在线购票倒逼影院排片 冲击传统发行放映机制 | 北晚新视觉
在线购票倒逼影院排片 冲击传统发行放映机制
15:09:24编辑：米兰
日讯，2014年电影暑期档正进行得如火如荼。细心的观众发现，影院内出现了越来越多的自助取票机。想看哪场电影、想选几排几号、提前几天订票，一切都可以在线搞定。如果你还只会到影院柜台买票，那就有些落伍了。
&6日，北京一家影院摆放着10余台自助取票机。观众在线购票后，可在此自助取票。 刘涵墨摄&今年以来，带有选座服务的在线购票越来越受到青睐。如果说团购的吸引力在于价格便宜，那么在线选座则主打服务牌——以较高的价格享受更便捷的服务。对于整个电影行业而言，正在流行的在线选座购票方式，对排片、营销等电影产业链的各环节都造成了一定的冲击。——编 者用更高价格购买更好服务，在线购票呈爆发式增长 据艺恩咨询发布的数据显示，在2013年中国电影市场217亿元的总票房中，在线团购电影票的总交易额达到36.4亿元，占比达16.8%；在线选座电影票的市场规模突破了12亿元，约占市场整体规模的5.5%。2013年全国观影人次6.2亿，其中线上购票人次高达1.29亿，占比21%。与此同时，全国已开通在线选座功能的影院接近全国影院数据的30%。 业内人士预测，未来3年内，全国在线购票在国内电影总票房中所占份额或将超过50%。美团网猫眼电影产品总监徐梧则更加乐观，从今年5月份的数据看来，在线购票的市场份额已经超过30%，随着暑期档和下半年国庆档、贺岁档等几个重要档期对电影市场整体热度的提升，预计到今年年底，全国在线购票的市场份额就将超过50%。“这是一个爆发式增长的市场，猫眼电影2013年1月正式上线，今年5月的销售规模已经较去年同期增长了近5倍。”徐梧说。 徐梧认为，在线购票市场之所以加速增长，一方面是因为整个O2O（线上到线下）市场的规模非常庞大，另一方面，随着移动互联网的发展，在线购票的渠道更加便捷，越来越多的消费者通过手机就可以完成购票，也促进了在线购票规模的扩大。 观众自身需求的提高，也促进了在线购票的发展。在线选座在在线购票中所占份额的不断上升就证明了这一点。数据显示，在《变形金刚4》等大片上映时，在线选座在在线购票中占比已高达40%。更加值得注意的是，在线选座的平均票价为56元左右，比全国平均票价高20元。 业内人士认为，在线选座的优势不同于团购的低价诱惑，而是用较高的价格购买更好的服务，观众不用排队就可以预定到自己喜欢的场次和座位，这种购票方式指向的是更好的消费服务体验。这反映出便利、优质的服务，正在成为中国电影产业链下游环节的核心竞争力。在线购票对排片形成倒逼，冲击传统的发行放映机制 就在几年前，观众的购票行为还主要发生在电影院的售票柜台，2010年至2011年，在线团购的兴起给整个电影市场带来一轮冲击，而今天，在线选座给整个产业和市场带来的影响可能远超团购。“可以说它将对产业链和市场的各个环节进行重新整合，说它是一场革命也并不为过。”金逸院线北区总经理徐勋兵说。 事实上，观众到电影院看电影的目的已经不仅仅局限于观影本身。当电影院日益成为重要的社交场所，消费者在购票和观影过程中享受的服务水平高低，直接关系到电影院对观众的吸引力。而在线购票，尤其是在线选座带来的便利性，无疑有效地提升了观众的消费服务体验，从而客观上提升了电影市场的热度，为市场规模带来了新的增量，成为市场进一步扩容的新动力。 除了市场增量，在线购票对电影营销、发行和放映环节的影响也不容小视。 “过去影院电影票的预售一般是提前一天，随着在线购票业务的发展，现在一些热门影片的预售已经提前到三天甚至更早，这意味着在线购票的销售数据对影院排片形成倒逼。在线购票的市场份额越来越大，它对影院排片的影响力也就越来越大，这对传统的发行和放映机制显然是很大的冲击。”徐勋兵说。 在线购票的功能也进一步延伸到产业链更上游的电影营销环节。“观察几个使用率最高的在线购票客户端就会发现，无论是猫眼电影、格瓦拉，还是微信电影、时光网、豆瓣电影，都对正在或即将上映的重点影片进行了宣传和推介，甚至还通过一些商务活动、购票优惠活动提升影片的关注度，它们释放出的潜力和活力让越来越多的片方更加重视与它们的合作，这也极大地拓展了电影营销的渠道和方式。”伯乐营销总裁张文伯说。 业内人士认为，在线购票的兴起正在倒逼电影产业各个环节的创新，而这种创新的最终目的则是更好地满足观众和市场的需求，从而进一步提高中国电影的产业化和市场化水平。对消费数据的综合分析，有望影响电影业的上游环节 在线购票在给行业带来欣喜的同时，也给从业者带来了焦虑。 几年前，在线团购的价格战给电影市场带来的冲击还历历在目。“当年团购网站在天津和沈阳等地的恶性竞争虽然把市场规模做大了，但是过低的票价也让许多影院难以承受。而更为长远的伤害则是，已经习惯了低票价的观众很难再接受稍高一点的票价。”徐勋兵说。 “在线购票市场上，电商们会不会掀起新一轮的价格战，这是整个行业都非常担心和惧怕的。”徐勋兵说。 “市场规则和秩序的建立需要从业者在基本原则问题上达成共识。”微影时代总裁林宁认为，通过恶性竞争获得短期利益只能是权宜之计，而对整个行业来说，要取得更长足的发展，必须在“做好增量”上下足功夫。“对于在线购票这项业务来说，做增量的核心就是通过提高服务水平来提高电影观众的消费体验。与其大家都在有限的市场里争得头破血流，不如一起努力把蛋糕做大。”林宁说。 此外，在线购票在有序竞争基础上积累的后台数据资源，也正在得到从业者越来越多的重视。通过对消费者性别、消费时间、消费内容、消费地点等数据的综合分析，对产业链上游环节进行适度干预，正在成为不少从业者的愿望。 格瓦拉生活网高级副总裁孙磊表示，格瓦拉正在利用其后台数据生成电影票预售指数。“它并不能代表一个影片是否成功，但它可以让从业者看到一部影片在消费者中的接受度到底有多高，我们相信这对整个行业的发展是有价值的，它的关键就在于帮助不同的电影找到它适合的观众和市场，从而促进整个产业和市场的进一步发展。”&来源：人民日报
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备案号：京ICP备号广安门电影院--广安门电影院;广安门;影院;影讯;放映时间;北京市广安门电影院建于1955年。座落在宣武区正在掘起的白广路商业街的繁华地段，是北京市二星级电影院，北京市新影联影业有限责任公司股东之一。 影院经过84年重新翻建、94年改造，建筑面积已由原来1500平方米，扩展到3500平方米。
您是本站第如何评价电影《夏洛特烦恼》？
【橘络的回答(4405票)】:
陈佩斯强调，喜剧的内核是悲。几乎所有的喜剧人物都有一个悲情内核，悲情是最打动人的部分。
《夏洛特烦恼》从头到尾一丝不苟地执行了，每个人物都是悲情角色。
---------------------剧透慎入------------------
夏洛是一个典型的悲剧人物。
三十而立，却一事无成，为了面子穿着从西服店里拿的的标签还没摘下来却和司仪撞衫的衣服。随份子故作慷慨地随了老婆半个新车。不想老同学一聚却被人一眼看穿。还被当年老师，以“二傻子”作为众人的消遣。
"我这辈子，最缺的就是面子。”
对的，我是个loser。我知道没人看得起我，但至少在这天，你们他妈的请不要看不起我。
后一句，也只敢借着酒劲说。
“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛。”一语揭开夏洛的遮羞布。也是大家开始喝酒的下酒菜。
没想到在梦里，后一句变成了“越过枝头盖凤凰”。自诩写诗讽刺而落魄到捕鱼的袁华，为了讨好夏洛作的诗，与开头有着强烈对比反差引得荧屏后观众哄堂大笑之余，让人感触更深。
那个桀骜不驯，自命不凡，才气外漏的区长儿子袁华去了哪呢？
夏洛的爱情也是个悲剧。
准确的说，他的爱情从头开始都是虚假的。
他根本没有能力爱着自己，何谈爱别人？
在梦里，那个功成名就，上春晚，和那英合作，跟刘德华合作，做好声音评委，上时代周刊。风光无比，俨然亚洲歌王的夏洛。
为什么只是因为在那个时间里没有出名的周杰伦唱了他本来的《星晴》，夏洛气得上台要揍他？
为什么他一脸焦虑地问秋雅:
“哪一天我不能写歌了，你还会跟我么？”
他从心底知道，这一切根本不属于他，都是虚假的。他无法接受这样的自己，却又贪恋现实的奢侈安逸。
他其实根本没多喜欢秋雅，不然为什么要去花天酒地、为什么稍有烦心就去找一堆女人狂欢.,为什么有hiv？
最重要的是，他发现秋雅和袁华躺一张床上的时候，他更多的是意料之中的惊讶，而不是悲伤和愤怒。
秋雅不过是他年少贪恋的一个梦，仅此而已。
他对于马冬梅，依赖大于喜爱，亲情多于爱情。
他也没有彻底的爱着马冬梅。
@cc不是tv 夏洛在梦中再见到冬梅的时候，说起自己的回忆，里面全是冬梅对他的种种好，而没有他曾为她做的，甚至写的唯一的一首歌，也并不是唱给她听的。
对，这首是夏洛唯一自己创作的歌，里一共放了三次，被冬梅打断了两次，完整的，却是冬梅唱给夏洛听的。
“夏洛，你写给秋雅的歌挺好听的啊，给我唱唱呗。”
直到我们这些观众离场，也没有过。
夏洛无情在于他的深情，深情藏于他的无情。
因为喜欢秋雅，他可以在扮作秋雅的冬梅面前，扮出骑猪插标枪的姿势。很好笑，我也笑得不能自已。
还有比喜欢的人在自己面前模仿自己丑态，嘲笑自己弱点来取悦他（她）意中人更糟心的么？
可是他又不禁意间的“媳妇”，惹得马冬梅掩面出门，但在出门一瞬间手放下来，那咧开到耳根的夸张笑容。
在流氓殴打下，护着马冬梅。
马冬梅问你是不是喜欢我，不是，那你讨厌我就说。
他却怎么也说不出口。
直到成名已久，仍藏在家里的那根标枪。
本以为夏洛不是好人，没想到连个人渣都做不好。
人的心里不怕死过人，就怕装进了一个半死不活的重症患者。
这也是马冬梅悲剧性所在。
“我在电视里老看到你，换一个台就是你，烦死了都。”
功成名就的夏洛找到了马冬梅，吃了一碗茴香打卤面，走之后，还剩下一碗面汤。大春跟夏洛道别后，坐在沙发上，端起面汤居然喝了起来。大家又笑了，我也笑了，可是短促的笑声刚离嘴边，长且深的鼻酸和抽泣接踵而至。
马冬梅的爱情就是一碗茴香打卤面，无论是哪个世界，永远都是端给夏洛的。
同样，夏洛哪怕吃的再香，也只是顶多把配菜和面都吃光，永远都留一口汤。
以己度人，我是个爱吃面的人，哪怕面稍微好吃一些，我也会把汤喝完。
正如夏洛爱马冬梅的程度，永远留着口汤。
然而大春，毫不在意的，端起那一口汤，一饮而尽。
“人们都说我傻，其实我一点都不傻。”
你爱着秋雅我知道，冬梅爱着你我也知道，可我不在乎，哪怕这碗面的配料和面被你吃光，就算留下汤，我也喜欢，我也想要。
“我觉得冬梅比秋雅好看啊。”
只有这点我大春自信强的过你夏洛。
不过生活就是这么操蛋，有些好东西你爱扔就扔，有一天突然心疼了，变卦了，过来问我讨要，还大言不惭地说拿一切跟我换。
这个世界，是你想要什么，就有什么的么？
雨夜里，大春看着碰落的自行车，嘶吼着:“这他妈是谁干的？“
问的真是自行车么？
这么操蛋的生活，这么傻逼的爱情，到底是谁他吗编的？
到了最后，看着依赖着冬梅的夏洛，我根本升不起任何一丝暖意。
这是个好的结局，却是残忍的结局。
如同婴儿般依赖着妻子的男人，会给妻子带来幸福么？
夏洛陶醉于跟冬梅一起，真的是多爱冬梅么？
我看未尝不是见识到自己弱小和无力，缩起头来找个避风港而已。
即使到了结尾，他还是在逃避。
粘着冬梅的每时每刻，你们可曾看见过他睁开过眼睛看看这给他苦痛的世界？
看似温馨而搞笑的结尾，隐约可以看出另一个人即将的牺牲和酸楚。
种种细节，不胜繁多。
从头看到尾，笑出了眼泪，哭进了笑声。暖了场，冷了心。
写得出这个剧本的人，内心可能不再放晴。
商业转载请私信，其他请注明出处。
【温建波的回答(755票)】:
大春最后的回答让人明白了：即便真有这么一个人，穿越回到97年，极力告诉你想尽办法买房，你也不会因房致富。
因为就算你买了你也会过两年就迅速卖掉，你不会撑到15年20年后再卖掉。当时的人是脱离不了当时人的思维的。在当时人看来，5000涨到了7000这已经非常恐怖了，迅速卖掉是最好的选择。你会沾沾自喜，等着后面房价降下来接手你房子的人吃苦果。
你根本不会去相信7千会涨到1万，1万会涨到2万，2万涨到3万，现在二环边上都没有5万一平的均价了。。这种轮番上涨是当时代的人没法想象的。
所以啊，思维是脱离不了时代的窠臼的。
【Ma雁字回时的回答(1065票)】:
参加了两次见面会，觉得应该可以答一下，我对电影的评价只有一句：
真正的讽刺喜剧！
以下剧透，慎点（笑点没剧透哟，相信我，看了还是会笑哒，等电影正式上映再来补全）。
第一场见面会是别人请我看的，被告知的时候，我以为电影名是夏洛特的烦恼，看到电影票之后，我以为电影名是夏洛特 烦恼，直到看了电影，我才知道电影名是夏洛 特烦恼。
对，我看的就是一个我什么都不知道的电影，仅电影名就被打了两次脸，所以，当我最开始看的时候，我赶快收起了曾经对这部电影立意的揣测：一部很搞笑的喜剧。
你们以为我不该收起这样的揣测么？看过的人一定也有一大部分会认为：原本想的挺对的呀。可是，我感觉我又被打脸了（确切地说，应该是我看完第一遍半个小时以后，突然感觉到：我又被打脸了）。它哪是一部单纯的喜剧呀！这不是我最怕看的讽刺喜剧么？在主人公夏洛的身上，我看到了那个让我哭了好多年的憨豆先生的灵魂呀！
从电影英文名可以看出，主人公夏洛的定位：一个loser。电影开头，几个镜头的穿插与强烈对比，迅速把观众带进了电影的故事中，带入了那个浑身上下都是笑话的失败者的人生中：对爱情与事业不切实际的幻想，痴情的老婆辛辛苦苦帮他维系岌岌可危的自尊与希望，最终，带着酒意的夏洛打碎了老婆最后一点信心，老婆冬梅的愤怒也扯下了夏洛人生的最后一块遮羞布。夏洛跌落谷底，绝望中进入了黄粱一梦：
来到近年被拍烂的穿越剧情，但是，很显然，我们的夏洛同学要比所有的穿越者现实，在梦回过去，你最想做的事情是什么的问题上，他做了一个理所当然的选择：怎么爽怎么来啊！反正是做梦嘛！可是，爽过之后，竟然没有回到现实…于是，夏洛顺着自己对求而不得的渴望，在这一段人生中抓住了所有自己想抓住的一切：女神、名利、母亲的健康，同时，也理所应当地抛弃了扯下自己遮羞布的糟糠之妻。看似一切都顺风顺水，可是，不属于自己的东西终究会失去，当夏洛直面那个被自己窃取了人生的杰伦时，不安与心虚终于爆发。崩溃后是迷茫的，他自己也不清楚当初自己想要的一切现在又有什么意义，直到，他发现了：即使是自己现在的一切也仍旧是建立在糟糠之妻的牺牲之上的！他开始思考，什么才是最重要的，开始想要回头，追寻的过程还算顺利，夏洛再次见到了最爱他的人，尝到了最熟悉的味道，房子没变，连那个需要手动放水的马桶都没变，女主人在，男主人也回来了，可男主人不是夏洛，而是那个他亲自教会怎么追冬梅的人，夏洛终于深刻体会到人生对自己的嘲讽，他终于明白了什么才是真正的幸福，他想要拿拥有的一切去换，可是已经来不及了。最终，那个成功的夏洛被全世界抛弃了，生无可恋！
撕开了喜剧的外衣，电影处处充满讽刺：老师记学生方式的讽刺，冬梅对秋雅的讽刺，作文比赛的讽刺，歌唱比赛的讽刺，现实对幻想的讽刺……自始至终，贯穿了整个电影，让人绝望。
最后的结尾，喜闻乐见的happy ending。可是我却有种错觉，这，真的是南柯一梦而非庄周梦蝶么？
有的人看到成功在前方，幸福在身后，可是有的人，是否已经成功在手中，幸福在别人怀里了呢？我们渴望得到的太多，我们能够失去的太少，从今天开始，珍惜我们所拥有的一切吧！
ps：对我个人而言，讽刺喜剧最是能让人感到绝望的一种表达形式了，对演员也是一样，想要诠释好这样的角色，必须看透现实，嘲讽人生，可是又有谁能真正有勇气直面现实的残酷呢？
“憨豆先生”艾金森曾患抑郁症，沈腾性格内敛，马丽自曝孤僻险些抑郁。
艺术总是一把双刃剑，愿每个艺术家都能找回内心的安宁，即使为现实低头，也不忘脚下的影子来自头顶的阳光。
【一笑风云过的回答(1329票)】:
下午刚刷完，先放个总结评语。
这波不亏。
在写这篇观后感之前，我先打开了下面这个页面
一同服用，效果更佳。
下面言归正传。《夏洛特烦恼》是一部让人狂笑的电影。
不过笑完之后，你会想哭。
并不是每一部让人大笑的电影都是喜剧，也并不是每一次穿越都是幻觉。
我个人最喜欢的一部周星驰电影是《喜剧之王》，但是我从来不认为他是一部喜剧，而是一部传记，关于每一条咸鱼和每一卷卫生纸的梦想，奋斗和结局。
结局是这样的
他成功了吗？？
你奋斗了很久，然而大家都是来看娟姐。
对于夏洛来说，也是一样。
有些人说这是一部正能量电影，告诉我们要接受现实，不要有那么多的愤愤不平，影片的最终，夏洛也确实回到了马冬梅的怀抱。
然而我想，你们被骗了。
所以又有另外一种看法，认为这是一部三观崩溃的电影，夏洛就是个纯粹的渣男。
我想，你们也被骗了。
这就是一部纯粹的电影，讲了一个叫夏洛的人做梦的故事。
让你笑了，他也不是喜剧。
让你哭了，他也不是悲剧。
这是我所看到，中国电影中最好的正剧。
他描述了一种荒诞而残酷的真实。
人，是没有价值的。
如果你看过之后笑得很开心，不管是夏洛妈说：『校长你理解一下，都是为了孩子』，还是『哥啊，你找啥呢，要不爹帮你找找？』，记住了好多段子，那他是一部优秀的喜剧。
如果你看过之后哭得很放肆，不管是大春喝下了那一碗茴香汤底，还是马冬梅对着夏洛的海报微笑的样子，在心里爆发出一声呐喊『这到底是谁干的！』，那他是一部出色的悲剧。
而所谓正剧，就像每个人的人生，悲喜交集。
在现实中，时间总是在前进，永远没有倒带的机会。
而在夏洛身上，他给了每个人一次倒带的机会。
他并没有告诉我们，应该安于平庸还是追逐成功。
他告诉我们的，只是你会哭着离开，就算给你再来一次的机会。
要形容夏洛，有一句很贴切的话语，他好像一条狗。
要形容大春，有一句很贴切的话语，傻逼就是傻逼。
要形容马冬梅，这就是一个看脸的世界，相信感情，你傻啊？
要形容秋雅，没有感情，只有利益。
要形容袁华，两个字，垃圾。
洪洞县里无好人，夏洛特烦恼，没有一个好东西。
之前他责怪命运，后来他认识了自己。
你有没有抽搐着面部的肌肉，看着升官发财的同学，像袁华一样。
你有没有在黑夜里安慰自己『你们都说我傻，其实我一点儿也不傻』，像大春一样。
你有没有为了遥不可及的目标付出了一切，却带着一身伤痕离去，像马冬梅一样。
你有没有因为胡了一把麻将就志得意满，像夏洛的兄弟也就是他后爹张扬一样
你有没有以为自己的中二就是热血，决心和平庸决裂，像夏洛一样。
嫉妒，愚蠢，贪婪，狂妄，无知。
不好意思，这就是人。
是人就做过夏洛的梦，是梦就一定会醒。
松子说：『生而为人，我很抱歉』
命运说：『这并不是松子一个人的悲剧』
感谢开心麻花，送给我们一场阳光明媚的绝望，笑容满面的哭泣。
哭过之后并没有答案，只有惊醒了的自己。
最后，我很期待续集，这一次，也许让马冬梅回去。
【关雅荻的回答(263票)】:
首映第一天去看了，特别搞笑，笑点密集，几十秒一个，这个密度真可怕～
影片最棒的在于人物塑造，群像，一个算一个，生动，大量的细节，都能立得住。
在国产电影里，群像塑造如此成功的，非常少见。
我没看过原话剧，电影语言有一些想法，但主要靠剪辑来控制节奏，剪辑应该是影片最大亮点。
怀旧音乐大多参与叙事，甚至参与的类型氛围，比如一剪梅主题曲反复特定场景出现，这种声画对位其实思路还是来自舞台经验。
上面三点，人物塑造，剪辑和音乐选曲是影片特别吸引我的地方，其中剪辑毫无疑问是加分的，其他两者应该都是来自话剧舞台的积累。
有个细节挺好玩，就是导演对影片中商业植入的软化处理，比如三九胃泰的主要两次出现：
一次是汽车屁股上的广告，后面马上接一个无痛人流的广告，分散观众注意力。
第二次夏洛胃痛闪回镜头中，三九胃泰前景划过，但导演安排了一个夏洛放屁的细节，瞬间观众注意力再次被转移。
类似这样一个镜头内的小调度特别多，比如开场老婆骂夏洛穿成个鸡毛掸子，后景撞衫的婚礼主持人默默脱掉自己的鸡毛西装外套。。。
所以，导演在用海量积累的细节砸向观众，总有能挠到你的。
看完我推荐身边朋友都去看看，适合跟《港囧》做各种对比。
《夏洛特烦恼》可以说是年度搞笑效果最好的国产喜剧了，但本身却很难成为经典，核心原因就是：价值观不清晰。
换句话说，电影自己提出的问题，自己没给答案。
（以下是专业角度挑毛病，其实很有必要，对于观众来说很开心的笑完了，还是有些可以多想一点的）
影片结尾比较匆忙，电影英文片名叫：再见吧，失败者。或者叫：再见吧，屌丝。
想来导演也想表达云云各种不得志的小人物或者屌丝的变化，但变化是什么呢？
目前的电影可不叫开放性结尾，这叫没有结尾。
夏洛除了明白“珍惜眼前人”，发现“我老婆原来是我真爱”之外，他打算如何具体地来向失败者告别呢？
我并不需要也不指望看到影片给出具体方案，给一个新的生活态度和姿态就好吧。但或许从整体风格和喜剧效果角度考虑，导演安排的一连串搂着老婆马冬梅的镜头后就直接结束了，这种处理还是有遗憾的。
这样的结尾直接导致观众前面积累地情绪，感到无处宣泄。
宣泄什么呢？就是观众要宣泄对夏洛告别屌丝人生的畅想。可惜导演一点机会都没给。
有人肯定会说，一个搞笑的电影，一起哈哈哈一下就可以啦，较什么真儿啊～
没错，所以我说这部电影喜剧效果够，甚至是年度喜剧，但真成不了经典，因为结局都没跟自己较真儿啊。。。
夏洛作为一个现代都市屌丝，他要逆袭，不是在梦里，而是在现实中，电影故事层面就要直面逆袭这个问题。
但电影主体是梦境，现实部分直接迂回结束了，我只能期待着，这个问题等到或许有的续集来回答，但对这一集的观众有点简单粗暴了。
如果导演相信屌丝可以逆袭，就要大声说出来。
如果导演认为现实残酷，屌丝逆袭都是扯淡，怎么鸡巴折腾都是然并卵，那也应该表达出来。
任何一种都代表了创作者的态度，现在的结尾仅仅是夫妻和睦相爱，那片名可以直接叫《我原来还是爱我老婆》就可以了。
想想《港囧》结尾不也是“发现我的老婆才是我真爱”这个俗套吗？
没错。但港囧一开始的故事切入口就是要跟初恋完成一吻这个动作，中段和最后也都落在这个动作上，还是明确给了导演的态度。
现代都市中产阶级男性的中年焦虑，需要一场伺机的爆发，然后重新归于平静，或者归于毁灭（美国美人等系列归于毁灭的例子就不举了）。
港囧中中产阶级代表的中年危机和夏洛的社会底层屌丝想要翻身的欲望，虽然终点都指向追求幸福，但在社会层面体现出来还是差异巨大。
所以，港囧有自身优缺点先不提，但在提出问题解决问题层面和价值观传递层面是清晰、明确而坚定不动摇的。
但《夏洛特烦恼》在这方面是“不确定，不自信”，尤为可惜。
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最后得顺带说一下《九层妖塔》
看到很多网友各种无底线嘲讽谩骂这部电影，感觉真是无奈。
陆川这部电影优缺点特别明显，第一段昆仑山探险整体性也非常好，第二段开始失控，对人物塑造彻底放弃，叙事已经不推敲了，导致第三段的打怪段落跟叙事彻底剥离，基本就是活塞运动了，有人能high，也肯定有人没感觉。
影片特效制作角度是亚洲顶级的，第一段的历史氛围营造是成功的。
但叙事不完整，完全不塑造人物，还是成了影片致命伤。非常遗憾。
现在网络评论太多“有话不好好说”，或者说各种对影片，包括对个人的攻击已经习以为常，很多图一时口快的影评，我一打开看两眼，我就想：什么样的网友会喜欢看这样充满谩骂的文字。
你说的有道理又怎样？
每个人都想赢，但有时赢的方式更重要。
你或许说的有道理，但使用的语言和表达方式更重要。
看过一句话：所有的堕落，从语言开始。
【慧姐姐的回答(258票)】:
【女权癌】，在《夏洛特烦恼》最近过来一大票
【女权癌】，专门给一星差评，差评理由无关电影品质，只有四个字：“三观不正”。呵呵，哪里三观不正了？原来说马冬梅为了救夏洛与陈凯钻小树林是“直男癌的价值观”。咋一听是挺唬人的，貌似“女人牺牲自己来换得男人的成就”的确三观不正啊？……
仔细想想又不对，马冬梅牺牲自己救夏洛是给男人当依附吗？是当依附吗？你们
【女权癌】心里眼里咋就那么脏呢？就不相信有爱有牺牲这回事？马冬梅为救夏洛牺牲自己是给男人当依附，那前几天夏洛为了救马冬梅差点被陈凯削死这又算啥呢？你们怎么不说夏洛牺牲自己救马冬梅是给女人当依附呢？夏洛救马冬梅在先，马冬梅救夏洛在后，有情有义有来有往这不是很合理的事情吗？咋就在你们
【女权癌】眼里就成了一方给另一方当依附了呢？如果把马冬梅换成大傻春呢？大傻春不是一样可以为救夏洛牺牲自己么。这剧情到底怎么招你们的痛点了？怎么就三观不正了？
【女权癌】说到夏洛是渣男，穿越回来也没好好工作。且不说“回来后也没好好工作”这点并无剧情支持（片尾既没说夏洛有好好工作也没说夏洛不好好工作），就算依你们的，夏洛穿越回来依然没工作，这又有什么问题吗？如果夏洛马冬梅两口子过得好，他们自己乐意女方工作男方吃软饭你们管得着吗？凭什么女人当全职太太不可耻、不是渣女，而夏洛这边男人当全职老公就可耻了、就成渣男了？你们不是自诩倡导性别平等吗？怎么轮到女人养家男人花钱就不行了？就三观不正了？
这帮以陈亚亚为代表的
【女权癌】患者就是这样对世界满满的恶意、满满的负能量，挺正常的男欢女爱到TA们眼里就成了性别不平等关系，男人保护女人多一些就成了男性霸权，男人受女人多照顾一些就成了直男癌，反正横竖都能挑出不是、看出不平等和受压迫。即使你们骂TA们傻逼TA们也会说“逼”字是女性器官包含了对女性的歧视。也不知道这群
【女权癌】心理上有怎样的不健康、以至于如此受迫害妄想狂，这帮人在网络上行走江湖，在哪里都是自带梅超风式凄风厉影特效、走过路过留下一片萧杀狼藉，譬如《夏洛特烦恼》，一大片莫名其妙以“三观不正”为由的糟心差评。——呵呵，这还多亏我也是个女的，否则就凭以上吐槽这帮人肯定给我贴上直男癌标签直接喷死我了。
【扬斯一的回答(478票)】:
关于这部电影有多好，大家都说得差不多了。但是仍然有反驳的声音，任何一部电影都有人站出来配以三观、庸俗、肤浅、女权之类的声音加以反驳。有些女权是忍着笑声控诉。下面我来说说，大家该不该为这部电影狂妄地付出自己的笑声。笑，就要笑得没有负罪感。如果你觉得《夏洛》三观不正、屌丝意淫、出轨思想、不求上进的夏洛粗茶淡饭的年纪却要背着老婆去搞初恋的话，那是你没有领略电影精神。
既然有人反驳，那我就来轻轻的反驳一下下，没关系，我王小坏就是喜欢对那些自认为很牛逼的人出手。
我讲个笑话给大家听，这个笑话发生在我看《夏洛》的观影途中。恰好这个笑话能为这篇影评服务。
电影大概看到30分钟的时候。坐在我前面的一个男的突然对着旁边的女生说：“你笑就笑，你笑的时候能不能别拍我的大腿，你拍你自己的不行么。”女的说：“不好意思，拍错了。”
根据男的语气，断定这两个人互相不认识。他们两的对话很大声，以至于一半的观众都听见了，然后观众被这个对话弄笑了，有几个人还附和“拍就拍了嘛”“哈哈”““来拍我的腿哈哈”。
然后重点来了，这个男的是有女朋友的（出电影院挽手才发现是女朋友的），这个女朋友也随口说了句：“你就让人家拍嘛，你看她都笑成啥样了哪还知道自己腿在哪。”周围的人又哈哈哈哈笑了一阵。后来那个笑成傻逼的姑娘就不敢拍人家的腿了，换成啃自己的钱包，每次都是“哈哈哈哈”然后为了注意形象，以啃钱包来抑制情绪。但是很快又被下一个笑点把钱包喷出来了。很遗憾那个女的没有机会拍我的腿啊，如果她拍我的腿，我就拍她的腿，电影结束，我们开个房间把裤子脱了看看互相的腿有没有肿。
我想说的是那个女朋友，试问有几个女人舍得把自己男朋友的腿借给陌生女人拍。那个女朋友很清楚自己的感情不会轻易的被一些外因素破坏掉。她 的大度和宽容换来了周围人的哈哈笑，在一部笑点密集的电影之外竟然也能衍生一个笑料，我打赌，换成一个小肚鸡肠猜疑心强的女人，现场可能会撕逼一场。“卧槽，我男朋友是不是买了三张票？”生活还得继续，我们不该为那些意外而谋杀了当下的笑容。
女权不是你能一丝不漏地控制男朋友的生活，是你能一丝不漏完美地控制自己的感情。你可以支持暴打小三，但是小三死了之后你男朋友就会爱你了吗？我相信电影院里那个把允许男朋友劈出一条腿来给另一个女人拍的女人是懂这个电影的。退一万步悲观地讲，如果有一天她的男朋友真的出轨了，她也能明辨是非，很完美地结束一段感情。一个女人找另一个女人扯头发撕衣服抓胸罩甚至泼汽油？有失风度，那是上一代人的处理方式，这一代人点赞实在愚蠢。
像这部电影一样，笑着解决问题才是喜剧最伟大的价值。为什么周星驰赵本山陈佩斯都是拿小人物做素材，因为小人物问题最多，既然不能大富大贵何不苦中作乐笑看风云。
这部电影三观正吗？不要把一部电影真实表现的人性当成批判目标。我们再退一万步悲观的讲，我们把这部电影当成屌丝意淫一次换妻游戏，够变态了吧。但是电影是鼓励大家换妻的吗。它只是通过一个喜剧故事告诉大家换妻游戏并不能换来长久的快乐。
你好好想想，再仔细想想，哪个男人不想搞一搞初恋，徐峥想搞，夏洛想搞，周星驰甚至认为一万年太久只搞一天（周星驰没对象啊，所以可以搞的浪漫一点）。如果你想，你可以去搞一搞，搞完了再来告诉我，感觉如何，是不是没什么特别的。你，其实就是想搞一搞青春，挽回一点遗憾。其实不只是想搞初恋，还有更多的事情都想重新搞一搞，只要能回到过去，一定不再留遗憾。《蝴蝶效应》告诉我们，就算再给你许多次机会，结果都有可能不尽人意。《夏洛》告诉我们，回到过去就算你开挂都不一定能幸福，决定幸福的仍然是人性。
现代人要有自嘲精神，我曾经还说过“我是个屌丝，躲在人类最肮脏的地方窥探洞里的真相”这种细想起来恶心反胃的话。电影中让我笑的五体投地的是男主的妈妈跟自己的朋友结婚了。这还不够自嘲吗。我经常跟我妈妈的对话给大家看看：
妈妈：儿子，你该结婚了，都27了。
我：妈妈，你快50了都不结婚，我着什么急。
妈妈：你别管我，喜欢我的男人多，目前还有的选，你不一样，你是男人，光棍多。
我：……你男朋友呢？多找几个备胎，现在的男人不靠谱。
妈妈：前段时间找了个男的比我小10岁。爱我得很。
我：哦，行的话赶紧结婚吧，你年纪不小了。
妈妈：不行，女人不能太主动了。
妈妈：你这个年纪不找女人，难道你不寂寞吗？
妈妈：你不能去嫖哦。
电影中看见那个桥段真的把我笑哭了，我的妈妈因为我没出息迟迟不肯结婚，她一直自责自己赚钱不多，还要赚钱，不愿投入另一个家庭。一辈子只有十年婚姻生活的妈妈，就这么被我耗光了她的青春。
这部电影更多的是感动，那些对青春的缅怀都恰到好处，所有欢笑泪水历历在目。让我这个编剧跪得五体投地。一部牛逼的电影能让一票创作者忘记自己是创作者，化身为感受者。
要是能重来，我还是不明白，生活它究竟多么奇怪。
【孔鲤的回答(1496票)】:
夜里睡不着，《公元1997》和《曾经的你》反复听，满脑子都是《夏洛特烦恼》，究其原因无他，仅四个字，“感动到了”。
《公元1997》真是首好歌，歌声一起，主人公往十字路口一站，仿佛也重新站在了人生的十字路口上，那镜头迅速拉近，城市九十年代的模样尽收眼底，配着这首歌，1997年的感觉扑面而来。好吧，虽然那年我才四岁，但这并不影响我能通过这些布景感受到那个时间节点。
是了，主人公穿越了，穿越回公元1997年了。这么烂俗的梗在电影里居然不让人觉得突兀，原因很简单，主人公自己都不觉得穿越了，所以在穿越的那一刻主人公（好了下文中直接说“夏洛”）甚至包括观众自己，都不能确定，这究竟是梦还是现实。而“穿越”毕竟是开挂因素，所以还是当做梦就好了。
既然是做梦，那就做一点平时不敢做的东西，强吻女神，痛打老师，纵火教室，跳楼游乐，想怎么来怎么来，反正……不会出事不是嘛？
结果，当夏洛从病床上醒来时，眼睛睁开，发现自己还是没有回去，小心翼翼地问了一声，最后终于确定，他回到了1997年。
影片到这时已经穿越了好久了，但它没有急于抛出“穿越”这个烂俗梗，而是一步步让观众和夏洛一起适应，一起接受这个现实，最后用一首《公元1997》向观众骄傲地宣示，我们成功“穿越”了。
在电影院时我还没感受到这一点，事后越想越觉得，这样的处理真的比那些一穿越就立刻打上“公元****年”字幕的用心多了，因为穿越带来的不仅是身处环境的改变，还有心态的改变，电影里夏洛的心路历程处处可见。
既然穿越回来了，那就重过一次人生好了。
为什么要重过呢？《一一》里NJ不是说过“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像，真的没那个必要”吗？
不过呢，对于每个人来说，过去总是有遗憾的，既然有遗憾，那就想办法去把它补足。更何况这部电影的英文名是《Goodbye Mr. Loser》。
说的就是主人公夏洛，电影开头的他丑态百出，颜面无光，作为观众我都觉得他的人生无望了，于是电影给了他第一次“goodbye”的可能，那就是“穿越”回过去。
让他成为一次winner。
这一次“goodbye”的过程充满了笑料和对现实的解构讽刺，不是以性暗示之类的东西逗你，而是完全地肢解了“正”，比如老师和学生之间关系的讽刺，比如作文比赛和区长儿子之间的讽刺……
当然，我还是不太理解老师为什么突然变得英勇起来（具体发生了什么大家自己看），总觉得那个老师问了“在干嘛”被人斥责“滚”之后立刻抬脚走人是最好的讽刺。
回到winner的说法。
从影片后来的某个一闪而过的画面（夏洛光着身子在家里弹吉他）也能看出，夏洛的梦想是做音乐人。最近很多电影都在讲“梦想”，远有《老男孩》，近有《煎饼侠》，无不在说自己努力往梦想靠近，最后获得主流的认可，实现了自己的梦想。
很多时候，其实是我们自己感动到了自己。就像我说看《煎饼侠》，很多人看到了那个“输家”，其实是代入了自己；又或者我说《滚蛋吧肿瘤君》，很多人被感动到了，但很多是因为熊顿本身的经历而被感动。
也就是说，在觉得那些电影感动到你的时候，其实不只是电影本身的缘故。我记得有位朋友评价《港囧》时说过一句话：“故事讲不好，道理就不好讲。”一拍大腿，真对！
电影不是不能说教，但是不能刻意，不能为了主题先行，《煎饼侠》就犯了这个错误。好在《夏洛特烦恼》没有让我看到这样的错误，电影本身很流畅，每次心态的转变都有足够的铺垫。
当夏洛开始“盗用”朴树、许巍、周杰伦、靳树增、肖白等所有人的音乐时，他开始成名，时光在那一刻走得特别快，因为顺风顺水，因为功成名就，因为彻底摆脱了之前度过的人生中的一切噩梦，因为winner在此。
直到“周杰伦”出现，直到夏洛面对“周杰伦”时开始烦躁甚至大打出手，因为他知道，他盗用了这个人的才华。
电影里后来采访“周杰伦”时，他说了一句话：“我真的很崇拜夏洛，可我一直觉得自己活在他的阴影下……”
哈哈哈哈这话荣获我在全片中最难以忘记的语言梗，堪比《西游降魔篇》里黄渤的那句“我他妈还能去哪”。
这时候的夏洛开始暴躁，开始展现出他纸醉金迷的一面。
观众们本以为换了一次人生的夏洛终于能够实现梦想了。但大家都忘记了一件事，他的歌都是“盗用”，他其实一次梦想都没有实现过。
或者说，他当初的梦想，只是功成名就，而不是写出自己的音乐。
这就是winner的真面目。这时的电影开始转变了，不再是一味地搞笑，不再是一味地宣传“成功”的价值观。
而是进一步解构它。
请原谅我到现在才把女主提出来，马冬梅，因为我觉得只有此刻才能感受到她存在的意义。那就是夏洛开始发现，自己好怀念过去和马冬梅在一起的日子，好怀念过去的那个人生。
那个虽然只有四十平米却容得下两个人爱情的家。
我在开篇就说了，“感动到了”。如果说第一次感动是因为回到了青春年代，那第二次感动就是因为我看到夏洛的心终于发生了变化，然后一路高潮。
这个“winner”其实失败了，他退出歌坛，患上艾滋，最好的哥们还泡了自己老妈（什么鬼），在弥留之际，马冬梅对他说：“我最喜欢是你写给秋雅的那首歌。”
所以我说，只有马冬梅才能让他实现自己的梦想，因为这么多年来，只有那首歌才是夏洛自己写的。
到这个时候，夏洛才又穿越回去。究竟是真正穿越了平行世界，还是只是南柯一梦？假作真时真亦假。
但夏洛想通了，过去的人生里，他也是个loser。电影名字是《Goodbye Mr. Loser》，在这次“穿越”人生的尽头，他再次“goodbye”。
所以这是一场“反梦想”的宣示，我就做一辈子的小人物怎么了，我就做一辈子的穷人怎么了？我的人生中有爱就够了。
鹦鹉史航老师说：“结尾大赞，夏洛对马冬梅的考拉状态是真正够资格当好喜剧的结尾的，看过自然明白。”诚然。
写到这里，我打开《曾经的你》，想想观影时的感动。
（上面全部都是个人感受，截图出自预告片。）
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【SakyaZhu的回答(1520票)】:
既然知乎日报可以如此轻率地把《×××××，我不推荐》作为标题推送给所有用户，那么，我也一定要开宗明义——作为一部拼尽全力逗观众一笑的电影，《夏洛特烦恼》不错，我推荐你以任何姿势观看。开心就是开心，乐了就是乐了，别端起碗吃肉放下筷子骂娘！
向任何一部电影索要价值观的事情，现在连中宣部都没脸干！
原本是想提一下就算了，但实在忍不住先说说价值观的问题。此处实名反对 @Ronnie X 的日报答案（）。对于以亿计的观众来说，电影就是两个小时的故事，而其中某些电影也只能是一种娱乐方式，没有人指望他们面面俱到，灯光一暗当婊子，提起裤子还要立牌坊。那些随时正襟危坐义正言辞从电影里寻求正确三观和严密逻辑的人，那些在观影之余感叹这乱伦来得竟然如此荒诞的人，你们活得太累也就算了，能不能别再出来害人？！
《夏》片确实谈不上多高的立意，故事也堪称老套，这我相信绝大部分普通观众都能够分辨，不需要在“专家”指导下观影。你可以说影片只是一场无果的意淫，但什么叫“屌丝逻辑最下作的输出”？我不觉得这和周星驰做梦学了个睡梦罗汉拳有什么本质的区别。电影呈现的只是实现梦想的一种方式，而并不是告诉你世界就该是这个样子的。得出这种荒唐结论的人我真不知道是真傻还是装糊涂。
同时不能够否认的是，创作团队下了足够的功夫，使得这100分钟的电影让人捧腹，这不是用粗鄙不堪的四个字“奇技淫巧”就能够一笔抹杀的！试问国内的导演和团队，还有有几个能够拿出这样的诚意和能力来实现这样的“技”和“巧”？对于手段和技巧，我们可以不看重，但不可以不尊重。
动不动就以学院派的姿态大谈创作者的话语权、输出、影响力。很抱歉，我不认为一部电影有义务输出什么，事实上那些真正输出了内涵的电影所表达的内容往往也是混杂的，而最终输出的这些东西也不会对观众发生完全的影响力。回到《夏》片本身，和很多观众一样，我看到的恰恰是对投机取巧的否定以及平淡是真屌丝认命的释怀。这些都不是洪水猛兽。
不讲故事，不讲创意，不讲表演，不讲观影效果，上来就脱得一丝不挂直奔三观，拿出一副“艺术理论专家”和“特约评论员”嘴脸，教导人民群众哪是对的哪是错的。对这种人我只能套用句老话，“不知道吃了什么脏东西了”！什么“好莱坞无比珍视作品内容的珠玉在前”。内容就等价于正确的三观么？艺术性、启发性、娱乐性都有自身的价值，但哪一项都不能等同于所谓正确的价值观。
举了一堆国产电影的例子，这里不对那里不对，还真巧，怎么每部我都觉得还过得去，有可圈可点之处？是我要求太低，还是作者非要和自己过不去？
总归一句话，对日报答案的部分内容我可以接受和理解，但作者从始至终一副大义凛然的说教姿态，草民真是看不上。而全篇对《夏》片的道德批判很难说到底是哗众取宠还是原本居心叵测。
另外对日报说一句，究竟是按照什么样的逻辑、抱着怎样的使命感，才能够把这样一篇偏颇到令人发指的回答推荐到日报的？而且竟然采用如此结论性的标题，向所有用户推送，恨不得打电话挨个通知用户不要看这部电影？相反，作为一部当前热门影片，那么多推荐观看的答案怎么没有一篇上日报的？是用力过度还是别有用心？我看知乎内部可以做一次尽职调查了。
【成简洁的回答(241票)】:
——————更新——————
1. 我想说的是：不要把感动、恩情误认为是爱情，而不是：爱情里不可有感动。
2. 一见钟情也可，日久生情也可，都行。一见钟情和我原答案毫无对立关系，根本就没关系。
3. 爱情，说白了，也是各取所需。互相满足就好。
——————原答案——————
好评已经很多了，但有一点，我始终没懂，可看到现在也没人提，姑且班门弄斧一下：感动就是爱情吗？有恩于我，便是我“心爱的人”吗？
自始自终，都没看出夏洛对马冬梅有明显的“爱情”，无论是在现实还是梦境中。倒是马冬梅对夏洛的一往情深，无须质疑。
陷入恋爱中的幼稚和蠢萌，在面对冬梅的大春身上有，在面对夏洛的冬梅身上有，在面对秋雅的夏洛和袁华身上，都有。唯独在面对冬梅的夏洛身上，寥寥。夏洛在被小流氓打救冬梅时，有吗？袁华也有为冬梅求情啊！称得上是同学情、兄弟情、死党情，但要往爱情上靠，距离还有点儿远。
唯一让我感觉两人有爱，或者说是“夏洛对冬梅有爱”的，是梦中的夏洛去小屋寻找冬梅时回忆起两人的日常点滴，那一幕小小的调情。除此之外，与其说是妻子，冬梅的角色倒更像是一个时刻保护夏洛的高大全的母亲。夏洛的雄性荷尔蒙并没有被冬梅激发，却在秋雅面前，满满当当。
当夏洛得知冬梅曾为他做出的巨大牺牲后，去寻找她，去向大春恳求把心爱的女人还给他。我有点接受无能。如果他不曾得知那些过往，冬梅是否还能踏入他“心爱的女人”之列。梦醒后，他愈发珍惜冬梅，是知道冬梅“对他好”。那他自己呢？他自己究竟爱的是谁，他是否为自己的所爱拼搏过？还是，如同片头他自言“不知道自己想要的是什么”，他自己都不知道爱是什么，被冬梅这么爱着，就挺好。
当然，不排除在影片的现实中，夏洛在冬梅的追求下两人逐渐培养起感情走入婚姻的可能，这只是猜想，影片本身并无交待。然而从两人在梦境之前的婚姻状态来看，似乎并不乐观。
我们生活中这样的事还少吗？TA对我好，于是我以身相许。个中酸甜，只有自己知道。我把TA的恩情背上肩扛成负担，说服自己TA对我这么好，我也要给TA回报。然而眼神、举止一不小心就会出卖自己，让你无处遁形。这样的状态于对方同样是一种不公，TA的倾情付出，换来的却是被小心衡量过的一潭死水。
如果我是夏洛，我要告诉马冬梅我爱的是谁，冬梅也好，秋雅也好，或其他谁也好。如果我是马冬梅，我想说：请忘记感动，请纯粹爱我。
感动不是砝码，在爱情里，付出跟回报最没关系。
【戴宁慧的回答(10票)】:
我写影评从来没超过十个赞，所以暑假那一波电影过后每次再出新电影后我就不再强答了。但是这次还是忍不住说两句——
和港囧相比，它的笑点更多更嗨这毋庸置疑，有几个地方我回想的时候还在笑。
但是和港囧一样，有个地方我很不喜欢。
就是为什么故事总是要给主角幡然醒悟的机会，为什么一定要费尽心思和初恋见一面才懂得自己真正想要的东西，为什么一定要做梦回到过去体会不一样的生活才能明白自己真正的选择。
不啊，并不能像小学生写作文一样，看到了墙上织网的蜘蛛所以学会了不气馁。
这不科学，也不公平，更不现实。
如果徐来永远没办法见到初恋，那是不是一辈子他都觉得自己禁锢在胸罩世家，做不喜欢的事情，还被迫和不那么喜欢的女人度过一生。
如果夏洛没有做梦如此逼真，直到厌倦另一种生活，他又怎么能明白马冬梅的好。
我不认同这种置之死地而后生的悔过。
我不认为每个人醒悟都值得被原谅。
我不喜欢这种假设。
【林二的回答(115票)】:
这篇文章叫做《我要给你最好的评价，也要给你最痛的评价》。
开心麻花是现在最好的喜剧团队，沈腾是当下最好的喜剧人，没有之一。
李菁何云伟，甚至贾玲，他们控制了一台桌子和一把折扇，在这个阵地上制造欢乐；小沈阳宋小宝控制的还是那方手帕和十字步；开心麻花和沈腾是最早控制舞台的人，喜剧是基于舞台的，能调动起舞台的每一寸空间，而不是停留在两片嘴和肢体，才称得上是喜剧人。
这是在舞台上，在电影上，自从陈佩斯了断了央视恩仇，基本就绝了银幕梦，陈氏喜剧不再，而后冯氏喜剧接档。也许是天下所有喜剧人的通病，都想从喜剧中走出来，走出一些沉重，来获得奖项认可。冯氏喜剧开始走向冯氏悲剧，后来发现原来自己拍悲剧这件事成了喜剧，原来自己拍的喜剧就是悲剧，后头再来，但已曾经沧海。自此，中国喜剧电影彻底成为荒漠。
在这段时间，德云社团借着网络填补了喜剧电影缺失的遗憾，也只是填补，不能取代，因为真的没有哪个电影主角最后才出场，还带返场的。
在这样的情况之下，开心麻花捡起了老司机们掉下的接力棒，甚至他捡的是陈司机的棒子，有了舞台喜剧基础之后，再来出演喜剧电影。这其实是一种降维攻击，在舞台上道具场景不足，只能靠演员模拟来展现，这种功力不是电影演员可以有的。而话剧演员到了银幕之上，他们对喜剧的拿捏会因为场景设置的充足，而得到最大程度的释放。
开心麻花成功地交了自己第一份银幕作业。多年的舞台经验，给了他们最敏锐的直觉，知道怎样设置笑点，让观众一直不停地笑下去。这比同期的电影靠机械堆砌的手段高明得多。虽然他们前期宣传比较惨，做的海报还有点文不对题，但是从票房效果来看，他们拿到了一个专业喜剧团队应得的回报。
至于众人诟病的三观问题，其实无伤大雅，因为根本不存在高雅的喜剧。喜剧的笑点本身就是产生于荒诞，甚至在痛苦之上开出花来。肥婆不好笑，水沟不好笑，肥婆掉进水沟里就很好笑了。屎尿屁也是荒诞的一种，把握好屎尿屁占的比例，不一味停留在下体，基本就是上乘之作了。开心麻花在这上面控制得很好，没有明显的落入低俗。
以上是称赞，下面就是批判了。
《夏洛特烦恼》在喜剧功力上的成功，并不能掩盖他们取材上的懒惰。做喜剧很难，因为题材极难选。喜剧主线必须是小事，但是主旨必须要有大批判，然后才加上那些搞笑的东西。但这个小事必须非常贴近生活，让观众有共鸣。所以现在其他类型片非常多，好的喜剧却非常少。
《夏洛特烦恼》在这上面极其讨巧，他们用了一个最讨好的观众的故事，屌丝穿越，而且时间跨度在这一段之内，那时正好是最大的观影群体有共鸣的时间，朴树、许巍、周杰伦等那些最好的歌手，都是在这段时间成名的，80、90后这个最大的群体，都被这些感动过。开心麻花选了这个故事，用了这个背景，用意非常明确，就是打情怀牌。用最容易的方式打动观众。
打情怀牌是现在一个流行趋势，中国市场有大量的片子都在挖掘我们的回忆，用一些曾经感动过我们的东西重新赚我们的钱。我们欠了周星驰好多电影票，结果在一些所谓的致敬或者引用作品里全部交上了。怎么都觉得有点无厘头。
我想了一下，为什么这么多人这么热衷于拍情怀，无非是想挣钱，却没有更好的题材；为什么这么多人这么热衷于看情怀，无非是现在过得不如意，想回头再看一眼。电影人惯着自己，也惯着观众，都以为这是很正常一件事，你开心了麻痹了，我挣钱了，双赢，岂不是更好？
其他人这么做，我没啥想说的，不去看他们就好。但是我不希望开心麻花做这样的事。
一个有批判力的喜剧模式兴起之后，不应该落入讨巧的境地，刻意迎合观众，做这种打情怀牌的事情。20年前的回忆，是朴树、许巍，开心麻花的第一部电影，应该做现在的朴树、许巍，做一部独立的，有深度的电影，20年后我们，或者10后回忆起他，可以说他是我们最美好的回忆。
打情怀牌，虽然短时间内讨巧，取得了较好的票房，但是20年后，我们可能想不起这种电影，最多想起有一部叫《夏洛特烦恼》的电影，帮我们回忆了我们年轻时候的一些事情。
很可惜，开心麻花在电影上，可以做周星驰，可以做陈佩斯，甚至能超越冯小刚，但他的第一步却向徐峥靠拢了。
说的这么痛心疾首，不是失望乃至绝望，而是单纯地希望，希望开心麻花能够再稳一些，脚步再稳一下，在电影上真正考虑喜剧的事情，而不是再讨巧。
【伤过无痕的回答(366票)】:
很不幸，作为把所有电影都看了不下十遍的粉丝，我欠了星爷很多张电影票。
很幸运，喜欢了他们数年后，不会再错过任何一个支持开心麻花的机会了。
最后，想对所有批判三观不正的人说一句，你们TM看喜剧真的不是为了笑一笑，而是为了学习社会主义核心价值观的？
【suberblack的回答(390票)】:
媳妇儿也特有感触，她没有知乎账号，也发在这里。
=========================媳妇儿的观后感==========================
夏洛，特烦恼
听黄渤用深沉的语调唱完最后一句《一剪梅》，此时空空的放映厅只剩我们两个人，以及同排一个抱包默默流泪的男人。
我抱歉地借过，他笨拙地擦眼。
如果前几天我还在推荐大家去看有着浓浓怀旧风格的《港囧》，那么今天我要说，撕票吧，直接去看《夏洛特烦恼》。
如果说徐峥在首首经典的粤语金曲中将人带入中国90年代的情境，那么沈腾他们则在一遍一遍的《一剪梅》中，带给观众真正90年代的情怀。
徐峥被一个“囧”字困死了，这个字就像一块鸡肋，被他丢给观众嚼了又嚼，尽管刚看《港囧》的时候觉得很带入，王晶、八两金、车保罗、苑琼丹、吴耀汉……看着这些香港电影黄金时期的老戏骨，不免产生几多唏嘘——他们都老了，看他们戏的我们，也开始偶尔拔出一根白头发。
然而清醒过来的我反复咀嚼，港囧港囧，究竟是在写囧，还是在写中年男人饱暖思淫欲的初恋情怀。
喜剧电影的魅力不仅仅只在于逗乐，更在于影片的时代意义，以及乐过之后留给人们对这个时代的思考。
《人在囧途》的成功在于它把故事放在了春运的背景下，徐峥历经磨难回长沙的路程，其实也是一个身心都出轨的中年事业小成男人的心灵回归路程，路遇的骗钱救学生的女老师让观众读到人性的两面性，王宝强虽然一路制造麻烦不断，但至少也是个善良的傻子。囧途中的善良人性，让人看到这部影片笑过之后的价值。
徐峥紧接着囧一的《泰囧》写一个技术白领与自己的大学同学兼同事不正当竞争的故事，多少也符合现下年轻一代人不争不成活的生活现状，徐峥与王宝强的友谊在与黄渤的矛盾冲突下也进一步得到了升华。但比起第一部，思想内涵已经差得远了。
《港囧》就更甚了，其实徐峥是想讲情怀的，然而又非要生硬地去扣“囧”的题，于是搞了个无论实质还是皮相都不善良的包贝尔来制造“囧”，如果说前两部的囧是迫不得已，那这一部就是找个人来刻意为之。文艺青年在追求艺术女神路上的艰难险阻，又有几个屌丝体会得来呢？然而好在徐峥毕竟还是聪明，首首粤语金曲，个个经典香港配角，一曲曲一幕幕，又有几人不会想起几多曾经。
看《港囧》的不是被剧情打动，而是为徐峥搭建的90情境动情。
《港囧》写中年男人奋不顾身现实中冲破险阻难逃命运终没完成与初恋情人的一吻。
《夏洛特烦恼》写穿越回少年的男人在虚拟的世界中作生作死强吻女神并且终于抱得美人归。
然而最后却发现，当初的执着，是多么的无谓。
夏洛回四十平小屋找马冬梅，夏洛吃着那碗想了好几年的茴香面，回想着与马冬梅贫贱而快乐的曾经，眼泪珠子砸进碗里。
马冬梅却不明所以地坐在那里，视线落在当初为救夏洛而拍在了娜姐后脑勺的板儿砖上，那块儿砖，不知道被当成宝贝供了多少年。
孙师傅说看着夏洛那段长长的独白他哭了，我不知道他想起了什么。而我却在傻大春儿进门那句“噫？媳妇儿你做了茴香汤啊？真好喝！”开始，瞬间泪崩。
大春儿一直都是跟在夏洛的后面，包括喝掉夏洛这碗吃剩的面汤。
想起夏洛当初为了摆脱马冬梅故意怂恿大春儿去追马冬梅，当他揭穿大春儿喜欢马冬梅的时候，大春那段看似否认的承认简直不能再娇羞，快一米九的大傻个儿，捂着脸拖长了音调幸福地说“我没有”，那一刻真的五味杂陈。
影片的成功还在于人物形象丰富的内涵，没有单纯的好人，也没有单纯的坏人。
影片把那个年代的班主任着实黑了一把，向学生索要财物，只记得送贵重东西的学生姓名，给学习不好的学生起侮辱性的外号，粗暴地对待学生，这些在那个年代都真实地存在。
尤其是在看到学生被小混子欺负被爆喝一声“滚”就真的扭着肥大的屁股夹着自行车跑掉的背影，深刻地刻画了人物色厉内荏的性格。
本以为这个老师就会被他们黑到底了，借过却来了个华丽转身，老师重新折返并以高超的武艺打败了混混，此时再看老师骑着自行车扭着屁股远去的背影，突然对“开心麻花”团队又生了一层敬意。
官二代袁华是个暴搞笑的角色，每当他跟绿茶婊班花秋雅出场都有一种港台武侠剧以及琼瑶民国剧的既视感，亮丽帅气的外形，被夏洛的“邪恶势力”欺负时的隐忍，夸张深情的对白，每当这时候，放映厅里都会一致爆笑，懦弱如袁华，却非要装出一副大义凛然的样子，这又是戏剧中的经典手法吧。
尽管袁华阴险懦弱，然而却在混子开玩笑说要他代替马冬梅和自己钻小树林儿的时候想了想终于咬牙答应。毕竟单纯少年郎啊，心思，终归是纯洁善良的。
影片的成功之处还在于真实地还原生活，描写人物群像，每个配角人物都令人印象深刻。
张扬从上学时就势利好赌，夏洛红了以后就给夏洛做助理，夏洛得了艾滋病，影片最后只交代了秋雅和袁华都要求医生给自己也查查，结果不言而喻了。所以在夏洛要死了的时候张扬又勾搭上了夏洛的妈，从夏洛妈嘴里说出“你张叔叔是个值得托付的人”时，有多少人秒懂了这其中的讽刺。
孟特上学的时候就躲在厕所里穿他妈的裙子画他妈的口红，被发现后摔得四脚朝天，这丫连抽烟的时候姿势都无比的娘炮，所以后来变性改名孟特娇也是意料之中了。
绿茶婊秋雅一开始纯真无比，可其实影片一开始就已经交了她的底，现实中她嫁给了一个中年矮胖富，上学的时候她找的因为写《我的区长父亲》而得作文奖的高富帅袁华，夏洛穿越火了以后她就嫁给了夏洛。所以说秋雅其实一直都很专一，专一于金钱与权势而已。不得不说这个演员后面演夏洛的老婆演得实在精彩。前半段的花瓶角色后半段终于有了演技的发挥空间。
大春儿自然不必说，人家蒙头打老师的时候他不上，老师摘了头套他一脚悬在了老师的头上；兄弟们蹲草丛里一颗烟屁股轮着抽，中间让他拿一下就被老师发现广播叫去了办公室；夏洛劝他让他妈在二环趁早买房，结果他在房价涨了2000之后立马又把两套房子都卖了……这样的傻事大春儿没少做，可是观众在看他无敌爆笑的时候，却总能轻易从眼角笑出泪来。
这样的配角还有很多，不能再说，不然就全部剧透完了。
一部电影用不用心，从细节就可以看出来，看完电影从网上下载剧照的的时候惊喜地发现马冬梅穿的背带牛仔裤上都绣的是向日葵，又想起马冬梅在浪漫的烛光下解释自己喜欢向日葵的原因，不禁莞尔。
《港囧》看情境，《夏洛》看情怀。两者相比，高下立见。
今年看过最好的电影，没有之一。
============================以下是本人原先的回答=========================
《夏洛特烦恼》可惜了。
这两年看过最好的电影，可惜前有《港囧》，后有《九层妖塔》，这么好的电影一天才排个一两场，不然又是一匹黑马。
前两天冲着徐峥的名字去看了《港囧》，挺搞笑挺怀旧，但是总有些遗憾。那是一种被人膈肢的感觉。
在看完《港囧》出来时看到了《夏洛特烦恼》的海报，一水儿的小品演员，本身没有太大的观影意愿。当年《三枪拍案惊奇》的小品风给我留下太深的阴影，对于一帮记不住名字的小品演员实在是没有太大的期望。
在大漩涡看影评的时候有人提到《夏洛特烦恼》很不错，想想反正要放假了就去看看呗。
一开头的玛莎拉蒂转圈炫富意料之内，彪悍媳妇追砍老公很小品，穿越学生年代就更俗了。
没想到啊没想到，男主角从医院醒来那一刻就开始高能了。
剧情不再描述了，很凑巧的是近期前后三部中年男人视角的电影，都关乎梦想都碰撞现实，都怀旧都情怀，前后相比高下立现。
《煎饼侠》不想说太多，导演功力有限，影片本身的观赏性就很一般，除去屌丝逆袭的大众情怀外也不剩什么了。
而《港囧》和《夏洛特烦恼》实在太凑巧，核心剧情都围绕男主角对女神的依依不舍展开，剧情都是一样荒诞离奇，最后都是回到正确的那个人身边。
但是，《港囧》是“饱暖思淫欲”是物质基础丰富后寻求更高层次精神追求；《夏洛特烦恼》是社会底层人物对财富美女权势的疯狂渴望。
徐来亲不到女神，是因为莫名其妙的命运诅咒，是因为作死的小舅子，然而现实中没有这么荒诞。
夏洛不但亲了女神，而且临跳楼还不忘再揩一把油，后来还成功抱得美人归，然而他却失去了最重要的东西。
蔡波用普罗旺斯的一栋画廊让徐来泪流满面。
马冬梅用一碗茴香打卤面让夏洛默默的把眼泪滴进面汤里。
徐来的空虚、遗憾、不幸都归罪于别人归罪于命运。
夏洛则在另一种可能的命运里好好作死了一回。
从剧情上来说《夏洛特烦恼》代表最底层那群人的呐喊与不甘，《港囧》则是中产阶级的无病呻吟。前者比后者残酷太多太多，对社会现实的批判也深刻太多。
从人物塑造上来说，《港囧》里徐峥的焦躁延续了《人在囧途》、《泰囧》已经让人审美疲劳，第二主角包贝尔实在令人生厌也脱离现实，赵薇太脸谱，杜鹃纯花瓶，一众情怀演员的确很怀旧，但也的确是跑龙套的而已。《夏洛特烦恼》的角色就太惊艳了。原谅我依然记不住演员名字，卑微夏洛的虚荣，富贵夏洛的膨胀，一个演员两张面孔出神入化；马冬梅的纯情女汉子，秋雅的绿茶婊，张扬的势利，袁华的色厉内荏，大春的憨厚，以及伪娘的……妖娆,每个人个性分明,在不同的命运演绎了不同的人生。对于观影的八零后，1997年一样是个起点，只是不同的选择不同的人生。何其让人唏嘘啊！
我今年三十一了，看到夏洛默默吃下那碗想了好几年的茴香打卤面，流泪了。男人啊，穷尽一生都在追逐，又可曾知道自己错过了世间最宝贵的美好？
一分钟后坐在旁边的媳妇哭了。大春送走了马冬梅的初恋，笑着说我看着傻其实不傻。咦，还给我留了一碗茴香汤，媳妇儿，真好喝。你心里还惦记夏洛把？如果法律允许的话我不介意三个人一起生活。大春不知道那碗汤是夏洛吃剩下的吗？他不傻。他不介意三个人一起生活吗？给夏洛的愤怒一拳就是回答。为了不让媳妇心存愧疚，故意说的。没什么本身的男人，心怀如斯宽广，可谓真汉子。
最后总结一下，论情怀，论怀旧，论搞笑，论直触心灵，《夏洛特烦恼》甩港囧几条街。没看的赶紧去吧，就快下映了。
P.S0听完一剪梅只剩我和媳妇儿，以及一个坐在位置上流泪的男人。都是有故事的人那……
【babayage的回答(62票)】:
连刷两次。
第一，我喜欢这个片。
第二，说这片三观不正，也不是什么大问题，准确地说，这片用了很多巧妙的方式，在屌丝价值观之前加了一个负号，但观众共鸣的时候，会忽略掉这个负号的存在、
之所以如此受欢迎，因为他迎合正是屌丝价值观，不仅是男屌丝，也包括女屌丝。
注意，我说的是迎合，不代表片子里提倡或者宣扬这种价值观。
作为一部电影，非常惊喜，演技和剪辑节奏是最亮眼的。
主角的台词功底足以秒徐铮两个来回，非徐峥黑。
表扬的话，说100遍也不多，否则不会连续两天完成两刷。
除了喜剧部分完全拿人，影片价值观绝对迎合了大多数——屌丝这个庞大的群体。
有人会蹦高，别急，来数数：
a.曾经的女神，后来一定是傍大款的，无非这个大款是别人还是我。
b.男人不管付出多少努力，事业有成，抱得美人归，看着来搅合自己婚礼的人被人追着砍还帮忙报警——只要你胖，说你一句猪是没跑的。
c.一个女人，不用打扮自己，不用特别出色优秀，不用纠正自己身上任何一点缺点，只要心底善良、安心只对一个男人，就是真·女神。
d.老子缺的只是个机会，有了这个机会，团队管理能力，人脉维护能力，现场演出能力，搭平台、整合资源能力，哥身上全有，我和华语音乐教父之间只差写几首歌的能力。
e.但除了老子，其他人，告诉他买房，也是赚不到钱地，只有我是真正的生不逢时。
f.出色的孩子都是拼爹的，爹进去了就是个碰瓷的命。
g.最重要的，也是屌丝们最想看到的：平凡的日子老好了，有钱有屁用，不仅不幸福，命都可能木有了啊啊啊！
不要强调是不是在梦里，只要感受你看到这些情节的时候是不是像夏洛一样狂吼一声“爽”，就可以了。
他用一个终将醒来的梦境，完成了与屌丝价值观的共鸣。
电影里，梦醒了，屌丝男觉得人生如戏，还是丑妻家中宝。
可是——一个天王回归朴素生活，是有资格慨叹的。
一个穷逼——比如写这些字的我，慨叹日子这样过才是好呀，富人有什么好……不太对劲吧。
电影的好坏，不以三观而论。
夏洛是部相当好的电影。
但我不会拿他当真的，相信很多依旧走在奋斗路上，没有放弃自己人生的朋友，也会付之一笑，继续该干什么干什么。
【唐长老的回答(92票)】:
我在知乎上看了太多对于文学作品、影视作品关于三观的讨论。我就想问一句所有的作品都要以三观正确才允许上架吗？那么三观正确的标准是什么？
我这个七十年代的人在知乎常常讶异于年轻人思想的禁锢，且不说什么处女情结，对于穷人、打工的不屑那些答案，连文艺作品也要深究三观的正确跟我们那个时候要求主人公高大全形象有什么区别呢？
我个人认为喜剧好笑往往在于它的荒谬性，如果夏洛那么个小丑型的人物在影片的后半段突然不屌丝起来，突然变得三观正确、高尚无比，认为立意不高的人会不会指责导演为什么让夏洛装逼起来呢？
我常常觉得八、九十年代似乎是我国人民思想最活跃，文艺真自由的时代。现在，呵呵。。。
【谢丹的回答(46票)】:
反对所有为了反对而反对的答案，尤其是某位编剧的恶毒答案。
我就是来诛心的。
1.那么多人都喜欢这部片，我如果也说喜欢那就太俗了。不行，我得给这部片挑毛病，还好这部片缺点挺多的，赶紧抓住几点到处贴大字报，好让大家都知道他们的粗鄙和我的与众不同。
2夏洛这个吃软饭还精神出轨的废物怎么能变成人生赢家了呢？怎么这么渣他的老婆还不和他离婚呢？这是直男癌写的大男子主义剧本，吃我女权主义圣光的一击！
3看得我很反感，我生活不如意，可我感到很焦虑，我觉得活得不好的人就不应该开心和满足。我通过梦想来安慰自己。可是夏洛你这条咸鱼怎么没有梦想也活得那么开心呢？三观不正，差评！
本片的剧情很简单，就是个游手好闲的农民做了场皇帝梦。在梦里，原本麸皮都吃不饱的自己居然顿顿白面馍馍管够，用金锄头刨地，抽空还能睡地主的小老婆。
于是有人跳出来指责这个农民，“你怎么可以光梦见白面馍馍和睡地主小老婆呢？低俗！庸俗！恶俗！”
“你不能因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄；因为自己一无所成，就认定理想不必追寻；因为自己追不到女神，就臆想漂亮姑娘都是婊子；因为自己是一介卢瑟，就奉劝所有的屌丝都自足地过完此生——时间之葬。
这则豆瓣上高赞的短评很能说明一些人的偏执。
“为什么不能？”
在他们看来，教（xi）育（nao）是电影唯一的使命。只有让观众在观影过程中灵魂获得升华的电影才有存在的价值。看得我都想来段《我要反三俗》了。
你们真不是在给广电纳投名状？
卢瑟连做梦都要符合科学发展观？你姓赵么?
夏洛的这场梦里，有两股力量推动着故事发展，前者是不甘心，后者是不自信。在他功成名就之后，心气便散了。不甘心光荣谢幕，就只剩下骨子里的不自信了。至于你问凭啥都梦见做皇帝了还只能吃白面馍馍，还得下地干活？（别跟我提什么演试亲耕）再来一次要抄袭别人的歌，好不容易泡到女神居然是个绿茶婊，男神像条狗居然还能把自己给绿了？
因为他是个农民啊！
因为夏洛他就是个卢瑟啊！
咦，太阳居然从东边升起耶。你们就不感到奇怪吗？
【臭小子的回答(3票)】:
影片里最纯粹的包袱就是夏洛跟大爷问“马冬梅”那块，无论任何语言和环境，这个笑话都足够真实～
【木易的回答(139票)】:
笑点不断的喜剧外壳之下，我有一些其他心情愉悦之外的感受。
尽管这多少与个人阅历有些关系，但不置可否的是，透过这部完成度很好的喜剧电影，我看到了一个近乎老生常谈的问题：究竟，娶一个怎样的老婆，建立一场怎样的婚姻，人生才算幸福圆满？
电影《夏洛特烦恼》或许会给到一个答案。年少无知的时候，我们总是轻易地陷入对美好初恋的痴迷，追求马尾发型中沁出的淡淡清香，幻想回眸一笑中露出的浅浅温柔，觉得世界美好，觉得人生满足。这种痴迷，轻则形成多年难以忘怀的眷恋，重则串成一生不愿释怀的执着。前者在遇见真爱之后，能够迅速投入新的感情里，不再沉迷于对过往的眷恋；后者则无法轻易放弃执念，即便是在遇到疼爱自己的人，也还是会执着于过往，无法正视眼前的幸福。
夏洛就是后者那种抱有执念的人，不幸的是，他远比大多数抱有执念的人更为糟糕：他觉得自己所有的一事无成，都是过往的选择错误，甚至一度将自己沦为loser的原因，归咎于自己的妻子马冬梅。他沉沦，堕落，爱面子，喜吹牛，却又终日无所事事，一副蔫了吧唧的样子。忘不了年少时期欢喜的校花，看不上眼前疼惜自己的妻子，一心想在旧日同学面前光彩一下，却又不断制造令人尴尬的笑话，人前人后，毫无颜面。躲进一个厕所，没有觉得自己有过，反倒认为这一切的不如意，都是妻子的错。
忽然的梦回年少，让他穿越了时光，有了从头来过的机会。
他一改原先怂的一面，尽情释放大概憋屈了许多年的个性。重来一次的青春是无畏而富有魅力的：敢于在课堂之上和迂腐老师对着干，敢于在大庭广众之下亲吻喜欢的人，敢于在全校师生面前发表霸气宣言，敢于通过广播传递爱的歌声，敢于拿着砖头拍向蛮横流氓......他不再是那个唯唯诺诺、低三下四、畏畏缩缩的“怂包”夏洛，而是一个敢想敢做、敢爱敢恨、才华横溢的“才子”夏洛。他收获了校花的芳心，收获了朋友的敬佩，甚至收获了“歌手那英”的青睐，登上春晚舞台共同演绎《相约九八》，由此登上人生巅峰，娶了校花做妻，有了歌唱为业，享受着爱情与事业带来的荣耀与奢华。
看似无尽辉煌，内心却十分落寞，虚无与浮华让他厌倦又麻木，对生活的热情渐渐冷却。直到听说了那个曾经一度护着他、跟着他甚至为了他做出巨大牺牲的马冬梅，他内心的另一处渴望，开始滋长。他去拜访马冬梅，看到了如此平凡的她，看到了如此凋敝的家，那些他曾努力抗拒的一切，突然变得那么叫人渴望，甚至那一碗曾经吃厌了的面条，如今也变得最有味道。他看着马冬梅小两口艰涩却又十分幸福的生活，内心充满羡慕。当他卧病在床，唯有马冬梅拼了命一般来到床前探望，他才彻底明白，原来爱情里疼爱远比美貌重要，生活里关怀远比富贵重要，那个自己心心念念想要共度一生的伴侣，那个自己渴望的幸福生活，原来就在眼前。回到眼下，如梦初醒，他彻悟到了爱情与生活的真谛，竟像一根藤一般紧绕在妻子身旁，幸福的身影在逆光的艳阳下，拉得很长很长。
与其说《夏洛特烦恼》讲述了一个屌丝、loser啼笑皆非的白日幻想，不如说是刻画了一个男人如梦初醒的成熟与顿悟。
但这是一部喜剧电影，尽管其在内核上传递了颇为叫人感动的关于爱人、关于婚姻、关于生活的思考，但它仍然是一部喜剧，并且，是一部既接地气又很自然的喜剧。实际上，作为知名笑料制作团队，开心麻花早已通过各种令人捧腹的话剧、小品为大多数观众带来了欢乐，而通过电影传递笑声，则是第一次。尽管很多严肃的艺术工作者对于开心麻花的一系列话剧抱有“保留意见”，却改变不了许多观众对于他们作品的喜爱。我想，这种喜爱往往源于一个原因：他们的确把观众逗笑了。
作为喜剧，让观众笑起来，大概就是一种基本要求吧。电影《夏洛特烦恼》很有笑料，但与大多数靠段子甚至是涉黄的粗俗段子堆积起来的所谓喜剧相比，这部电影的喜剧元素很接地气，也很自然。无论是开头的大闹“校花婚礼”，还是梦回年少，在校园里的各种折腾、耍酷、泡妞等，都将那种看起来很平常的事物，杂糅进“突然画风一转，令人忍俊不禁”的搞笑手法发挥得淋漓尽致。观众在观看的时候，不仅仅依赖于台词和肢体的搞笑，还有场景氛围以及整个故事情节的笑点烘托，以致于能够跟着主人公或酷帅或窘迫的经历笑出腹肌来。或许与话剧本身的感觉有关，亦或是创作团队熟悉了笑点输出的诀窍，电影《夏洛特烦恼》几乎能过一两分钟便来一次笑点，使得观影体验充满欢乐。尽管不少笑点看起来有些恶搞性质，甚至故事上也不乏狗血色彩，但整体而言，这部喜剧是纯粹的，笑点密集，笑料丰富，并且通俗易懂，老少皆宜。
另外值得一提的是，本片对于年代的还原，亦十分有感觉。九十年代末和新世纪初那种中学氛围，尽管通过服饰和场景塑造，能够很大的还原当时的年代感，却始终还是会有些距离。但影片辅以了年代感很强的音乐来推动情节，令观众能够在一阵阵怀旧的旋律中感知已然成为过往的当年岁月。与其他用经典乐曲生硬怀旧不同的是，《夏洛特烦恼》的音乐是和着剧情走的，并且在很大程度上，推动了剧情发展，以致于所有音乐用得都情有可原，恰到好处。不会觉得是在滥用，也不会觉得是在强行怀旧。当主人公弹奏起朴树的《那些花儿》，哼唱起许巍的《曾经的你》，甚至恶搞般的响起《一剪梅》的旋律时，你会忍不住去享受这样的旋律，并在这样的旋律中追忆过往。不止于此的是，除了怀旧，你还会跟随这样的音乐，进一步理解银幕上剧情的发展。这种方式，不会让人觉得是在看一场多艺人演唱会，而是跟随光影回望当年。
沈腾和马丽的表演几乎撑起了整部电影，尤其是沈腾，他的那种不靠夸张表情和浮夸肢体来制造喜感的方式，很好的塑造了一个既有怂气又有霸气的小人物形象。其他演员也很好的扮演了各自的角色，大概是本身就具备了话剧表演的功底，以致于几乎每个角色无论戏份多少，都能留给人较深印象。但也正是因为话剧导演出身，使得电影版《夏洛特烦恼》在表现形式上还欠缺丰富，似乎还拘泥于舞台感，尽管这无伤大雅，但其实还可以做得更好。
我没看过话剧版《夏洛特烦恼》，不知道看过话剧的观众再看电影时，会不会受到笑料过于熟悉的影响。但我还是会向大伙儿推荐这部电影，虽然它还显得较为生涩，却的确能够给你带来欢笑，也带来感悟。有笑，甚至也会催出不少观众感性的泪花，这种既会笑出腹肌，又会感动得内牛满面的电影，在需要放松的假期，会是一个有价值的选择。
PS：本文为作者原创，谢绝任何不打招呼的转载，如有需求，请联系作者。个人公众号
【木易的岛】持续更新中，欢迎交流。
另外：现在，这部电影的口碑直线上扬，似乎以另一种无需我言说的方式回击了一些无聊的关于“软”的质疑。感谢那些持续信任的读者朋友们。
（插一个更新：一部电影口碑上扬自然是一件好事，但最好都是观众真实的感受。把《夏洛特烦恼》吹捧为神作、年度最佳，未免有些夸张了点。于我而言，它是一部完成度很好的优秀的喜剧电影，但还谈不上神作，年度最佳也还有些距离，不过，希望这样的电影越来越好吧）
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