》的制片人Andrew Morgan，说一口流利的中文，像一条老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅图》的编剧薛晓璐老师。我被这个阵容吓了一跳。我磕磕绊绊地讲完我的项目——一个发生在太空中的人机恋情故事。美丽的薛晓璐老师皱起了眉头。她说，你这个剧本说了个什么事？其实还是个男主角与女主角彼此深爱却无法触碰的爱情故事，我解释道。薛晓璐：那干嘛一定要发生在太空中？我：高概念……薛晓璐：能用别的方式说清楚的故事为什么要处理得这么麻烦？此时一旁的A Morgan补充道：你这个故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主题相对格局而言太小了。我无地自容，因为我知道他们是对的。薛晓璐无意间指出了科幻文本最忌讳的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素沦为噱头。尽管这不是我的本意，但无奈学艺不精，还是多少着了道。上述这些话只想说明一件事：科幻电影，归根结底是个电影，必须遵循电影创作的一般规律。如果我们讨论的是成熟的科幻院线电影，那么创作者必须小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必须嵌入故事中，成为推动故事发展的要素（为什么穿越片令人鄙视，因为时间旅行的概念与整个叙事屁关系也没有）；又必须避免喧宾夺主，使电影成为言之无物的科幻元素陈列馆。这绝对不是一件容易的事情。而当嵌入故事的科幻元素刚刚好的时候，人们会意识到：“科幻”类型是一个次类型，它必须依附在其他大类型下存在才有意义。爱情/科幻、惊悚/科幻、动作/喜剧/科幻……等等。从创作角度讲，只有深刻地理解科幻元素在科幻电影中的定位、以及针对市场进行细化的类型设计，主创才可能开发一部受欢迎的科幻电影。这需要非常好的编剧以及非常懂的制片人——在中国，两者都在被磨砺培养的过程中，但尚未完全形成战斗力。如果未来主创的进化能与观众的进化一同完成，也是快事一件。泱泱天朝不能没有属于自己的科幻电影。一步之遥的事情我多少经历过一些。很痛心，但我的信念是比较坚定的。假以不长时日，成熟的国产科幻电影会横空出世，这完全是一件事在人为的事情。它很可能只是一个五千个左右的中等投资项目，可能没有那么多爆炸和华丽特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身后，会有越来越多的人会愿意来尝试这块蛋糕。要知道《星球大战》成功之前，好莱坞的科幻电影也混得不能看；而时至今日，带有科幻元素的电影已然是好莱坞最值钱的产品。中国电影到目前为止的发展是令人乐观的、也是有规律可循的，我倾向于相信科幻电影不会逆潮流而动。不管那时我是坐在银幕这一侧还是那一侧，我都会非常开心。
惊闻《三体》要被改编为电影，心里不禁有些担心，忽然想到了不久前看到的一个新闻。
新闻内容是一个香港记者对姜文导演的采访，其中有一段，记者问姜文对《超凡蜘蛛侠》怎么看，姜文导演回答那是小孩电影。
当然，稿子写的可能有遗漏，或者姜文的话另有含义，但即使这样，还是可以看出我国文艺界人士对电影工业技术的某种态度，某种沉溺与艺术对技术对科学轻视的态度，或者说他们从根子里就认为电影单纯就是艺术，而科学、技术、工业这种概念对于电影来说就像是当年乾隆皇帝不屑的西方奇淫巧计一样。
实际上，无论你怎么看待电影这种东西，无论你怎么渲染其内在的艺术性，都没办法否认电影不过是根植在载体之上的一种衍生品而已，就好像是纸上的画，皮肤上的毛，其根本是载体，而并非那些衍生品。对于电影什么是载体？就是拍摄电影所涉及的技术和器材，以及那张幕布。所以，电影这种东西不过就是技术堆叠之后呈现在观众面前的一种商品，无论你想的如何艺术，电影的本质就是这东西，就像无论你穿着多么光鲜，脱了衣服你都只是一个人。科幻电影乃至中国电影的问题就是身体还没长好，就着急的打扮的漂漂亮亮的去约炮了。
《钢铁侠》《蜘蛛侠》这种电影，从观众的角度或者可以认为是小孩电影，但作为一个导演，一个文艺工作者也这么认为，显然是不负责任也不明智的。
最近几年，漫威电影是美国软实力的一把尖刀，不仅代表了电影工业的最顶尖的技术水平，更代表了当今最强大的文化影响力之一。这种地方和东海南海一样，都是战场，不同的是东海南海是地缘政治方面的战场，而电影业是舆论方面的战场之一。如果说表现形式上， 《钢铁侠》《蜘蛛侠》这种电影确实是小孩电影，但我实在不明白姜文同志哪里来的信心连《星际穿越》也说成小孩电影，对于一个站在电影工业技术巅峰，天体物理学大拿做顾问，一切特效根据数学模型来演算，格局如此大情感如此细腻的故事，你哪里来的信心说那是小孩电影。
如果把社会比作一根绳子，软实力就是绳子的头，抓住绳头轻轻一晃社会就会动荡，谁能抓住软实力对于一个国家一个民族来说十分重要。
软实力的提升与文艺界有着至关重要的关系，我们的导演本应该从意识上和技术上去占领这个领域，即使现在没这种能力，也应该树立这种意识。姜文先生回答记者的问题很牛，但在这方面的认知上，却不是很给力。
当今中国文艺界，依托强大的工业能力，早就应该建立起大工业时代艺术工作者的文艺氛围，就如同我国硬实力领域的工作者一样，在全球范围内与美国抗衡和竞争。可惜我们国家这个行业里最具代表性的人物，都能把刺入大脑的一把尖刀当成小孩玩具，实在是令人很失望。
当今中国文艺界，急切需要的不是那些人文思想深刻的文艺创作者，这种人中国太多了。 当今中国急切需要的是具备大工业意识，有能力欣赏工业美科学美，并且致力于推进电影工业发展的人，就如同詹姆斯卡梅隆。
说起科学美，忽然想到了《机械公敌》中的一段自述，我记忆非常深刻。
“机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”
短短几句话，不仅概括了电影的中心思想，更质问了一个最根本的问题，我们为什么会思考，我们为什么能称之为人类。我不认为国内线上的编剧导演，有谁能写出这样一段话，因为这样一段自述，蕴含了对编程之外沉余代码的思考与想象，同时由此引发了对人类思维的终极思考，我们人类最初是否也是如此，我们的想象力我们的思维是否也如机器一样，由程序之外的沉冗代码诞生而出，假如真的如此我们源自何处，我们的文明又是如何来的？是谁给我们编的程，而我们又将走向哪里？
这就是科学美在电影创作中典型的体现，这也是我国文艺界最短的那块短板。
电影是个综合性的门类，在人文领域有深度有思想固然重要，但也不能忽略在社会第一生产力上面的深度和思想，而且科学的深度和思想还是未来最重要的。这种重要性不只体现在社会发展中，在电影行业中也十分明显，作为科学思维在电影中代表的科幻题材电影，是检验一个国家电影工业水平的试金石，可以十分确定的说哪个国家的科幻电影最强，哪个国家的电影工业就最强。不仅如此，综合当今世界电影市场来看，可以很确定的说哪个国家的科幻电影最强，哪个国家的文化输出能力就最强。
大工业时代的文艺界，必然要有一批源于科学的艺术作品，假如直到今天我国文艺界只能小清新、伤痕文学、古装，那只能说是文艺工作者的重大失职。
说到这里，肯定会有人开始讲体制限制了想象力的发挥，就像我们的某个政协文员说因为体制限制了想象力的翅膀，我们拍不出《来自星星的你一样》。
看完这个新闻之后，我差点没笑掉大牙，连体现想象力的参照物都没选对，就开始怪体制了，果真是万年黑啊。
中国拍不出好莱坞式的科幻大片，或许和广电总局有一定的责任，但绝对不是重点。
想象力十足的科幻大片的拍摄需要两个硬性指标，首先是电影工业技术的差距，电影工业技术的涵盖面非常广，摄影器材、CGI技术、特殊的运镜技巧，强大的道具制作，高超还原度布景等等。
电影工业技术的差距，是为什么中国拍不出好莱坞科幻大片的主要原因之一。
阿凡达的出过一部制作特辑叫做《创造潘多拉》，就是一部很直观的展现好莱坞电影工业的片子。 这是我上传的视频地址：
除此之外还有一个重要的原因，是思想的落后，大多数编剧导演对科学，对工业了解浅薄，无法理解科学美和工业美，更完全无法展现这种美。
技术不是全部，重要的还是要解放思想，什么时候文艺界可以创作出《源代码》或者《黑客帝国》，这类型逻辑严密想象有深度的故事，基本上我们的电影行业也就成熟了。
重新感受一下《机械公敌》中的这段自述，这段自述很简单，但却是科学艺术思维最直观的体现。
“机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”
我国电影界，什么都能想，就是想不到这些，这是短板，也是中国拍不出好莱坞式的科幻大片的重要原因之二。
当然我不是说审查制度对此毫无影响，我只是想表达很多事情还没到审查制度那一步。
说到这里，忽然间想起了，成龙上过的一期《非常静距离》，他在节目中描述去了詹姆斯卡梅隆的片场，看到了300多个摄像机搭建的全方位CGI实景呈现的摄像系统。成龙问詹姆斯卡梅隆他的电影是怎么拍的，卡梅隆告诉他很简单虽然现场什么都没有，但是开机所有场景就会以CG的形式出现在导演的摄像机上。当然詹姆斯卡梅隆也问了成龙，他的电影中的那些特技是怎么拍的。成龙告诉他，我的更简单，开机直接自己跳，卡梅隆听后很感动。
这段讲完之后，全场鼓掌都为成龙大哥的拼搏精神所折服，但几乎没人意识到，我们在这个行业上已经落后了人家多少。
这种感觉就像当年我们驾驶着帆船第一次看到蒸汽机驱动的轮船一样，明明已经落后了整整一个时代却还不自知。
如果电影只是艺术，我还真懒得关注这些东西，但这是一个战场，一个文化舆论的战场，而且电影还是这个战场里的先锋。
落后不可怕，可怕的是落后而不自知，并且以此为荣。
想想吧，当张艺谋拿着《归来》想着小金人的时候，詹姆斯卡梅隆正在用强大的电影科技赚全球的钱，并且在有意无意中输出着西方的价值观和意识，这就是软实力的差距。
很多人认为，电影这种东西和科学基本不沾边。就算是科幻也不过是电影类型中的一种，即使没有也不会影响什么，缺少科学工业思维不妨碍中国电影的发展。
实际上不是这样的，向根子里在研究一下，电影也好，其他文艺作品也罢，其形式都是自古就有的，电影可以看做现代版的皮影戏，音乐可以看做现代版的戏剧，而区分出现代艺术和古代艺术的最根本区别，就在于“载体”。
电影的载体是什么？是电影工业是光影科技而非什么深刻的人文思想。正因为电影工业的发展，所以电影载体从无声走向了有声，从黑白走向了彩色，由平面视觉走向了立体视觉，下一步必然还要走向裸眼3D，甚至是全息视角。
这就是科学和工业对电影的影响，这就是为什么电影必须重视科学和工业思维，这也是中国电影与美国电影的最根本的差距。
做个比喻，把电影比作一幅画，导演是画家。美国的画家们不只会画画，还能创造更好的画笔，更好的纸张，更好的展览馆。而我们中国的画家，只会画画，你给他铅笔他就画素描，你给毛笔他就画山水。他绝对不会想，我这个毛笔加工一下是不是更好，我这个纸张改进一下是不是更好。
詹姆斯卡梅隆为了更好的表现潘多拉世界，自己组织团队开发更好的3D技术，自己组件团队研究更新的CGI组件，自己组织团队研发实时CGI摄影技术，甚至将人们的观影习惯从平面视觉推向了3D立体，《阿凡达》也创造了全球票房纪录，这不是故事的威力，这是实实在在的科技的威力，当然那种故事虽然一般，但我国文艺界也很难想象的出来。所以，我们的文艺工作者从来与电影工业的进步无缘，因此只能一遍又一遍的重复伤痕、乡土、小清新甚至是色情和暴力。这样永远无法引领潮流，永远无法让中国软实力在电影这一方面崛起。
正因为我其上所说的载体与方式，所以奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院发起的，所以奥斯卡也叫做电影艺术与科学学院奖。
艺术是根植与载体之上的，好莱坞的导演热衷于推进电影科技的发展，当然起跑线不同，资源也不同，我们也不能强求什么。但我希望，下一次光影科技的革命发生在中国，无论是裸眼3D的应用推广，还是未来的全息视角。
但说真话，靠现在我国文艺界的人，我感觉希望十分渺茫。
其实电影科技差距大甚至是思想的落后也没怎么样，毕竟任何东西都需要发展。
最让我心寒的是，本应该引领精神文明的文艺界的人士，却认识不到这块战场的严峻情况。
拿电影导演来说，我看到的从来都是中国某某导演冲击奥斯卡，某某演员在国外影展得到了影帝回来后被捧上了天，却从没发现这些导演和演员们认识到作为一个中国人要做的不应该是削尖脑袋让外人去评判，而是应该建立我们自己的规则。
诚然，我们差距巨大，但如若心里跪着差距永远不会缩小，只会拉远。
差距再远，有建国之初工业领域与美国的差距大吗？但我们工业领域人才依然敢于争夺，心中无一不是为华夏文明从新屹立在世界之巅，反观文艺界文化界，我真心感到失望。
记得和飞扬的某位台湾贵宾谈论台湾电影和大陆电影的差别时提到了获得奥斯卡最佳导演的李安。
他以李安为例子来说明台湾电影比大陆电影强，我本身是对这个议题很无所谓的，因为无论大陆电影还是台湾电影用的都是中文，本质上都是在扩散我们的价值观和文化，但对于贵宾的认知局限我不得不告诉他，中国文化与其硬实力一样，要做的从来都不是获得别人的称赞和评价，而是要建立自己的规则。
或许奥斯卡奖在你们心里是无上的荣耀，但在我看来是对中国文化的侮辱，何时起我们竟然习惯了在别人的规则下玩别且还沾沾自喜，何时起我们的文化竟然以得到外人的赞美成了最高要求。
华夏文明复兴，汉唐盛世重现，哪个位面的汉唐的文化氛围会如此，哪个位面的汉唐会以得到别人的评价为标准... ...
最后简短的回答一下问题，中国要拍科幻电影，就不能只有玩象牙的人，还得有养大象的人。
中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做哪些准备？这个问题看似简单，但要认真回答起来还是得花点功夫的。因为前段时间生病了，痊愈后又要追赶落下的工作，所以现在才赶来。关于中国科幻电影，之前我在知乎上有一个答案供参考：我们先把问题简化成：————「拍一部合格的中国电影需要哪些准备？」————首先我们需要有合格的前期项目开发，以及合格的电影制作，以及合格的电影营销和发行工作，最后，我们需要「合格」的观影基础。其他几个都好理解，「观影基础」这个简单解释一下。五年内，大部分中国观众看电影的时候，根本不在乎你是不是科幻电影，他们要的是「好看」「热闹」「有娱乐性」「走心」的娱乐产品。所以我们在做一部「科幻电影」的时候，首先得先忘掉「科幻」，专心解决「电影」的问题。什么是「合格的中国电影」？这个简单问题现在已经变成令人很尴尬或无语的问题了。因为我们现在的市场上有很多电影票房成绩非常之好，但它们是「合格的电影」吗？即使我们降低一些标准，它们仍然无法进入「合格的中国电影」这个范畴内。但是无论如何，电影就是电影，它仍然有一个被公认的标准体系。简单地说，就是一部合格的电影，它应该在价值观、故事、情怀、艺术技巧、制作技术、态度、演员等几个方面都具备超越市场平均水准的能力。一部电影，如果演员阵容还算可以，那起码这电影是企图奔着市场来的；（能有点名气的演员，起码基本的表演技巧方面就还算过得去了。）如果整部电影的态度还好，那这电影起码不是来明骗或明抢的；（就算后面的环节掉链子了，那我承认你能力不行，但起码态度还好。）如果制作技术上还过得去，那起码摄影、音效、特效（如果有的话）、剪辑等技术环节就能看了；（观众买票看电影的最底线了，总算不是花钱看了一电视剧，还是DV拍的。）如果艺术技巧上能有所创新，或者您干脆循规蹈矩也行，那起码还能让一部分有所追求的观众觉得自己物有所值；（艺术技巧方面就要看导演的能力了，观众口味纷繁复杂，哪怕技巧上能玩儿点花活儿出来，都有观众认这个??）最后，故事上别掉链子，没能力搞艺术，起码您老老实实照顾观众的庸俗口味；（让大部分观众起码看完后能获得娱乐价值）最后的最后，价值观上，您如果能在电影里表现出那么一点点不脱离观众的价值观，那这电影就值得大家认真看看了。大部分中国电影在「态度」这个环节就开始掉链子了，后面的更是无从谈起。这就是我们面临的现状。当我们确立了「合格的中国电影」之后，我们再来谈「合格的中国科幻电影」。因为科幻电影也是类型电影的一种，一部合格的科幻电影一定也是合格的电影。所以一部合格的中国科幻电影，其实也基本不脱离上面的几个标准。————「合格的中国科幻电影怎么准备？」————对于当下的中国电影来说，演员层面不是什么问题，甭管哪儿的演员，只要有钱就基本搞得定。而对一部科幻电影来说，有钱是最基本的（没钱你拍毛科幻啊）。电影的态度也不是大问题，现阶段憋着要拍科幻电影的人，基本上还是有点追求的，能力咱们看表现，态度肯定没问题——如果只是想挣钱，挣快钱，弄点青春片或假鬼片比这个快。制作技术层面略复杂一点，因为科幻电影毕竟有它特定的技术要求，中国电影在这个层面上欠帐太多，完全依靠自身体系暂时没戏，但好在咱们现在有钱有市场，不行就买，一定能买到够用的技术和人。而且科幻电影也看题材，不是一说「科幻」就满太空飞宇宙飞船，咱们也有基于现实环境下的科幻故事。艺术技巧方面就别惦记着创新了，还是那句话，欠帐太多，先循规蹈矩地学走路吧。不过好在科幻电影一般都是高概念电影，在艺术技巧层面对原创性要求不是太高，咱们就踏踏实实地照着能够着的高度认真干就是了。故事环节相对比较复杂。不过中国的科幻电影有一个天赐之人，那就是刘慈欣。因为有他的存在，中国电影有机会从一开始就站在一个比较高的起点直接面对观众。当然我说的不是《三体》，那玩意儿太猛了，猛到中国电影十年之内都消化不了，硬撑着吃下去也是个消化不良。总之，目前中国科幻电影在故事层面的最佳途径，就是走改编路线，先从最有知名度以及娱乐性的刘慈欣作品入手，是希望最大障碍最小的路径。大刘的所有作品中，在五年之内有可能被拍出来的作品其实就那么几部，诸如《球状闪电》、《中国太阳》、《乡村教师》、《超新星纪元》什么的——电影行业内卧虎藏龙人精扎堆，咱们在这儿淡逼能想到的，人家早就想到了，所以据说版权都买的差不多了，我就不添乱了。我一直有一个观点，中国原创科幻要想有大发展，就得先树一个标杆出来，让大家看看，科幻写的好，不但能出大名，还能挣大钱。想来想去，目前也就大刘最合适，换别人我们答应中国科幻读者不答应啊！so，让大刘风风光光地靠科幻挣着大钱，然后各种优秀原创就能源源不断地涌现啦！（有人提醒我该吃药了，我喝口水就回家吃药）上面这些问题都解决了，就剩价值观了。其实说白了，电影的价值观，核心问题就是谁给予这部电影灵魂。一般来说这个人就是导演。可说到导演人选问题，这个我也没招，中国导演大家掰开揉碎了数一遍，有谁符合下面几个要求：年轻（科幻电影要是不能让年轻观众发自内心地接受那就完蛋了）电影技巧过硬（这么大投资电影你敢给一个完全的新人吗）有独特的电影风格（这么多钱投进去不能只拍一个平庸的东西啊，所以这个导演还得有一两点非他莫属的个人风格。比如善于处理家庭情感关系、两性关系视角独特、人物内心挖掘特别深刻，总之就是文艺片那点东西必须要有，不管是什么，得有一招鲜无法被替代的东西）特效高手（科幻电影必然有大量特效场景，电影特效不是你拍的时候支几块绿幕然后全甩给后期公司就完了，你得在拍之前就清楚地知道自己要什么，以及怎么得到，如果得不到你有什么备用计划，最后还得知道自己要花多少钱，以及肯定不够的钱该怎么花在刀刃上。）视觉大师（说大师有点过了，但肯定得在视觉上有自己独到的地方。不然这么多钱投进去了拍个PPT出来别说观众了投资人答应吗？咱就不说雷德利·斯科特那样的大师了，哪怕像卖拷贝那样，我就擅长追车和从头炸到尾也行，起码能把大部分观众在2小时里给弄的晕晕乎乎服服贴贴。）团队管理经验（这一般是制片人的活儿，但对科幻电影的导演来说，这么多钱这么多人扔进去，就算有人帮忙有人挺你，但要没点牛逼情商，分分钟被人给黑出翔来还得帮人秤多重。）其他零碎就不提了。反正我是没想出什么合适人选。大家想到了给我说一声。基本上，中国电影初步具备了拍一部合格科幻电影的主要条件。要钱有钱，要故事有故事，要团队有团队，要经验有经验（虽然可能暂时得先靠买），要市场有市场，要观众有观众。剩下的，就是努力干活，然后看运气吧。电影行业的特殊之处就在于，有的时候天才是真的能单枪匹马解决大问题的。但是找到天才只能看运气，从大的规律来说，就是大量地出产各种类型的电影，然后靠我们的人口基础，总能挖出来几个。（好莱坞牛逼是因为它从全世界挖人，咱们暂时还比不了）————你给我说《月球》？————《月球》和《这个男人来自地球》这种「科幻电影」，是很小众类型的，对于目前的中国电影来说其实市场风险蛮大的。而对于傻多速的中国电影市场来说，风险又大回报又小的电影，为什么会有人愿意投呢？因为你的科幻电影梦想吗？为梦想买单的人不是没有，但我没遇到过……咱们从现实角度出发，还是得先找那种可能挣大钱的科幻电影去卖梦想。人家把钱挣了，您把梦想实现了，皆大欢喜多好……————得花多少钱呢？————我不是土豪我不知道有多少钱可以花。但是今明两年（年）内地就会出现单片票房过15亿的国产电影，也就是说如果敞开了花，一部电影可以达到5亿人民币的制作成本。约合8500万美元了，放在好莱坞都不是小钱了。而且五年后，内地市场的容量还会增长，估计到时候国产电影单片票房20亿人民币也不是天方夜谭。真要有人豁出去了，制作成本1亿美元不是梦啊……1亿美元放在内地要还弄不出点响动和模样，咱们现在就可以洗洗睡了。————写不动了我回家吃药去了改天再聊吧————
对这个问题已经有点疲了，不过题主的思路我看起来是有些问题的。下面转一下韩松的一篇文章，源头标注的是 财新《新世纪》周刊总第614期
　当《变形金刚4》在中国狂揽票房时，人们又提出了那个说滥了的问题：中国为什么拍不出自己的科幻电影？这个问题让人厌烦的程度，仅次于问为什么中国足球
踢不进世界杯。一个排名世界经济第二的大国，为什么足球不行，同时科幻电影也不行？后面必有奥妙。有的国家足球不行，但科幻电影行，如美国；有的国家科幻
电影不行，但足球行，如巴西。科幻电影和足球都不行的国家，大概有自己的难言之隐。　　中国科幻电影为什么拍不好，对此已
有很多解答。王小波曾说，审查官会问你拍这个是什么动机。当然不是什么都不能拍，事实上有很多好题材，只要你不毁灭上海，把世界末日设置在纽约或伦敦，就
可以拍。最致命的问题是，编剧、导演和制片人缺乏科技素养和科技意识，更缺想象力。改革开放以来的经验证明，他们更适合拍农村和古装题材。让拍《红高粱》
的人去拍库布里克式的太空歌剧，真的勉为其难。　　但这并非全部。说穿了，中国科幻电影落后的真实原因，是中国工业实力不
行。拍科幻片需要强大的工业基础，尤其是发达的制造业。中国的制造业不是很厉害吗？中国不已是世界工厂了吗？问题就在这里，中国能搞出好看的衬衣袜子玩
具，但要去做变形金刚和钢铁侠，却望尘莫及。这玩意儿可不是钱能砸出来的。显而易见，没有先进的工业设计就没有好的科幻电影。像钢铁侠，它后面有德国克虏
伯公司和美国洛克希德公司的深度参与。而在中国，难觅这样高科技有实力的公司。难怪遍观中国已有的科幻电影，弄出的机器人要么不伦不类，要么滑稽搞笑。据
说保时捷公司设计一款新车，需要七八年时间。恐怕没有几家中国的企业有如此耐心。《普罗米修斯》和《黑客帝国》背后的东西，中国那些急于投资拍电影赚快钱
的房地产商和煤矿土豪大多搞不懂。　　工业设计的后面更要有艺术、哲学和宗教的积淀。这是中国最差的。因此，正如电影评论
人严蓬所说，模型制作不是CG，中国找不到这样的模型师。我们有木工手艺人能做结构繁复的古代宫殿，但做不了科幻电影中的太空舱。你的材质不行，你的创意
不行，拿两亿美元把美国团队拉过来，那还算是中国电影吗？拍大片，你玩一个焰火试试，不把你炸死才怪。变形金刚在沙漠里，方圆三四英里范围内，一个小东西
飞行速度是多少米，到处是爆炸，人还要安全，你找得到这样的团队来设计和操作吗？怎样安排这些运动镜头，你根本不知道。因此缺的不仅是导演、编剧，还缺特
效师，缺捏怪兽的和做服装设计的。　　因此就不难解释，为什么只有美国成为了世界科幻片大国。这方面连日本、韩国都赶不
上，法国、德国也不及，不过他们仍比中国强，如法国的《第五元素》，日本的《日本沉没》，韩国的《汉江怪物》和《雪国列车》，比中国的好太多。他们的工业
设计和制造水平还是有世界声誉的。用《长江七号》一类的国产科幻片去衡量，与日韩的差距至少在15年之上。即便如此，欧亚无法比肩美国，再好的动画与好莱
坞的工业设计水平也没可比性。这是日本科幻电影最后只能向动画看齐的原因。　　中国科幻的不发达很可能说明，中国的现代化
水平并没有数字上显现的好看。上半年中国经济增长7.5%，很多人松了一口气。这反映的其实是提心吊胆。东北的一些省才增长5%，有些地方情况更糟。不少
企业家说，下辈子再不做实业。他们看不到投资的方向，也没有投资的欲望。互联网经济看起来发展迅速，但模式大都是抄来的。阿里巴巴和百度也对科技工业设计
不感兴趣——这跟谷歌不同。于是阿里巴巴就投资足球。　　最近到各地走走，每至一处，便会被介绍去看新开发的旅游区。无烟
工业很好啊，在光伏产业失败后，在房地产业低迷后，旅游似乎成为了拉动经济的惟一救命绳。河北把旅游广告做到了北京，北京的郊县也不示弱，投资四五十亿在
长城脚下打造“北方乌镇”。潜台词是缺乏增长点，不少地方政府已经捉襟见肘。　　我们要问：甲午战争120年后，工业文明究竟有没有成为中国的主流价值？有了高铁是否就有了工业文明？有了支付宝是否就实现了信息文明？怕是没那么简单。以村庄式的主体思维，中国永远拍不出高水平的科幻片，更别说搞出世界知名的发明创造。　　好吧，为了一目了然地看明白我们的实力，我建议，在国家统计局公布的经济数据中，尽快增设科幻电影的指标。作者:韩松
中国电影要拍一部合格的科幻电影应该做哪些准备？这个行业不存在着突如其来的革命，它需要的是很多人在很多年里心怀敬畏同时脚踏实地。高成本的商业类型片，是对一个国家的主流文化和流行文化做微妙平衡的巨大商业考验。中国电影本身就从小营养不良，长大了还缺乏造血机制，短期内很难有质的突破。所以想要阿凡达，星际迷航那样的大作很难。像月球那样的科幻电影很适合我们学习和借鉴（不是山寨）具体应该做哪些工作，哪些准备？合格的电影要包括技术和艺术两个层面：所谓的技术，包括编剧技巧、视觉、声音、特效、剪辑、制片流程，等等。虽然中国电影在最近几年奋起直追，但之前欠的账实在太多，短期内很难填完之前的亏空。技术环节的完善，不是靠钱多就能解决的。最重要的还是人本身。中国电影在这方面亏欠的实在太多，而人才的培养又是需要时间和实践的。从这个角度来看，中国电影人需要做的准备工作还很多。用老邻居韩国电影来做对比，韩国电影最近十年的崛起有目共睹，有许多值得我们学习的地方：韩国电影的整体技术进步，不仅仅是因为起步早，而且他们基于本土市场制造了大量需求。这一点非常重要。如果我们把电影看成是一种制造业，它是需要多个高度专业化和细分化的子系统才能完成最后的高质量成品。这种细分化和专业化环节，必须要给本土市场足够的市场空间和需求，才能培养出足够多的本土化专业公司。因为韩国电影在这方面给本土电影提供了大量的应用和尝试，所以韩国电影有机会基于本土市场的需求建立了属于他们自己的技术体系和标准，并最终完成了标准体系的建立。这种技术标准体系再反馈回产业，就呈现出韩国电影在整体制作技术水准上可以说是亚洲一流。艺术上，韩国电影在题材方面的解放，导致了他们的电影能够有机会探索类型化叙事和本土文化的结合。从目前的韩国电影整体水准而言，他们基本摸索出了一套完整的本土化叙事策略，以「汉江怪物」为代表，韩国电影做到了国际化的类型片模式内打通本土观众的内心情感。从这一点来看，中韩差距太大。韩国电影在题材方面的解放来源于审核制度的废除，和电影分级制度的建立。国内电影审核制度最大的弊病在于缺乏可以量化的标准，自由心证严重，这导致投资风险不可控。我们国内的舆论环境，“电影分级制”总是要无奈地和“色情”联系在一起。中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一。如果仅仅只是从市场角度来看分级制这个问题，是否需要分级制简直是一个不需要讨论的问题。因为没有分级制就没有细分化市场，没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。相比“中国电影分级制”的呼声，业内对于“电影法”的期盼恐怕更迫切一些。协商制度、建立制度、尊重制度，才是中国电影产业健康发展的关键所在，电影分级制只是这个大制度下的一个行业性规范条文而已。这方面的准备工作显然是根源性的，想要加强国家软实力，“要完善文化管理体制，建立健全现代文化市场体系，构建现代公共文化服务体系，提高文化开放水平”，可见现阶段，party和gov对文化产业发展的高度重视与迫切感。某些东西是到攻坚期了。越过去就一马平川……水已蓄满高坝，就等开闸之时……个人算是先生的粉丝，所以很多观点是源于他。如果觉得说的不错，请粉他……（还记得大明湖畔，第十放映室年终总结那只毒牙么……）
我们需要一个屠龙勇士。让人感到欣喜的是，米国芝加哥远郊的卡塞尔学院正在为我们培养屠龙者。
楼主你列举的那些科幻片我认为都不算真正重要的科幻片。我心目中最牛逼的科幻片你那里都没有。我的神作是《2001太空漫游》《银翼杀手》《索拉里斯星》等等。回说这个问题，广电总局肯定是扯淡，因为世界上绝大多数国家都拍不出来合格的科幻电影，既包括言论自由国家，也包括我们这种国家。去掉广电总局又如何？回说这个问题，我个人认为技术上的东西是相对次要的。当然技术很重要，但是罗永浩都能做手机了，你们电影圈那么多大资本家还怕没有技术拍科幻？当然，引进技术是要有一套人力资本来付诸实施的，也需要一个完善的产业链条，仅仅把技术作为一个生硬的嫁接，而不是电影制作的每一个环节是行不通的，这些东西我们都没有，建立起来需要很长一段时间，但这都是次要的。为什么？这个问题就像美国为什么不拍武侠片一样。技术有了，然后呢？在科幻上，电影技术上的东西已经非常成熟了，供给方的力量小于需求方。我认为关键是要有一种对物的，对机械的迷恋。通常能拍出来好科幻片的国家，例如美国、日本、过去还有英国、俄国，其实都是这种对机械的迷恋盛行才弄出好的科幻片了。我觉得人们强调的思想深刻、想象力什么的，都不重要。重要的是你能不能扎扎实实构筑一台机器、一架飞船、一个都市，乃至一个星系的方方面面。好的科幻对这些机械的塑造都是不遗余力的。举一个简单的例子，jj《星际迷航》是一个重剧情，轻设定的商业大片，但是他为了展现进取号的轮机室，让scott被传送到管道里活生生的绕了轮机室一圈。这个在中国电影制作中是不能想象的，什么是轮机室？估计他们弄个舰桥就够了；对于中国观众来说，我哪管你飞船的构造，赶紧给我上剧情呀。中国人对影视作品的唯一需求就是演员和剧情，你都给我正反打，甚至特写接特写，把台词给我说完就够了，所以tvb那些假得不能再假的布景无所谓，演员演得好，剧情抓人就够了。我脑洞开得大一点，这体现了中国人的传统思想：重视人与人的关系（社会伦理），轻视人与自然的关系（科学技术）。从传统社会一直到现在都是如此，落实到影视剧上，就是这样了。。。因此中国的影视剧对“设定”近乎为0.我印象深刻的只有两个，一个是徐克的《通天帝国》，里边对通天浮屠的设定，对亢龙锏的设定，都体现了罕见的，对“物”的迷恋，这使得这部质量并不是很高的电影在我心里始终有一定的位置；第二个就是游戏《幽城幻剑录》，虽然是个奇幻作品，但是对九浑天动仪和罗睺城的设定，简直就是科幻了。放给中国的影视剧做，一句“引导星耀的力量撕开天幕的仪器”就给你带过去了。问题是，科幻片很难有新的故事母题，就连时代片都脱离不了古代叙事的套路，太阳底下无新事。在这种情况下，一旦中国有一个科幻的故事，既然中国人是轻背景重情节的，干嘛弄成科幻片，费力不讨好嘛！所以科幻的本质不是想象力，而是对物的迷恋。没有了这种迷恋，科幻也就没了。
把我之前在豆瓣上的一篇文章搬运过来吧。中国需要什么样的科幻电影？三体的剧本过审，看起来似乎是给长期以来国内科幻圈的某种视觉化执着注入了一针新的肾上腺素，于是大家又开始讨论，中国需要什么样的科幻电影，少不了有人呼吁说我们应该投资中国科幻电影blahblahblah。当然这其中90%是国内科幻迷的自high。在这里首先不谈“科幻迷”这个群体在整个中国看电影的观众中占多少以及能量如何，只要认真仔细的思考，就会像我一样得到一个确定无疑的结论：中国根本就没有能力，也不需要拍摄科幻片。首先讨论能力问题。从大的角度来说，科幻片属于商业电影的一个子类。只要环顾全世界就会发现，科幻片是好莱坞事实上的独家产品；其他的国家所拍摄的科幻片基本属于在剧情上营造的只是最低限度的使用特效的电影，我们可以概括的将这类电影称为“软”科幻片；当然在剧情上能达到高度也不是不能够吸引观众，中国目前的电影工业水平也能够支撑这样类型的科幻片，限制的并非是电影工业能力这样的硬条件，而是编剧和导演能力这样的软条件（诸如《Limitless》或者《源代码》这样的片子是有可能拍出来的）。当然这个软条件在中国电影工业这样一个奇葩的环境下想要达到恐怕不比硬条件简单多少。但是总是有一定的希望的，在短暂的未来中我们可能可以看到这样的以剧情和创意打动人的“软”科幻片。但是毕竟这样的科幻片不太可能达到科幻迷所期望的那种程度，也就是好莱坞那样的高成本高收入的blockbuster类型科幻片，毕竟电影作为视觉的艺术靠的还是视觉奇观。纵观好莱坞的这种类型的高成本以视觉奇观为主要卖点的姑且称为“硬”的科幻片，就不得不得出一个结论：当前的中国电影工业根本没有支撑这样的视觉奇观的能力。视觉奇观靠的是特效。特效并不仅仅是计算机对于那些不可能出现在现实中的场景的渲染，而首先那些场景要在人的脑袋里成形才行，这些将魔法变成现实的人就是特效的前提条件，设计师。大刘说“科幻作家需要搞清楚量子力学的原则，也要知道一杯水泼在键盘上是什么样子”，这些设计师亦如是。他们需要搞清楚太阳照射在宇宙里是什么样子，也要知道宇宙飞船的细节看起来是怎么回事。《月球》作为科幻片普遍的好评，同时大家也认为它是一部小成本的科幻片：没有多少特效，全片绝大部分是室内场景。但是这个小成本是相对于好莱坞的工业体系来说的。全片中寥寥几个月球室外场景，中国电影工业绝无可能做出来。很简单：你在中国找不出一个能将月球车设计的像那么回事的人。就算那个室内场景，你在中国也找不到一个能够设计月球基地室内的设计师。太空飞船同理。实际上这个逻辑可以外推到其他类型的电影里：中国同样没有好的战争片，你光是要他们考证当时的装备和武器就要了他们的命了。《集结号》当年拍摄的时候烟火组来自韩国，因为中国自己的烟火组做不出逼真的爆炸效果，他们只懂埋汽油包，于是我们就看到无数的中国战争片里爆炸的场景就是一个火球腾空而起，然后旁边的士兵做后空翻。好莱坞电影工业的发展是从四五十年代起科幻片还不受重视的时候开始的。那会为了拍摄廉价的科幻电影模型和道具师们花了无数精力研究如何制作特效，尝试了各种技术，化妆，制造模型，定格摄影，微缩拍摄。直到卢卡斯拍星球大战，科幻片成了主流类型，特效才真正成了显学。然而早年间的探索并不是无用功，对于概念，艺术和工业的结合的研究一直传承下来，就算现在不再像星球大战那会用土豆代替陨石，这种精神仍然是不可或缺的。就好像拍摄2001的时候库布里克真正研究了空间站的每一个小小细节。你现在让中国的电影人去做一个空间站的内部出来，他们去找谁呢？航天一机部么？所以有人要说了：可不可以请好莱坞的特效团队来做中国的科幻电影呢？就好比《集结号》也是请了韩国的团队一样。从现况来看，如果要延请好莱坞的团队来拍中国的科幻电影，凭借中国的电影工业链条的缺失程度，就相当于直接去好莱坞拍了一部电影。我们可以假设存在一个超级有钱的中国科幻迷，他愿意出5亿美元拍三体的电影版，那么你让中国的电影人去拍，他们连这5亿美元怎么花都不知道。只能找好莱坞去拍。这还是我假设的最理想的情况：搬字过纸的将大刘所营造的故事视觉化，我们还可以自我安慰的说，这个电影的前端（可能只剩下剧本）是中国的。如果我们继续把条件往现实情况收敛，我们要投入大量的资金拍摄一部科幻片并且要有盈利的期望，那么你就不得不承认：中国电影业可能没有改编一本书到一个剧本的能力。从经验而言，即使以好莱坞的水平，改编剧本忠于原著的可能性（不管是不是科幻）也相当低。缩小到科幻片的范畴，这个可能性要降到0.所以说到底，我们为什么要执着将一本科幻小说改编成科幻电影呢？就凭着它是中国人写的、你能在中文科幻里找到的最好的、我们需要一部中国科幻片？所以你到最后能得出的结论就是中国没有能力拍摄科幻片；在短时间内也不会获得这个能力，除非电影技术出现某种革命性和根本性的变化。那么接下来就是意愿了。不谈那个最明显的问题（这个亲爱的王二先生已经讲的非常清楚了），我想根本来说，我们不需要在如今这个全球化的时代将全世界所有的东西都在自家复制一份。好莱坞的电影如今的意识形态已经很淡薄了；在中国电影这个爆发性的市场，资本不会跟自己过不去。在不久的未来，完全以中国导向为依托的好莱坞电影不是什么不可能的事情，这个品类里出现科幻片也更是正常的。君不见Pacific Rim和变形金刚4全球票房最高的是中国市场？Pacific Rim2和变形金刚5出现之后，向中国观众的口味偏离是完全可以预期的。可能再过10年，我们可以看到一部用大刘的作品改编的，中国投资拍摄的完全中国化的好莱坞科幻电影，在全球其他地方上映只是顺带。
感谢邀请，虽然我对于科幻电影的热爱并不那么明显，但我从个人角度来讲，的确希望中国电影能有一部像样的科幻电影……所谓科幻，无非就是现实生活中不能发生的事情，我对这样的故事其实没什么好感，但如果中国电影要拍摄科幻题材，剧本是很大的问题，我的个人观点关于剧本，最最重要的一点是：脱离四大名著、聊斋志异等百年以上的文学作品（其中包含《济公传》等魔幻科幻题材单口相声）……理由很简单，大家太熟悉了，你改了，不满意，不改，不满意，所以就不如重新杜撰一组人物……其次，既然已经是不可发生了，就干脆彻底一点，不要弄个喷气式摩托，整个怪兽就假装科幻了……然后，就是技术，中国目前一不缺设备，二不缺人···但是缺的是优秀的形象设计，设计的不好看，做的自然就不好看……最后，题材，和剧本不是一个意思，我的意思是，你得营造出一个不一样的世界····
我觉得首先应该考虑一个问题：剧本里“党”还会领导吗？
要拍出合格的科幻电影，首先你得搞清楚什么是科幻电影。科幻电影不是随便搞点科幻的道具就算科幻电影了，普通摩托车变成喷气摩托、出租车变成飞行的士，这是某些科幻电影的特征，但不是科幻电影的核心。无论道具是现实的，还是超现实的，科幻电影的本质仍然是电影，科幻电影的核心必须是人文的，不能把焦点集中在科幻道具上。拿韩国拍的《雪国列车》来看，这是一部非常典型的中规中矩的——也就是问题中“合格”的科幻电影，整部列车可以说是有一点超现实的意思，但电影的核心仍然不超离现实，说的就是人类社会阶层的问题，社会要稳定必须要阶层，人类要平等必然打破社会稳定。故事核心不但不科幻，甚至还停留在法国大革命时代的“自由平等”上。但这就是一部合格的科幻电影。科幻电影，是将人类社会长期存在的人文本质的现实精髓，放在超现实的框架下进行表现。很多科幻电影——《V字仇杀队》、《银翼杀手》，甚至《阿凡达》，它们的人文内核并没有跑出自由平等博爱这个范围。但仍然是优秀的科幻电影，因为它们的科幻特征非常明显，不仅是道具，某些明显超现实的设定也增加了亮点。总而言之，合格的科幻电影必须两条腿走路：一条腿是基于现实的人文内核，另一条腿是超现实的场景设置以及故事设定。中国电影要拍出合格的科幻电影，考虑到中国电影工业——从硬件到从业人员水平，都是不太可能的。目前条件下，拍不出优秀的一般商业电影，也不可能拍出合格的科幻电影。非要说能，那就是科幻了以上~~~
中国人不喜欢科幻。中国电影界的人不了解科幻，甚至不了解科学。看看《蓝血人》就知道了。想要拍出合格的科幻片，首先需要有一批真的懂科学的电影人。
中国哪里有拍科幻片的环境。美国的科幻片，常把总统干死，白宫每年被烧N次，国土沦陷N次美国的高级军队将领经常出现坏人你觉得这些敢在中国拍么？？即使有SB费了牛钱拍出来，关门自己看把，没有准生证，院线不敢放。顺便告诉你，每部片子在开拍前，上级都要审查的你悄悄拍爱情动作片，往快播一传，，，，，罚款2。6亿。。。快播倒闭了。。。广电本周刚把乐视干掉了。。。。所以在大陆这种气候下，少东想西想的，，，还是老老实实拍建裆大爷，建锅大爷吧，不用担心资金和放映的问题。没有背景的人，可拍点手撕鬼子、扔手榴弹炸天上飞机、抗日女侠被轮X后夹毙数十鬼子的片子吧咱大陆老一辈大爷们爱看这个。（大妈另有爱好，广场舞）
一看题主的名字“铀”就知道是个科幻迷，我也算个伪科幻迷吧（你个文科生算个喵科幻迷！！），从2000年开始看科幻世界，大学期间在学校科幻社工作，组织过王晋康见面会之类的活动。虽然这几年看的科幻基本都是已经成书的，科幻世界上的文章好久没接触，中国科幻的发展方向也不是很了解了。但我的体会是，中国的科幻主要以软科幻，人文主义关怀为主（想法相左的，我们来好好聊聊~）。回到了题主的问题上，仅从门外看热闹的角度来看，只要肯投资，我觉得拍一部科幻电影，甚至是高水平的科幻电影不难。题主问题中贴的《时间旅行者的妻子》这部电影，就是个简单的故事，只用到了一个概念，时间旅行。整部作品来讲，科幻成分非常少，也没有严格佐证时间旅行的逻辑，总体来说就是爱情片。这种程度的话，泡菜国大剧《来自猩猩的你》运用的元素更多，时间旅行，冻结时间，瞬间移动，还有结局无厘头的虫洞，泥煤的掉进虫洞还能出来啊。。。所以条件稍微放宽，涉及这些概念的都可以叫科幻电影的话，拍起来不算难。那严格的科幻作品呢？前段时间的地心引力（Gravity）和遗忘（Oblivion），都是布景简单（背后当然不简单），人物简单，故事撑起全部。上周上的猿星崛起2：黎明之战，简单的故事背景，城市全部毁掉，重新来讲这个会说话的Ape的故事。科幻电影并不等于绚丽超前的科技，他需要故事，需要人文关怀。以大家都讨论的大刘的作品为例，就包含了浓浓的人文关怀，有人说大刘是硬科幻，我的想法不同。我眼中的大刘，并不是在科技上，基础科学上的突破为 入口。他厉害在他有很多天马行空，自成逻辑体系的点子，而这些都属于理论，所以，大刘的作品在特效实现上并不是件难事，只要砸钱，可以做的逻辑严密，有模有样。知乎上一篇评价三体的答案，说到三体的故事性很好，但是文学性稍微欠缺。而我有个感想，其实放眼整个中国科幻界，从文学性和故事性两方来考虑的好作品也丝毫不缺乏，反而缺乏的是硬派的从基础科学的改变上去建立的科幻作品，那些我作为文科生看起来真的很吃力的作品。。。所以作为改编电影而言，可供改编的好作品其实很多。那再唠唠，怎么叫合格呢？ 说，中国很多电影都不谈合格了，来谈科幻电影的合格是有点尴尬了。。。 作为个小影迷，我不爱深沉地写影评，严格地批判，最多抒发下观感。我觉得合格有两个标准，首先，它是否让你有舒适感，没有违和感。再者，就是它是否有商业价值。中国科幻片拍好难就难在让你不觉得违和。国人思维往老了去，往架空了朝代去都不觉得违和，从穿越剧可见一般。但未来感很让国人有观感上的不适。一是想象力的局限，很多失败的某某侠，某某战士。。。二是你太熟悉这片土地了，陌生带来神秘感，熟悉感让人觉得，你他妈玩我那，我昨儿还去那簋街吃了小龙虾！就像，变型金刚中的中国元素，被喷了一样。但事实上，这事儿不大。中国元素加大是趋势，我们万达王老板还把全美AMC院线收购了呢！纽约的Chinatown和大名鼎鼎的SOHO一步之遥，从Fancy走到80年代的广东，就是两分钟的事。今年出的很多片儿，男女主没事去Chinatown吃个饭饭，炸完时代广场，捎带炸炸Chinatown， 还反复的，炸裂！！你们觉得违和么，大概不吧！但我坐在AMC里是笑了，因为我知它到底长什么样。所以美感这事，交给专业人士把握。说说商业价值。中国科幻的变现力是有点难的，拿最火的三体来说，读者跟普通作品来比较，仍不算多。很多时候不是拍电影的人决定电影走向，有总局审查没错，但那不是重点，观影人决定了一切，因为没市场，所以没投资。三体足以拍成好几部，但他能不能形成产业链呢，像漫威一样，带动周边，甚至旅游业？可是我们有盗版，我们影院太贵。我有个狂热影迷朋友，每部片儿他都去看，即将回国，他说了句，哎，回去得挑着电影看了，钱包受不了。所以这真是个很大的问题，我已经说不下去了，拭目以待吧。。。有点乱，先酱。
不是已经有了吗？ 链接就不给了，记得里面有个场景如下---医生面对红包，正色说道，你这是侮辱我！
合格这个词汇见仁见智，我就把它往小了理解吧。就只说“得到了一定范围的认可”这个层面的。我不是圈里人，顶多算是间接认识几个特效圈的。所以谈这个问题只能是从外行的角度作一下猜测。拍电影的目的无非是两方面，一是求名（艺术片的路线，拿奖），一是求财（商业片的路线，拿票房和周边）。考虑到各大电影节都不太亲睐科幻电影，我估计以拿奖为目的的导演和主创们是不会选择去拍科幻电影的。（让我们现实一点儿，不要把理想带进这个话题，理想在现在的环境下说服不了投资商）于是只有求财一个目的了，科幻电影一向是票房宠儿，用这种类型求财不违逻辑。既然谈求财，那“得到了一个范围的认可”可以改成“赚到了一定数量的钱”赚钱需要”收入-成本＞0“ 科幻电影蛮烧钱的。虽然题主说了几个小成本的科幻电影（个人觉得时空穿越者的妻子和蝴蝶效应只能算是有一点点科幻成份，不能算科幻电影），但是小成本科幻电影的成功需要的前提更复杂，为这些电影付钱的观众本来就是那些大的科幻电影培养出来的， 而且这样小成本的片子主要在美国本土播映，更多的是依靠卖DVD的收入而不是票房。题主也说是可以放在硬盘里偶尔回味了，就算中国出品同样质量水准的片子，在赚钱上也一定是扑街而死。谈回烧钱的那种。很烧钱又想赚钱，就得收入更大，简言之，票房得能暴才行。问题就来了，光靠国内票房够么？听说票房得达到成本的三倍以上，才能赚钱。一部科幻大片的投资，动不动一亿美金，在中国内地能拿到多少票房呢？2013年国产片票房冠军《西游降魔篇》才12.46亿人民币的票房啊。就算是超火的美国科幻电影，光靠本土票房也会扑街。上个图：票房数据来自北美权威票房网站Box Office Mojo今年的《变形金刚4》，今年目前的票房冠军，狂收7.5亿美金。在中国内地进帐也超3亿美金了，但是它的成本是2亿美金啊。美国本土票房也才2亿美金，如果没有海外市场，扑街妥妥的。即使是全球有史以来的票房冠军《阿凡达》，成本近3亿美金，全球票房27亿美金，美国本土票房7.4亿美金，中国内地入帐也才14亿人民币嘛，按三倍算一算，就知道光靠本土多不靠谱了。于是问题就来了，中国电影的海外票房是什么样的？随手搜了搜，数据未必准确。权当一看吧。”在美国外语片的排行榜前10中，有4个是中国电影，分别为《卧虎藏龙》、《英雄》、《霍元甲》和《铁马骝》，无一例外的都是武侠片。“，”2012年中国电影总票房超过170亿元人民币，成为仅次于美国的全球第二大电影市场；同一年，中国电影在海外的销售收入仅为10.63亿元人民币。“，”2011年，中国电影在海外的销售收入为20.24亿元“。总结一下，中国电影的海外市场总规模非常小，而且票房表现好的电影主要是武侠片，更甚一步，票房表现好的武侠片还多是本身就自带北美投资的。其实现在海外市场表现非常好的，也就只有美国电影了，这得益于美国电影产业的巨大优势，以及美国文化输出策略的丰厚成果。不说中国的科幻电影，单说中国电影本身，要做到扩大海外市场，就已经不是电影工业本身的事情了。文化认可的提升、宣传力度的加大、发行渠道的拓展等等。而且作为一个外行，我一直觉得中国电影现在比较舍得在请演员上花钱，做特效上都太小气了，但是特效正是科幻电影最出彩也最烧钱的地方。好的特效中国不是做不了（不少大片的特效也是外包到中国来做的），而是舍不得花那笔钱，特效这东西真心是给多少钱就能做出多少钱的水准来，在这种情况下，让投资方愿意把钱投给中国的科幻电影，而且钱还得够他们做出一个效果不渣的电影来，主创团队需要的说服力恐怕不是一点半点。我其实不太悲观，中国现在既有市场又有钱，迟早会有自己的优质科幻电影。好的本子（大刘作了个好榜样）碰上好的团队，再加几个愿意冒险的投资商。这一天可能会忽然就因为一部出人意料的好作品而到来，就像当年美国迎来了星球大战一样，咩哈哈哈。哎呀答得好乱，反正是外行，就酱了：
我只是觉得有太多人歪楼了。。拍个科幻电影就别讽刺当今了呗。。踏踏实实做剧本，找个能驾驭成功商业片或者文艺片模式的导演。少找或者不找已经定型了的明星拉票房，然后动画做的流畅真实一些。我想应该还是能出来的。。科幻就是套用着高科技的设定讲故事，故事讲好了电影也就好了。没必要堆砌高科技的概念…
中国电影要拍一个合格的科幻电影！首先要改变中国人的思路，中国人是以一种写意的方式来思维的！缺少那种精准的把握，就比如中药！中药就是大概毛估估的形式存在的！缺少的是一个精准的量化标准，而中国就是缺少了这样精准的量化标准！所以就拍不出合格的科幻电影，美国的变形金刚，虽然说的有一点夸大，但是变形的机器还是有模有样的，中国人的思维是写意式的！等到中国人的思维如同瑞士钟表那样的！很精准了！那结合中国人的狂野的思维，就会出一个合格的科幻电影！
先拍10部科幻烂片出来。
我觉得这件事儿不是不靠谱。国片类型里还真少了科幻片。借用与我兄长聊天的内容：第一，先别说电影，我们需要从头构造一个未来世界，关于这个世界的世界观，政治观，人物关系等等，需要全新的建立。第二，我们的有宗教劣势，但是我们有道家传统。（儒释道里道家的东西比较好拿来用）第三，关于科技，组建一个物理生物化学地理等等的顾问团。第四，花大钱。第五，历史架空被玩坏了，中国古代神话也比较扯。当然了，这是我们的扯淡环节。呵呵。有人说到月球，用科幻背景讲其他类型的故事也不错。