著名的四大音乐教学法是什么?_百度知道
著名的四大音乐教学法是什么?
一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， ）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。2.
节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。5. 引用英国John S Curwen手势教学法，辅助视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。7. 让儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。 三、奥福教学法内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→到创作的阶段。（一）节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。（二）唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵…作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。（三）节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，是以顽固低音为伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等…。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，采用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。奥尔夫音乐教学法教法特性：1. 以各国民谣作为教材。2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础 。3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式 。4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。 四、铃木镇教学法内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。铃木镇一教学法教学特色1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感2. 强调模仿和反覆练习的重要性3. 注重父母与孩子的互动4. 注重音色的品质5. 要求弹奏的正确性6. 注重表演或演出7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力8. 鼓励背谱弹奏9. 掌握上课时间10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被采用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。
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参考资料：
1、西德的奥尔夫教学法。2、匈牙利的柯达伊音乐教学法。3、日本的铃木音乐教学法。4、瑞士的达尔克罗斯音乐教学法。
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学习音乐教学法的体会
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学习音乐教学法的体会
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &——课例“脚”
是什么样的课让我如此投入，如此陶醉，如此开心，如此快乐……我深深的记得那是4月20日，星期四这是我们每周最快乐的时候，每到周四大家都十分开心，因为李老师记得在本周三老师告诉 大家把脚洗干净要穿干净的袜子，我在心里特别的好奇，上音教法为什么要在样？我想着就是李老师说的奥尔夫的“元素性”，音乐教育吧！
一、好的开始是成功的一半。
现在我闷开始做热身运动（老师说）随着爵士风格的乐曲《石锦菜》的传出大家开始运动了。
1．1兴趣是学生学习的基础；
如今，音乐教育改革的 思想也是“重视学生音乐兴趣的激发，兴趣是学生学习的基础，作为老师，要培养学生的音乐兴趣，为学生创造美好的童年愉快生活，兴趣是学生们学习的巨大动力，是学生主动进行学习的精神力量，让学生们带着浓郁的兴趣走进音乐教室，保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂成为了学生最好玩的地方，成了学生们的快乐家园，孩子们天性好动，好奇，好学，好胜，这些正是学生们可爱的地方，也是学生兴趣的来源。在这课堂中，老师放出了如此陶醉，令人心情愉悦，释怀的爵士风格的乐曲，怎能不使学习者心动？热身活动首先是在这样对音乐强烈的兴趣的激发之下展开，为课程接下来做了很好的铺垫；其次，循序渐进：新时代的课程是“我给你一个东西，你能用我给你的这个东西做什么……”每一个事物的引入之前，都有一个相关事物做铺垫，逐步增加音乐的教学难度，学生始终处于实践和参与当中，而我们现在重要的不是教会什么，而是通过教的内容扩展到什么，难度的东西由于是循序渐进，逐步加大难度，因此有一定难度的东西也就不显得特别难以接受。在这堂课中无补体现这一点，“热身活动”之后，全体同学呈反向交叉环型队型饶环行进，用脚的变形花样各组成一个圆形队型饶环行进，而且是随着音乐的节奏走（走动中放民族音乐较强的乐曲），走动时先以脚后跟着地，然后过度到脚前掌，在走动快要结束时，两个小圆并成一个大圆。“大家围坐在地上，让我们一起做个足疗吧！”师生一同洗涤而坐，双手以各种方式活动双脚，从脚背，脚心，脚趾，脚踝“人老脚先老……”老师站在中间说着脚的重要性，逐步渗透，以学生为本，从感性到理性，让学生以最快最“傻瓜”的方法进入课堂。
二、培养创新意识
在课堂的第三个环节里，出现一个这样的题目《脚的造型对话训练》，每4—5个人一组，自行编排设计脚的造型，充分发挥各自的想象力，接着以2个人一组进行脚的“对话”，音乐之美，美于相同的音乐对于不同的人有着不同的感受。在此处教师放下包办代替，让学生大胆的去想象，去表演，在联想、幻想的基础上动手、动脑，让学生根据自己的经验、个性去理解，想象，发挥创造和表演。教育不应该，因为不可能承载过多过重的专业知识，应该主要侧重于启发研究，提倡学生研究知识，发现知识把知识运用于实践，培养创造能力，奔向联想幻想的激情和出色的表现能力，所以在奥尔夫教学法的课堂中，才会看到学生大胆尝试，放开手脚，无拘无束。
三、师生平等
“我们一起去探险吧……”（全体学生跟在老师的后面）
“我看到一条小溪……”（师跳生也跟着跳）
“我看到一条大沟……”（师跨生也跟着跨）
“我踩到了沥青地里了……”（全体很艰难的行走）
“咱们把脚上的沥青甩掉吧……”（师生均开始用力的甩脚）
“前面有条水渠，咱们去把脚洗干净吧……”等等
在老师的带领下仿佛一副副场景，呈现于眼前。“好开心，好好玩呀……”一个学生由衷的说，接着全体学生为坐在黑板前，原来是让大家观赏幕后脚的表演，而正是在这种平等和谐的师生互动中，打开了受教育者的心扉，建立平等互动的师生关系，追求自由和谐，双向交流的教学氛围，强化学生“问题意识”，尊重和维护受教育者的自尊心和自信心，为音乐“多元化”教育闯出一条新路，提高学生能力。正如奥尔夫教学法提出的：“最好的教育是通过简单的装备来得到最优化的信息……”
奥尔夫教学法的特点是：给所有教师以开发资源的平台，继而用最少的材料，最简单的方法为学生搭建平台，我们的教学法不一定单调，但一定要简单，奥尔夫教学法对于每个教师提出三个要求：1、打开眼界，了解信息，了解动态；2、打开思路——创造性；3、打开心扉——自信，表现，情感，互动，合作贯穿于教学始终，并且最重要的是“悟”，“悟”能举一反三，举一反十，任何一个全新的东西都要不断的充电，不断在奥尔夫教学理论中加深，充实，不断学习，畅游杂奥尔夫教学的海洋里，体味它所为我们的音乐教育带来的无限契机。
最后，我用一句话将这段老师对奥尔夫教学法的话奉献给中受益于奥尔夫这种轻松愉快的学习法中和待走进这扇音乐殿堂之门的教育者们：“对于音乐如果你是热爱的就应该是奉献的”。
共有评论 0 条奥尔夫与铃木音乐教学法的比较与启示
铃木与奥尔夫是来自东西方不同地域和文化背景下的两位著名音乐教育家，他们的音乐教育体系及教法在世界音乐教育界享有盛名。通过对两者的比较和分析，我们可以从中体会出两者的不同特色与内在联系，同时也能让我们从中得到一些启示。
&& 一、对两者的比较与分析
奥尔夫教学法注重“即兴”，铃木教学法强调“模仿”比较而言，奥尔夫音乐教学法十分注重“即兴创作”，而铃木音乐教学法更注重“模仿练习”。奥尔夫教学法中最突出、重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫在《〈学校学生音乐教材〉回顾与展望》一书中写道：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以激发学生的学习积极性和主动性。”奥尔夫强调说：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”从即兴开始的音乐教学，不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在音乐游戏中去探索和创造。通过学生的积极参与，重视学生在做的过程中的主动学习，以即兴活动形式发展学生的音乐体验能力和尝试创造音乐的能力。而铃木音乐教学法更注重“模仿练习”。铃木教学法的核心是早期教育和创设良好的学习和模仿环境。铃木教学法为早期器乐演奏教学提供了一种独特的训练模式，让学生反复倾听最好的音乐音响，并对这些音响的典范做大量严格的模仿练习，以形成对音乐的整体直觉反应能力。
铃木指出：“要使小黄莺学会美妙的鸣叫，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是那个老师的声音和调子的好坏决定的。”为了给学生提供良好的模仿环境，铃木从不让学生们听格调不高的音乐。这些都充分体现了铃木在教学中十分注重模仿练习。
2.奥尔夫的“身体乐器教学”与铃木的“提琴教学”奥尔夫与铃木的器乐教学方法有着各自的鲜明特色，铃木在“提琴教学”方面有着独特而高效的教学方法，奥尔夫的“身体乐器教学”更有着其独具一格、生动
活泼的教学特色。在奥尔夫音乐教育体系中，声势活动被认为是一大独创。声势活动是一种用最简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动。其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指，奥尔夫教学法把这种活动称为演奏身体乐器的活动。他在实际教学中，让学生用不同的身体动作所发出的不同声音和音色，引导学生去探索、感受音高、音色等方面的差异。声势活动也可根据其不同难度提供给不同年龄的学生进行学习，其难度的标志主要体现在节奏的复杂程度、动作的难度、动作种类的多少、动作变换的幅度、势作品结构的大小、声
部的多少以及织体的复杂程度等方面。
在奥尔夫的身体乐器教学中,
节奏练习是最基本和最重要的内容。奥尔夫认为：这种音乐、舞蹈、语言三位一体而又注重节奏的课程内容，不仅符合于人类音乐生活的原始性、原本性，也符合学生的自然天性。
但铃木的器乐教学主要是提琴教学，而且有着独特严谨的教学方法和模式。铃木有一整套培养小学生学习小提琴的方法，有着独具一格的教学特色。铃木把提琴教学初级阶段的指导方法要点作了如下的归纳：①从少量的、会做的内容开始；②经过训练，内容达到运用自如；③把运用自如的内容中不正确的部分纠正为正确
的；④注意不断培养能力；⑤再增添少量同等程度的内容；⑥完成的速度出现差异，能力开始萌芽；⑦把前面学过的内容和新内容结合起来训练；⑧不停地训练，使前边的内容学得更好，新的内容得到纠正；⑨前面的内容要学得更加熟练，培养能力，新内容达到灵活运用；⑩在此基础上，再增添新内容。
铃木认为，外部刺激必须反复进行并把握刺激的时机，要进行强化训练，一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激。
3.奥尔夫教学法中的“原本性音乐”与铃木教学法中的“经典性音乐”奥尔夫音乐教育体系和铃木音乐教育体系所选用的音乐题材有着不同的特色。
奥尔夫教学法采用的多是奥尔夫本人所称作的“原本性的音乐”，而铃木教学法主要采用的是“经典性的音乐”。奥尔夫音乐教学法的基本核心是“关于一种原本性的音乐教育的观念”。奥尔夫解释原本性(elementarius)是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的、适合于开始的，能为每个人体验的基本要素。如：原本性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。原本性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。原本性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器”。
比较而言，铃木音乐教学法中音乐题材主要采用“经典性音乐”。铃木教学法中十分重视选择优秀的音乐题材。铃木让学生们一开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲，使学生们的听觉始终环绕在优质的音响之中，以培养他们的感觉水平、思维水平和想象力。铃木通过富于艺术感染力的优秀小品和大型作品的片断来发展初学学生的音乐概念和技能，而不像大多数教材那样，主要是通过训练专门技能的练习曲。铃木在《神童作坊》一书中写道：“我让学生们听最优美、最动听的古典音乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有格尔密欧的作品，循环往复，不断地放给他们听。”
通过以上三个方面对两者的比较分析，从中我们可以看出，奥尔夫和铃木音乐教学法从不同侧面体现出了东西方不同的文化特色和思维方式。奥尔夫的“即兴创作法”“身体乐器教学法”“语言、动作、歌唱、演奏、欣赏和创作等内容的综合教学法”等，反映出奥尔夫音乐教学法十分注重培养学生的创造能力和创新思维，同时也体现了“重视个体性”的西方文化特色。比较而言，铃木的“集体教学”“母语教学法”“模仿练习”等，都反映出铃木音乐教学法比较注重培养学生的严肃认真、一丝不苟的精神，同时也体现了“强调整
体性”的东方文化蕴涵。因此，铃木和奥尔夫音乐教学法也从不同侧面折射出了一些东西方不同的文化特色和思维方式。
二、比较后的启示与思考
通过对两者的比较分析，我们可以从中发现他们所共有的以人本主义思想为基础的音乐教育理念、各具特色的教学方法，十分值得我国音乐教育工作者学习和借鉴。
1.学习借鉴两者之长，不断拓宽和发展民族音乐教育之路。通过比较分析，挖掘两者精髓，结合我国音乐教育现状和自身教学实际，学习借鉴两者之长，“择其善者而从之”，以求拓宽和发展我国民族音乐教育之路。
）在音乐教学中综合借鉴奥尔夫的“即兴”与铃木的“模仿”，并恰当地处理两者的关系。奥尔夫的“即兴创作”和铃木的“模仿教学”可以说是奥尔夫教法和铃木教法的核心和精髓，十分值得我们学习和借鉴。
首先，在音乐教学中学习借鉴奥尔夫音乐教学中的“即兴创作法”，培养学生的创新思维和创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。在奥尔夫的音乐教学中，学生的创新能力被不断地挖掘，奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极的作用。我们的音乐教育不是要把每个人培养
为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的学生们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦和乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。
另一方面，在音乐教学中学习借鉴铃木音乐教学的“注重环境、强调模仿教学法”。教师在音乐教学中如果把学生当成容器，不考虑他们的实际而进行一味灌输，很有可能会使他们产生抵触和厌学情绪。我们应该积极营造良好的音乐教学环境和氛围，努力做到音乐教学的“润物细无声”。
在综合借鉴和学习奥尔夫的“即兴创作法”和铃木的“模仿教学法”的同时，也要恰当地处理好两者的关系。不能只强调“即兴”，也不能只强调“模仿”，应当根据实际两者适当结合，灵活借鉴。
）奥尔夫与铃木共同强调的“以人本主义思想为基础”的音乐教育理念对我国音乐教育有着十分重要的现实意义。通过对两者的比较分析，使我们认识到，奥尔夫“原本性的音乐教育”与铃木的音乐“才能教育”从不同角度共同强调“人本主义”思想在音乐教育中的重要性，进一步唤起我们对这一音乐教育理念的高度重视，深刻认识这一音乐教育理念对当前我国音乐教育有着十分重要的现实意义。当前我国音乐教育中，在相当程度上存在着重技轻艺、重专业音乐教育轻普通音乐教育以及“专业化”“技能化”“功利化”的倾向，忽视人的全面发展、偏离美育轨道，这已经直接影响到我国音乐教育的健康发展。而以人本主义思想为基础的奥尔夫和铃木音乐教学理念，对于克服这一不良倾向，有着十分重要的现实意义。
2.忌生搬硬套，宜灵活借鉴
在学习和借鉴的同时，我们还应该清醒地认识到，奥尔夫和铃木音乐教育体系分别源自德国和日本，而中国与德国、日本有着众多的国情差异。另外，奥尔夫和铃木的音乐教育体系产生于几十年前，随着时代的变迁，有些方法已经不太适用。我们应根据中国的国情和新的时代要求对其进行筛选和提炼，并形成自己的特色。我们在音乐教学中切不可生搬硬套、人云亦云。例如我国不少地区班级学生人数很多，奥尔夫的“即兴创作法”如应用不当，课堂教学将会杂乱无章，很难达到预期的教学目的；再如对于我国有些低年级学生来说，铃木的“大量反复练习法”如应用不当，将会导致学生产生厌倦和逆反心理。因此，我们应该根据我国的国情，结合自身实际，灵活借鉴，使之“本土化”和“民族化”。
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