谢邀.妈蛋,已经沦落到和凤凰传奇比肩了吗...这个我真的得上来实名反对了.&br&&br&首先仍然是大家喜闻乐见的自黑小故事.&br&2001年的一天半夜...在帝都某中学的宿舍里,一个黑影走到我床前,伸手捅了我一下-------这可驱动了我身体里的原始本能了...妈蛋,我当时不由自主地大喊了一声(大概是嗷嗷嗷?),并且抓住对方的胳膊狠咬了一口.我也不知道为啥有这种身体快于大脑的反应...妈蛋.&br&这个黑影是&a class=&member_mention& data-hash=&6489fbe3aec56d5e6ec81bca7374bd96& href=&///people/6489fbe3aec56d5e6ec81bca7374bd96& data-tip=&p$b$6489fbe3aec56d5e6ec81bca7374bd96&&@王守辰&/a& ,他是来找我拿随身听的,听的就是这张:&a href=&/subject/1412868/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&一生有你 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&后来当然是喜闻乐见地宿管罚他回家住两周反省反省好好反省认真反省.&br&&br&扯远了.但是在2001年,校园民谣这玩意还有一点点回光返照的迹象,&br&&br&而我买过的水木年华的专辑除了上面那盘,还有&a href=&/subject/1413427/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&青春正传 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和&a href=&/subject/1891207/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&新歌+精选3 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a& .我手里还有一盘老狼亲笔签名的恋恋风尘.而且我还淘过不少沈庆的歌-------他今年终于要发新专啦.作为赶上末班车的校园民谣狗,我觉得我还是能客观评价水木年华的.&br&&br&妈蛋,说干货.&br&首先就是,卢庚戌和李健写的东西,基本上来说就是泾渭分明.比如说&水&或者&四月物语&,这尼玛一听就知道是李健写的.而李健离开之后,卢庚戌折腾出来的东西除了三俗的&在他乡&(其实当初叫&迷乡&)之外,要么是&单车岁月&这种难听度略高的玩意,要么就是干脆直接抄袭&桑塔露琪亚&的&我们去远方&.而李健,因为王菲唱了&传奇&火了,我觉得还算是理所应当的一件事.&br&说起来我为毛要买狗尾续貂的那张&3&,纯粹是因为姚勇是王小波的外甥-------而王小波在&我怎样做青年的思想工作&里写到:&br&&blockquote&我有个外甥，天资聪明，虽然不甚用功，也考进了清华大学——对这件事，我是从他母系的血缘上来解释的，作为他的舅舅之一，我就极聪明。这孩子爱好摇滚音乐，白天上课，晚上弹吉他唱歌，还聚了几个同好，自称是在“排演”，但使邻居感到悲愤；这主要是因为他的吉他上有一种名为噪声发生器的设备，可以弹出砸碎铁锅的声音。要说清华的功课，可不是闹着玩的，每逢考期临近，他就要熬夜突击准备功课；这样一来就找不着时间睡觉。几个学期下来，眼见得尖嘴猴腮，两眼乌青，瘦得可以飘起来。他还想毕业后以摇滚音乐为生。不要说他父母觉得灾祸临门，连我都觉得玩摇滚很难成立为一种可行的生活方式——除非他学会喝风屙烟的本领。&/blockquote&这让我觉得有意思极了,不过,在李健退出后,他们弄的歌真是太难听了.&br&后来姚勇不知道为啥也不玩了,开了个公司,做出了一个著名的玩意叫&QQ炫舞&.这是后话,又扯远了,还是扯回来点吧.&br&&br&水木年华在我心中最牛逼的歌,不是一生有你(虽然算写得相当不错的),更不是在他乡(我对中土大唐五声音阶心存天生的敬畏),而是&蝴蝶花&.&br&&br&请各位牢记,校园民谣和其他的歌曲风格不同,有两点特别重要,一是要清新,二是要好弹.&br&为什么要好弹呢?因为,在尚能用吉他泡到姑娘的年代,快速上手是多么重要的一件事儿啊...&br&在经过某些和弦的偷梁换柱之后,&蝴蝶花&的上手难度可以定为easy模式,仅比全宇宙第一简单的沈庆的&青春&难上一点点而已,单是不需要大横按这件事(虽然有F和弦但是五六弦用不上所以可以偷懒),就甩开&同桌的你&&流浪歌手的情人&等等好几条街.可惜时代变了,弹得一手好吉他这件事,在如今的泡妞届,基本就是个屠龙之技了.&br&此外,就是6/8拍.这可以顺畅地弹432123,相比典型的更像练习用的(比如流浪歌手的情人),真正做到了更加好弹-------一根手指管一根弦嘛.&br&妈蛋,像我这种二把刀都能十分钟学会,真的是被严重低估的一首歌啊.&br&你说我要不要录个音频以证明此歌简单啥的呢,反正也没姑娘...
谢邀.妈蛋,已经沦落到和凤凰传奇比肩了吗...这个我真的得上来实名反对了.首先仍然是大家喜闻乐见的自黑小故事.2001年的一天半夜...在帝都某中学的宿舍里,一个黑影走到我床前,伸手捅了我一下-------这可驱动了我身体里的原始本能了...妈蛋,我当时不由自主地…
祝愿你以后的人生有酒有肉有姑娘，无风无雨年复年。而我已不必奉陪。&br&敬往事一杯酒，再爱也不回头。
祝愿你以后的人生有酒有肉有姑娘，无风无雨年复年。而我已不必奉陪。敬往事一杯酒，再爱也不回头。
&p&那日见完程璧，回家写了这篇东西。没想到知乎上也有人听她，发出来和大家分享。&/p&&br&&br&&p&&b&那里很美，她知道&/b&&/p&&br&&p&我们一开始推开的那扇民谣之门，通往一片混沌而连绵的土地。那些在长满时代倒刺的甬道里穿行而过的音乐，是一把洒进土里的种子，因着土地的贫瘠，长出一颗颗酸涩的果实。那时的浅吟低唱里，总是酝酿着某种沉甸甸的悲切，把对命运所有无可奈何的失望和愤怒，变成叹息般近乎无声的拷问。那些关于故乡、关于梦、关于爱情的呓语，组成了最初我们对一把吉他加上一副嗓子的印象。&/p&&br&&p&程璧并没有扎根在这片土地里。她的音乐不是种子，反而更像沉睡了一个冬天的积雪，被慢慢踱步而来的春天叫醒，融化的雪水渗进土壤，是即将光临的盎然音讯。她的歌不哀不怨，带着一种静悄悄的轻盈，在尼龙弦上跳跃着，变成令人安心的曲调。而最初就是在朋友家，朋友拿出一把古典吉他，美到醉心的尼龙弦成为了她的音乐缪斯。那是程璧关于音乐的开始。&/p&&br&&p&从《晴日共剪窗》，到两年后的《诗遇上歌》，就如同美丽的音乐和诗歌都该得到重视，程璧亦值得被发现、被喜欢。《晴日共剪窗》就像一张白噪音的合集，落雨声，风吹过的树叶摩擦声，清晨的鸟叫声……她所采撷的意向与舒展的嗓音，让人感觉到自然的诗意。《诗遇上歌》则升级了这种诗意，直接让诗自己去唱歌，就像让每一个字，自己到五线谱上找回家的路。&/p&&br&&p&人说程璧的音乐是“不接地气的”。大抵是这个习惯把所有事情做到最好的女孩子，精致到没有风尘仆仆的旷野气息，亦没有调侃人间的烟火味儿。她不像那些更为我们所熟知的民谣前辈们，对诗歌的演绎总是带着粗粝颤抖的凄怆。她的一双眼睛，温柔而认真地凝视着这个世界的爱与痛。在她关于每首歌曲的陈述中，能看出我们所听到的歌声，虽是感性的结果导向，但在创作的背后，程璧对于音乐、文化和美的思考，具有逻辑性的秩序和铺陈，最终指向她所倾心的东方式的、偏于古典的审美。&/p&&br&&p&她只是选择了诗的语言、选择了更为平缓的形式歌唱甜美与凄苦。在《诗遇上歌》中，歌词，或者说诗的部分，占了很大的权重。“一切语言都是重复”，诗歌难道不是世界上最精致的语言形式了吗？诗歌本可以是最好的歌词，不去谱曲唱出来简直是一种浪费啊。&/p&&br&&p&“我把活着喜欢过了，先睡觉吧，小鸟们”，清亮的吉他弦声与康加鼓的音色，甚至包括来自自然的真实雷声，表达出她对生命最柔软的敬意。而《火车》则以“去什么地方呢，这么晚了”的问候为初始，用复调长笛代表汽笛声，低音贝斯暗指车轮的滚动，以极简单的配器融化你的一颗心。打动程璧的那一句“为什么我不该挥舞手巾，乘客多少都跟我有亲”，配合着结尾“愿桥都坚固，隧道都光明”的质朴祈愿，是她伸出的一双手，去抚摸着世界悲伤而本真的质地，是她一颗惦念着血脉的赤子之心。&/p&&br&&p&在文化多元性爆炸而诗歌又含苞的时代，关于诗歌的媒体平台甚至能够受到比新闻发布平台更多的关注，人们再次聚集一处，在读起长句短句时热泪盈眶。让诗自己去歌唱，这是美的驱动，是程璧的音乐与生命的指向。诗人北岛送给她的这四个字，“诗遇上歌”，是诗人凝结成语言的，遇见了程璧流淌在指尖唇边的。也是程璧自己，遇上了诗，遇上了歌，遇见了美。&/p&&br&&p&就像她自学了设计，然后得以进入最“洁白”的设计师原研哉的工作室一样，她自学了吉他，弹着唱着就成了“离诗歌最近”的优美女声，翻唱的《恋恋风尘》同其他前辈们的作品一起收录进了红星二十年的纪念合集。就像她也曾进入金融行业感受不同的生活状态后，最终还是成为我们所认识的程璧——她并没有明确地走到哪里，并不需要下定决心去选择设计、摄影或是音乐，她只是撞见了某种美的可能与表达方式。能拒绝一片开遍野花的原野吗，想绕过一条清澈欢跃的小溪吗，会躲开一只抬头凝视你的小鹿吗？只要你的心，尚为这世上的美好留有一席之地，答案当然是不能。就像程璧遇上了诗，遇上了歌，遇见了美。而我们遇见程璧。&/p&&br&&p&她把美，喜欢过了。&/p&&br&&br&&p&最后放上一首歌—— &a href=&/song/?spm=a1z1s..0.OKMrge& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&火车-程璧&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&是极喜欢的诗，和极喜欢的歌。&/p&
那日见完程璧，回家写了这篇东西。没想到知乎上也有人听她，发出来和大家分享。那里很美，她知道我们一开始推开的那扇民谣之门，通往一片混沌而连绵的土地。那些在长满时代倒刺的甬道里穿行而过的音乐，是一把洒进土里的种子，因着土地的贫瘠，长出一颗颗酸…
&p&作为可算资深的歌迷，详细解答下吧，总结一句话:天赋与努力的结合体，从歌手步步转变为全能音乐人。&/p&&p&16岁1999年参加亚洲音乐节唱歌出来的，获得银奖跟最具潜质奖，跟容祖儿一起被日本音乐教父人物小室看好，签约上海艺风，但没多久带他的老师跟公司理念不合离开了，被冷落一段时间后他拿出己的作品给公司看以争取机会，其中一首就是和尚，公司才知道捡到宝开始给他筹备专辑。艺风是小公司，后来经历了几番被收购变成高层归宿港台了，他的专辑也颇费周折筹备了两年多，和尚作为主打还被拿去台湾给钟兴民编曲了，不但词曲还有小样中的吉他搭配，引发了圈内关注，估计内地jay的叫法从那时开始的吧，除了后来媒体报道因素外。&/p&&p&第一张专辑&br&
他还没有参与制作，主要是上音的安栋老师，收录的歌一半用了他写的，还有一半是内地的一些老师们的比如安栋刘彤小柯等，正式发专辑时金牌经纪人黄柏高要带他去香港，为此他放弃了学业大一就退学了，在香港呆了半年，拿了很多奖被媒体报道墙内开花墙外香，后来他就杀回上海了。&br&
第二张专辑&br&
开始参与自己制作，几乎全是自己的歌，也把曲子给了好些大牌比如郑中基萧亚轩潘玮柏等，在内地也开始拿奖了，算是又香回内地了吧。&br&
第三张专辑&br&
不知是不是主要为了摆脱jay的影子之说但肯定也算原因之一，风格作了很大转变，参与了大量编曲，这个时期的非主打电视主题曲红颜的走红以及04年亚洲杯主题曲宣言的官方认可，让他拿到了最佳和最受欢迎歌手奖和专辑奖，歌坛地位算是得到了明确确立，算是事业一个小高峰，只可惜他父亲突然病逝没法看到，这对他打击很大也许也是转变的一大原因，也是目前他当明星为止最大的挫折吧。&br&
第四张专辑&br&
为了开拓市场北上了，据说花光了所有积蓄弄了个录音棚，然后就泡在里面一年，大部分词曲编等包括幕后的很多工作都是他自己，当时叫emi中国的唱片公司培养出的这个唱作人不是一般地省钱哪。&br&
第五张专辑&br&
估计是听从了团队的安排又转型到熟男路线，也算是他目前为止商业上的最高峰，当时在香港续约很风光还送了个厂牌，后来还去台湾宣传了好几个月，但是总体来说25岁的男生怎么也成熟不到哪去对他来说有点少年强说愁滋味啦。&br&
第六张专辑&br&
这张专辑让他有了被榨干的逆反心理，现在看来因素诸多，新厂牌签了青鸟飞鱼花了不少钱出专辑搞宣传，看起来后果不尽如人意总要有人负责虽然貌似他也做不了多少主，加上上面的音乐理念分歧，以及不知实情的公关事件，唱片公司效益差到看不到希望等，与金牌大风没续合约。&br&
第七张专辑&br&
去了美国大部分就在那完成的，同时也学了导演，当时我们也觉得奇怪本来以为应该学音乐的，现在想想也是这么多年摸爬滚打他哪还缺音乐知识。这张专辑非常电子，虽然说之前一直有电子风但从来只有一两首而这次占了大部分，这种转变使得很多人觉得他是不是转小众了，收效并不好反而专辑成本上百万，不知道后来签约新兴唱片公司乐华发行时给他报销了多少，总之那段时间能感觉到清高如他的压力（包括编曲什么的大部分也给了建录音棚后成为搭档的师兄彭飞），更何况他回国后又去正式上了电影学院的导演商演接的很少，毕竟唱片公司是企业就是以营利为目的的。&br&
第八张专辑&br&
2012即将来临之际发生了车祸，刚得知消息大家都有担心半身瘫痪，幸亏不幸中大幸没有伤及关键部位几月后休养完全康复，这段时间应该有了不少反思，算是他这几年低潮以来的一个完结，因为之后发出来的专辑能感受到他的人生态度有了明显的积极转变，有种重新找回自我定位的感觉，半张专辑妥协商业半张玩他喜欢的摇滚。&br&
第九张专辑&br&
如大家所见，学导演毕业后就参加了全能星战，如果说他的表现让大家重新认识以外，也可以说也超出了歌迷对他的期待，虽然我早就料想不出意外他很可能夺冠了，即使他最后没有争，这冠军来得有些巧合毕竟就如星战反映出来这个圈子的一些规则，不过看出来他很高兴的，因为这是他没续约乐华而是自创公司太歌的第一个项目，决赛全员出动了，当时抱在了一起。之后，就公开了创立公司签了三个新人，并发了这张收了星战几首歌和让团队重编几首之前的歌以及三首新歌的专辑——谐音自取英文名tiger同名公司的《太歌》，还搞什么同期录制不修音，录得有些晦暗而且高潮节奏总是急哄哄的不愧为伪r&b真rocker，仅当纪念和团队练手吧。&/p&&p&以上专辑，每一张他都在不断进步，其中第三第五第八都做到了突破，词曲编唱和的能力都可算专业级，连录音混音都偶有掺和，我就很喜欢他一手搞定描述他真实人生故事的生日礼物《三十而立》，当然是首纯电子，乐器因为研究编曲学了很多但还没有精通到可以当专业乐手。&/p&&p&不想怎么夸他，因为这个音乐人风格就是特实诚，所以就这么流水账般列出来了大伙自己评价，以上就是从各种零星信息中总结出来的成长历程，可以说蛮独特的，他就是他自己的老师与学生，因为走的是技术派路线，一点都不担心所谓的三专就胡萝卜，风格也确实很摇摆，但你要说他缺什么，或许缺的就是单纯音乐以外的东西吧，所以他要当老板当导演，当然音乐他已不可能放弃。&br&
出道至今十多年拿了很多奖，几乎所有提到他的前辈同辈不管是内地还是港台都很赞赏他，就像星战上最后全场夸一样，至于陈子鸿说他会成为华语乐坛历史上一个重要人物，将来到底能成什么样子，至少10年内他应该还会在幕前，大家就拭目以待吧。&br&
PS，歌迷非歌迷千万不要再纠结为什么不够红了，他歌当初还是蛮红的，好吧，长相更红，可是，这么多年越长越白胖后气质也出来了，不也有一种带着喜感的萌么，看久了的人都这么说的，不信你多看看……&/p&
作为可算资深的歌迷，详细解答下吧，总结一句话:天赋与努力的结合体，从歌手步步转变为全能音乐人。16岁1999年参加亚洲音乐节唱歌出来的，获得银奖跟最具潜质奖，跟容祖儿一起被日本音乐教父人物小室看好，签约上海艺风，但没多久带他的老师跟公司理念不合…
惊鸿一面&br&&br&不懂音乐的音痴胡言乱语&br&&br&这首歌听点：&br&就算把这首歌的男生换成一个别的声音，也能听出来是许嵩的歌。&br&许嵩的词曲的功力和大众吸引力秒杀国内95%所谓的创作歌手并且甩开七条街，他的歌很接地气。&br&这首歌的词曲和编都是为黄龄量身打造，在这首歌中她的声音就像是沙漠中的一井甘泉。&br&男女声的和音配合是大亮点，仔细听，真的很好听，华语歌坛好久没有这么清新脱俗的和音出来了。&br&许嵩唱“惟你”又让我想起了VAE这个名字，惟爱伊这首歌。心里很感动，这是个真正爱音乐的人。&br&&br&&br&我在还没有听这首歌，光是看歌词的时候，能想象出一个美妙的故事，一个有点类似“妳撐把小紙傘 嘆姻緣太婉轉 雨落下霧茫茫 問天涯在何方”或者是“曾经想征服全世界 到最后回首才发现 这世界滴滴点点全部都是你”的故事。但是从内容上来看，仍然是有点空洞，有些词藻的堆彻给我一种为赋新词强说愁的感觉。其实我觉得许嵩的歌词功底绝对算得上是一流的，其实他可以尝试从古词古曲中摘抄故事出来，这样子光看歌词就不会有空洞的感觉了。&br&&br&在知道他将要和黄龄合唱这首歌的时候，小小地为他的唱功担心了一下，录音棚里头可能还可以靠后期制作，比如混响与和声之类的把他声音加厚，也许能跟黄龄搭上，要是live的时候。。。。。。。后来听完之后发现，许老师（我看新闻的时候里头引用黄龄叫许嵩就是这么叫的，这一点有点无语，到底什么时候开始把音乐人叫老师的？）真心得多练唱功啊。&br&&br&唱的过程中，许嵩和黄龄只要是同时发声，许嵩就像是在给黄龄做和音一样，完全被压过了。尤其是黄龄拿出她转音歌姬的实力出来的时候（基本就是没有词的时候还有后面层次感出来的时候），许嵩的声音会被我的大脑自动忽略掉。副歌中两人一人一段的方式更加突出了许嵩唱功的问题。&br&尤其是最后，许嵩你也不拿电脑做一下，最后几个音让我感觉这首歌是出现在黄龄唱片里的。（此句是开玩笑的）&br&但是，who cares？唱功再好没好歌唱一样红不鸟～人家许嵩词曲编唱制综合得分高，去掉一个最高分，去掉一个最低分，许嵩同学最后得分。。。。看官，打个分呗？&br&&br&接着说曲：许嵩的正常发挥。&br&不得不说许嵩是一个对自己很严格的歌手，他自从签了海蝶之后，写残了歌从来不会发出来的，就算是尝试新曲风也是“惊鸿一面”的发挥（切题了切题了），都是高水平之作。我这么说的依据是他的歌听起来是在曲风特色，许嵩本身唱功，唱法选择，大众接受程度之间有一个平衡。&br&很多创作型歌手一味追求创新，于是在平衡之间会失败，大部分都失败在明明是屌炸天的歌但是大众无法接受（例如KTV里头没有人唱，大家平时听到就跳过）。&br&缺点是曲调单一，变化不多，这一点还要像那谁谁谁学习。&br&&br&最后说制作和编曲：&br&最开始的古琴，不是midi做的，是真的，赞！配合着的音色也都选的中规中矩，意思就是制作人们一般都这么选。&br&但是，11秒和31秒的时候，那一阵眩晕感真心让我一下子都找不到北了，为了防止后面再出现这样的现象，我把耳机摘了才敢听完第一遍。。。。。。&br&鼓点也是大家在中国风音乐中经常采用的。&br&和弦的选择都不用说了，这年头发唱片的没人会选错和弦的，但是和弦中没听出什么亮点，不过追求各种奇怪的和弦也不是许嵩的风格。&br&个人最喜欢的是黄龄声音出来的时候，前面提到了许嵩的声音像是和音，许嵩还真就是和音，那几个和音配的真心赞，大陆歌手少有这么好的和音出来了。52s，2m0s处那几个音都是我对这首歌的加分项。而2m50s，3m25s处黄龄也给了和音，这一段则是黄龄唱功的体现，也是点睛之笔，请来了歌姬，那就多让人家转音，别浪费钱（不知道黄龄收没收钱？）！&br&3m35s之后黄龄的在后面的伴唱也很好听，但是基本就是拿人声当和弦用的意思，不是什么创新，但是很好听。&br&刚刚提到古琴不是midi，但是其他的音色都是音源做出来的。&br&有几个音色太假太难听，还好用的不多，基本上同时配合着的人声把暇疵盖过了。&br&但是有一段琵琶声真的太太太假。弦乐声音也太假。弦乐这种东西，一般在伴奏中出现的次数太多了，但是它的音色又不像钢琴和鼓，大家已经做的非常完美，完美到以假乱真了，所以只要是音源做出来的听起来感觉都会是怪怪的。&br&最后的收尾有点败笔的感觉。原因是这样的：本来是希望一下子把音都收住，制造气势，但是本人认为气势没出来，反而有一种没收干净的感觉。&br&编曲这一块讲太多细节了，讲的多错的多，还是少讲吧。&br&&br&总结：&br&专业的词曲创作+&br&转音歌姬魅惑之声+&br&古香古色与电音的编配+&br&大众对许嵩的第一印象就是这首歌的感觉+&br&唱功是硬伤-&br&软音源硬音源发不出好声音的都不是好音源-&br&综合评分（纵向比较他的中国风歌曲）：绝对高于花满楼，略高于半城烟沙，略低于宿敌（但是相信他在mv里面演技能比宿敌好），和伴虎比有差距（鉴于老虎会被打，还是不要拿这首歌伴虎比了吧～）。&br&&br&各人有各人的喜好，以上都只是我的拙见。
惊鸿一面不懂音乐的音痴胡言乱语这首歌听点：就算把这首歌的男生换成一个别的声音，也能听出来是许嵩的歌。许嵩的词曲的功力和大众吸引力秒杀国内95%所谓的创作歌手并且甩开七条街，他的歌很接地气。这首歌的词曲和编都是为黄龄量身打造，在这首歌中她的声…
首先值得注意的是，《分裂》这首歌的作词者是周杰伦自己。在周杰伦的专辑中，相较方文山众多无实际意义堆砌文字意象的职业化作词（尤其在《我很忙》之后），周杰伦自己创作的词显得具体和现实得多。&br&&br&《分裂》这首歌的歌词，应该也不是周杰伦用来凑专辑歌曲数量而创作的，从整首歌词毫不押韵这点可以推测。他是真的想要表达点什么。&br&《分裂》所描写的故事，我觉得是和《八度空间》这张专辑的封面——被分割在音乐世界和现实世界中的周杰伦，最为相符的。那封面中的两个周杰伦，一个是徜徉在音乐海洋中的精神状态的周杰伦，一个是还留在充满各种烦恼中的肉身状态的周杰伦。&br&&br&看歌词的第一段：&br&&blockquote&坐著我的摩托車　載你緩緩的離開&br&考不上的好學校　可以不微笑就走&/blockquote&这个「你」和接下去的所有「你」，应该都是年少时的周杰伦，这点在接下来的：&br&&blockquote&經過老伯的家　籃框變得好高&br&爬過的那棵樹　又何時變得渺小&/blockquote&可以看出。&br&这首歌在大陆的歌名由于出版署的敏感被修改成了《离开》，我觉得虽然比不上《分裂》，但还是可以说准确的。从刚才对「你」的推测，这首歌的整个情节就是：&b&已经在音乐世界获得成功的周杰伦「分裂」回到过去，找到那个软弱又有点抗拒的小周杰伦，让他坚强坚定，并最后带着他离开那个他不喜欢的环境，去追求他真正喜爱的事物——不管是音乐还是篮球，亦或是其他。&/b&&br&&br&回到题主的问题。按照「带着小杰伦离开」的理论，歌词中还有写到「两种精神」，这和「两种立场」都应该是一样的意思，即作为成人的周杰伦的立场和还是少年的周杰伦的立场。所以「基于两种立场我会罩着你」这句话的意思就是：不管是为了当时的「你」好，还是为了现在的「我」好，我——已经知道「你」未来走向的成年周杰伦，都会都带给你幸福。（这是一个多么有爱的画面，我顿时想到了《魔法少女小圆》，焰不断穿越时间，就是为了让小圆和她都能得到幸福。这这首歌里换成了自我拯救。）&br&&br&那么按照这样的说法，这首歌应该叫《穿越》而不该叫《分裂》，其实不然。那个年少的周杰伦，就如一开始所说，只是作为被现实中烦恼所困扰的肉身状态的周杰伦在歌词中的意象而已。最后一段歌词的歌词也写得非常明白：&br&&blockquote&這不是頑固　這不是逃避&br&沒人綁著你走才快樂&/blockquote&所以，这就是那个精神杰伦以歌自勉，告诉自己要坚持自我，选择自己喜欢的事，做自己喜欢的事业，不被「绑住」才会得到在「八度空间」中的快乐。于是，这其实就是一种人格上的「分裂」，你看常常自说自话的人，不就是总是被人当做「分裂」的人么？&br&&br&以我的观点，这首歌，才是整张专辑的精髓。&br&&br&======================&br&一家之言，就如高考语文阅读理解一样，其实只可能是一种过度阐释罢了。
首先值得注意的是，《分裂》这首歌的作词者是周杰伦自己。在周杰伦的专辑中，相较方文山众多无实际意义堆砌文字意象的职业化作词（尤其在《我很忙》之后），周杰伦自己创作的词显得具体和现实得多。《分裂》这首歌的歌词，应该也不是周杰伦用来凑专辑歌曲数…
窦大仙在这张专辑中主要试验了两个课题：论不和谐音程的的多种排列组合，以及论多种人声效果在噪音环境下的运用。&br&第一个课题，在专辑中为数不多无噪音的安静时间里，进行了大胆的玩票，效果尚可，后段配合笛子效果极佳（43分28秒处开始），营造了效果：仿如伶仃摇晃地走在肃杀的黄泉之路。&br&第二个课题，窦大仙在玩票作品的前段（7分17秒处开始）试验了多层次人声结构：背景的经文多重吟诵与前景的狗吠般的丧心病狂般的歇斯底里的叫喊，这种多层次厚重的压迫的感觉，成功吓尿一批脑残人士。还有一种人声效果（36分50秒处开始以及21分18秒处），喉中囵吞的声响，也极为吓尿。我认为，诸如以上试验音色与音响效果，在国内如零壹乐队、舌头乐队的作品中都不曾感到。大仙为后来想做这方面音乐的同道者提供了经验，请试想，零壹李难的头部共鸣嘶吼出的超高音，配合窦大仙的囵吞喉音做低音，背景加入经文念诵，加入各种大鼓各种仙钟齐鸣，加入马头琴与笛声以及合成器的诡异铺设，还可以加点哭声捅刺尸体声，混沌的超级失真，急速不规则的鼓点，其吓尿之日指日可待，倘若一乐队综合以上，我当为其捡香皂而不殆！&br&综上，整首作品探讨了音乐作品可以邪恶到什么程度，窦大仙抛砖引玉，初作试验，希望大家献计献策，早日作出人一听就想死的音乐。
窦大仙在这张专辑中主要试验了两个课题：论不和谐音程的的多种排列组合，以及论多种人声效果在噪音环境下的运用。第一个课题，在专辑中为数不多无噪音的安静时间里，进行了大胆的玩票，效果尚可，后段配合笛子效果极佳（43分28秒处开始），营造了效果：仿如…
全文贴过来吧：&a href=&/a/656.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Coldplay：把流行唱片做成艺术品&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&blockquote&“作为当今世界一线大团，Coldplay在《Ghost Stories》中展现了他们与时俱进的气度，电音及舞曲元素的加入，以及部分曲目中所呈现的冷色调，都未触及他们的筋骨：流畅而唯美的旋律；口白化却又含蓄隽永的歌词；以及精致与磅礴熔于一炉的整体氛围。他们是流行乐坛中鲜有能称作艺术家的那一群人。《Ghost Stories》是流行音乐里鲜有的能把艺术感和流行性结合得如此完美的专辑。甚至可以武断地认为，这是2014年中最好的流行唱片，至少于我个人，是足以循环播放一百次的唱片。”&br&&br&踌躇再三，我选择了这样一个开头。通常这样总结性的话语会放在文章的末尾。可我觉得，对于Coldplay来说，通常的所谓“乐评”对他们来说没有太大的意义，评论家自然也不必画地为牢，作茧自缚。在过去的一个月里，我每天上下班的通勤音乐都是《Ghost Stories》，最终结果便是，里头每首歌我都能倒背如流，包括其中所用到的合成器弦乐，每一段的吉他Riff，我都能准确无误地哼唱出来。其实，这便是Coldplay的魔力。早年，他们做着酷似Radiohead《The Bends》的英伦吉他流行曲，《Yellow》《In My Place》绝不亚于《High And Dry》；此后，他们曾用《Viva La Vida》致敬The Beatles，乐队成员不仅全副武装，打扮成嬉皮士与英国皇家近卫军的混合体，和《Sgt.Pepper’s Lonly Hearts Club Band》所做的那样，音乐上也不忘用上披头士迷幻时期的标配乐器西塔琴，《Life In Technicolor》满满是披头的影子，《Lost！》甚至像是保罗·麦卡特尼爵士的曲子；再到后来，他们朝着U2靠拢，在《Mylo Xyloto》里，《Charlie Brown》那些吉他连复段，Jon Buckland（Coldplay吉他手）的演奏听起来就像是U2的“刀刃”（Edge）的风格。但尽管如此，从来没有人说Coldplay有抄袭一事，反倒是陈绮贞《躺在你的衣柜》为代表的一大群华语乐坛小心翼翼地模仿《Yellow》，生产出来一大票衍生品。这便是Coldplay的才能，光阴似箭日月如梭，无论外头的世界怎样，他们自己的音乐进化成怎样，永远有着悦耳、连贯、迷人的旋律，且这强大的旋律性永远凌驾于风格之上。你不得不承认，除了Rolling Stones这样的老流氓，世间绝大多数伟大的乐队都是旋律大师：The Beatles——保罗·麦卡特尼甚至是整个流行音乐范畴里金曲之王；Nirvana——别等到人家不插电了才知道柯本的歌写得有多好；Radiohead——连“美拍”这样的无脑APP，在背景音乐里都有偷偷塞一首他们的《No Surprises》；Beyond——在这一碗心灵鸡汤里头，黄家驹下的是“神曲”的汤底。这使得他们在披着摇滚外衣的同时，与流行音乐中其他的天王天后相比，丝毫不落下风。而在《Ghost Stories》里，当我们在先行单曲中听到的那些一反乐队常态的东西，初始不适，紧接着就如同一直飞叶子的瘾君子忽然发现了世界上还有LSD这玩意一样。&br&&br&一个超越了风格的乐队是可怕的。这意味着就算他玩起了复古迪斯科，你也会像个脑残粉一样甘之如饴。恰好Bob Dylan就曾满怀嘲讽地说过：我其实是一个舞曲艺人。于是，当Coldplay在新专辑拿出《Magic》的时候，我的最初反应是：堂堂天团，为何要学起后辈The XX，用这样简约的电子节拍和暗流贝斯架构全曲？如果再往根源去说，U2在十年前便玩过这种东西了。可到了后来，木吉他扫弦引领着音墙席卷而上，主唱Chris Martin的招牌假音冲到浪尖口，我只能缴械投降。另一首先行单曲《Midnight》则更为离谱，万籁俱寂的午夜，电音氛围如衔枚疾走的时针分钟，乐队耐着性子，在歌曲整个上半段都没有加入任何打击乐器，仅仅是到了最后的一分半钟，让想象力小小地飞驰了一会，紧接着又恢复到无边的暗夜。如果不是亲耳所闻，我是绝不会相信英伦大团能够（或者说敢于）做这么一首高贵冷艳北欧电子乐的。至于大碟出来之前的最后一首单曲《A Sky Full Of Stars》，早已举白旗的我无所谓负隅顽抗了，跟着节拍跳舞吧！在《Mylo Xyloto》里没有尽兴的人们，在媚俗的琴键起落里，举起你们的双手吧！欢迎年度最佳舞曲乐队——Coldplay！&br&&br&Party的热潮冷却之后，舞客们横七竖八地倒在舞池里。所以说，如果仅仅是“好听”，那么《Ghost Stories》和Lady Gaga、Katy Perry的唱片没有太大区别，所谓的“艺术感”也无从说起。可他们是Coldplay。曾经，我以为《Viva La Vida》已是神作，当马汀以一身落魄的国王姿态出现，在轻快的弦乐组搭配下，高唱“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海；担当我的明镜，利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外”，歌曲中波澜壮阔的史诗性，早已超越了对路易十六的影射，生命的容量被拓宽，这或许已经是一张流行唱片的上限了。可紧接下来，在《Paradise》里，他们不仅勾勒了憧憬世界的小女孩形象，更是引入“蝴蝶”这一重要的物象，使之贯穿整张专辑，“大象版”MV中那个从动物园逃离的大象，穿越整座城市，上演一出《马达加斯加》式胜利大逃亡，最后在草原上和乐队同伴们重聚，镜头忽然切至演唱会的现场，台上的Coldplay四子穿戴大象服装，台下万人朝拜。至此，天堂已不仅仅是美好想象之地了，即使如我这般没有任何宗教背景的听众，也忍不住为之飙泪。攀过了一座又一座的高峰，这一次，《Ghost Stories》里，Coldplay决心在整个唱片的企划案上做得更极致，更完美。如果你有留意此前他们为电影《饥饿游戏2：星火燎原》所创作的单曲《Atlas》，你会发现《Ghost Stories》的专辑概念早有预谋。作为希腊神话中的大力神，欧洲人总把Atlas塑造成一个身背地球的巨人，他甚至常会以托举着天球仪的姿态出现。包括大西洋之名也是由此而来，The Atlantic Ocean，其中Atlantic便是Atlas演化而来，意为“巨大的”。在Coldplay不仅在《Atlas》一曲中唱到弓箭、太阳、上帝，更是在MV中展现了如仙女座星云一般的星空图——这一切全都在《Ghost Stories》的封面中又再度出现了：一双天使的翅膀，里头有项链、迷宫、阶梯、情侣……背景是宝蓝色的海洋与天空，星星点缀其中。向来天文学与宗教不可分割，而海洋更是星辰的一部分，不仅有上述的大西洋为例，《Ghost Stories》中也有《Oceans》一曲，这才拼成一个完整的星夜。&br&&br&你或许会问，这满天的星斗，和“鬼故事”有什么样的关系呢？岂不知，整张专辑的内核，既不是星途大海，也不是鬼神之说，而是爱。今年三月，克里斯·马汀和他的奥斯卡影后太太“小辣椒”格温妮丝·帕特洛（Gwyneth Paltrow）宣布分手，结束两人11年的婚姻。这一娱乐圈的重磅消息，也成为了《Ghost Stories》在音乐之外的谈资。马汀这些年来没少为“小辣椒”写过歌，如治愈过无数伤心人儿的《Fix You》，他们的公开声明中也表示“虽然我们还爱着对方，但是我们还是选择分手”。月前，狗仔队更是曝出两人离婚后依然还住在一起，甚至还戴着婚戒，理由是格温妮丝认为“两人以孩子快乐为先”。两人到底会不会闪电复合？不如我们就从《Ghost Stories》寻找答案吧。“什么是魔法？什么是真实？和你一起，就是魔法。我浑身破裂，撕为两半。我称其为魔法，当我靠近你的时候。”（《Magic》）把爱情比作魔法，这本不是什么新鲜事。在爱情的暴风雨里，无论在这过程中受了多受罪，也依旧虔诚，人之常情。如副歌最后所唱：“如果你问我，在经历了这些之后，还相信魔法吗？嗯，是的，我相信。”最棒的是，《Magic》的MV请来了章子怡主演，她饰演马戏团老板的情人，备受凌辱；而Coldplay主唱马丁则出演一位学徒，一直对章子怡心生暗慕，一面苦练魔术，最后通过自己一双巧手，把马戏团领班给变没了——这么一个向意大利著名导演费德里科·费里尼“孤寂三部曲”《大路》致敬的MV，全程以黑白默片的方式呈现，伴随着Coldplay内敛而汹涌之情感，以及“国际章”的演出，几乎可以锁定年度最佳音乐录影带大奖。而《Magic》的单曲封面也匠心独运地采用了和MV专辑封面同样的浓厚中世纪拜占庭绘画风格，只不过主视觉从翅膀换作鸽子——这是魔术师最常用的道具，而鸽子的内部有扑克牌，舞台，以及魔术师、女助手，和歌曲内容以及MV紧密相连。在专辑里，我们还能听到描述刻骨铭心之爱的《Ink》，带着轻快的电子碎拍，如眨着眼睛的星星，马汀唱到：“在身上留下了共度一生的纹身字样，并有口袋小刀刻上你的名字……如星星般的你闪耀光芒，散发出爱的七彩光泽，是我一生渴求”；如赞美诗一般的《True Love》，是爱情不再后的自我麻醉，“真爱的火焰在你我的眼眸间闪烁，请你对我说爱我，若你不再欺骗我”，曲末的电吉他solo更是让人倍觉苍白无力；讲述爱人离去后形影相吊、茕茕孑立的《Another's Arms》，你可以任由它在你的耳边不断循环，直到不自觉地跟唱，“世界于我一文不值，只要有你的怀抱”。这首歌让人想到经典影片《人鬼情未了》，爱人的影子也正正切合了“Ghost Stories”这一主题。至此，星空，爱，鬼灵，这一切的连接点都水落石出了。Coldplay想通过这张专辑告诉我们，每个人都是一颗星，而我们有幸在茫茫宇宙中相遇。虽然总有一天会离开，无论是因为生老病死或是感情破碎，但这些着着实实地发生在银河系里。就像我们现在抬头所见的星空，或许那些正在闪耀的星，在数百年前已经黯灭了，因为我们实在相隔太远而造成的错觉。专辑之所以叫做“鬼故事”，因为那些逝去的、不存在的爱，给我们的错觉也不过如此。也正如这张专辑真正意义上的主题曲《A Sky Full Of Stars》所唱的那样：“我不在乎，一点也不，即使我粉身碎骨。因为在这布满星辰的夜空，我恍如与你共度。”&br&&br&王安忆曾说，写爱情题材的作品往往是两类作家，一类是九流作家，一类是最好的作家。这句话放到流行音乐而言同样成立，我们所听到的大部分情歌都是九流作品，但Coldplay的《Ghost Stories》是无疑一流的。在那些九流情歌里，要么是为失恋者的提供劝慰，要么是提供你爱我我爱你的甜梦，可在一流情歌的世界里，如Coldplay，专辑里根本没有解决任何现实的问题，温情脉脉的面纱被掀开，旧有的生活格局被打破，该来的来，该去的去，一个崭新的世界呈现在我们面前，尽管谁也说不上它是好是坏。这才是真实的爱情，真实的生活。&br&&br&《Ghost Stories》最后一首歌叫做《0》。这样纯净的钢琴曲，或许还得追溯到多年前的那首小品《Postcards From Far Away》了。“一群鸟在天空盘旋，它们让你想起了爱情。我总是凝视着天空，在黎明前祈祷。它们在不经意间到来，又会在不经意间离开，远走高飞。”除了模拟一些鸟鸣，整首歌结束后，静止了约10秒种，又开始了乐队的涌动。这不仅是一个Outro，实际上也可以理解为Intro，它和专辑的开篇曲《Always In My Head》做到无缝连接，由此你可以明白为什么这首歌会叫做《0》。爱情就是这么一个循环的过程，如同斯蒂芬·金《黑暗塔》，小说的末尾枪侠罗兰终于攀上梦寐以求的高塔，但发现途中经历的一切不过是幻觉，且如埃舍尔非欧几何空间一样沉默如谜。你说，这到底是不是一件艺术品？&/blockquote&
全文贴过来吧：“作为当今世界一线大团，Coldplay在《Ghost Stories》中展现了他们与时俱进的气度，电音及舞曲元素的加入，以及部分曲目中所呈现的冷色调，都未触及他们的筋骨：流畅而唯美的旋律；口白化却又含蓄隽永的歌词…
因为水獭也有萌萌的大门牙吧哈哈
因为水獭也有萌萌的大门牙吧哈哈
这本身就是个伪命题，没有周杰伦就不会有许嵩
这本身就是个伪命题，没有周杰伦就不会有许嵩
首先是 &a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，人民的乐评网站，等同于逼格更高的豆瓣音乐。我一般都看到不认识的人都先搜一把rateyourmusic，大概看看评分什么的。这上面的人，虽然装逼，但逼格都普遍很高，听的都太多了，瞅一眼都吓死了：&a href=&/~AlRog& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/~AlRo&/span&&span class=&invisible&&g&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&如果想混迹这里，可以先扫一眼RYM装逼指南，看看合不合口味:&a href=&/list/funeralparade/how_to_get_mad_rym_cred/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/list/&/span&&span class=&invisible&&funeralparade/how_to_get_mad_rym_cred/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&然后&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 最著名的hipster, 装逼网站。曾经的indie rock乐评圣地，但现在已经烂大街了。名气太大，所以很多专辑的评都比较有争议，但是写得都不错。&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。这上面相当全，探索音乐的功能十分好。可以根据心情什么的去搜。不过都是短评，过于简单。&br&Sputnikmusic 这也是大众乐评网，你可以把好的乐评顶上去。不过也有一部分编辑在写。&br&&a href=&/music/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/music/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 是complex杂志的音乐部分。但是非常hip hop。经常评一些挺好玩的榜，比如10个最傻逼的说唱歌词，10种用沃尔玛衣服穿成kanye west的方法&br&&br&hip hop:&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 我是看着henry adaso的评长大的，所以充满爱戴。就靠这个入的门&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 专门评hip hop的，别看网站不堪入目，对hip hop专辑的乐评都挺公正的。&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 主要是地下说唱&br&&a href=&/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 十分正，也有很多好玩的榜，比如sample flips系列&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 相当地下，偶尔涉及电子&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 也是比较alternative的&br&&br&中文的：&br&&a href=&http://eartalk.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&eartalk.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 哈哈&br&&a href=&/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
首先是 ，人民的乐评网站，等同于逼格更高的豆瓣音乐。我一般都看到不认识的人都先搜一把rateyourmusic，大概看看评分什么的。这上面的人，虽然装逼，但逼格都普遍很高，听的都太多了，瞅一眼都吓死了：。如果想混…
个人认为华晨宇跟这两位是不能放一起比较的。论唱功曾一鸣掌握的稍好，论写歌李荣浩稍好，两人毕竟都在圈子里混了多年了，功力也有一定水准，虽然知名度不算太高，但绝对实力派。&br&
曾一鸣是个唱功很好的流行歌手。&br&&br&
曾一鸣的《神通》听了，非常好。也稍微不那么拽了，不过曾一鸣还是曾一鸣，他才不管你怎么骂他。如果这张专辑的经费再多点会更好，因为曾要表达的东西太多了，从歌声听得出这么多年不容易呀。最喜欢《神通》《把你给我》《可惜阴晴圆缺》最不喜欢《不爱我也对》&br&&br&
但是，曾一鸣，个人魅力不行，嘴巴守不住，实力是有，但如果未来要发展成韩红孙楠那样要靠上我是歌手来“洗去锐气骄傲”的话又何必呢。是金子就是金子，不是你用说我是金子啊你快看我啊不要看别的那些破铜烂铁啊这种方式来证明你是金子的。真正的骄傲是不事声张，真正的才华是包裹在谦虚里面的。光靠才华，他是不会发展到很好的，至少在华语圈。&br&
最近都流行用“你听过李荣浩吗？给你介绍李白模特balabala,李荣浩是实力派哦，拿过金曲奖哦”这些来彰显自己的逼格了吗？&br&
李是个创作很好的唱片歌手&br&
此人从幕后走到台前最大优势就是专辑完全一手包办，自己想怎么来就怎么来。词非常好，但是曲没多大创新。曾经无意间循环他的专辑半天，听完感觉我好像只听了一首歌的单曲循环呀-_-#&br&听过letv还是哪个平台他的现场演唱会，嗯，还是做幕后适合。他的情况类似金志文，但金志文声音条件更好点，辨识度高点。&br&&br&&br&再说华晨宇，他是个难以定类的怪孩子 &br& 有唱功，唱腔华丽，有些人会觉得投入得有点过了，举手投足各种扭曲怪异，还喜欢装傻卖萌。其实这种变态的表演方式在国外特别是摇滚圈很正常啦。卖萌什么的也要长得嫩才能卖呀。&br&&br&关于他的新专辑，据说是专门为演唱会准备的，然后看了他在北京演唱会的视频，唱功时好时坏声带也疲了，但是歌手表现出来的的那种时而神经自我时而孤独暗黑时而抽搐颤抖的状态，真的国内少见，此人绝对高情商，抛开演唱会，初听整张专辑制作不够精，歌词水平衬不上曲，歌手音色不够辨识度，不过也未必是壞事，最为诟病是风格不够整体性，全部听下来风格转得太多了。但是单独拎出来循环听的话每首歌都很不错，再细细推敲，都指向一个中心就是卡西莫多，这完全是一道切题的作文呀。而且唱腔满惊艳的，传说中的童颜叔嗓呀ヽ(≧Д≦)ノ对新人特别是这类神经质的人就要求不要太高啦ヽ(；▽；)ノ&br&想起12年马吱吱的二货定律（The 2ad law）最让人吐槽就是整体性了，听supremacy还好还好满惊艳的，跳到panic station 卧槽马吱吱搞的神马，再到survival完了完了。可是听习惯了后，大家纷纷表示马吱吱还是很牛逼的，madness也很好听嘛ヽ(；▽；)ノ 毕竟精神病人思路广嘛，平常人怎么可能一下子就知道他们到底在搞毛线。&br&
特别说明下华晨宇还是搞过摇滚乐队的，主唱键盘编曲作曲等都能玩，什么先锋的实验的也敢玩，如果他们公司不脑残，不炒作绯闻，粉丝不那么脑残，不出意外的话再过几年绝对能给内地乐坛打一剂鸡血。&br&
综上，内地乐坛太平淡了需要来点不一样的才能做到毛爷爷说的百花齐放呀。&br&ps：大白天被人灌了点桂花酒balabala的就打了这么多字，写完感觉好像没有正面回答题主问题，抱歉啦，不想删掉，所以匿啦
个人认为华晨宇跟这两位是不能放一起比较的。论唱功曾一鸣掌握的稍好，论写歌李荣浩稍好，两人毕竟都在圈子里混了多年了，功力也有一定水准，虽然知名度不算太高，但绝对实力派。 曾一鸣是个唱功很好的流行歌手。 曾一鸣的《神通》听了，非常好。也稍微不那…
感谢 &a data-hash=&e487de17ccf& href=&///people/e487de17ccf& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Ma Ben& data-tip=&p$b$e487de17ccf&&@Ma Ben&/a&的反对，让我知道答案还有不完善的地方。修改于&br&写答案最初是因为看到之前只有两个带有个人主观色彩的答案，所以就写了一个相对客观的答案。修修补补补到了今天这个信息量。&br&评论中有很多朋友说这个比喻欠妥。我还是期待可以出现可以完全说服我的理由。&br&我对孙楠的评价依然是：演唱界的毕加索。&br&孙楠本人多年不出专辑，我觉得他给自己定位就不是一个迎合大众的商业歌手。基于自身的一些劣势，在音乐尝试上被人诟病。被各种负面评价缠身（从事实上看，的确给他本造成诸多困扰）。许多年的发展经历也看着并不如韩红对于乐坛发展的决心强劲。&br&我作比的初衷是想表明自己的观点：&br&1，他很优秀很好&br&2，他和毕加索一样，被人们熟知却不被熟悉&br&&br&理由：&br&孙式唱腔。&br&1，结合杨光在快本上对孙式唱腔原理的阐述，我可以比较科学的做出评价。这是杨光面对孙楠本人阐述的并且孙楠本人也没有否认，这是我唯一可以找到评述的事实根据。&br&孙式唱腔发声原理是靠气息带动鼻腔靠上的位置（共鸣）（而非鼻腔快速振动）而发出（我们所听到）的声音（无图请自行脑补）。&br&正常人无法（像孙楠一样）在此位置震动，更别提（唱出）流畅音阶和共鸣。&br&——&a data-hash=&e487de17ccf& href=&///people/e487de17ccf& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Ma Ben& data-tip=&p$b$e487de17ccf&&@Ma Ben&/a&的指出是在这个位置。可能由于我的表述急于向不懂的大众尽可能形象的阐释清楚难懂的发声原理，所以可能没有说明清楚。不过大多数点赞的朋友应该都理解了我的意思，就是正常声乐交流中说的“发声位置”，并不是指靠位置来发声的。也就是说，在无声练习时候（请参考黄妈教小白），正常人根本达不到孙的位置。还好其他部分没有太大的误会，如果有还请不吝评论指正——&br&&br&你会发现少有人在模仿秀模仿孙楠因为一无法使用相同的发声方法二是即使勉强靠舌根向后的空间做出类似发声的动作也无法达到此振动的频率还带出浓浓的大舌音，所以会显得不伦不类。&br&&br&为什么说他的演唱是高水平的好声音：因为他达到了好声音的标准：音质通透，干净，还有男歌手最大的优势饱满。通过独特的发声方法可以持续稳定的输出保持音质的高音。&br&&br&这样发声的优势是：&br&1，稳定持续的输出，且不受感冒影响（大多数歌手是靠鼻腔和头腔唱高音）。所以他即使感冒也可以一口气唱一大段保持水准的高音。&br&2，硬件是门槛，是水坝，是学不来的。&br&3，，他声音极其稳定且流畅，大家可以发现他的宽度是平行且一致的，这才是经过多年的努力训练的结果。&br&4，研究价值。这是被忽略的最重要的一点。因为嗓音依托人的特点，加上没有相应科技支持的先例。&br&5，鼻腔共鸣优势就是配合真声可以稳定输出极限音高。达到极限音高就意味着可以拥有极优越的音准。&br&&br&孙式唱腔无论从发声方式还是频率也都是值得做研究的。&br&&br&劣势是：&br&1，中低音和高音衔接不畅。因为中低音发声主要靠喉部下部和舌根推送承托，距离高音发声的部位较远，形象的说是要先走二里地再翻一座山，所以有跨域，中低音的部分显得比较挤，和高音有明显的差别，且闭口音结尾显得比较闷。和李健《在水一方》低声区结尾处理感觉差强人意是因为他的主要记忆点的发声区在鼻腔和上颚的部分，很难在转到结尾把气息落到低声区再加上共鸣效果一样的道理。&br&&br&唱法上无从借鉴，经过多年的演唱显然这样的处理方式是最扬长避短的，毕竟音乐世家。不能对人家天生条件苛求太多。&br&&br&2，唱法变化少。这也是由二里地决定的。如果变化太大会影响气息稳定传送从而影响高音质量。这也是扬长避短的一个取舍。反过来看，这体现了他对气息把控。与之相比那些千变万化发挥不稳的歌手，喜欢那种？每个人心里相信都有自己的喜好。&br&&br&而从各个比赛中来看孙楠也是一个有自知之明的人，没有你们想要的唱法上的突破，应该也不会再有了，而自己也坦言是从编曲，配乐，演唱风格上找突破口。&br&&br&3，综合以上两点容易被诟病——刻录机。一首歌可以恰到好处唱出不同感觉的，我们会觉得哇这个歌手好厉害。一首歌在不同唱歌都可以恰到好处唱到感觉完全一模一样的，我们大多应该会觉得哇这个歌手是刻录机吧。在我看来这是一个声音训练到极限达到的机械效果。&br&&br&所以综上，&br&孙式唱法虽有自身的不足之处且对绝大多数现在的人都没有借鉴学习意义，但是高音发声方法独一无二，存世极少，具有研究价值，且他依托的是孙楠本人，还有他所受的音乐教育和演绎经历，所以我觉得应该也必须把这个荣誉冠给孙楠。&br&&br&&br&——分割线——&br&那个庞大的反对答案乍一看也真是吓到我了= =//还以为自己的答案误人子弟三观不正反SH反河蟹也是罪孽深重..&br&本想加一个“用声带”什么的。但是突然感觉就像正常人说话没人说我爱吃糖醋里脊（用嘴）一样，感觉不别扭么 = =、、这都被误解还被吐槽了也是醉了。&br&还好基本观点都是殊途同归，那个有歧义的说法也相对改善了。咽音我觉得什么的真的没什么好谈的，掌握了基本方法配合不同位置的共鸣和口型和呼吸方式等等可以变化出N种不同的唱法，就像吃东西就用一张嘴，吃法可以是千变万化的可以嚼着吃含着吃抿着吃...其他没有根据的独立的说法仍抱有自己的观点，各位见仁见智。&br&&br&声乐其实对大多数人充其量不过是生活很小的一部分。&br&声乐类答案写过不少，总结的经验是：懂得人过招，我们谁都不能信服谁。毕竟我们都没有了解过评论的人，演唱水平更是难以企及。&br&所以我抛开专业难懂的词力求用形象易懂的语言让更多——对声乐有一定兴趣但不一定专业的人——不至于出现理解失误，并喜欢上声乐。事实证明是有效果的。&br&如果你去特意因为我的答案而去了解毕加索和孙楠来指正我的欠妥，我写答案的目的也就达到了。&br&&br&嗓音依托人产生，通过介质传输，通过感官接收的独特性，决定了他并不能像绘画、建筑一样永久保存，且稳定的表达情感。独特发声方法也注定了他演唱的独一无二却并不具有普世借鉴学习意义。&br&&br&从作品来看，作为李健粉和邓紫棋渔民的我，不得不承认同时代的李健邓紫棋张靓颖他们都会过去。唯一可能流传下来的只有韩红的事和孙楠的歌和王力宏的概念探索。&br&&br&对于尤其是孙楠这样的一位特立独行的演唱歌手，在居民楼林立的北京，他更像一座四合院。你不能说他落后，他建于那个特殊的时代，且有他自己珍视不肯被征地重建的价值。&br&&br&我们可不可以用像艺术一样包容的心，来容纳人本身的不完美，聆听他有限的珍贵作品？
感谢 的反对，让我知道答案还有不完善的地方。修改于写答案最初是因为看到之前只有两个带有个人主观色彩的答案，所以就写了一个相对客观的答案。修修补补补到了今天这个信息量。评论中有很多朋友说这个比喻欠妥。我还是期待可以出现可以完…
我的确想说些好话，但是...&br&&br&先说明我非黑非粉，这只是我个人感受，粉丝们不用在意。&br&&br&其实我对田馥甄的三专《渺小》的评价，大体可以用在《时间的歌》上。也就是说《时间的歌》也有这两个问题：风格杂乱；旋律平淡甚至别扭。我很怀疑，如果不是铁杆粉，仅仅是慕名而来的路人，《时间的歌》能不能让他坚持听完。&br&&br&貌似“文艺”风格成为华语乐坛的主题，歌手们都在和“成人抒情”或者“芭乐情歌”划清界线。但是“文艺路线”该怎么走，并非所有人都有头绪。就拿我之前说过的栗子作为正面典型：张悬的旋律创作是短板，《神的游戏》在配乐上往——你称为“后摇”也好“迷幻”也罢——方向转型，用整体氛围弥补旋律抓耳不足；田馥甄的小细嗓不适合厚重配器，《My Love》有意削弱配器，突出田馥甄的清亮音色。而且，这两张专辑的风格都很统一。你看，专辑制作要扬长避短。但这个“长”、“短”如何拿捏，并不是每个人心里都有谱，陈老师在《时间之歌》的表现可称为用力过猛。&br&&br&陈老师在《时间之歌》中尝试了多种风格，甚至连电子也来参合一脚（《秋天蒙太奇》）；《雨水之盒》则向《太阳》的风格回溯；Peace and Revolution的异域风情和电子混搭，但这歌槽点太多：念字母式填词法（这是辞穷的表现！），第一句的旋律让我想起烈火战车主题曲；《普鲁斯特行动》欢快的吉他扫弦；《流浪者之歌》往传统流行乐的倾向。这些歌曲的风格混搭也表明作者在实验和流行之间的摇摆。陈老师自然不想向华语流行乐妥协，但这种挣脱又显得用力过猛。&br&&br&这张专辑的旋律很…别扭。陈老师大概是为了“不走寻常路”，典型如《时间的歌》，刻意转调有些用力过猛。多年前听Coldplay的X&Y的扭曲感又回来了。其实陈老师也能写出好旋律，唱遍大街的《旅行的意义》就不说了，另一个正面典型就是当年为杨乃文女王陛下写的《证据》。虽然《Queen》是专辑《应该》第一主打，但专辑中给我留下最深印象的还是《证据》，为此我心中默默为陈老师点了320个赞。这首歌后来为范晓萱翻唱，陈老师又重新填词改名《烟火》收入自己的专辑《太阳》中，可见自己也喜欢。我说过“文艺”和“旋律动听”并不冲突，你看《证据》当年就协调得很好嘛，怎么大家都把两者搞得势不两立似的。《太阳》的旋律就算不抓耳，但至少流畅，如今《时间之歌》一遍听完不仅找不到一首旋律抓耳之作，而且规避流畅旋律的刻意感令我很焦躁——除了《沙漏》，这首歌的旋律难得的写得很“顺其自然”。&br&&br&还有一个问题就是“小清新”。我曾用音乐风格来划分“小清新”，现在看来并不全面，还得加上一条标准：歌词的小格局。再补充一下，这种小格局和“个人”、“私人”关系不大，而是“浮于表面”，无法深挖，达不到内省的地步，这种“浮”就成为“小清新”了。张书玮老师曾说苏打绿陷入一种“小情绪”中无法自拔，现在看来陈老师也陷进去了。你看同样小清新出道的张悬，音乐格局越来越大，到《神的游戏》已经可以堂堂正正撕掉“小清新”标签。而陈老师，您都快四十岁了喂～歌词还是那么“浮于表面的自我”，换言之还是那么“小清新”。当然，单听这不老童音还是可以接受这种设定，但考虑到您都出道十五年了——连看十五年安妮宝贝的书也要腻的。一个二十五岁的人想当Peter Pan我能理解，但到了四十岁还没死心，这就跟罗宾 威廉姆斯演Peter Pan一样诡异。&br&&br&总之，很遗憾，作为一个路人，我很难给《时间的歌》高评价。风格的杂乱和摇摆、旋律创作能力下降、困在“小清新”中出不来，事实证明“文艺”路线也并非取巧之路。四十岁的人还挂着“小清新”标签，这不是很可怕的事吗？
我的确想说些好话，但是...先说明我非黑非粉，这只是我个人感受，粉丝们不用在意。其实我对田馥甄的三专《渺小》的评价，大体可以用在《时间的歌》上。也就是说《时间的歌》也有这两个问题：风格杂乱；旋律平淡甚至别扭。我很怀疑，如果不是铁杆粉，仅仅是…
&p&专辑是水准之作，但不是今年最好的民谣专辑。而且作为O和9的粉丝（可以跟唱两张专辑中大部分曲目），怎么说呢，内心有点小失望。&/p&&br&&p&大米叔的绝招，是其情感表达能力，那真是字字啼血、百转千回，“百炼钢也成绕指柔”。9曾被批评“过于矫情，言之无物”，也算有些理由；如今My Favourite Faded Fantasy拥有一大优势，它有了具体的情感指向：Lisa Hannigan——即使米叔本意并非如此，听众难免往这方面联想。是的，我们都知道他和Lisa分手了；是的，他多年来与世隔绝是因为自厌自烦；是的，他悲伤，他愁苦，所以他以歌寄情。看着歌词，我们总会想起Lisa，仿佛米叔对Lisa隔空喊话。如果这张专辑换个标题叫Song About Lisa或者For Lisa,Forever Ago，我也不会惊讶。&/p&&br&&p&而这张专辑让我失望的地方在于——倒不是专辑的问题，是我个人观感——这么多年过去，米叔还是毫无变化啊...“毫无变化”不仅仅指其哀怨的情绪表达，还包括表现形式。我曾在关于米叔的回答中说过，如果米叔复出——那时我还没料到他会那么快复出——重走O和9的老路并非好选择。米叔大概是本世纪最早在国内获得高人气的吉他民谣歌手，Jason Mraz和Ed Sheeran算他的后辈。这几年吉他民谣歌手依然颇受欢迎，但作于听了米叔七八年的听众，口味也有所变化。My Favourite Faded Fantasy和上两张专辑几无区别。他在O和9中使用的招数，新专辑再来一遍：吉他？有；弦乐？有；钢琴？有。先静后动逐步累计情绪的爆发、如泣如诉的假声…他还找了新的和声女歌手！如果时间回到2008年，我不介意一张风格与O和9类似的专辑。但现在，经历过Bon Iver（这位大叔也走过吉他民谣路线）、Fleet Foxes、John Grant、Sharon Van Etten、Kurt Vile等等等等民谣歌手的洗礼，令我意识到“原来民谣还可以是这样”，My Favourite Faded Fantasy对我不再具有吸引力。也许专辑的旋律平淡也是一个原因，缺乏Delicate、Cannonball、9 Crimes、Rootless Tree这种听一遍就戳人泪点的神曲。当然，旋律平淡不是缺点。Laura Marling的Once I Was An Eagle旋律也很平淡，但Laura妹纸不走撕心裂肺的苦情路线啊...&/p&&br&&p&我还注意到一点，专辑的制作人是Rick Rubin。这位大叔是万金油型制作人，说唱摇滚民谣都涉足过。去年他制作了民谣歌手Jake Bugg的专辑Shangri-La。Rick Rubin的制作特点是“简单直接”，或者叫...木有特点...很多制作人都有鲜明的制作特点，从好的方面来说能够对歌手／乐队达到“破坏性重塑”的效果——典型例子：Brian Eno对U2和大冷耍的改头换面。而Rick Rubin不爱往专辑上增加风格效果，有歌手称赞他“能够挖掘歌手不为人知的潜力”，听起来就像“随便你折腾，折腾出来什么我们录什么”.....既然Rick Rubin无法帮助米叔重塑风格，My Favourite Faded Fantasy沿袭前路也是必然之事。&/p&&br&&p&我必须重申，这张专辑并不糟糕。但请扪心自问：你的感动是源于“米叔复出”这件事，还是单纯因歌曲？我喜爱O和9，它们是屈指可数的对我产生触动的专辑。My Favourite Faded Fantasy的魔力消失了，也许原因在于：米叔还是那个米叔，我已不是从前的我。&/p&
专辑是水准之作，但不是今年最好的民谣专辑。而且作为O和9的粉丝（可以跟唱两张专辑中大部分曲目），怎么说呢，内心有点小失望。大米叔的绝招，是其情感表达能力，那真是字字啼血、百转千回，“百炼钢也成绕指柔”。9曾被批评“过于矫情，言之无物”，也算…
&王力宏不靠唱功，很多人都说烂到没语言可以形容。&看到这句话笑了，严重怀疑一楼是个高端黑。&br&跟很多创作型歌手不一样，王力宏是系统而理论的学习过发声技巧的人，科学的发声技巧配合科学的训练，毫无夸张的说，王力宏的录音室能力华语乐坛内是顶级的（至于顶级在哪儿参见《依然爱你》），live稍弱，但依旧非常出色。最具代表性的莫过于这个视频，除了2分钟那段转音之外，最后互动时最高音应该是有HighA,关键这首歌是唱了接近俩小时后的安可歌！太逆天了。&a class=&video-box& href=&/v_show/id_XMzM4MDI0OTU2.html& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/DB9B0AAF62C303BE-9ED0-E4AB-D0E8-76DEB4071D55&&&div class=&content&&
&div class=&title&&爱你等于爱自己 王力宏Music Man演唱会&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/div&
&div class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/v_show/id_XMzM4MDI0OTU2.html&/div&
&/a&&br&上面有人说“样样松”有点过…其实有不少他还是挺精的，后来学的什么二胡中阮什么的倒是真松不过那毕竟是玩玩儿而已。我觉的王力宏最大的不足就是一种风格坚持不下来，做个一两张就换了，不可思议玩纯R&B，到了心中的日月、盖世英雄走Chinkout ，到后来的摇滚，再到现在的电音，很容易把积累起来的听众流失，跟周杰伦完全是两个路子，虽然周杰伦现在也开始改变了。 &br&&br&陶喆其实是一个很有态度的音乐人，在这三个里面我觉得他更容易让人敬重。记得最新专辑的采访的时候他说，他做专辑都是围绕一个完整概念去做，如果没有想法的话就不做，不是为了出专辑而出专辑，要是那样的话他一天就可以随便写十几首（原话）。现在创作能力下滑倒是事实，而且嗓子已经坏掉了（非常痛惜！！！T _T）。陶喆的唱功、编曲能力、和声编写、专辑制作能力我觉得是这三位中最高的。&br&&br&周杰伦，毫无争议的，论成就论地位无人能及的。当然他的成功还有很多其他因素，这里只谈音乐部分。周杰伦是旋律天才毋庸置疑，天分跟古典钢琴功底极大的保证了他创作的持久性。除此之外还有那些灵光一现的点睛之笔，只不过后来多流水线作品。他的编曲能力不能说强，只能说中上，你可以看看没有钟兴民、洪敬尧之后都弄了些啥啊，有些曲子明明不错都让黄雨勋给编坏了。他自己编过几首，像是晴天、止战之殇这些都非常经典，但是后来不知道怎么了，完全编不出这种感觉了，听听他最新编的公公，完全跟以前两种感觉。所以三者中周的旋律能力第一，编曲、制作还次之。
"王力宏不靠唱功，很多人都说烂到没语言可以形容。"看到这句话笑了，严重怀疑一楼是个高端黑。跟很多创作型歌手不一样，王力宏是系统而理论的学习过发声技巧的人，科学的发声技巧配合科学的训练，毫无夸张的说，王力宏的录音室能力华语乐坛内是顶级的（至于…
答主电子音乐爱好者，老师前辈远远不敢当，一直很喜欢他的音乐，也一直在持续关注。&br&&img src=&///a4c8aa66af_b.jpg& data-rawwidth=&200& data-rawheight=&202& class=&content_image& width=&200&&&br& Tobu 又名 7obu 全名Toms Burkovskis。from 拉托维亚（东欧一个国家）。我把他的推特截给你。 &img src=&///8bc58e349387dfb9dc5f24d_b.jpg& data-rawheight=&1280& data-rawwidth=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&///8bc58e349387dfb9dc5f24d_r.jpg&& 然后，他是一个人，独立制作，是不是个工作室还真不清楚，看他的设备好像就是自己制作，他有几个作品是跟一个叫 Itro 的合作的，曲风跟Tobu 差不多。然后下图是他的工作空间。 &img src=&///898cbe30e12e81bcda16f6_b.jpg& data-rawheight=&735& data-rawwidth=&980& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&980& data-original=&///898cbe30e12e81bcda16f6_r.jpg&&&img src=&///c2ea8d23cb9afc2f9cdf_b.jpg& data-rawwidth=&594& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&594& data-original=&///c2ea8d23cb9afc2f9cdf_r.jpg&&&br& 以及他的音轨截图 &img src=&///4c3eb98dee4cf3fd07a7f7ca_b.jpg& data-rawheight=&490& data-rawwidth=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&653& data-original=&///4c3eb98dee4cf3fd07a7f7ca_r.jpg&&&img src=&///96ccdad70cb513_b.jpg& data-rawwidth=&638& data-rawheight=&444& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&638& data-original=&///96ccdad70cb513_r.jpg&&&br&&br&图片都是从他推特上找来的。 &br&&br&再然后，他的曲风主要是progressive house ，最近两个作品混合了女声。 专辑目前没有，也没奖项。虽然网络上有成千上万个爱好电音制作的人，但他自己的作品却能被广泛用作BGM，并且因为抓耳常常被人提起和搜寻，相比来说，对他自己，大概也是莫大的欣慰。&br&&br&再再然后，NCS 全称是 NoCopyrightSounds 这是一个唱片，顾名思义，这个平台推的作品都是不要版权的，在SoundCloud 以及其他地方都可以正当合法地 free download。你如果喜欢Tobu 的曲风，那么这个唱片推的风格大部分你应该也会喜欢，虽然是无版权的，但有很多也挺好听的。给你两个链接吧。&br&&br&Tobu全作品集，实时更新，&a href=&/#/my/m/music/playlist?id=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&。&br&&br&NCS 在SoundCloud上面上传的所有track也就是单曲，320bpm，刚上传。 链接: &a href=&/s/1eQBy84E& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&百度云 请输入提取密码&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: 58xo&br&&br&下图是NCS的推特截图。&br&&img src=&///a1fff348a75ec_b.jpg& data-rawwidth=&358& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&358&&&br&youtube上的发布，好像跟Monstercat一样，不同颜色代表不同的风格。Tobu的作品一般是黄色圈圈。&br&&img src=&///ccbc_b.jpg& data-rawwidth=&408& data-rawheight=&601& class=&content_image& width=&408&&&br&&br&最后，从7obu 的ins 可以看出他也是一位热爱机车的少年，贴几张他的生活图。&br&&br&&img src=&///bfd2b8ce34b26aa56fa8b_b.jpg& data-rawwidth=&615& data-rawheight=&608& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&615& data-original=&///bfd2b8ce34b26aa56fa8b_r.jpg&&&img src=&///d982dc8d46d2ac07726c25_b.jpg& data-rawwidth=&614& data-rawheight=&615& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&614& data-original=&///d982dc8d46d2ac07726c25_r.jpg&&&img src=&///99ecf9eb0a500adf9fa4e_b.jpg& data-rawwidth=&612& data-rawheight=&610& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&///99ecf9eb0a500adf9fa4e_r.jpg&&&img src=&///19eaaf1de8e50a5e92b44a_b.jpg& data-rawwidth=&611& data-rawheight=&611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&611& data-original=&///19eaaf1de8e50a5e92b44a_r.jpg&&&img src=&///ad3efca2e49ff6dae3420_b.jpg& data-rawwidth=&605& data-rawheight=&607& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&605& data-original=&///ad3efca2e49ff6dae3420_r.jpg&&&img src=&///30d9bb1eef80d3d02f6c56_b.jpg& data-rawwidth=&609& data-rawheight=&611& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&609& data-original=&///30d9bb1eef80d3d02f6c56_r.jpg&&&img src=&///cf4b6884c_b.jpg& data-rawwidth=&613& data-rawheight=&610& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&613& data-original=&///cf4b6884c_r.jpg&&&br&&br&下面是他的粉丝做的。&br&&br&&img src=&///ad0b16530ea41eafc45f1b00fce0e5da_b.jpg& data-rawheight=&768& data-rawwidth=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&///ad0b16530ea41eafc45f1b00fce0e5da_r.jpg&&&img src=&///9ff494be060a535a11a5b13_b.jpg& data-rawwidth=&821& data-rawheight=&459& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&821& data-original=&///9ff494be060a535a11a5b13_r.jpg&&&img src=&///bce177e462f792dd8bb05cdc_b.jpg& data-rawwidth=&619& data-rawheight=&463& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&619& data-original=&///bce177e462f792dd8bb05cdc_r.jpg&&&br& 最后希望Tobu继续做出更加优秀的作品，完。&br&补充：NCS厂牌同步更新：&a href=&/#/my/m/music/playlist?id=& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
答主电子音乐爱好者，老师前辈远远不敢当，一直很喜欢他的音乐，也一直在持续关注。 Tobu 又名 7obu 全名Toms Burkovskis。from 拉托维亚（东欧一个国家）。我把他的推特截给你。 然后，他是一个人，独立制作，是不是个工作室还真不清楚，看他的设备好像就…
&strong&请说说你对王力宏音乐的看法&/strong&&br&这个题开的大。就来聊聊我所知道的王力宏，以我角度可能不客观，各位谅解。&br&：福茂唱片&br& 这个时候是以“优质偶像”为名号来开拓台湾国语市场。在这个时期，歌都不是他自己的，他只是一个传声筒而已。唱片公司要求他走张学友路线，但是中文不过关，所以发出来的字相当生硬。努力学中文是他当时唯一的出路，王力宏说“我从来都是后天努力的人，练习，就是直面自己的缺陷，然后打败他们。”&br&那个时期或之前，有几首歌值得一说。&br& the water is wide&br&这是一首苏格兰民歌，只是demo，没有收录在任何一张碟中。王力宏当时也还在学医，SAT满分的医科学生，这之后就弃医从音了。&br&she's hot to go&br&这首歌就是他正式转投音乐专业之后的某一次学期报告，和几个哥们儿一起录几首歌出张小唱片什么的，没有发行&br&last night 【情敌贝多芬】1995&br&这首歌当然值得一提，以后王力宏99%的情歌的女主角都是为这个女人而写的，包括最近的一首“我依然爱你”&br&&br&
新索音乐&br& 他们一共合作了14年，直到最近才结束了合约，力宏自己成立工作室为止。虽然有人说新索对于力宏的多年忠心没有太多表示，但是我一直保有这样的观点，新索成就了王力宏的音乐，给他最好的平台和空间，所以对于新索依然心怀感激。&br& 新索时期的力宏最早的从《公转自转》到最近的《火力全开》，很多经典歌，他也从一开始唱别人的歌到最后，从词曲到编曲都是自己上，他一直在企图寻找商业与创新之间的平衡点，但是很遗憾，他似乎没有找到。以致于到最后，很多人开始质疑他的创造，是否能够再创《盖世英雄》的辉煌。&br& 几首大家不常听到的歌&br& 白狐狸 【唯一】2001&br& 很少很少有人会提起这首歌，有个笑话就是看是不是王力宏的粉丝，问这首就对了。&br& china white 【不可思议】2003&br&号称重金属，传说为了这首歌，新索和力宏发生争执，最终力宏坚持要上。China white是中国白粉的意思。力宏愤青的在反毒品的一个电影里就唱了这本来不该由“优质偶像”唱的歌。&br&not your average thug&br&强推！有兴趣真的可以搜来听一下不一样的王力宏。&br&这首歌是我心头好，在我的榜单中，久居No.1的位置。这歌是力宏重压之下出来的一首歌，因为那个时候它饱受名人之苦，这就唱出了一个名人关于钱，生活和精神的思考。他向世人宣布我就是我，王力宏，我没有劳力士手表，没有金光闪闪的豪华房子，我要的是精神的平静，在你遇见我之前不要对我乱加判断！&br&W.h.y&br&反正内地引进的时候，这首歌被禁了。&br&&br& 洋洋洒洒写的多了^^ 总得来说，王力宏的音乐巅峰时刻是在2005年-2008年，《盖世英雄》是标志性的一张大碟，后几张已经没有那么大的反响了。他的音乐从最开始的走市场讨巧路线，现在慢慢走向他自己希望的方向，这是他作为音乐人自己的坚持，也许并没有得到市场的认可，但是起码他自己觉得这样做出来的音乐才是他自己真正想要的音乐。能跟上他频率的最好，跟不上他也并不在乎了。&br&&strong&王力宏乐坛的地位&/strong&&br& 现在已经没有什么乐坛了吧，统称娱乐圈，娱乐圈里包括音乐方面。地位这个，你去看各大音乐颁奖礼最希望哪几个到场，这地位就显而易见了。地位就是号召力。他应该比不过周杰伦。&br&&strong&王力宏的唱功&/strong&&br& 王力宏不靠唱功，很多人都说烂到没语言可以形容。我觉得就一般吧，他自己说，要比唱功，强人比比皆是。星光大道随便拉一个出来都可能比他强。但他有努力，努力的艺人就该掌声鼓励。&br&&strong&王力宏对乐坛的作用&/strong&&br& 现在，词曲编曲一手包办的人很多了。但在王力宏的那个时代，能兼顾幕前幕后的人相对比较少，王力宏算是代表人物。在幕后的人来看，他算可以往幕前推的，长的也算对得起观众。在幕前的人来看，他的学历他的实战操作已经够做一个幕后人了。作用仅此而已，就一艺人，要啥作用，搞定自己就行了。&br&&br& 陶喆我听得并不算多，不做评论了。&br& 周杰伦真的是个天才。他的地位，作用不用我说了，大家都看在眼里了。
请说说你对王力宏音乐的看法这个题开的大。就来聊聊我所知道的王力宏，以我角度可能不客观，各位谅解。：福茂唱片 这个时候是以“优质偶像”为名号来开拓台湾国语市场。在这个时期，歌都不是他自己的，他只是一个传声筒而已。唱片公司要求他走张学…
简要分析下音乐技术层面，并好好说下对于歌词的个人解读。&br&&br&感谢谭维维在我是歌手唱了这首歌，以前发行时没有注意到过，竟是如此好的一首歌。&br&&br&以录音室版本的为评析对象。旋律优美，用了非常容易带动情绪的卡农和声进行，以及非常民谣的八六拍子，最后一段还升了一个Key情感大爆发(亏得谭维维的好唱功，其他人还真不敢轻易尝试)。第一段是清新的民谣范儿，间奏弦乐化用欢快的卡农，带到第二段重复就成了Swing摇滚范儿，这编曲实际上有点过于混搭了，但放在这首歌，确实功大于过。维维在主歌唱得很自然，副歌则刻意用了像小娃娃的俏皮唱法。尾声还秀了一段女高音花腔。可以说&b&整个音乐作曲到编配表现出古典化的民谣风情。这和歌词传达出的浪漫而古典，朴素而泰然的爱情观是合辙的。&/b&&br&&br&以上为音乐层面，但作为这首歌，最核心的美还在于矮大紧的歌词。细思颇得滋味，理解如下。&br&&br&不卖关子，把歌词主歌分为两段，A1，A2。副歌两段B1，B2。我认为整个结构是讲述了生命轮回中缠绵不断的爱情及对爱的本质的超脱思考。&br&&br&A1讲前缘，未必理解为前世，可以理解为对爱情的浪漫的理解，它的来临是有前缘注定的。四月收获，“我”穿过金黄麦田给稻草人唱歌。了解高晓松的人都知道，他写歌词是不会有多余笔墨的，穿过金黄麦田的“我”，更像是一只鸟儿，这个“穿过”，是一种为一定目的而穿越长长距离的即视感，这个稻草人，显然是这只鸟儿常常为他唱歌。落山风吹过，是说轮回又重启了，同时也为下段的风埋下伏笔。&br&&br&A2讲现在，这一世“我”在轮回里是一座小镇，在春天里，这座有灵魂的小镇也盼望爱情，于是风来了，风的衣服自然是透明的，风声便是歌，初次相遇，为何风唱的歌都是我喜欢的呢，想想前一段，风就是那个稻草人，他记得曾经是鸟儿的小镇为他唱的歌，这情缘隔世未解。&br&&br&上一世，一个是自由的鸟儿，一个是不自由的稻草人。这一世，一个是自由的风，一个是不自由的小镇。&br&&br&B是现在的发展，或单纯是一种美好的念想，看做来生也未尝不可。这时候鸟和风的意象都出现了。我们都自由了，一起去大草原的湖边，等春天候鸟飞回。这里，“我们”是风或者鸟儿已经无关紧要，我们有爱情也有自由，&b&洒脱的各自远去，无非是等候下一世以至永恒的再次相遇&/b&。&b&我们的孩子自然也是自由的，这是对生命川流不息的歌颂&/b&。写信而不要求回信，这是一种对爱情最高程度的笃定，是最从容的爱，不是吗。&br&&br&这是一首灵性的歌，不只是爱情，还有更宽广的东西。&b&高晓松是在呈现，爱情与自由，是世界最美好角落的两扇大门。&/b&&br&&br&&br&90年代校园民谣黄金期过后，高晓松写歌就有一搭没一搭的了，交出的东西也不是全都那么有节操，但这首歌词，是足够真诚的。旋律做到了好听。但离成就一首经典，差的东西也许包括一个更大牌的歌手，甚至是一个更呼唤经典的年代。&br&&br&以上，只是我自己的理解，也许解释的不对，其精神内核，想必没有错的。&br&&br&2015年8月补充：无意读到中学课本里有的那首郑愁予的《错误》，&br&&b&东风不来，三月的柳絮不飞&/b&&br&&b&你的心是小小的寂寞的城&/b&&br&感觉是被高晓松化用了有木有，一个有趣的发现。&br&&br&&b&中国好声音有个小菇凉唱了这首歌&/b&，看得出来小公举导师很喜欢这首歌。然而18岁的年纪还是无法理解这首歌的，但唱到那句等我们都长大了，就生一个胖娃娃，倒是很有意思有木有。
简要分析下音乐技术层面，并好好说下对于歌词的个人解读。感谢谭维维在我是歌手唱了这首歌，以前发行时没有注意到过，竟是如此好的一首歌。以录音室版本的为评析对象。旋律优美，用了非常容易带动情绪的卡农和声进行，以及非常民谣的八六拍子，最后一段还升…
举个不恰当的例子，一般的音乐人天赋点就50个只能点一个风格还得小心翼翼地生怕点错了，而窦唯有250个天赋点，同时点N个想怎么玩就怎么玩而且玩得还比别人牛。
举个不恰当的例子，一般的音乐人天赋点就50个只能点一个风格还得小心翼翼地生怕点错了，而窦唯有250个天赋点，同时点N个想怎么玩就怎么玩而且玩得还比别人牛。