[转载]关于“彩绘玉器”探讨之见解
新年快乐，香港佳士得艺术品拍卖有限公司，授权深圳恒大通宝艺术品投资管理有限公司征集2014年春季大型拍卖会的藏品，有需要的话就电：赵生
&&&&关于“彩绘玉器”探讨之见解&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&写给北京岳龙山先生的信&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&乔&池&义
岳兄&&您好！
&&元月十五日晚发来十一张彩绘古玉器照片已看到，非常清晰。连夜赏析，初步印象：暂不说玉材质地（仅看照片不好断定），就彩绘纹饰与玉器刻纹艺术风格应是战（秦）汉时期，时代特征显明。进一步证实了此类加彩玉器自古并非孤立存在，而是有其社会背景和历史渊源。&殷商与西周，是大量使用“神玉”和“礼玉”的两个朝代，也是中国制玉史上高峰期，先秦人承继严格礼玉制度的同时，在玉器上赋予了自己的文化精神元素，形成了凝聚“秦人秦韵秦皇遗诊”的：彩绘玉器。
&&&不同历史阶段、不同地域的经济文化发展，不同风尚习俗都会反映在制玉选料、工艺、造型、纹饰、艺术风格方面的差异。例如较有代表性的：红山文化玉器（岫岩玉质地）的玉猪龙器、c形龙器；良诸文化器玉（地方玉质地）的神人兽面玉琮；齐家文化玉器（昆仑玉质地）的多孔玉刀等；彩绘玉器（和田与地方玉质地）应该是秦国玉器代表之作，不仅在玉器制作方面具有很高的工艺艺术水平，并融入独有绘画理念，凸显了西北地域性制玉特征，文化内涵更为深邃丰富。
&&&春秋战国进入七雄争霸，社会动荡战乱为文化发展和艺术创造提供了百家争鸣百花齐放的局面，出现这类彩绘玉器应在情理之中，目前发现地仅为甘肃和陕西。秦国是一个欠发达的农牧地域，黄土高原是其赖于生存、建都之地，政治上长期被周王室边沿化，各种信息比较闭塞，经济与文化发展远远落后于中原内地。在封闭的环境下，秦人完全依循自己的意识形态、生活习俗，以彩绘和玉器相结合表达艺术效果的这种独特制玉方式，还是附合秦人当时的创新意识和崇尚审美情趣的。玉器为帝王国君宗庙祭祀专用之重器，玉材当时最为珍贵难得，要经过精心琢磨成器已实属不易，又需朱砂、生漆等矿物颜料绘画艺术来表现人物、动物及植物纹饰，这些不计工本、工艺繁复彩绘玉器的出现，说明统治者敬畏先祖神灵和虔诚心愿。正因如此，这种集多种贵重材料、工艺于一体的彩绘玉器虽然受到秦皇室贵胄的崇尚，却因为制作工本高难度大，也就为它大起大落埋下了伏笔，同时成为今日稀世珍宝之所在。&
&&&秦代统治时间仅为十五年.尽管有很多画家,作品丰富,但兵灾频仍,遗留下耒的美术作品少之又少.先秦至始皇帝是礼仪用玉鼎盛时期,统治者为了乞求神明祖先,感动诸神,用玉献祭,把玉作为沟通上天与神灵的法物.彩绘玉器这类专为祭祀活动而制做的礼器,很有可能是祭祀后按礼制瘗埋于地下,或因战乱更朝换代窖藏于土中。这种极为珍贵的“孤品”在当时社会上一般人也是很难见到的。像这样即无考古实物与史料支撑却真实（已经）存在的稀少罕见之器,只能通过其它造型艺术类比加以推论证实产生的时代。如：同一历史时期的陶器、木漆器、铜器、壁画、帛画等艺术风格相近的实物,以确认它们是否同属一个时期的作品,不失为一种有效可靠途径。目前对彩绘古玉器的整理和研究，作为收藏者，有义不容辞挖掘探索其历史文化价值的责任与义务。
&一：&据文献记载，传说黄帝时期尚黄，夏代尚青，商代尚白，周代尚赤。秦始皇统一中国后，把黑色作为最尊贵的颜色，“衣服旄旌节旗皆尚黑”。秦王朝“尚黑”，以黑为贵，表明了黑色是不可轻用之色，凡重大的庆典、祭祀活动皇帝必须穿黑色衣服。朱砂为赤，乃是中国数千年人们公认的辟邪圣品，红色又象征着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志，玉器彩绘多以黑色为主色调，用红色（或黄色）勾勒添彩，图象纹饰上采用强烈的对比色，色调明快，颜色绚丽，传递给人的感情和精神力量是热烈、喜悦、活泼而又深沉。秦人这种审美的情趣，反映了积极的生活内容及蓬勃向上的精神面貌和富有感染人的艺术魅力。黑与红不仅是秦人心理崇尚之色，而且渗透到平常生活的方方面面，如服饰和布帛，至今西北陕西、甘肃、宁夏黔首（妇女）仍有四季头顶黑巾的习尚。古人陶器上多以彩作画如是，要是把这一工艺移植到祭祀先祖神灵的玉器上是顺理成章再自然不过的事情了。&&
&&&二：秦宫遗址出土的巨型瓦当,春秋.战国铜器等,在日用器物上描绘战争,博牛斗兽是当时装饰美术的一大特点（如铜壶纹饰等）,图中人物虽然只具轮廓,但仍可看出其造型与绘画风格.以及汉墓画像石饰以动植物,人物.这些图纹与彩绘玉器风格非常相近.彩绘玉器的制作工艺是由玉工艺人雕琢和画师的画工共同完成的.其方法是：先有玉工艺人依照事先设计将玉料雕琢镂刻成所需器型,然后由画工再加彩绘.彩绘玉器的制作实际包括了雕琢缕刻和绘画两种技法.虽然在质地,尺寸等视觉效果上各不相同,却都有着相对独立的艺术效果,有很强的历史感.可以推想,春秋战国,秦汉时期这一历史段的艺术发展,即风格各具,又存在一定的承袭性,保留的连续性,是艺术发展的成熟与必然,。彩绘玉器线条运笔流畅,豪放大气.通过对同时期陶器,铜器,壁画等与彩绘玉器相互鉴别比较,以绘画风格自定年代的方法,就能完整的对秦人绘画风格有所认识。
三：从形体语言上看彩绘玉器。秦朝在人物雕塑上,采取了多种手段,从容貌,姿态,或从思想感情,心理特征去刻画,着意强调形体的厚重感,突出了虎背熊腰或挺胸矗立或提臀拧腰,合理夸张了浓眉大眼,阔口宽腮.雕塑艺人还注意抓住表情的活动耒突出性格,开朗的容颜,显示了生气盎然,活泼爽朗,使人物形象更显生动。要想到古人是不会无缘无故的在玉器上用漆作画，他们作玉绘彩都是会有目的的。用色彩绘画予玉器上来作为一种交流感情的表达方式，向往什么，就画什么，于是被画的物品被认为是有一定情感和魔力的。彩绘玉人与秦陵陶兵俑一样,代表了秦代雕塑艺术的成熟,其形体,结构,比例,质感,量感,都表现了写实主义倾向,代表了这个时代的雕塑风貌.&当然，涉及其中的历史故事及文化内函的寓意,还有待于挖掘和探讨。彩绘玉器在技法上略有不同的是：少用阴刻线条在玉器上刻画细部纹饰,而代以朱红或墨色线条描画,再施以平涂或充填,画面构图明朗,形象的外轮廓清晰,有的还具有剪纸效果（如十六组合玉壁正面）。又如反映在人物,动物形玉器（五件一组玉乐人等）,重在揭示对像的精神世界,对其形体采取夸张手法以突出关键部位,注重起伏,在这里彩绘的使用替代了较密集的阴刻线,运用铁线描装饰细部,使型像更加浑厚自然,气韵生动.
&&四：我在“古玉胎记辨真伪”中说过：“谁肯定谁举证”，也就是说，你要确认自己的藏品是一件真品，首先得拿出可靠证据出来，用一套严密，客观而可靠的证据链来印证你所确立的观点。重要的是个人对自己的藏品要潜心研究，如果自己没有认识，心虚而且不自信，完全依赖于“专家”，碰到个二百五硬把真东西说成假的，你的主见又是什么？所以，自己首先对藏品要抱有信心，做多方面研究，仔细搜集包括间接、直接证据（人证、物证以及物品自身存在的不可人为特征），做到心中有数，即便是暂时没弄清楚，以后还可以再研究。确实是赝品的就要勇于面对、敢于同其决绝，切勿情舍不下。与其说一些“专家”自信背后是过失，藏家的自信的依据是客观事实与物体本身提供的自然证据。
&1.彩绘玉器上反映出浑厚的自然包浆、侵蚀（沁洞、沁孔、沁斑、沁钉等）、沁色（土沁，沁花、沁点、水沁、铜锈沁、雪花沁、柴纹沁、网状沁、膏药沁、鱼籽斑沁）等现状无不与其紧密相伴，因受水或土侵蚀后玉质沁色呈现单色沁与多色沁，丰富异常，过渡色均表现自然。需要强调的是在诸多沁状中，往往被人们忽略的有一种不起眼的小小黑色点沁，这种点沁被称为籽粒沁或黑籽麻沁。伴随不同坑口的古玉上反应出的沁点颜色亦有所不同。之所以提到它，是之前并未得到藏家足够重视。这种沁蚀犹若食用馒头上的霉菌演变过程，由点到片，由片到面，严重直至通体。又象放软了的柿子，红色皮子上出现的小黑点，反映在外观上是小小黑点，下面出现的却是一束块状的霉变体，其顶端紧紧相连的就是皮上小恪；箍杀扔魑＜夏耆肆臣丈系氖侔、台头纹、眼角鱼尾纹，这些都是年轮岁月的印记。古玉的受侵出彩与此同理，包浆的形成是需一定的时间跨度和内外部适合的条件。若是把有色颜料涂抹于皮肤或馒头表皮，如同造假者在仿古玉器上用强硫酸蚀染色的结果一样，硫酸破坏了玉质的肌理，造成创伤与自然侵蚀相去甚远，不可能形成侵蚀坑洞口沿的钙化，底部也不可能留有晶莹玉精体的沁坑沁洞，就象皮肤上新受创伤毫无结痂的状态；染色的结果只能使色素仅浮玉表，难进玉体，绝没有自然沁色形成的多层次多色素纹理，更不会发现滋生渗透于玉体内的植根。千百年漫长历史对古玉侵蚀过程，不是造假者所能一蹴而就的。为什么要把古玉上固有（出土前已经形成）古蚀古沁作为红线贯穿于众多的因素始终的原由？不防把埋藏地下数千年的古玉比作大地母亲腹中的胎儿，那么古玉出土如胎儿的降生，这些出世前先天生成于母腹的“古蚀古沁”，作为“胎记”已经牢牢植根于肌肤，后天人们是无法改变也仿制不了的。“胎记”又如新生儿的“脐带”，如果没有了它古玉就会失去生命力，没有了“脐带”这条红线，辨识古玉真假中的其它依据就显得苍白无力。所以它是我们在鉴别古玉真伪的直接而关键所在，把与生俱来的“胎记”作为证明其真实身份的可靠依据是不容置疑的。业内有识人士还针对“专家”的所谓“一点否定论”针锋相对提出“一点肯定论”，一件器物只要能够找到现代不能够仿造的一个点，就可以断定不是新仿品。况岳兄所藏彩绘玉器之大漆已经高科技鉴测：彩绘用漆进行碳14同位素测定，时间为此前1.64万年的天然碳，结果为：距今三千年左右。至此‘人证’与‘物证’相结合，使彩绘玉器鉴定结果更科学、更准确。证实彩绘玉器不是近代或现代人仿伪而为。
&&2.所谓“好玉不施彩，涂彩无真玉”，国家博物馆没有，自己沒见过的就否定，纯粹是一种主观性伪学说。这种观点在一些不靠谱的“专家”中今天普遍在，但是，他们却拿不出有说服力的理由明示世人。“己优不明，何以鉴人，人犹不明，何以鉴物”？2008年3月24日多家报刋曾经以“泗阳大青墩汉墓出土泗水王尸骨和精美文物｝作过如下报导：昨天，考古隊經過細心與耐心的搜索，還在主墓室的盜洞周圍發現了三件玉器。一件為不太規則的玉石，玉質是新疆和田羊脂玉，溫潤細膩，上面刻有卷草文，其刻制技法既有陽文，也有陰文。另外二件是玉牌，一件殘損，一件完整。上面均以漆繪的技法繪制了卷草文，周圍有黑漆邊框。據推測，應為某件器物上鑲嵌的玉板”。今天得知北京岳兄处同样收藏有数十件型纹精湛彩绘玉器，人物、动物、器皿等，欣赏照片后很是兴奋，证实伴石斋彩绘玉器并非独有，说明其首创地确实应在中国历史上西部地区的秦国，可见玉器上以漆作彩绘古己有之，它是为了满足特殊环境或场所需要的特殊效果而对玉器进行美化的艺术表现形式。
五.从玉器漆绘纹饰看秦代艺术文化。
&&1：秦代的绘画少有留到今天，彩绘玉器正是所谓[地不爱宝]的一种偶然。同时，反映出它在玉器雕塑、彩绘艺术上的成就是非常惊人的。中国书画的源头在数千年之前，因为笔墨未能一同进步，以前的书画基本没能保存下耒，所以秦汉以前的佳作今天能见到的只是其石刻或拓片，想要看到真迹是非常难得，这实在是中国文化的一大遗憾。正是因为年代久远，大多数古画真迹随着实物的毁灭而消失了，实物保存下来的又很有限，画漆的方法也是出现在这一时期。画漆，就是用多种颜色的矿物原料漆在铜铸器，木雕器或玉质器物上，绘描出各种花纹。多数在素器上作漆画，所画的纹样完全仿三代时期的摸式，笔迹极为工整，宽窄很有规律，按照古器的黑漆朱红而做的。当时的画漆主要手法是用彩色的稠漆，一次性按花纹图案的不同颜色而画成，做成后不能有改动，工序只有一道，可见其难度之大。
&&彩绘玉器，用料考究、工艺精良、器物造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽庄重，充分显示了秦人在漆器工艺上的惊人成就。秦朝历史很短，玉器漆画又处于初创，此制式虽然创自秦代，还没有在社会上流行，便随着秦王朝的灭亡而终至。“秦始皇常常有超出常人的思想与做法，所以漆绘玉器这一独特的艺术品在秦代出现,这种罕见的表现形式，或许并不奇怪。”因此，彩绘玉器的遗物非常希少。但它对研究秦代历史和漆描及绘画艺术文化，却留下了不可多得的实物资料。温润纯美的玉器，古代为帝王专用，是权利和地位的象征，与漆器同样是宫室贵胄们独享之物，贵重无比。在精雕细刻的玉器上施用华贵的黑漆朱绘，把两者有机结合、融为一体，可谓锦上添花，在当时带来的是一种新的艺术视觉享受，人们必然视其为神圣之宝物。
&&（1）：十六件套组合彩绘玉璧（伴石斋藏品），其纹饰为禽兽争斗，神人手持狩猎器械图像，与十件套彩绘“鹅形玉组板”中间浅浮雕人兽博杀玉牌、以及各种兽乌纹样，均以写实的表现手法，取材于现实生活，以狩猎中常见的动植物为主要描写对象。反映出秦人的经济生活中狩猎占有主要地位，以及宫廷贵族频于貉猎的风俗。用玉器彩绘物象的表现手法真实反映了当时的狩猎活动，带有浓厚的草原生活气息，这正是当时秦人生活中的一个重要组成部分。始皇帝崇信椅宓、卒贾治、制定出本朝规定的服饰，穿袍服、绶佩带是定制。从彩绘玉雕群塑人物像造型中可见一斑。秦汉艺术处于中国艺术的早期，艺术风格以古拙雄浑为基特征，浸润、洋溢着楚汉文化和时代精神与气质。从秦代这套群雕彩绘玉人中可以看出，此时玉人品种繁多，风格各异，人物造型呈现开放，自由、洒脱的新面貌，注重对人物服饰和面部表情的刻画和描绘。人物有侍立男女俑像，各种职业的人物俑像，成组群雕玉乐人、舞人等品类。人物神态自由奔放，表情生动传神，服饰写实、具体，纹饰自然华丽，姿态变化动感，具有极强的感染力，如玉人乐队热烈而真实的场景令人叫绝。人物表情十分生动，用夸张的手法刻画出了人物神态，心理刻画也入木三分。将军俑（有称武士俑）在著多玉人中不失为以形写实的典范，关键部位的细腻刻画简约得当，结合彩色服饰绘纹得体、细而不繁，恰到好处。双手握短器举至胸前，胸肌平?而宽阔，腹肌徵鼓富于力感。面部刻画非常精湛，五观简练明快，眼神庄重机警，时刻准备给耒犯之敌以至命的打击。从玉雕立体艺术表现手法上，使宫廷侍卫特有的内在气质与魅力独具赋彩。正是这些以群雕形式出现在特定环境、制做精巧生动的技巧、使玉雕工艺与绘画艺术水乳交融、相得益彰的秦代艺术品，才会更有利于我们深入领会搏大精深的中国艺术之底蕴。&
&&&（2）：&从战国时期人们对器物的羡颜色就已经很重视。以黄金包镶白玉以求艳丽斑斓的色彩美，木胎漆器工艺制器逐渐流行，又在陶、铜等材质器物上涂漆饰纹，作为显示财富和地位的象征。秦代承上启下，在玉器上始创彩绘描画作纹装饰，给人们带耒了视觉上的新冲击。漆绘玉器在古玉中是迄今发现的一个新品类，虽然历史暂短，还末耒得及在社会上形成规模，随着秦王朝的灭亡而终止，但它却同秦兵马陶俑一样，在玉器艺术文化方面，也是众多奇迹和辉徨之一。秦代玉器与其他器物一样，多大气磅簿，霸气十足。这与秦朝的精神和气质有关，战争与征服，好大喜动，造就了如此独特的秦玉文化。这一点同样反映在彩绘玉器上。如玉璧,鹅形壶上彩绘人物动物的画饰风格和汉墓画像石的表现手法是一脉相承的.说明它们是汉画像石的前身,汉画像石保留继承了秦代的绘画艺术风格的基础上又创造出了自己独特的技法.与秦代玉器相比，汉代玉器就显得细腻祥和，器物体型虽然较小，但制做工艺却有了很大提高。令人吃惊的是这些秦玉器上存留的彩色图案，今天看上去色泽依然艳丽如新，只可以说与髹漆物胎质结构相对稳定有关。&&
&&&&（3）：在“高古玉”中不乏有金镶玉器物：金镶玉带钩、金镶玉席枕、金镶玉玉杯等，像“金包玉（鎏金）凤鸟杯”这种工艺至今也是在秦代玉器中唯一仅有；自古有金错银、银错金，而以玉镶金则罕闻，秦代玉器则出现了“玉嵌金彩绘玉圭”。这种违背常理的做法，在秦代却已经成为附合常规常理非常正常的现状。彩绘玉圭，上嵌十六字篆文金字：“古希天子、天下太平、文宝传世、始皇绎臣。”这就是“官窑瓷器纪年款”，明确定论了彩绘玉器制作年代及其用途。东汉郑玄笺云：绎：又祭也。天子诸侯曰绎，以祭之明日。李巡曰：此则天子之礼，同名曰绎。知天子诸侯同曰绎。故知天子以祭之明日也。“始皇绎臣”是否可释为：始皇帝统领一班朝臣拜谒先祖于太庙，将加彩玉器同诸多国宝重器置于香案以作祭祀之备。秦代统一前并无始皇称谓，汉灭秦以后不会制作有关如此加彩玉器为秦皇颂扬功德。纵观彩绘玉器，器型硕大气度恢宏，人物个个气冲霄汉（彩绘虎贲将军、玉乐人等），无不彰显赳赳老秦人的雄姿英发。如同阵容宏伟气势磅礴的陕西秦兵马俑，在无数古玉中唯彩绘玉器仅为老秦人独创自享。秦始皇在二千年前开创了中国一统的辉煌历史，历央随时光已经远去，而曾被深埋黄土中的遗珍却在诉说明着那过往的文明与荣光。
&&上述己见，多有不当之处，仅是个人不成熟的想法，班门弄斧，不怕岳兄见笑！当然我们既不是历史的参与者又不是傍观者，只能靠搜集古人留存的有限史料，知其然不知其所以然，有些纯属个人推本溯源，不免出现观点偏颇，其中神秘内涵还需进一步探讨。
&&&依您发来的图片，结合造型彩绘艺术特征，附上｛伴石斋藏玉｝彩绘艺术特征相近玉器照片几张，请作参考。
&&&&&&&&&&&&&&&&致！&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&乔&池&义
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2013年元月十六日
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。关于“彩绘玉器”探讨之见解&
&&关于“彩绘玉器”探讨之见解&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&写给北京岳龙山先生的信&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&乔&池&义
岳兄&&您好！
&&元月十五日晚发来十一张彩绘古玉器照片已看到，非常清晰。连夜赏析，初步印象：暂不说玉材质地（仅看照片不好断定），就彩绘纹饰与玉器刻纹艺术风格应是战（秦）汉时期，时代特征显明。进一步证实了此类加彩玉器自古并非孤立存在，而是有其社会背景和历史渊源。&殷商与西周，是大量使用“神玉”和“礼玉”的两个朝代，也是中国制玉史上高峰期，先秦人承继严格礼玉制度的同时，在玉器上赋予了自己的文化精神元素，形成了凝聚“秦人秦韵秦皇遗诊”的：彩绘玉器。
&&&不同历史阶段、不同地域的经济文化发展，不同风尚习俗都会反映在制玉选料、工艺、造型、纹饰、艺术风格方面的差异。例如较有代表性的：红山文化玉器（岫岩玉质地）的玉猪龙、c形（勾形）龙；良诸文化玉（地方玉质地）的神人兽面玉琮；齐家文化玉（昆仑玉质地）的多孔玉刀等；彩绘玉器（和田与地方玉质地）应该是秦国（战至秦代）玉器代表之作，不仅在玉器制作方面具有很高的工艺艺术水平，并融入独有绘画理念，凸显了西北地域性制玉特征，文化内涵更为深邃丰富。
&&&春秋战国进入七雄争霸，社会动荡战乱为文化发展和艺术创造提供了百家争鸣百花齐放的局面，出现这类彩绘玉器应在情理之中，目前发现地仅为甘肃和陕西。秦国处于西北黄土高原，是以农猎赖于生存的欠发达之地，政治上长期被周王室边沿化，各种信息比较闭塞，经济与文化发展远远落后于中原内地。在封闭的环境下，秦人完全依循自己的意识形态、生活习俗，以彩绘和玉器相结合表达艺术效果的这种独特制玉方式，还是附合秦人当时的创新意识和崇尚审美情趣的。玉器为帝王国君宗庙祭祀专用之重器，玉材当时最为珍贵难得，要经过精心琢磨成器已实属不易，又需朱砂、大漆等矿物颜料绘画艺术来表现人物、动物及植物纹饰，这些不计工本、工艺繁复彩绘玉器的出现，说明统治者敬畏先祖神灵和虔诚心愿。正因如此，这种集多种贵重材料、工艺于一体的彩绘玉器虽然受到秦皇王室贵胄的崇尚，却因为制作工本高难度大，也就为它大起大落埋下了伏笔，因稀少罕见也使其成为今日稀世珍宝之所在。&
&&&秦代统治时间仅为十五年.尽管有很多画家,作品丰富,但兵灾频仍,遗留下耒的美术作品少之又少.先秦至始皇帝是礼仪用玉鼎盛时期,统治者为了乞求神明祖先,感动诸神,用玉献祭,把玉作为沟通上天与神灵的法物.彩绘玉器这类专为祭祀活动而制做的礼器,很有可能是祭祀后按礼制瘗埋于地下,或因战乱更朝换代窖藏于土中。这种极为珍贵的“孤品”在当时社会上一般人也是很难见到的。像这样即无考古实物与史料支撑却真实（已经）存在器物,只能通过其它造型艺术品类比、加以推论证实产生的时代。如：同一历史时期的陶器、木漆器、铜器、壁画、帛画等艺术风格相近的实物,以确认它们是否同属一个时期的作品,不失为一种有效可靠途径。目前对彩绘古玉器的整理和研究，作为收藏者，有义不容辞挖掘、探索其历史文化价值的责任与义务。
&一：&据文献记载，传说黄帝时期尚黄，夏代尚青，商代尚白，周代尚赤。秦始皇统一中国后，把黑色作为最尊贵的颜色，“衣服旄旌节旗皆尚黑”。秦王朝“尚黑”，以黑为贵，表明了黑色是不可轻用之色，凡重大的庆典、祭祀活动皇帝必须穿黑色衣服。朱砂为赤，乃是中国数千年人们公认的辟邪圣品，红色又象征着吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志，玉器彩绘多以黑色为主色调，用红色（或黄色）勾勒添彩，图象纹饰上采用强烈的对比色，色调明快，颜色绚丽，传递给人的感情和精神力量是热烈、喜悦、活泼而又深沉。秦人这种审美的情趣，反映了积极的生活内容及蓬勃向上的精神面貌和富有感染人的艺术魅力。黑与红不仅是秦人心理崇尚之色，而且渗透到平常生活的方方面面，如服饰和布帛，至今西北陕西、甘肃、青海、宁夏黔首（妇女）仍有四季头顶黑巾的习尚。古人陶器上多以彩作画如是，要是把这一工艺移植到祭祀先祖神灵的玉器上是顺理成章再自然不过的事情了。&&
&&&二：秦宫遗址出土的巨型瓦当,春秋.战国铜器等,在日用器物上描绘战争,博牛斗兽是当时装饰美术的一大特点（如铜壶纹饰等）,图中人物虽然只具轮廓,但仍可看出其造型与绘画风格.以及汉墓画像石饰以动植物、人物。这些图纹与彩绘玉器风格非常相近.彩绘玉器的制作工艺是由玉工艺人雕琢和画师的画工共同完成的.其方法是：先有玉工艺人依照事先设计将玉料雕琢镂刻成所需器型,然后由画工再加彩绘.彩绘玉器的制作实际包括了雕琢缕刻和绘画两种技法.与石器、铜器虽然在质地,尺寸等视觉效果上各不相同,却都有着相对独立的艺术效果,有很强的历史感.可以推想,春秋战国,秦汉时期这一历史段的艺术发展,即风格各具,又存在一定的承袭性,保留的连续性,这就是艺术发展的成熟与必然,。彩绘玉器线条运笔流畅,豪放大气.通过对同时期陶器,铜器,壁画等与彩绘玉器相互鉴别比较,以绘画风格自定年代的方法,就能完整的对秦人绘画风格有所认识。
三：从形体语言上看彩绘玉器。秦朝在人物雕塑上,采取了多种手段,从容貌,姿态,或从思想感情,心理特征去刻画,着意强调形体的厚重感,突出了虎背熊腰或挺胸矗立或提臀拧腰,合理夸张了浓眉大眼,阔口宽腮.雕塑艺人还注意抓住表情的活动耒突出人物性格,开朗的容颜,显示了生气盎然,活泼爽朗,形象更显生动。要想到古人是不会无缘无故的在玉器上用漆作画，他们作玉绘彩都是会有目的的。用色彩绘画予玉器上来作为一种交流感情的表达方式，向往什么，就画什么，于是被画的物品被认为是有一定情感和魔力的。彩绘玉人与秦陵陶兵俑一样,代表了秦代雕塑艺术的成熟,其形体,结构,比例,质感,量感,都表现了写实主义倾向,代表了这个时代的雕塑风貌。当然，涉及其中的历史故事及文化内函的寓意,还有待于挖掘和探讨。彩绘玉器在技法上略有不同的是：少用阴刻线条在玉器上刻画细部纹饰,而代以朱红或墨色线条描画,再施以平涂或充填,画面构图明朗,形象的外轮廓清晰,有的还具有剪纸效果（如十六组合玉壁正面）。又如反映在人物,动物形玉器（五件一组玉乐人等）,重在揭示对像的精神世界,对其形体采取夸张手法以突出关键部位,注重起伏,在这里彩绘的使用替代了较密集的阴刻线,运用铁线描装饰细部,使型像更加浑厚自然,气韵生动.
&&四：我在“古玉胎记辨真伪”一文中说过：“谁肯定谁举证”，也就是说，你要确认自己的藏品是一件真品，首先得拿出可靠证据出来，用一套严密，客观而可靠的证据链来印证你所确立的观点。重要的是个人对自己的藏品要潜心研究，如果自己没有认识，心虚而且不自信，完全依赖于“专家”，碰到个二百五硬把真东西说成假的，你的主见又是什么？所以，自己首先对藏品要抱有信心，做多方面研究，仔细搜集包括间接、直接证据（人证、物证以及物品自身存在的不可人为特征），做到心中有数，即便是暂时没弄清楚，以后还可以再研究。确实是赝品的就要勇于面对、敢于同其决绝，切勿情舍不下。与其说一些“专家”自信背后是过失，藏家的自信的依据是客观事实与物体本身提供的自然证据。
&&1：彩绘玉器上反映出浑厚的自然包浆、侵蚀（沁洞、沁孔、沁斑、沁钉等）、沁色（土沁，沁花、沁点、水沁、铜锈沁、雪花沁、柴纹沁、网状沁、膏药沁、鱼籽斑沁）等现状无不与其紧密相伴，因受水或土侵蚀后玉质沁色呈现单色沁与多色沁，丰富异常，过渡色均表现自然。需要强调的是在诸多沁状中，往往被人们忽略的有一种不起眼的小小黑色点沁，这种点沁被称为籽粒沁或黑籽麻沁。伴随不同坑口的古玉上反应出的沁点颜色亦有所不同。之所以提到它，是之前并未得到藏家足够重视。这种沁蚀犹若食用馒头上的霉菌演变过程，由点到片，由片到面，严重直至通体。又象放软了的柿子，红色皮子上出现的小黑点，反映在外观上是小小黑点，下面出现的却是一束块状的霉变体，其顶端紧紧相连的就是皮上小黒点。还可比喻为常见老年人脸颊上的寿斑、台头纹、眼角鱼尾纹，这些都是年轮岁月的印记。古玉的受侵出彩与此同理，包浆的形成是需一定的时间跨度和内外部适合的条件。若是把有色颜料涂抹于皮肤或馒头表皮，如同造假者在仿古玉器上用强硫酸蚀染色的结果一样，硫酸破坏了玉质的肌理，造成创伤与自然侵蚀相去甚远，不可能形成侵蚀坑洞口沿的钙化，底部也不可能留有晶莹玉精体的沁坑沁洞，就象皮肤上新受创伤毫无结痂的状态；染色的结果只能使色素仅浮玉表，难进玉体，绝没有自然沁色形成的多层次多色素纹理，更不会发现滋生渗透于玉体内的植根。千百年漫长历史对古玉侵蚀过程，不是造假者所能一蹴而就的。为什么要把古玉上固有（出土前已经形成）古蚀古沁作为红线贯穿于众多的因素始终的原由？不防把埋藏地下数千年的古玉比作大地母亲腹中的胎儿，那么古玉出土如胎儿的降生，这些出世前先天生成于母腹的“古蚀古沁”，作为“胎记”已经牢牢植根于肌肤，后天人们是无法改变也仿制不了的。“胎记”又如新生儿的“脐带”，如果没有了它古玉就会失去生命力，没有了“脐带”这条红线，辨识古玉真假中的其它依据就显得苍白无力。所以它是我们在鉴别古玉真伪的直接而关键所在，把与生俱来的“胎记”作为证明其真实身份的可靠依据是不容置疑的。业内有识人士还针对“专家”的所谓“一点否定论”针锋相对提出“一点肯定论”，一件器物只要能够找到现代不能够仿造的一个点，就可以断定不是新仿品。况岳兄所藏彩绘玉器之大漆已经高科技鉴测：彩绘用漆进行碳14同位素测定，时间为此前1.64万年的天然碳，结果为：距今三千年左右。至此‘人证’与‘物证’相结合，使彩绘玉器鉴定结果更科学、更准确。证实彩绘玉器不是近代或现代人仿伪而为。
&&2.所谓“好玉不施彩，涂彩无真玉”，国家博物馆没有，自己沒见过的就否定，纯粹是一种主观性伪学说。这种观点在一些不靠谱的“专家”中今天普遍存在，但是，他们却拿不出有说服力的理由明示世人。“己优不明，何以鉴人，人犹不明，何以鉴物”？2008年3月24日多家报刋曾经以“泗阳大青墩汉墓出土泗水王尸骨和精美文物｝作过如下报导：昨天，考古隊經過細心與耐心的搜索，還在主墓室的盜洞周圍發現了三件玉器。一件為不太規則的玉石，玉質是新疆和田羊脂玉，溫潤細膩，上面刻有卷草文，其刻制技法既有陽文，也有陰文。另外二件是玉牌，一件殘損，一件完整。上面均以漆繪的技法繪制了卷草文，周圍有黑漆邊框。據推測，應為某件器物上鑲嵌的玉板”。今天得知北京岳兄处同样收藏有数十件型纹精湛彩绘玉器，人物、动物、器皿等，欣赏照片后很是兴奋，证实伴石斋彩绘玉器并非独有，说明其首创地确实应在中国历史上西部地区的秦国，可见玉器上以漆作彩绘古己有之，它是为了满足特殊环境或场所需要的特殊效果而对玉器进行美化的艺术表现形式。
五.从玉器漆绘纹饰看秦代艺术文化。
&&秦代的绘画少有留到今天，彩绘玉器正是所谓“地不爱宝”的一种偶然。同时，反映出它在玉器雕塑、彩绘艺术上的成就是非常惊人的。中国书画的源头在数千年之前，因为笔墨未能一同进步，以前的书画基本没能保存下耒，所以秦汉以前的佳作今天能见到的只是其石刻或拓片，想要看到真迹是非常难得，这实在是中国文化的一大遗憾。正是因为年代久远，大多数古画真迹随着实物的毁灭而消失了，实物保存下来的又很有限，画漆的方法也是出现在这一时期。画漆，就是用多种颜色的矿物原料漆在铜铸器，木雕器或玉质器物上，绘描出各种花纹。多数在素器上作漆画，所画的纹样完全仿三代时期的摸式，笔迹极为工整，宽窄很有规律，按照古器的黑漆朱红而做的。当时的画漆主要手法是用彩色的稠漆，一次性按花纹图案的不同颜色而画成，做成后不能有改动，工序只有一道，可见其难度之大。
&&彩绘玉器，用料考究、工艺精良、器物造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色富丽庄重，充分显示了秦人在漆器工艺上的惊人成就。秦朝历史很短，玉器漆画又处于初创，此制式虽然创自秦代，还没有在社会上流行，便随着秦王朝的灭亡而终至。“秦始皇常常有超出常人的思想与做法，所以漆绘玉器这一独特的艺术品在秦代出现,这种罕见的表现形式，或许并不奇怪。”因此，彩绘玉器的遗物非常希少。但它对研究秦代历史和漆描及绘画艺术文化，却留下了不可多得的实物资料。温润纯美的玉器，古代为帝王专用，是权利和地位的象征，与漆器同样是宫室贵胄们独享之物，贵重无比。在精雕细刻的玉器上施用华贵的黑漆朱绘，把两者有机结合、融为一体，可谓锦上添花，在当时带来的是一种新的艺术视觉享受，人们必然视其为神圣之宝物。
&&（1）：十六件套组合彩绘玉璧（伴石斋藏品），其纹饰为禽兽争斗，神人手持狩猎器械图像，与十件套彩绘“鹅形玉组板”中间浅浮雕人兽博杀玉牌、以及各种兽乌纹样，均以写实的表现手法，取材于现实生活，以狩猎中常见的动植物为主要描写对象。反映出秦人的经济生活中狩猎占有主要地位，以及宫廷贵族频于貉猎的风俗。用玉器彩绘物象的表现手法真实反映了当时的狩猎活动，带有浓厚的草原生活气息，这正是当时秦人生活中的一个重要组成部分。始皇帝崇信椅宓、卒贾治、制定出本朝规定的服饰，穿袍服、绶佩带是定制。从彩绘玉雕群塑人物像造型中可见一斑。秦汉艺术处于中国艺术的早期，艺术风格以古拙雄浑为基特征，浸润、洋溢着楚汉文化和时代精神与气质。从秦代这套群雕彩绘玉人中可以看出，此时玉人品种繁多，风格各异，人物造型呈现开放，自由、洒脱的新面貌，注重对人物服饰和面部表情的刻画和描绘。人物有侍立男女俑像，各种职业的人物俑像，成组群雕玉乐人、舞人等品类。人物神态自由奔放，表情生动传神，服饰写实、具体，纹饰自然华丽，姿态变化动感，具有极强的感染力，如玉人乐队热烈而真实的场景令人叫绝。人物表情十分生动，用夸张的手法刻画出了人物神态，心理刻画也入木三分。将军俑（有称武士俑）在著多玉人中不失为以形写实的典范，关键部位的细腻刻画简约得当，结合彩色服饰绘纹得体、细而不繁，恰到好处。双手握短器举至胸前，胸肌平?而宽阔，腹肌徵鼓富于力感。面部刻画非常精湛，五观简练明快，眼神庄重机警，时刻准备给耒犯之敌以至命的打击。从玉雕立体艺术表现手法上，使宫廷侍卫特有的内在气质与魅力独具赋彩。正是这些以群雕形式出现在特定环境、制做精巧生动的技巧、使玉雕工艺与绘画艺术水乳交融、相得益彰的秦代艺术品，才会更有利于我们深入领会搏大精深的中国艺术之底蕴。&
&&&（2）：&从战国时期人们对器物的羡颜色就已经很重视。以黄金包镶白玉以求艳丽斑斓的色彩美，木胎漆器工艺制器逐渐流行，又在陶、铜等材质器物上涂漆饰纹，作为显示财富和地位的象征。秦代承上启下，在玉器上始创彩绘描画作纹装饰，给人们带耒了视觉上的新冲击。漆绘玉器在古玉中是迄今发现的一个新品类，虽然历史暂短，还末耒得及在社会上形成规模，随着秦王朝的灭亡而终止，但它却同秦兵马陶俑一样，在玉器艺术文化方面，也是众多奇迹和辉徨之一。秦代玉器与其他器物一样，多大气磅簿，霸气十足。这与秦朝的精神和气质有关，战争与征服，好大喜动，造就了如此独特的秦玉文化。这一点同样反映在彩绘玉器上。如玉璧,鹅形壶上彩绘人物动物的画饰风格和汉墓画像石的表现手法是一脉相承的.说明它们是汉画像石的前身,汉画像石保留继承了秦代的绘画艺术风格的基础上又创造出了自己独特的技法.与秦代玉器相比，汉代玉器就显得细腻祥和，器物体型虽然较小，但制做工艺却有了很大提高。令人吃惊的是这些秦玉器上存留的彩色图案，今天看上去色泽依然艳丽如新，只可以说与髹漆物胎质结构相对稳定有关。&&
（3）：在“高古玉”中不乏有金镶玉器物：金镶玉带钩、金镶玉席枕、金镶玉玉杯等，像“金包玉（鎏金）凤鸟杯”这种工艺至今也是在秦代玉器中唯一仅有；自古有金错银、银错金，而以玉镶金则罕闻，秦代玉器则出现了“玉嵌金彩绘玉圭”。这种违背常理的做法，在秦代却已经成为附合常规常理非常正常的现状。彩绘玉圭，上嵌十六字篆文金字：“古希天子、天下太平、文宝传世、始皇绎臣。”这就是“官窑瓷器纪年款”，明确定论了彩绘玉器制作年代及其用途。东汉郑玄笺云：绎：又祭也。天子诸侯曰绎，以祭之明日。李巡曰：此则天子之礼，同名曰绎。知天子诸侯同曰绎。故知天子以祭之明日也。“始皇绎臣”是否可释为：始皇帝统领一班朝臣拜谒先祖于太庙，将加彩玉器同诸多国宝重器置于香案以作祭祀之备。秦代统一前并无始皇称谓，汉灭秦以后不会制作有关如此加彩玉器为秦皇颂扬功德。纵观彩绘玉器，器型硕大气度恢宏，人物个个气冲霄汉（彩绘虎贲将军、玉乐人等），无不彰显赳赳老秦人的雄姿英发。如同阵容宏伟气势磅礴的陕西秦兵马俑，在无数古玉中唯彩绘玉器仅为老秦人独创自享。秦始皇在二千年前开创了中国一统的辉煌历史，历央随时光已经远去，而曾被深埋黄土中的遗珍却在诉说明着那过往的文明与荣光。
目前发现的彩绘玉器仅为甘肃、陕西，都是秦人生存的发源地。彩绘玉器造型硕大、彩绘纹样丰富，用笔流畅、生动，带有强烈的装饰效果，可以看出两者有着密切的文化联系，又如：甘肃发现的马头彩绘玉刀、陕西发现的兽面纹彩绘玉刀，在其刀身近柄处均有彩笔或阴刻四个文字符号，同呈一个族群的文化类型，因此，分析这两地彩绘玉器应同属一个历史时代。有理由证实彩绘玉器确出自秦人之手，这种彩绘玉器也许早已存在于周，历经战国延续至秦代，原本就稀少罕有，汉以后就已极少发现了。
&&上述己见，多有不当之处，仅是个人不成熟的想法，班门弄斧，不怕岳兄见笑！当然我们既不是历史的参与者又不是傍观者，只能靠搜集古人留存的有限史料，知其然不知其所以然，有些纯属个人推本溯源，不免出现观点偏颇，其中神秘内涵还需进一步探讨。
&&&依您发来的图片，结合造型彩绘艺术特征，附上｛伴石斋藏玉｝彩绘艺术特征相近玉器照片几张，请作参考。
&&&&&&&&&&&&&&&&致！&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&乔&池&义
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2013年元月十六日
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