人生如戏 Life Itself
人生如戏的预告片和图片
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人生如戏的获奖情况
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第86届美国国家评论协会奖
最佳纪录片
第24届哥谭独立电影奖
最佳纪录片(提名)
第13届华盛顿影评人协会奖
最佳纪录片
喜欢这部电影的人也喜欢
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关于《人生如戏》的问题
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人生如戏的影评
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罗杰·埃伯特，美国影评人、剧本作家，是写影评中唯一普利策奖获得者。这是他自演的纪录片。他去年因病去世了。看后我又找来他的《伟大的电影》一书。他一生看了1万多部电影，从中写了3千多篇影评，就1万多部电影，是一般人不能望其项背的，而且他写《伟大的电影》时说，书里100部电影他每部至少看过十几遍，我们能有这样的耐心吗？或者说有什么样的电影让我们能“一想到以后再............
罗杰与吉恩亦敌亦友的往事很动人，前者最终无言，后者最终无思，人生何尝不是一场精彩刺激的苦痛之旅；养育子女是上天安排精妙的人生再教育课，让人真正懂得人之生，而后一课则是面对死，其间，中场休息而已（此处不展开细说了，会写进新书《胴体：向日葵总在日落时分低头》）；如果一部作品无法让你对人生有所思考，那它就是狗屁——永远不要怀疑这一点。满分......
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　　罗杰·伊伯特于日出生在美国伊利诺伊州。1967年他放弃了芝加哥大学的英语博士学位，入行写影评，并于1975年获得普利策评论奖。他在电视节目中开创的“拇指向上”的评定方式，成为影迷心目中影片的质量保障，《盗梦空间》的导演克里斯多夫·诺兰就曾在2002年因为他的《失眠症》获得伊伯特“拇指向上”的肯定而激动万分。
2000年，罗杰·伊伯特（右）与伍迪·艾............
32/33&有用
看完对Roger Ebert又多了点喜爱。几个月前读到他对Wings of Desire的评论，仿佛扫清了自己当年初看该片时的困惑，建立了作为young filmmaker和所喜爱的导演之间的联系。这种瞬间产生的亲密感，从一定程度上受益于这位影评人。
有这样笔耕不缀，像个fighter捍卫电影的人，对观众和做电影的来说都应该是值得欣慰的事。我相信国内不断崛起的自媒体影评人们，都在努力拉近电影和观............
他爱电影，爱的坚强，爱的纯真，爱的深沉，他就是电影“本身”，他用文字让光影“重生” 。
说实话，正是看了“Roger Joseph Ebert”的影评，才让我第一次有了想看一部黑白电影的冲动--《公民凯恩》；
才让作为一名初级电影爱好者的我，尝试去看诸如《八部半》《出租车司机》《七武士》《战舰波将金号》《彗星美人》《鸭汤》《一条安达鲁狗》等等… 这些............
用豆瓣App扫码，找人聊聊这部电影。没有豆瓣App？
以下豆列推荐
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(ArthurYuki)
(与碟私奔)
(如果梦谢幕)
(王路飞丶)
谁在看这部电影
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[讲座]刘洪涛：人生如戏，倾情演出——莎士比亚戏剧欣赏
　　日晚，北京师范大学比较文学与世界文学研究所所长刘洪涛教授做客图书馆&专家讲座&，为广大师生作了题为《人生如戏，倾情演出&&莎士比亚戏剧欣赏》的精彩讲座。本次讲座是图书馆为纪念莎翁诞辰450周年，推出的以&阅读莎士比亚，永不谢幕的悲喜剧&为主题的活动系列活动之一，在这个特殊的时候，走进莎士比亚，阅读莎士比亚，有着更特殊的意义。
　　刘洪涛教授将莎士比亚的戏剧划分为三个创作时期，以其喜剧、历史剧、悲剧和传奇剧中的代表作品为内容，以人生的不同时期，青年、中年和老年为线索，结合戏剧中的历史背景，主要立足于人生的角度来观察分析戏剧人物的性格与命运，让听众在一个半小时的讲座中穿越时空体验了多样人生，感受了莎士比亚戏剧的灵性与丰富性，同时也让听众领悟到了莎翁戏剧里映射出的人类社会中亘古不变的爱恨情仇。
　　刘洪涛朗诵了莎士比亚戏剧《皆大欢喜》第二幕第七场戏作为开场，本次讲座的题目便是受此启发，刘洪涛强调以人生的角度，因为莎士比亚戏剧是丰富的人生宝库，取不尽的思想金矿，是全人类优秀的文化遗产。
　　一、 青春喜剧，爱征服一切
　　莎士比亚的喜剧是青春爱情的颂歌，刘洪涛借用了古罗马诗人维杰尔的一句话概括莎士比亚喜剧的主题&&&爱征服一切&，莎士比亚的全部喜剧都演绎了这样的主题。莎士比亚的早期浪漫抒情喜剧共有十部，完成于1592年至1600年之间，喜剧分别是《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《 温莎的风流娘儿们 》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，此外刘洪涛老师将莎士比亚的早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》也放在了喜剧当中进行讨论，因为它具有的喜剧精神和抒情色彩。刘洪涛老师概括了在这些喜剧的爱情中，主人公们真诚而无私、为了追求爱情和幸福与封建势力、保守力量还有各种偏见进行斗争，然后经过一番曲折，有情人终成眷属。
　　刘洪涛指出，莎士比亚的喜剧极具青春爱情元素，其主线大部分都跟求爱有关，爱情是人类最美好的情感，是生命之花凝结而成的最甜蜜的蜜汁，而这一点在《罗密欧与朱丽叶》这部作品中表现得最为充分。在这部作品中，莎士比亚讴歌了这种真挚的感情。罗密欧与朱丽叶的爱情是世俗的，是人间的爱情，是文艺复兴时期的爱情与中世纪的精神之爱是不一样的，因为它包含了肉欲满足的成分。但这种世俗的爱情又继承了精神之爱的某些品质&&他们追求这种世俗爱情的态度是圣洁、天真的，他们的爱情表白都是通过宗教语汇来传达的，他们的幽会也始终在庄严肃穆神圣的场景、气氛中进行的。
　　罗密欧与朱丽叶历来被当做是一对完美的恋人，刘洪涛联系生活，指出罗密欧与朱丽叶的恋情与现实中的爱情存在巨大的区别，但是这没有动摇这部作品所演绎的真爱模式在人们心中的神主排位。刘洪涛老师对这一现象给出了完美的解答，因为哪怕最卑微的人，最普通的人，都不希望把世界变得丑陋来补偿自己的缺点，都渴望一种无法企及的美，而莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》满足了这样的渴求。
　　在莎士比亚的喜剧当中，活跃着一批光彩照人的女性形象。刘洪涛认为，相比之下，恋爱中的男性，就未免显得笨拙，在这些作品中，他们只有在女性的帮助下才走向了成熟。
　　二、 历史剧与悲剧，壮年如歌
　　刘洪涛首先对本次讲座中所指的壮年进行了定义，是泛指告别了青葱岁月、爱情，进入了成年，谈婚论嫁，承担责任，建功立业的这个时期。如果一定要规定一个范围的话，用我们当代人的参照，大约就是指大学毕业之后，一直到50岁，甚至50之后。这是一个我们追求荣誉、追求事业、追求成功的时期，是人生的黄金岁月。
　　莎士比亚的历史剧和悲剧演绎了人生的这个黄金时期。虽然莎士比亚的历史剧悲剧写的都是帝王将相的人生，但是它所反映的人生真谛是一样的，教训是相同的，也是普通人可以效仿、借鉴和规避的。
　　光荣与梦想
　　以莎士比亚的历史剧《亨利五世》为例，刘洪涛说，人生的壮年总是在人生舞台的聚光灯下，权利与责任达到了峰值，亨利五世可以说代表了人生壮年中最辉煌的时期。虽然莎士比亚历史剧中的亨利五世与史实有相当大的改变、扭曲，但是莎士比亚把亨利五世塑造成了一个民族新英雄，把爱国主义的激情发挥到了顶点。从这个意义来讲《亨利五世》开创了一个表现伟大君主安邦立国、推动民族崛起和复兴的神话，开创了后世歌颂君主安邦立业、民族复兴的模式，创造力政治成功的原型。
　　责任与担当
　　刘洪涛选取了《哈姆雷特》为例，《哈姆雷特》写的是丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，它是阐述责任与承担最适合的例子。
　　哈姆雷特性格和行为最大的特点就是犹豫不决。他的复仇合乎天道和正义，他又有力量做到，但是他一再犹豫，以至于屡屡错失良机。
　　哈姆雷特行动的延宕使他付出了生命的代价，重整乾坤的历史使命也没有完成，从而成为一个悲剧性的人物。但是刘洪涛老师指出，哈姆雷特的延宕和他的悲剧也有正面意义：在这个过程当中，他对社会现象有了真实的把握，对人性有了深刻的理解，思想上产生了巨大的飞跃，同时他也展现了代表正义的力量、思想的勇气和牺牲精神，并且在道义上取得了胜利。这是为什么作为一个失败者，这个形象有吸引力并且受人尊重，这是性格中正能量的巨大体现。
　　野心僭越与惩罚
　　雄心是激励人奋进的巨大精神力量，但是雄心太盛，无所畏惧，不顾人伦秩序底线，任意的僭越，就变成了野心。刘洪涛就莎士比亚的悲剧《麦克白》，分析了莎士比亚的戏剧当中的野心和其受到的惩罚。
　　莎士比亚对谋权篡位痛切地厌恶，他笔下的历史人物呈现出这样的规律：凡是妄图打破秩序的人，即使暂时建立了新的秩序，在未来的某一天也会被推翻，秩序的破坏者必定会受到严惩，而这种惩罚是一种天谴，是人力不能抗拒的。他的历史剧有这样的一个清晰的脉络：秩序是什么，秩序如何被破坏，又如何回归秩序。
　　莎士比亚通过对麦克白僭越权利、祸国殃民、最终招致毁灭的过程的描写，表达了对合法王权的敬畏和支持，对觊觎王权的野心家提出了严重的警告。
　　政治与情爱，江山与美人
　　刘洪涛举了罗马四大悲剧之一《安东尼与克里奥佩特拉》为例，在这部悲剧中安东尼为了克里奥佩特拉神魂颠倒，沉溺肉欲，失恋忘返，忽视了自己的责任和国家大事，他想既要江山又要美人，试图两全其美，但鱼和熊掌不可兼得，结果最后败得非常惨，甚至丢失了性命。
　　傲慢与自我中心
　　莎士比亚的另一部罗马悲剧，叫《克里奥兰纳斯》。刘洪涛分析说，剧中的克里奥兰纳斯能征善战，对亲人忠心耿耿，但是他也是一个自大狂。他的悲剧在于他的个人主义，他完全忘记了自己身为贵族和国家重臣的这种身份，忘记了自己应该肩负的责任和义务，他不承认他人的价值，完全不顾及人与人之间的关系，高傲是他性格中压倒一切的因素。。这。种傲慢阻断了他与别人之间的交流，因此在错综复杂的社会条件下他难以找到生存的机会。
　　绝对的理想主义
　　刘洪涛选取了莎士比亚的第三部罗马悲剧&&《裘里斯凯撒》为例，这部戏剧写的是前三巨头之一凯撒被刺杀以及刺杀者的故事。虽然这部罗马悲剧名为裘里斯凯撒，但是剧中的灵魂人物就是布鲁塔斯。布鲁塔斯是一个无私的理想主义者，一个挚诚的爱国主义者，一个坚定的共和主义者，他参与刺杀凯撒的目的完全出于政治信仰，让他深信除掉凯撒对于保卫罗马共和体制至关重要。他的最终毁灭，是因为性格上的根本缺陷&&他是一个绝对的理想主义者，而不是一个政治家。他以为自己公正无私，别人也会公正无私，结果他的公正给了对手一次机会，遭到了惨败。
　　刘洪涛总结道，在历史剧和悲剧里壮年的男性成了舞台当中当仁不让的主角，但是他们的光荣与梦想少，因性格缺点和人性弱点造成的悲剧多。以如此浓彩重笔描写人的错误在早期的浪漫戏剧里是不曾有过的。
　　三、 莎士比亚的传奇剧，人生的华丽的谢幕
　　莎士比亚第三个创作时期是传奇剧，刘洪涛分析说，这个时候的莎士比亚已经是个很知名的剧作家了。富裕的莎士比亚已经阅尽了人世沧桑，莎士比亚这个时候虽然才四十多岁，但他的心理年龄已经趋于老龄，产生了归隐之心。而与此相呼应，这个时候创作的戏剧以宽恕和和解为主题，是莎士比亚笔下人生暮年华丽的告别演出。
　　随后，刘洪涛主要讲解了这个时期的代表作《暴风雨》。《暴风雨》展现的是善与恶的冲突，恶的这方是安东尼奥、凯列班和仆人，而普洛斯彼罗代表善的力量，精灵艾利儿是他善的实施者，他们合力压服了邪恶，维持了海岛的正义和秩序，把海岛变成一个符合人文主义理想的乐园世界。而值得注意的是，暴风雨中化解邪恶势力的方法不是加以摧毁，而是进行控制，进而宽恕恶人，使它得到感化而幡然悔悟。普洛斯彼罗通过魔法获得了绝对的权力，他有生杀夺欲之权，但是他却谨慎地行使这种权力，甚至最终放弃了魔法。这被看做是对生命限度的自觉，只有到老年，才能进入到这样的一种境界。普洛斯彼罗最后促成了两个年轻人的爱情，并与他们一起回归现实世界，象征了一位老人对人类社会未来美好的期许、告别的演出。
　　人生如梦，戏剧如梦，而我们就是做梦的人。那么人生也罢，戏剧也罢，都是如同一场盛宴，但是终有曲终人散的时候。刘洪涛最后说道，在舞台上你就倾情地演出，过好你的每一天，扮演好自己的角色，同时也享受自己扮演的角色，该离开的时候潇洒地挥一挥手，不带走一片云彩。在现场的提问环节，观众提问踊跃，刘洪涛就同学们提出的关于莎士比亚戏剧欣赏的方式、对人生的思考等方面的的问题进行了交流。（校图书馆）
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感情游戏，情感儿戏。人生如戏，戏里戏外，全是悲剧！
这个世界怎么了？为什么不管男女都喜欢玩弄感情？视情感为儿戏？
提问者采纳
生本来就是一场戏，相信在这个戏剧性的大舞台上你可以收获真情，但是真正认真对待感情的人还是有很多的，但是我们要按着戏的规则去彩排，本来就是复杂的事物。感情，大家都是在演戏
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没有为什么，就是这样，有人愿意做戏，也有人是真的认真
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人生如戏 戏如人生——绘画艺术之路及创作《戏剧后台》的感悟
中国美术家网评论
　　“人生如戏，戏如人生”，这句话带着些许无奈，但更多让我有某种牵扯和不断轮回的感觉， 因为你说不清人生只是一场戏， 亦或，戏本就是人生？
　　如果把这句话用在戏剧表演上， 我欣赏的是“人戏不分”、“人生如戏”的交融。戏剧演员是以人生的态度来演绎每一场戏，真实而有韵味。而现实的生活是这样一出戏，它不断上演，不断落幕，前赴后继， 重复着永无休止的轮回。如果让我用一个字来诠释人生， 我想那就是“戏”。原因很简单，戏演绎着人生，而人生就像一场戏。戏唱得好与坏，人生过得是否精彩有意义，要看你是不是彻底地投入角色。
　　记得念小学的时候， 每逢五一假期， 妈妈都要带着我到几大公园画写生，先是中山公园， 接着到北海公园、景山公园。 每次等我找好位置， 妈妈就坐在我的身后撑起一把花伞， 一来遮挡阳光， 而最重要的是避开看热闹的游客。 不知不觉， 我沉浸在写生当中， 而身后的呼吸声变得越来越平缓……
　　中学毕业那年顺利考取了北京市工艺美术学校， 随后与绘画结下了不解之缘。
　　无论开心或者不开心，我和绘画好似互为忠实的伴侣，我享受着那份安静、独自思考、捕捉物体形、色、神的乐趣；而绘画将我的情绪宣泄出来。渐渐的我弄不清，是我被绘画同化了， 还是我习惯了绘画。当看到一幅好作品， 我会凝视很久， 认真研读和推敲， 我的情绪也会随着作品而起起落落。 艺术，无论戏剧还是绘画等诸多形式，原本就源于生活，又是对生活的提炼。我在生活中追寻着梦幻，在绘画里寻找着答案。
　　在生活的大舞台里， 我们每个人何尝不是演员呢？ 我们扮演着最需要扮演的角色，也许生活分派给你的角色不是你最喜欢的， 也许你会奋力争取一个喜欢的角色。但无论如何， 我们的心灵都会告诉自己应该如何去扮演好当下的角色。 生命以其永无休止的轮回向我们证明了：一台戏总是在不断地上演，演员却在不断地更换。每个人的一生只演一台戏，它没有预演也没有重演， 没有放弃， 只能继续， 所以成或败、输或赢也是一时的， 直到生命的尽头才是落幕的一刻。再次开场时，已是物是人非。我们曾经扮演的角色不断有人去重复。我们都希望自己成为一个优秀的演员，扮演自己最喜欢的角色。这便是我们奋斗的目标。“没有最好，只有更好”，于是我们不停地努力， 去追寻一个离我们永远那么遥远的目标。既然生活选择了你站在了这舞台上，那就精彩的吟唱下去吧。
　　我真的很庆幸能在这个生活的大舞台里找到适合自己的角色。自从走出工艺美校的大门， 我曾经转换过各种角色， 但是只有拿起画笔的时候才能全情投入。不管在时间或空间的何处，唯一不变的就是我对绘画的痴情。走了一圈， 当我踏入中央美院的大门，仿佛自己回到了久违的乐园，这里有我熟悉的油画颜料和松节油的味道，有和我一样的朋友， 他们对绘画艺术充满了憧憬和剪不断的情缘。从那一刻起，我清楚地意识到绘画这件事将贯穿我的人生，就如同一部戏剧由始至终都贯穿着一个主题，让人恨之入骨，又爱之入髓。从那一刻起，我不在乎剧终的结果，甚至是否会有结局，而努力寻求所爱的过程变得尤为重要。我在绘画中寻求自我的价值，又在这条遥无止境的道路上，体会追求中的酸甜苦辣，这个过程何尝不是一个人生圆满的结果？
　　记得那一年开始准备毕业创作了， 我要画我想画的东西， 画出我的对绘画和人生的体会， 画出我的追求。
　　我想起儿时的我， 那时候经常和同伴们打扮成仙女的样子在院子里玩耍，红红绿绿披挂一身， 模仿着婀娜的步伐， 说起话来细雨轻柔……那些很具体的美都是从戏剧中获得的。 妈妈带我看的第一出戏剧《霸王别姬》，仍然记得几个片段。没想到几十年后又欣赏到同名的电影巨作。片中的男主角程蝶衣是一名为戏痴狂的戏子，正如他师兄所说的：不疯魔不成活。这一彻底理想化的人物注定因戏而生，因戏而痴，因戏而死。他的传奇一生都浸淫在艺术里， 都奉献给了他心中的霸王。当他唇角含血的说出：“我本是女娇娥，不是男儿郎，……”的时候， 命运的轮回就启动了。他是属于舞台， 活在舞台上的男人。可是不管如何风华绝代，演员还是一个普通人，在台上光彩无限， 落了幕、下了场、卸了妆， 还是社会中的一份子。于是，他便把自己用生命编织起来的梦想寄托在戏剧里， 只有在戏里才能找到自己的存在， 才能找到乱世之中心灵的平衡点。
　　这部电影自始至终让我有种恍惚的感觉，不断切分的镜头， 昏暗的光线， 压抑的场景， 浓厚的脂粉， 靡丽的戏服， 一切都迷惑着我的眼睛， 触动着我的心灵， 甚至我迷茫得不知道什么时候是戏里什么时候是戏外， 也不清楚到底谁是真正的虞姬谁又是真正的霸王。又或者， 我已然入戏…… 浑然中在戏里我似乎看到了那个自己， 体会到这么多年我的理想一直萦绕心头， 那是一种牵扯， 挣扎和执迷不悔。 电影更坚定了我的这份执着， 甚至觉得追寻的过程是浪漫的。
　　出于对这部电影的热爱，亦或是对人生有了一些感悟，我越发觉得生活-戏剧- 演员-观众， 他们之间有着不可分离的依存关系。 我情不自禁地想画一系列和戏剧有关的创作，用我的绘画语言， 借景、借人、借物来诠释我对“人生如戏，戏如人生” 这一主题的理解， 表达生活中那一份难能可贵的认真和弃而不舍的精神。于是我下乡山西， 和野戏班子里的演员们交上了朋友， 看着他们如何把木板一根一根地搭成戏台子， 和他们簇拥在化妆间里， 看师傅如何贴片子。 平时活泼好逗的小青年， 一旦化起妆来， 就彻底忘了自己， 忘了年龄， 忘了性别， 忘了季节， 忘了身处何处……他们在戏中演绎着别人的人生，在生活中争当戏中的那个“角儿”。
　　于是我构思了戏剧创作的第一幅作品。 我将注意力定位在戏剧的后台，选择的环境是一个简朴的化妆间， 为了创造画面扑朔迷离的气氛，故意降低了色调。 画面的远、中、近景分别安排了三组人物， 他们都在做着演出前的准备工作。简陋的屋子里采光很不好， 因此化妆时要借助瓦数不大的灯泡。 我在演员的前方刻意安排了一个光源， 使画面的前景人物清晰可见， 那是一个正在勾脸的女孩，台面上老旧的化妆镜和存放饰品用的抽屉，让你觉得这是一支简单、朴实的草根演出队伍。然而稚嫩的一张脸上流露的却是一丝不苟的表情， 微微内敛的嘴角透着一股倔强和自信。中景是两个穿好行头的演员，一个整装待发，另一个手持水杯， 抓紧休息的片刻喝上一口水。他们身后高大的服装柜子将视线延伸到画面的后方，那是道具师傅正在忙碌的背影。在表现手法上非常老实诚恳，没有刻意。观者会有一种似曾见过的感觉，留待他们去回忆和体会。我认为色彩是绘画语言诸要素中最具有感情特征的，可以比喻成绘画的灵魂。 戏剧在颜色方面给我的印象非常斑斓而又古色古香， 宝石蓝、孔雀绿、胭脂红、印度黄…… &在表现戏剧人物和环境时， 可以大肆运用颜色间的对比。不仅如此， 在表现手法和形式上亦可做无限的探索。
　　接下来的创作我仍然会把环境定位在戏剧的后台，没有前台华丽的灯光和辉煌的舞台，没有程式化的表演动作。我觉得不是只有大喜大悲、大起大伏的人生才称得上是像“戏”一样的人生。生活就是一点一滴，脚踏实地的朴朴实实。不管是人生如戏，还是戏如人生，令人津津乐道的就是认真执着的精神。最后引用这段唱词作为结束吧：
　　祖先的玩艺传到今天，
　　生旦净末丑样样齐全。
　　花脸的脸谱千姿百态，
　　武生的打斗最是精彩。
　　古老的说唱有板有眼，
　　阴阳顿挫融在其间。
　　青衣的水袖似仙女下凡，
　　小丑的功底最是全面。
　　流多少泪？出多少汗？
　　有多少辛酸、多少感叹！
　　日复一日，年复一年，
　　千万个故事唱在里面。
　　红华 & 写于2012年
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