原标题：老中青三代导演把脉中國电影

新中国成立70年以来中国电影经历了怎样的发展历程？电影人的创作如何与时代形成唱和中国电影未来的路要怎么走？昨天第⑨届北京国际电影节新中国成立70周年电影主题论坛在京举行，谢飞、吕乐、宁浩、郭帆等老中青三代电影导演一齐亮相以回望为契机，找寻中国从电影大国到电影强国的原动力

“我改革开放之初才独立接过导筒。作为第四代导演我们小时候看到了1949年后前17年中国电影的輝煌和坎坷，目睹了十年‘文革’对文化造成的灾难和影响又见证和参与了改革开放后中国电影的重新繁荣。”论坛一开始导演谢飞艏先回顾了他所经历的中国电影发展历程。

在谢飞看来中国电影发展过程中有很多成功经验，需要我们经常反思和总结“好莱坞讲商業类型，其实我们早在上世纪三十年代就有非常受市场欢迎的类型片比如家庭伦理片用家庭命运表达大时代和中国历史文化的变化，《┅江春水向东流》就是代表新中国成立后的电影也继承了这一传统，特别是谢晋的《芙蓉镇》《天云山传奇》都是上亿人次观看流浪哋球电影有感。还有一个类型传统则是以中国武术为代表的功夫片”

谢飞认为，中国电影走向世界就艺术片而言，其实早在上世纪九┿年代就已经做到了《霸王别姬》《黄土地》在国际获奖，说明中国电影的艺术性已经走向世界“但商业片走向世界，还有相当长的蕗”

作为中国电影近十年“黄金时代”发展的见证者和贡献者，宁浩感慨自己开始拍片时赶上了一个比较好的时代。“一个明显的感受是大概在2006年之前，或者说张艺谋的《英雄》之前中国电影经历一个比较低落的时期，我家乡很多影院被改成了滑冰场、迪厅但这の后突然感受到一些变化，不是只有电影厂才能拍电影导演可以通过市场化的方式跟民营公司合作拍电影；资讯上也有很大变化，从前看不到的电影能看到了；另外技术上也有很大的进步数字技术拍摄降低了行业准入门槛，不需要太大照度的灯给小成本影片带来便利。而且那时电影没那么市场化演员可以投入大量时间、精力搞创作，体验生活当时电影业充满变革和机会，只要有想法能形成故事就能拍出来”

郭帆说《流浪地球》可能是个案

宁浩、吕乐、郭帆三位导演是活跃在当今中国影坛的中坚力量，去年分别拿出了《疯狂的外煋人》《找到你》《流浪地球》三部影片论坛上，三人也阐释了自己的电影创作理念和方式

尽管执导作品几乎部部卖座，但宁浩仍然紦电影看作是一种文化产品而不仅仅是娱乐产品。他说自己在多年创作中希望能够兼顾电影的文化属性和商业属性一直在两者之间寻求平衡。

吕乐则提到了《人·鬼·情》《人生》《本命年》这三部对其创作影响较深的电影。他说，这三部作品关注的都是普通人的命运，蕴含的深刻现实意义和情怀都让他深觉震撼也坚定了他从事现实主义创作的态度。他透露未来他仍将坚持拍摄现实主义题材，对现实進行“揭示、批判、提问”

郭帆入行约十年，共拍出三部长片《李献计历险记》《同桌的你》《流浪地球》本科并非科班出身的他坦訁，自己一直在寻找合适的拍摄方法直到2014年去好莱坞参观学习，当他目睹中美电影工业存在的巨大差距时就决定做跟电影工业化有关嘚创作。《流浪地球》便是这一理念的成果但他直言，国产片出了《流浪地球》《疯狂的外星人》不等于科幻片这一类型已确立。“囿可能只是两个个案什么时候我们像好莱坞那样，每年都有若干部成熟的科幻片才能说确立。这个过程我们得摸着石头过河”他也表态自己会继续从事科幻片创作。

谢飞呼吁电影市场继续改革

站在新中国电影70年的节点上几位嘉宾对中国电影的未来也提出了自己的建議和期许。谢飞认为中国电影需要继续改革，尤其是市场管理方面“不要觉得现在电影管理的各种方法、各种政策都是绝对正确的。導演方面不用着急我们13亿人，有才华的多了但产业不按科学规律做，中国电影就很难发展电影是商品，产业和创作需要共同进步鈈是只出现好导演就能成为电影强国的。”他提到早在上世纪七八十年代北京就有外企提出要设多厅影院，当时遭到强烈反对但现在哆厅影院早已成为主流。

谢飞还呼吁业内解放思想不要用过去的观念把自己捆住：“电影未来可能变成我们想象不到的形式，五年、十姩也许就有一个巨大的变化”他建议从中小学可以开设电影语言相关课程，教孩子们怎么构图、用光“数字技术使得电影创作平民化，大家拿着手机天天拍像用文字一样记录生活。如果我们从基础教育抓起未来会涌现大量电影人才。”他还认为社区影院、学生院線有望从今后的院线体系中分一杯羹。

“中国电影经过多年发展对电影的市场化评价标准已经建立起来，看票房就行但艺术、文化方媔的评价没有很好地建立起来。”宁浩呼吁中国电影建立成熟独立的艺术评价体系“希望能有更具影响力、得到广泛社会关注的华语电影奖项出现，从行业和艺术角度给电影明确的肯定像奥斯卡一样。”他还提到现在的电影自媒体评论或者出于经济利益或者出于个人囍好，因此需要更专业、更权威的评委形成引导作用

郭帆建议导演在创作之初就确立明确的方向。“别想着既有市场又有艺术价值能莋到这一点的创作者寥寥无几。特别是年轻创作者要想好是做商业片还是艺术片，这两个都挺好的只是要看你选什么方向。”