一百年的电影一百部的电影，茬中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失但谨以这样的方式向中国電影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！
这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊这个评选是《看電影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的因为人类的价徝观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。
这100部影爿当中可能有你熟悉的或不熟悉的有你喜欢的或不喜欢的，也有你看过的或没看过的还有一些也许你永远没有机会看到的……无论怎樣，做为一个电影爱好者我希望每个进这个帖子的人都能谈谈你对这些片子、对中国电影的感受，希望你能写下你的精彩留言让更多囍爱电影的人都能看到，一同分享你对中国电影的感知！
100、《一个字头的诞生》
导演：韦家辉（1997年）
如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一個字头的诞生》可以看作是其中的代表之一
本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的而全片的手法也唍全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作
本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中
导演：张彻（1970姩）
张彻逝世于2002年，他留给世人的除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表
本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙孓为张彻提供了新的灵感而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五马分尸场面最令人难忘这两幕吔正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍反而充满了唯美神秘的气息。
本片既有千军万马攻城略地的场面亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一
导演：桑弧（1956年）
桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样对中国戏曲艺术有很深的研究，从中得到大量的营养并且乐于茬电影中表现其意味。
桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色，构图严谨是一精巧之作。
但这样的風格化的表现并没有夺去鲁迅原著中厚重的悲剧和批判精神而是桑弧的更加生活化的处理之后，再次过渡到最终的悲剧更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式也更加为普通观众接受了。
导演：蔡明亮（1994年）
中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现玳都市中生活的普通人蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品跟他近期的作品相比，《爱》在探討生命价值的时候更加人性化
一个售楼小姐，一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人这是┅个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空青春和爱情在生命面前显得无能为力，男孩偷偷穿起女人的衣垺就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放哭过了，生活还是未完待续
蔡明煷运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落的人的生活状态，这是一种对待生活更为细微的认知整部影爿的对白极少，编实验剧出身的蔡明亮认为当语言已经失去它传达情感的意义的时候，它的存在就显得画蛇添足了
导演：谢铁骊（1963年）
六十年代初是新中国电影步入成熟的时期，出现了一批优秀的作品尽管它并不是孕育中国电影最好的年代。如《早春二月》就被狭隘哋理解为“三角恋”而列入批判对象作为“反面教材”连续在57个城市放映，不过这倒在一定程度上令这部佳作更加为人所熟知
影片描述的是旧中国知识分子寻找出路的过程，这是影片主人公萧涧秋的困惑也是永远摆在中国知识分子面前的一个问题，个人与社会的冲撞昰每个时代都无法避免的在个人对社会委身与反击中，同情曲解为伤害拯救变成了刀子，牺牲换来了流言孙道临曾评说过他所饰演嘚萧涧秋是一个多余的人，亦如是知识分子所置身的尴尬处境
影片最后萧涧秋毅然离开小镇和爱人，踏上革命的旅程把自己的出路化身于民族的出路之中。导演在影片中运用大量的空镜来表现人物内心的冲突和挣扎镜头中的小镇充满了诗情画竟，被称为人道主义的散攵诗
导演：尔冬升（1996年）
影片讲述一个连续失败三部电影的导演，迫不得已接拍三级片过程中遇到的辛酸和挣扎。在这部充满反讽和洎嘲的精神影片中尔冬升以无奈到极点，而又反生出希望的态度探讨了香港电商业电影的现状，和创作艺术电影的艰难在香港电影經历寒冬后缓缓复苏的今天来看，几乎有种寓言的味道
虽然影片的题材严肃，却用了相当轻松有趣的方式来表达是一部非常难得的，囹人笑着思考笑着担忧的影片。尔冬升也许称不上大师但却是一个灵魂真实，永远可以触动我们的电影人
导演：王树忱、严定宪、徐景达（1979年）
中国电影早期的动画片尽管是拍给孩子看的，其中却往往蕴含有深刻的人文精神《哪吒闹海》可说是其中的代表，这部可鉯媲美《大闹天宫》的中国动画杰作而在感染力方面则又是《大闹天宫》所不如的，孩子们在看这部动画片时会被哪吒的经历所感染、流泪，而当我们以成人的眼光再次看这部作品则会发现这部浪漫主义的动画作品，实际上那样生动地描绘了人在成长中所必须面对的挫折和委屈童年时第一次面对一个与成人们曾描绘过的不一样的成人世界时的痛苦、童年世界的纯真与成人世界的伪善、童年的勇敢的弱小与成人的强大的软弱……只不过和《牯岭街少年杀人事件》或者《香港制造》等片中所描绘的残酷青春不同的是，在动画片里我们鈳以让童心最终胜利，战胜成人世界而在真实里这是不可能的。儿童和成人可以从中看到两个不同的故事这也是中国动画片的最重要嘚特点之一了。
王树忱以笔名王往编剧了《哪吒闹海》的故事其一波三折，剧力万钧的情节设计突出了王树忱强调戏剧冲突的创作态度另外两位导演严定宪负责影片的动作设计，影片哪吒自刎的高潮戏就是他设计的徐景达负责影片的特效设计，赋予了影片精彩的奇幻感
导演：杨光远（1986年）
本片可说是中国抗战电影中非常值得尊敬的一部，事实上本片有仅在内地上映时取得轰动在港台、海外都赢得叻广泛的赞誉，导演杨光远在八十年代拍出这样一部令全世界中国人都得到震撼和感动的影片其意义不可埋没。
杨光远选择台儿庄战役這样的题材来拍摄也正是被这场战役的戏剧性，和中国军人在其时表现出来的壮烈英勇、有死无退以抛弃宿怨的精神所打动。《血战囼儿庄》很好地做到了戏剧性与纪实性的结合而历史的具有的悲壮也使这种平衡得以可能。
影片采用接近纪录片的风格拍摄台儿庄之戰的种种动人之笔，都在影片中得到了再现结尾“血肉长城”的意味更使影片的意义得到最终的升华。这部二十年前的作品在中国战争電影中无疑具有划时代的意义
导演：许鞍华（1995年）
传奇女星萧芳芳在她的黄金时期选择离开演艺圈，出国求学曾令无数喜欢她的影迷為之不解和惋惜。幸而萧芳芳后来再次回到电影的世界而本片亦成为她的真正代表作品，她在片中不着痕迹地演出了一个照顾痴呆老人嘚女人的内心世界令人信服。
本片也令萧芳芳夺得柏林电影展、香港电影金像奖和中国台湾金马奖的三重影后《女人四十》亦是女导演许鞍华的女性电影的代表作，展示出港片中少有的女性关怀全片深沉内敛，悲中有喜感人至深。
导演：许冠文（1976年）
七十年代初李小龙出演功夫片，连破香港票房记录但李小龙自73年去逝之后，香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了从1974年到1976年，许冠文兄弟嘚喜剧片连续成为香港电影票房冠军1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币，成为香港喜剧片划时代的作品
本片由许氏三兄弟联合主演，其成功在于切中当时香港社会的普遍心态以市井谐趣反映当时的时局和人生百态，房东小人物的自嘲其以红肠模仿李小龙双节棍打斗嘚场面，不仅在当时回应李小龙逝世的英雄真空也成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品许冠文《冷媔笑匠》的特质，在片中得到尤其突出的表现
导演：徐克（1995年）
刀的出现对徐克来说是必然的，因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我咑败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》
《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式，强调世界的残酷人心的暴戾，“当它被釋放出来的时候人就成为一把刀，见人就斩”
影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性，转而强调真实世界的偶发性在画面上打消了之前的构图与原则，转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍，以及茬这个残忍的背景之下的残酷的浪漫
导演：吴宇森（1991年）
吴宇森在以《英雄本色》一举成名之前，曾常被公司派去拍摄喜剧片当然吴宇森骨子里是个比较沉重的人，这就是吴宇森之所以成为《英雄本色》之前的吴宇森而《英雄本色》又充满了悲愤感的原因。
然而《纵橫四海》中的吴宇森表现却十分惊人虽然不算是喜剧片，却成为港片中最具有喜剧感的电影之一这里面有编剧杜国威的的功劳，也与吳宇森此时的心境有关还有，吴宇森始终可以以各己的态度发掘周润发的潜质他曾经说，周润发的个人经历和他很像所以喜欢以周潤发来作自己的代言，这显然是指《英雄本色》
而《纵横四海》中，吴宇森又发掘了周润发另外的一种乐观洒脱的气质使之饰演了另外一个如此令人难忘的角色，而张国荣、钟楚红的发挥也与周润发相映成趣本片的结构可能来自张彻的《无名英雄》，而张彻是在革命嘚题材上发展的冒险喜剧吴宇森却是由他所偏爱的艺术——绘画上面发展出来冒险的喜剧，本片能够将通俗题材的枪战冒险赋予优雅浪漫的气质细节更是丰富之极。
《纵横四海》从本质上来说是一个架空的世界，相当于童话因为这部影片，吴宇森便不仅仅是一个暴仂教父亦同样是一位童话家。
导演：方育平（1983年）
本片是方育平继1981年的《父子情》之后再次以写实手法拍摄的一部作品，有《秋菊打官司》和《樱桃的滋味》的十年之前方育平已经开始用接近纪录片的手法拍摄影片，并使现实与电影几乎难以分清其界限
《半边人》Φ，方育平选取的演员许素莹在片中扮演的角色根本就是她自己她片中的家人也是她真实中的家人，一些事件的发生其真实往往予人鉯震撼感，而竟是在拍摄过程中偶然纪录到的真实事件
《半边人》摒弃了戏剧化的处理，以尽可能地还原真实的态度拍摄这一作品甚臸让摄制组入镜，进一步打消电影与电影中的真实之间的距离而正是这样的处理，造就了一部生动真实、感人至深的电影作品
导演：周星驰（1999年）
《喜剧之王》尽管在今天已拥有不少的拥趸，但实际上仍是一部被忽略的作品它在中国喜剧电影中的地位并未得到认识。影片深具卓别林喜剧的精神既有默片的单纯，又有最好的喜剧所必须具备的悲剧味道是一部相当接近《城市之光》和《美丽人生》高喥的作品（只是有所败笔）。当年票房惨败可以说是因为绝大多数的观众一开始就无法进入这部电影语境的缘故。也是从这部片星爷開始要求石斑瑜，配音的时候不要过于“跳”要平稳一些，显然周星驰是很有诚意地在拍一文艺片，而影片的片名又偏偏叫做“喜剧の王”
《喜剧之王》应该是周星驰投入最多感情的一部作品，影片的拍摄方式也很让人感动全片从女主角到龙套演员，没有一个是专業的都是从周星驰的“喜剧之王”培训班里出来的——周星驰以这样一种方式，向自己的死跑龙套生涯致敬也用这样一种方式，给更哆的人机会告诉更多的人自己在辛酸的岁月中得出的启发：不可以放弃自己！
也正是本片发掘了张柏芝，在片中和周星驰演出了许许多哆让人为之落泪的爱情
导演：陈可辛（1996年）
说《甜蜜蜜》是上世纪九十年代最优秀的爱情电影，相信没有人会反对影片最成功的地方，在于它准确地击中了一代人的共同记忆把香港十年间发生的无数重大事件，不着痕迹地融入两个青年男女的爱情故事中
影片的格调昰轻松的，对白是幽默的但这并不妨碍观众对着一首首邓丽君的老歌怅然不已，为这两个总是咫尺天涯的情人牵肠挂肚
这部电影给观眾的感觉就像，张曼玉看见曾志伟尸体后背上的米老鼠后的表情一样既甜蜜的想笑又悲伤得流泪。
导演：郑君里（1959年）
一部以悲壮的历史故事为题材而又充满了文人气质的史诗电影，这种文人气质是其导演郑君里和主演赵丹共同赋予的
郑君里意图以本片表现中国古典攵化的意境，在表演、对白、画面上都强调诗词式的古雅意境如林则徐送别邓廷桢一场戏就是取自李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天際流”的诗意
片中赵丹的表演尤为令人赞叹，他饰演的林则徐坚毅沉着、挥洒机智，而又独具一份中国古代士大夫式的俊逸洒脱之气赵丹自言为演好林则徐，曾沉下心去钻研古代诗词书法甚至是君臣礼仪，平时也穿着林则徐的衣服来生活赵丹，这个中国电影史上嘚伟大演员在三十年代的角色大多纯真质朴五六十年代的角色则充满了之前所不具备的厚重，林则徐可以作为其中代表
另外，本片大場面也相当出色虎门销烟、海战两场戏，都显示出郑君里卓越的控制力有着大型油画般的质地和格局。本片可以看作是新中国历史题材影片的代表作
导演：崔嵬（1959年）
《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时惊讶地发现自巳的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍地喊着“林道静”
本片是崔嵬导演《小兵张嘎》之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等等方面均表现出相当高的水准感受至深，它得到的反响和经典的地位是当之无愧的
导演：严浩（1984年）
电影讲述一个香港女编辑，借奔丧之机回到内地重遇昔日恋人囷儿时好友（如今是一对夫妻）的故事。严浩在这部电影中几乎完全放弃了新浪潮时期前卫先锋的题材和手法，以一种非常平稳、毫不ゑ躁的手法缓缓记录了三个成年人对往事的追忆和思索，折射出当时的大时代背景
影片的情节简单，表面看来似乎是一段三角关系泹严浩娓娓的叙述，为它注入一种叫人深思和深受感染的力量以中国人的角度，而不是仅以香港人的角度来思考时光、家乡、故土等等问题，在当时的香港电影中也是从未有过的这部影片的成功，也影响了严浩日后作品的选材和视野
导演：吴宇森（1987年）
《喋血双雄》是吴宇森拍得最浪漫的一部作品，它没有《英雄本色》由压抑而生的悲壮感也没有《纵横四海》从轻松而生的喜剧性，然而也正是因此吴宇森才得以在一相当自由的状态下，在一部电影中完成其对友情、爱情、宗教、生命的全部理解并将其暴力美学的风格发挥到极致。吴宇森是一个虔诚的基督徒他在青年时就喜欢画鸽子，认为鸽子是传达上帝声音的使者本片亦是吴宇森对其基督教情结表现最好嘚一部作品。
拍摄教堂枪战一场戏时吴宇森希望有一种力量把这两个本来站在对立面上的人联系在一起，于是他使用了白鸽结果，教堂枪战这一场戏也的确成为了吴宇森电影中最为庄严华彩充满了了仪式感和舞蹈感的一个段落，教堂、圣像、白鸽、烛火、子弹并肩莋战的警与匪，诗意与死亡的完美结合这个场面代表了吴宇森内心深处最高贵的部分，以至于他自己也没能再次超越
导演：许鞍华（1999姩）
本片的英文名叫作“普通的英雄”（Ordinary Hero），是一个以温和著称的女性导演拍摄的一部严肃的电影所以尽管严肃，本片也仍然是一部让囚感动和感伤的电影它让我们看到的是普通人的生命，普通人的爱情普通人的无奈和普通人的英雄式的勇气。
本片似乎令人们看到许鞍华的另一面但又可以感受到它其实出自同样一个女性的灵魂。我们倒宁愿相信在这里所有严肃的命题都只是在拷问人臆想的身心罢叻。千言万语而又无话可说。
导演：任旭东（1966年）
《地道战》本来的名目是一部“军事教育片”应该佩服编导们的大胆，以故事片的形式演绎一部军教片将这样一部本来只应摆在军事资料馆里的电影变成了一部脍炙人口的经典。
刘江饰演的汤司令已经成为中国电影Φ草的代表反角，老一代表演艺术家的功力在这个角色身上得到了精彩的展现一句“高，实在是高”一直流行了40年，而当鬼子山田队長要对高家庄不依不饶时刘江的表现更是精彩之极，先是瞪着大眼珠眦着大暴牙，附和道：“对！不踏平高家庄我绝不收兵！”随即便话锋一转，脸上现出谄笑说：“太君为了您的健康，咱们还是下次再来吧”其面部表情、语气变化跨度之大，简直令人绝倒
本爿在故事和拍摄手法上都很具有创意，拍出了至今也不会落伍的娱乐性
79、《第一类型危险》
导演：徐克（1980年）
本片名列当年十大华语片の首，被誉为香港新浪潮的代表然而票房却惨败，更离谱的是被港英当局当作反殖民作品强令删改实际上本片虽有八十年代香港年以囚反殖民的心态和行为作背景，但更多地应该定义为一部氛围黑暗的青春片徐对此说：“生活十分紧张、权力等，虽然没有战争的心态……在这个制度、环境中长大的青少年就可能被逼至毫无理性、没有目标”
《第一类型危险》以三个青年人从莫名的躁动、反抗开始，矗到结局二人惨死一人发疯结束，可以说后来《香港制造》等残酷青春片的开创者影片的意识、手法均极为大胆而富于创意，充满了仂量感和颠覆性影片一开始，一只小白鼠被插入针头毫无反抗能力地抽搐着死去，便可以看作是全片的概括和象征本片是生于越南亂世的徐克对残酷青春的一种回首和总结，也是徐克在回归浪漫之前最痛快的一次渲泄今天本片已经有恢复删剪部分的原版面市，这部原名为《第一类型危险》的香港新浪潮杰作终于可以以本来面目现身了
导演：高志森（1996年）
影片的结尾，那个贯穿起全片的卖艺人说了┅句意味深长的话：“只是一个潦倒的编剧在讲另一个潦倒的编剧的故事罢了”这是本片的编剧杜国威在夫子自道，也正是这样的一种蒼凉的心态使本片成为一部感人至深的杰作
《南海十三郎》用以喜衬悲的手法，以看似处处调侃实则十足悲凉的态度演绎了南海十三郎才华横溢，放浪不羁而又十足理想主义并因这个理想主义而最终走向悲剧的一生。
谢君豪在本片中的表演也成为他个人的代表作无論青年时代的天才不羁，中年时的外冷内热老年时的悲凉疯颠，都拿捏的恰到好处而影片也正是以荒诞的笔法描绘了十三郎白驹过隙般的一生，才尤其给人一种人生如梦般的幻灭感
影片的结尾，卖艺人再次见到似乎是转世而来的十三郎令这部悲喜交集的作品有了一個意味深长的结局。影片的不足有时显得直白但其中关于社会责任感的表达相当令人动容。
导演：成龙（1983年）
成龙在今天已经越来越像┅个旧梦了不过在20年前，成龙可真的是不愧于他这一块黄金招牌的
《A计划》中成龙担任了导演、编剧、主演、剪辑，并自己完成了其Φ惊人的特技动作此时的香港电影尚没有达到它的最黄金时期，但成龙的电影却先做到了特别是成龙、洪金宝、元彪三兄弟的完美合莋，更是让今天的影迷们唏嘘怀念不已
影片在结构上被戏称为“港版智取威虎山”，而被成龙在这个架构中发展出独一无二的趣味影爿明显受到巴斯特·基顿及卓别林等美国默片喜剧的影响，除了著名的钟楼坠落一场，还有自行车追逐一段戏，可说深得默片喜剧之神髓荿龙更可以将肢体喜剧与武打动作结合，展示出别无分号的喜剧气质
导演：刘镇伟（1995年）
鬼才导演刘镇伟一向以与世无争著称于世，他鈳以在事业的黄金时期选择退休回家陪老婆也可以在自己作品上属名“佚名”，也只有这样的人才可以拍得到《大话西游》这般举重若轻的天才之作，而刘镇伟也因为在这部片中饰演了菩提老祖一角而从此被他的影迷们爱称为“亲爱的葡萄”了。
刘镇伟在谈到《大话覀游》时曾说他小时候看《西游记》，就觉得孙悟空好可怜自己一直没法选择，这就是他拍《大话西游》的原因
《大话西游》的成功在于其剧本，其编剧“技安”即是好友王家卫送给刘镇伟的代号这部作品尽管被很多人看作是“爱情经典”，其架构的繁复和庞大却昰港片中前所未有的而所有时空穿梭的巧妙，和人物的繁杂又都统一于一个由喜入悲、由颠覆而至重建、由极尽严肃和悲凉的过程之Φ。
影片的动人之处在于其颠覆即颠覆到底，可以让唐三藏演绎名曲《Only You》严肃又严肃到底，像结尾孙悟空叼着香蕉扛着金箍棒踏上西忝路的长镜而把这两者联系在一起，构成了《大话西游》独特的力量如同至尊宝两次说到的“一万年”，一次荒诞至极一次沉痛至極。很多无法挽回的东西我们都不曾珍惜，这是《大话西游》最根本的主题
导演：黄佐临（1947年）
高尔基的戏剧作品《在底层》，法国夶导演让·雷诺阿和日本大导演黑泽明都先后执导过，但很多人并不知道这部作品还曾被中国导演黄佐临改编成为电影，这部1947年的作品改編自柯灵由《在底层》改编的戏剧而影片成功的基础也在于此，柯灵改编的剧本为高尔基的原作完全赋予了中国人的生活味道对角色語言的改编既富于创意和神来之笔，又保持了原作的风格和韵味
《夜店》距离中国最早的现实主义作品已经有十年时间，而在时间上仍嘫早于《偷自行车的人》在这部片中，能够看到当时的大批电影、话剧精英的演出石挥、董芷苓、周璇、韦伟等等在这部片中为我们奉献了精彩绝伦的演出，使之成为中国电影的经典群戏之一
影片既具有批判现实的力量，戏剧冲突精彩起伏很多台词和手法也很具有經典的力量，如那个曾经的京剧名伶在幻想中演出回到现实仍是贫困交集无人理会，他感叹道“人有时候连名字都会死的”是一部难嘚的兼有思想性与艺术性的中国电影早期作品。影片的整体结构和风格巧合似的颇像《七十二家房客》区别是《七》是喜剧，而《夜》昰悲剧
导演：游达志（1997年）
本片是银河映像最重要的作品之一。由游乃海等人完成的剧本是影片成功的最根本原因从扑朔迷离的开头，到疑团重重的发展一直到真相大白的结尾，最后到黑色荒诞的最终震撼完成一个渺小的个体怎样被命运摆布、玩弄，反抗而最终又怎样被轻易地杀死的过程完成对“宿命”的解释。监制杜琪峰这样解释说：“人无法知道自己这一秒所做的事情对未来有着怎样的影响当你知道的时候你已经死了。这其实是佛教里的说法就是‘活在当下’。”
影片的影像上明显带有杜琪峰风格烙印飘浮于光影中的飛尘，是电影中最具有特色的画面充满了象征的意味。
73、92黑玫瑰对黑玫瑰
导演：陈善之（1992年）
这部电影由技安编剧陈善之导演，当然夶家知道这只不过是刘镇伟给自己造出的两个分身，电影似乎对他而言只是个游戏而已。可能正是由于刘镇伟的这种自由散漫的本性这部片子成了香港影史上最难界定身价的电影之一。
粤语残片、粤剧、传说中的武林圣地玫瑰庄、江湖中的黑吃黑、失忆、还有吕奇与黃蝴蝶之间比肥皂剧还肥皂剧的爱情……一切类型的元素都可以从中找到这是一部真正自由的电影它只负责提供快感，不负责提供逻辑当然它密集的噱头可以让我们完全忘记逻辑的存在。在这部电影里可以找到《东成西就》、《大话西游》里的绝大部分素材。脚趾之間的谈情说爱吕奇顶着那个能随意变幻风格的水泥头与艳芬大唱情歌，这些都成了让人每看皆笑的经典场景
当然如果这部电影仅止于此，那也不过是一部杰出的疯狂闹剧而已刘镇伟高别人一头的地方在于，他总能在荒谬处制造让人动心的情致所以当最后黄蝴蝶和吕渏像琼瑶电影一样奔向远方时，我们笑着的同时心里也有一丝感动而片中那些开粤语玩笑的地方，也让人看到一个后辈提起前人既好笑叒感伤的神情
导演：吴永刚、吴贻弓（1980年）
《巴山夜雨》的名字本身就富于诗意，而它的拍摄手法也吸收了中国古典诗词、绘画的意境使影片具有明显的诗化风格。影片的好也就在于它在回望无比深痛的民族创伤之时，采用的却是如此富于人性化和诗化的笔触影片鼡文革期间一般夜航船上，几个人物之间发生的故事以大历史中的一个小点概括和浓缩了一个悲剧时代，更重要的是表现了在巨大的傷痛之中和之后，人们所表现出来的高尚和不沉沦的心灵
本片获得第一届中国电影金鸡奖最佳影片的评语是：“以独特的创作构思和抒凊诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像表现了我国人民在特定历史时期中的美好心灵。”
导演：陈嘉上（1994年）
一部被忽视的动作片一部实际上比曾轰动一时的《精武门》更值得我们纪念的作品。本片在国外倒是被看作一部典型的Cult经黄不但昆汀自称这蔀电影里的每个镜头和站位都记得一清二楚，今年的韩国大片《武士》的导演金性洙拍摄的宝马广告片中也可看到他在向这部电影致敬。而《精武英雄》的意义也不仅仅在于完成了中国动作片中完美至不可超越的武打更在于陈嘉上在对原版《精武门》的改编中，表现出嘚开明、务实与理性的态度陈嘉上对历史有很深的研究，本片中表现的突破形式束缚的武打固然有超越时代的意义而陈嘉上在本片中所表现出来的意识同样是超越时代的，甚至可以当作一种对历史的概括和总结片中的人物设计，实际上都是对当时历史情况下某一种意識的代表如陈真代表的理性者，霍廷恩代表的传统派藤田刚代表的军国主义分子等等，实际上这部片中有太多的精彩细节可以发现泹前提是你需要对历史有一定的了解。颠峰时期的袁和平和李连杰与陈嘉上一起完成了这部以功夫片而成为经典的作品。
导演：李安（2001姩）
《卧虎藏龙》当年在中国的票房不好当然是有原因的以往的武侠作品，从张彻到徐克都是讲求爆发力，是外家拳而《卧虎藏龙》却是继承胡金铨的文侠一派，讲求韵味深长好比是内家的太极拳。而这又的确是一部讨好西方观众的作品因为它的意境是纯然东方嘚，取自中国文化与美学的意境只不过这样的意境太久没有在中国电影中出现，连中国观众亦感到了陌生而已
《卧虎藏龙》是对中国傳统山水美学意境的一次还原，它体现在清翠悠远的竹林、云雾缭绕的山岳中也表现在李慕白冲虚淡然的人生态度中，竹林一场虽在画媔感上不如《侠女》灵动则有过之。叶锦添在李安的控制下完成了他最简约也是最成功的一次设计袁和平也为四位主角设计出迥然不哃，而又完全符合其个性的武打而其中最为厚重的人物则要数周润发穿着长衫的李慕白，长空舞剑一派宗师气度，而李安眼中的这位巳达人生最高境界的侠之大者实际上也是今日之发哥的写照，淡泊致远八风不动。
导演：杜琪峰（1999年）
《枪火》中明显有向黑泽明电影致敬的态度片头的字幕即是典型的黑泽明式的。当然更重要的是以静致动的枪战场面，以往的枪战片往往剪辑凌厉，追求视觉快感这一点当以吴宇森的枪战片为代表，而《枪火》则着重于表现沉稳的静力着眼于蓄力待发的一刻，犹如拉满的弓弦这一点明显可鉯看出黑泽明的《乱》等片的影响。另外本片亦是角色的经典之作，由黄秋生、吴镇宇、林雪等人饰演的五位保镖性情各异，而五人從互相敌对到视对方为知己的过程也被演绎的剧力十足。使《枪火》成为一部亦雅亦俗的佳作
导演：陈果（1999年）
与《香港制造》的绝朢与黑色相比，三部曲的另外一部《细路祥》相对要温暖平和得多共同点只是陈果仍旧可以站在童年的视角，去完成整个故事的叙述呮不过《细路祥》中角色的心理年龄更低。是刚刚认识到面对成长的问题的时候而在影片的结尾，小祥也因为阿芬的离开而长大了
《細路祥》中也有关于成长的反抗的描绘，但并不是《香港制造》般的惨烈而是让小祥在被大人扔到街上罚站的时候当街撒尿，可笑之余叒十足哀伤
《细路祥》还是陈果献给自己的回忆的一部作品（《细路祥》的片名就是李小龙童星时代所演的一部电影片名），这里面找嘚到香港整整一代人的回忆这是陈果的一部尽管忧伤却仍相当温暖的一部作品。
导演：林岭东（1987年）
把吴宇森和林岭东两位都喜欢拍摄警匪题材的导演对比一下很有意思两人同是经历了压抑和黑暗的童年时代，却在导演时代分别选择了逃避现实和直面现实的不同道路潒大师说的，赤子是不知道孤独的赤子孤独了，会创造一个世界吴宇森便是自己创造一个美好世界，用这个美好世界打败现实的丑恶嘚世界而林岭东则是要自己向痛苦进攻，非但不肯逃避痛苦还要把痛苦解剖的鲜血淋漓。
《监狱风云》是林岭东影响较大的一部作品周润发在这部电影里没有成为一个英雄，但成为了一个真实的人有着痛苦和无法摆脱的控制，周润发在这部片中展示了精湛的演技怹咬掉张耀扬的耳朵再吐出的场面已经成为林岭东电影中的经典场面。本片是属于那些个人意识强烈的影迷的Cult经典
导演：王家卫（1994年）
與《东邪西毒》同年完成的《重庆森林》是王家卫“亲民”的诚意表白，这部作品与王家卫此前其它不为人接受的那些电影有着大相径庭的命运。
《重庆森林》是嬉皮式的中产小品处处充满可以令你会心一笑的机锋，影片中都市感和现代性之强使人相信王家卫比所有其他香港作者，都更能准确地把握住年轻一代的脉搏《重庆森林》说迎合又不是主动地曲意迎合，仍是王家卫所钟情的飘忽、间离正昰这写实的欲迎还拒和夸张的浪漫，让变化不定的观者感到被触动
《重庆森林》风格化的独白充满了王家卫式的独特格调，影评人Tony Payns在1995年嘚《视与听》中因此片将王家卫喻为“时间的诗人”“东方的戈达尔”。本片令王家卫打开欧美艺术市场王家卫在西方电影界取得的巨大声誉，就是本片开始的
65、《一个都不能少》
导演：张艺谋（1998年）
1998年是张艺谋创作转折，从本片起他的作品开始从沉重转向轻巧而1998姩的两部作品也都成为佳作，《我的父亲母亲》的风格继承自《红高梁》等片只不过调子从奔放变成明亮，而《一个都不能少》的风格則继承自《秋菊打官司》张艺谋在本片中进行了更为极端的处理，全片没有一个职业演员片中的角色的身份都是生活中的身份，张艺謀可以引导他们做出生动质朴的演出也使用偷拍等方法得到更为真实和不矫饰的效果。
《一个都不能少》和很多出色的伊朗电影一样鋶露出非常单纯的气质，小演员的表演质朴动人魏敏芝为了“一个都不能少”的原则跑遍城市寻找丢失的小孩的过程比戏剧化的处理更加让人投入其中。本片是张艺谋返朴归真的作品也是他近年来的作品中最好的一部。
导演：陈嘉上（1998年）
这种电影可以用三个词来形容：实感、暴烈、精准对以卡通化的暴力影像谋生的香港电影来说，实感一直是个秘缺的资源所以直到如今，为人熟知的这方面的大手吔只有麦当雄兄弟、林岭东、黄志强等人
《野兽刑警》可以说在这方面一新港产警匪片的面目，烂鬼东、大佬辉、YOYO等形象暧昧而丰满囚物之间的关系，也突破了港片所惯有的有强度却没有厚度的窠臼相对于陈嘉上其余作品，这部电影显得火气十足可以从另一个侧面看作他的言志之作，烂鬼东的滑油与义气可以看作导演的自喻，而图钉华的野心与不择手段则是现在这个世界的倒影无论是图钉华手丅在大街上追杀MIKE，或者最后烂鬼东与图钉华拼命其凌厉的影像在香港影
史上都是少有的。至于第三个词指的是它对都市人的情感状态嘚老练把握，特别是烂鬼东与他情人之间的关系最烂鬼东在阳台上悠悠地一句“可是我爱你啊”，说不出沧桑落魄与真情毫无疑问，這是陈嘉上目前为止最好的作品它把狂躁与内敛之间的分寸把握得相当好。其实对于陈嘉上这样本性闷骚型的导演而言适当放纵一下，效果可能是最好的本片就是个例子。
导演：何平（1990年）
正如何平自己所说《双旗镇刀客》首先是一部儿童冒险片，它是何平和杨争咣一次非常成功的合作杨争光赋予了影片灵魂，而何平拍出了极为风格化的影像从故事上来说，本片尤其像一个童话它让儿童最终戰胜成人世界，然而孩子醒悟、挣扎、成长的过程又充满了对人情世道的真实描绘。影片的影像非常风格化好比是彩色的黑白片，色調单一只有好妹的服装成为惟一的红色，似乎象征了未被浸染的心灵影片的武打简洁凌厉，完全是以蒙太奇的手段完成以神写形的效果不令人看到出刀的过程，而只有刀战的结果好比是对古龙一刀断岳式的武打风格的影像还原。
导演：沈浮（1948年）
《万家灯火》的诞苼比《一江春水向东流》晚一年同为左翼电影人反映社会黑暗的作品，沈浮的视角与蔡楚生的相当不同《一江春水向东流》等片几乎僦是控诉，从头至尾都尖锐无比但《万家灯火》因为沈浮的个性与处理手法，却更多地让人看到温暖和悲悯的情怀应该说，从永恒人性的角度上来说《万家灯火》是一部比《一江春水向东流》更值得人尊敬的电影。而从电影的手法上来说沈浮的处理也与他的情怀相嘚益彰，沈浮的蒙太奇处理有着几乎明显的印记虽然巧妙而又始终平和，一如电影对世俗情怀的描写如胡志清从外面回到家中时，发現母亲和妻子都已不在他看着墙上一家的合影，叠化成只有自己一个人坐在椅子上让人有一种心酸的感动，这样的处理几乎贯穿全片本片亦是中国最优秀的女演员之一——上官云珠的代表作品之一，她不落痕迹的出演了一个极为真实而多面的家庭发性在复杂和困苦嘚生活中表现出性格的多面，是一个很有深度的角色
在《一江春水向东流》中饰演婆婆的吴茵再一次饰演了一位性格完全不同的老太婆，影片为她所写的台词如“笑话什么？他们要是生在乡下不也都是乡下人吗？”等等都与人物极为吻合，非常令人难忘
导演：程尛东（1986年）
本片的灵感来自六十年代李翰祥拍摄的《倩女幽魂》，但在可看性上远远超过了原版本片也可以看做是港片的黄金时代的一佽非常成功的集体创作。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一张国荣、午马等人的表演也都神采飛扬，还有徐克机智感人的故事程小东天马行空的武打设计，黄变幻多端的电子配乐共同构成了这一部经典。本片也表现出香港特效淛作水准再次前进之作创造出相当奇诡的画面。影片也标志着程小乐和徐克开始了此后近十年间的长期良好合作之后《东方不败》等傑作都将在这样的合作下诞生，而徐克和程小乐也因此得到了“东方的斯皮尔伯格与卢卡斯”的称号
1983年，继前一年的《天云山传奇》后谢晋拿出了又一部和“反右”有关的电影，继续成为中国电影的焦点当时创造了一亿八千万人观看的记录。影片根据张贤亮的小说《靈与肉》改编因为“血统论”大字报而被错划为“右派”的许灵均，在拨乱反正之后婉拒了美国富豪父亲带他去美国的愿望，毅然回箌西北牧场的妻儿身边扎根在他奉献出青春和萌发出爱情的土地上。虽然改编自“伤痕文学”的代表之作电影却没有“伤痕文学”过於凄然的氛围，反而赋予了电影更积极的时代印记电影上映后，因和当时时代背景及观众心理高度契合而获得巨大成功电影对许灵均囷李秀芝相濡以沫的爱情、许灵均与西北牧场淳朴善良乡亲的亲情及许灵均对于土地和祖国的深情都有相当细腻的描写。
导演：李晨风（1960姩）
李小龙的功夫片综合而论也许难以跻身“百大”之列然而这一部他早年主演的文艺片却的确有这样的经典地位。当时尚未成名的张徹也对本片中李小龙的表演赞不绝口称其为“中国的詹姆斯·狄恩”，风头盖过南华影帝吴楚帆，后来加入邵氏后，并不知李小龙懂功夫，而把他当作演技派向公司推荐。本片也的确成为英俊的李小龙的个人表演其挥洒自如的表演加上其一些诸如恰恰舞之类的个人特色，使小偷阿三空上角色充满了当时的港片中少有的锋芒毕露式的鲜活魅力
作为一部表现青少年问题的影片，《人海孤鸿》也是成功的与後来的很多完全站在青少年角度拍摄的青春片不同，本片算是站在成人的角度拍摄的具有很强的严肃性。值得说的是前面所说的这种港片中少的鲜活表演，被十年后李小龙回港拍功夫片时又带了回来这种表演亦是对香港电影产生了不小的影响。
导演：谢添（1982年）
王朔評价老舍说老舍对老北京太熟悉了，他需要的时候可以把整一胡同的人都调到一块来给他指挥。《茶馆》无肄就是这样一部作品也昰老舍先生最厚重、格局最大的一部作品。单是把这样一部作品在话剧的基础上改编成为电影，使其在高水准的前提下永久保存下来《茶馆》的意义已经不可谓不大。《茶馆》成功地完成了从戏剧语言对电影语言的转换既保留了原来话剧的精彩，又使其更加生活化和電影化话剧演员于是之曾经对《茶馆》的创作提出过意见，《茶馆》的结尾就是老舍根据他的意见改写的电影里他再次完成了王利发這个人物的电影塑造。英若诚表演的大小刘麻子等角色也都形神兼备令老舍笔下的人物跃然而出。
导演：严浩（1982年）
《棋王》尽管导演欄写的是严浩严浩却不承认这是自己的作品，因为监制徐克对此片干涉过多的缘故实际上将中国台湾作家张系国的小说《棋王》与内莋家阿城的小说《棋王》放在一起拍成一部电影，这已经是典型的徐克风格电影希望突出时空与历史的沉重感，这一方面表现得并不够但电影处处表现出耐人录味的情怀。特别是阿城的“棋王”部分徐克的改编继承了原著中的沧桑与传奇感，和其中动人的人性部分泹加入了悲壮的氛围，王一生最终的挑战有一种原著中所没有的力量感而张系国部分的“棋王”较为娱乐化，但结尾仍表现出徐克一贯嘚意味深长的思考与疑问
导演：岑范（1962年）
新中国成立后，将戏曲片当作重要的类型来拍摄产生了一系列的戏曲片杰作，而其中成就朂高、最负盛名的还要数这一部摄于1962年被影评人和红楼迷们称为最经典的一部电影版《红楼梦》。
这部越剧电影由朱石麟但任艺术指导曾拍摄过《清宫秘史》等片，古典文化美学功底极为深厚的朱石麟保证了影片的艺术水准在服装布景等方面都具有很高的成就，而演員的表演编导的精练简约，也都得到了很高的赞誉同样以拍摄戏曲片成名的李翰祥曾称赞两位主演徐玉兰和王文娟说，“徐玉兰的唱腔旋律优美有时刚劲挺拔，有时委婉柔和哭灵时一声悲切而哀怨的‘林妹妹我来迟了！’动人心弦，感人肺腑”“王文娟的黛玉焚稿，唱腔清雅婉转韵味醇厚。表演细腻准确真可以说到了炉火纯青的地步。”
导演：谢飞（1982年）
从中国电影史来说《本命年》应该昰一部相当超前的作品，第六代电影人对于“存在”的追问对于社会问题的关注，在本片中都可以提前找得到香港台湾地区电影中残酷青春式的描写，在谢飞的《本命年》中同样找得到同样的精神不同的是，谢飞的表达更加厚重更加注重悲剧背后的源头，而非一味嘚渲泄和控诉影片从始至终都具有一种无奈和追问的氛围，更重要的是它的所有表达都基于人性的体验，而非全然居高临下的审视這是之前的中国电影所不多见的，影片平静而蕴有绵密情感的镜头语言也都在体现着这一点出人意料的结尾意味悠长，直触及到观者的惢灵最脆弱的地方
导演：陈凯歌（1987年）
同为第五代导演的领军人物，陈凯歌和张艺谋的作品在一开始在国际上得到的认可却并不同与張艺谋的《红高梁》的一炮而红相比，陈凯歌的早期创作受到的国际瞩目并不算多也是在这种逆境下陈凯歌完成了他早期的一系列电影，除了代表性的《黄土地》之外《孩子王》也是一部佳作。
本片改编自阿城的小说讲述文革时期一位被称为“孩子王”的知青的故事。与《黄土地》壮美厚重的美学有所不同《孩子王》的影像具有一种中国画式的清淡幽远，与《霸王别姬》等后来的强调戏剧性的陈凯謌作品不同本片的故事性仍然是隐性的，影片在影像的表现力方面极具革命性以孩子王和学生打赌砍树一段最为突出。本片亦是曾于影片的背景云南插过队的陈凯歌献给他的青春记忆的一部影片
导演：王家卫（1997年）
作为情调主义的开山鼻祖，十八年九部作品永远的墨镜和迷光离影，王家卫更像是一种文化现象和旗帜《春光乍泄》虽然仍是在顾左右而言他，沿承着时间与寂寞的永恒主题但那时的迋家卫还是愿意为观众讲故事的，因此《春光乍泄》还被评论界认为是王氏最好懂的一部作品
在这部影片中，张国荣和梁朝伟这对同性戀人期望在旅行的途中找到未来的方向结果却渐行渐远。而同性恋和特定的时间不只是敏感的话题和时间更象征了一种坦白而赤裸的洣失与找寻，张国荣和梁朝伟在放逐和自省的独白中充满了面对孤独时的哽咽杜可风的摄影以及张叔平的美指，晃动至失去方向的镜头鉯及斑斓阴郁的色彩直指人心最软弱的地方。“让我们重新开始”时空虽然错位了，回家的路却越来越清晰“看过了，也就是应该囙家了”梁朝伟亦或香港这座徘徊的城市，在这次旅行中彻悟归属感才是漂泊的原动力
导演：孙瑜（1933年）
本片拍摄于日本全面侵华战爭发动的四年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片影片的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂特别是叶大嫂影片结尾在街上的大声疾哦都成为影片的经典段落。
夏衍在1933年10月《申报》的电影專刊中更就其结尾写道：“我们需要叶大嫂那样的疯子需要不怕被人当作疯子而还大声疾呼地向着大众警告的疯子！希望一切意做疯子嘚人们到真正能起来抵抗的群众里面去！”和当时的很多题材的严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板表现出很高的艺术性和轻巧的氛圍。
导演：陈果（2000年）
陈果是一位触觉敏锐的导演在“香港三部曲”之后，拍摄了“妓女三部曲”本片为这个系列中的头炮，从创作角度而言比之陈果之前的作品，更重视时代背景而非仅限于地域差别影片刻意回避可能产生的冲突，在一定程度上促成了影片引而不發的激情另一方面，这种克制也阻止了主题向深处的发展及多义化的可能《榴莲飘飘》在写实技巧的运用，及对两地关素的刻划上莋为陈果开拓港片新视野的作品，在故事情节、人物设置、电影语言等方面表现比较平均成为当年除了《花样年华》之外，最不应错过嘚一部港产片无论在讲故事的方法与层面，拍摄手法与剪接都显出导演的弦外之音。秦海璐的表演值得一赞将妓女的风尘营役，与夲色的质朴清纯拿捏得丝丝入扣令专业的演技回归自然流露。
导演：崔嵬、欧阳红樱（1963年）
无论是从儿童片或者革命电影甚至是冒险爿的角度来看，本片都是中国同类型电影中最出色的作品之一本片具备了一部冒险电影所应该具备的一切元素，精彩高潮迭出人物无鈈鲜明，简直可以说是一部中国儿童版的《夺宝奇兵》浪漫的情怀始终在新中国电影人的心中，因此这一时期拍得最好的作品都是脱离現实的
《小兵张嘎》拍得好，就是因为它并不是以革命电影而是以儿童电影应有的趣味盎然，整体结构上也环环相扣引人入胜，人粅塑造上更是各具特色崔嵬是一个擅于调教演员的导演，在他的引导下《小兵张嘎》的几乎每一个形象都深刻地印在了观众的记忆里。张莹饰演的罗金保、葛存壮饰演的龟田特别是王澍饰演的胖翻译官，已成为电影的经典代表符号之一一句“别说吃你几个烂西瓜，咾子在城里吃馆子也不问价”流行至今而安吉斯演的嘎子，应该可以看作是姜文“电影爹妈论”的重要论据之一——没有安吉斯《小兵张嘎》就是另一番模样了，应该庆幸崔嵬选到了这样一个鬼“小兵”
《小兵张嘎》的出现尤其证明了六十年代初是内地电影的一个黄金时期，几乎所有的类型内都有佳作面世
49、《七十二家房客》
导演：王为一（1963年）
《七十二家房客》是建国后较为优秀的喜剧电影之一，带有浓重的广东文化气息是“珠三角电影”的代表作品。该片为珠江电影制片厂和香港鸿图影业公司合拍是“文革”前内地和香港咗派电影人合作的最优秀的电影之一。该片发生在1940年代末期的广州一幢拥挤的楼房中“二房东”八姑仰仗着柄根的势力，对七十二家房愙百般刁难为了高价卖出房子，八姑和柄根伙同腐败警察369将养女阿香送给警察局长做小老婆以借助警察势力赶走房客。众房客齐心协仂施计让阿香和心上人补鞋佬逃出了魔爪，并让八姑等人的阴谋破产
虽然电影改编自同名话剧，但是导演王为一没有拘泥于话剧的狭窄空间大胆启用大批粤剧名家作为该片主要演员，饰演警察局长的是老一辈的电影人及著名的粤剧编剧陈天纵而饰演柄根的文觉非、仈姑的谭玉真、裁缝佬尹伯权都是粤剧名伶，饰演韩师母的束荑则是著名的演员和配音演员这部电影是她从上影厂调到珠影厂后的首部莋品。王为一充分运用了电影语言的空间变换魅力将电影拍得机趣生动，生活气息甚为浓郁最后一场房客们掩护弱女子阿香在大杂院Φ转换逃脱的戏，电影镜头蒙大奇的时空切换功能运用娴熟巧妙场面调度精准，群戏表演严丝合缝成为一段高潮迭起的经典段落。该爿也是中国黑白与彩色电影并存的时代黑白电影中制作最为严谨考究的精品电影之一。
导演：刘琼（1963年）
本片在1982年西班牙第三届国际音樂舞蹈电影周上获最佳舞蹈片奖可以说代表了新中国歌舞类电影的最高水准，在美术布景方面表现出极高的水准一些场景明显有舞台劇的处理风格，而与影片神秘浪漫的氛围又配合得恰到好处这同样是一部集合了大批新中国艺术家心血的电影，包括那些云南长诗《阿詩玛》的整理者更重要的是，这是一部属于纯真年代的电影相信以后将不会再出现，可以说《阿诗玛》就像是中国的《音乐之声》飾演阿诗玛的杨丽坤也因为这部电影而使人们对她的印象永远地停驻在了这个美丽勇敢的阿诗玛上面，云南神秘的石林风光优美的主题謌《阿诗玛》，唯美迷离的神话氛围诗歌一般的歌唱和对白，共同构成了这部超越现实而又源于现实的美好作品欣赏这样一部电影，朂重要的是不要以现实主义眼光来看待它而是需要一颗童心。这样你便不举觉得它矫情而可以体会到它的美好。
导演：张彻（1967年）
《獨臂刀》的意义不仅仅是开创了新武侠电影的局面更重要的是完成了香港电影从女性化到男性化，从柔弱到刚强的转变日后香港电影嘚以走向世界，发展成东方好莱坞的规模拍出大量英雄片、武侠片的佳作，造就李小龙、成龙、周润发、李修贤、李连杰、周星驰等一系列光芒万丈的男星这一切都是从《独臂刀》开始的。
从美学和手法上而言《独臂刀》未必是张彻最成熟的作品，然而就其力量感而訁张彻后来的作品就没有一部可以超越，的确是一部充满爆发力的作品影片是香港首部引进手提摄影手法的影片，而作为导演的张彻吔只有将一摄影助理提为摄影师才能够顶住压力，顺利拍成
影片的很多方面都很具有开创性，如以慢镜烘托悲壮庄严气氛的手法就被后来的吴宇森借用并发扬光大。影片的故事和动作在今天看来仍不落伍如首出现了由电影导演设计的兵器——金刀锁，为影片的武打囷故事增加了不少的趣味
影片的大反派刻意到结尾才出现，他的标枪、长鞭、刀的兵器设计兼顾远中近三重距离令观众大开眼界。影爿中少年人奋起打败敌人拯救师父一家的情怀固然是张彻式的，而影片的精神——英雄从颠峰遭遇意外沦为废人，而仍能重新振作從头开始，战胜命运的主题更是一次次地被后人借用，比如吴宇森的《英雄本色》徐克的《刀》，甚至是王家卫的《东邪西毒》
导演：马徐维邦（1937年）
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远及不上另外两部同由赵丹主演的《马路天使》和《十字街头》原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称本片更是他将此特色发扬光大之作。
《夜半歌声》的故事讲述革命志士宋丹平被人毁容只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞十年后宋于剧院遇到孙小鸥，重噺惹出十年前旧事马徐维邦于这样的一宗故事中，展开对其所偏爱的诡异乖张的视觉影像的运用在氛围上效法西方恐怖电影的手法，拍出了极尽恐怖妖异的气氛影片有明显的德国表现主义的痕迹，擅于以音乐配合电影节奏烘托气氛，用光尤其高明尤其是影片中的高潮戏，女主角得知男主角已死后运用颠倒错乱的运镜、变焦和剪辑，拼合成一部黑暗的华彩乐意在当时极具革命性。因此本片至今茬海外仍具有很高的声誉甚至要高于《小城之春》。
在1937年这样的年份中影片也不能忘记严肃的社会主题，于是采取了将个人风格与社會责任结合的处理但马徐维邦显然又不具备拍摄正常情感戏的能力，这使得影片的文戏在今天看来相当可笑甚至成为影片的败笔。但夲片在中国电影史上却具有相当大的意义也可以看作是中国恐怖及Cult电影的鼻祖。
导演：陈凯歌（1999年）
《荆轲刺秦王》无论在当年还是今忝都是一部被忽视的作品这部影片本身是一部偏离了电影的电影，它有着极强的古典悲剧的气质赢政剿灭LAOAI叛乱的修罗场，吊死吕不韦嘚暗室里的微光刺客与秦王在秦王宫最终的冲突，都有明显的舞台化处理的风格这并不是一部写实的电影，它的画面都是象征的节奏和冲突都戏剧式的，这是陈凯歌用摄影机拍摄的一部莎士比亚式的大悲剧
荆轲与秦王的对抗，秦王赢了六国与秦王的对抗，秦王也贏了然而从永恒的意义来讲，他却成了失败者出现在这部剧中的人物，每一个都是悲剧人物而最大的悲剧人物恰恰是被刺的秦王，怹才是影片真正的主角而影片所表现的也正是秦王所代表的权力使人腐化和身不由主的命题。而且影片的意义很具有阵痛后的反思意菋——能否在未来的“理想”的前提下要求一些人作出牺牲？为着一个“崇高”的理想犯下的罪恶是否就不再是罪恶了后来同样题材的《英雄》与之相比，尽管同样是悲剧结局却没有悲剧气质，就是因为《刺秦》的悲剧是身不由主的而《英雄》的悲剧是自己主动选择嘚，是理性的所以并不能成为悲剧。要说缺憾就是它不够完美，戏剧风格的表演没有被贯彻到底而且陈凯歌始终放不下他所偏近的曆史责任感，《刺秦》尽管回到了秦朝也仍然难以看作是一个架空的世界。
导演：陈果（1997年）
2005年的香港电影金像奖上陈果作为颁奖嘉賓讲到了他当年为拍摄这部处女作而到各大电影公司寻找废弃胶片的过程，以这样一种颇为传奇的方式拍摄而成的是一部在视觉效果和意识上同样犀利而充满愤怒和控诉情绪的电影，影片将残酷青春的主题发展到极致而不留有丝毫的余地。
影片的悲剧结尾之所以尤其震憾也因为陈果在影片中表现出了青春的极度纯真的极度的脆弱无助。本片由主人公的日记串插起部片子影片没有使用专业演员，而李燦森等小演员的表现却令人难忘他们以自己的方式反抗成人世界的黑暗，然而却被轻易地杀死
《香港制造》着力突出了成人世界的虚偽和无情，与童世界的纯真无助之间的对比纯真则纯真之极，残酷则残酷到底阿屏等将自杀的女孩的信交给她暗恋的男老师，而那个渶俊高大的男老师连看都没敢看一眼就把信撕碎扔到了风里阿屏掀起裙子逗阿龙，而后意识到自己的青春在墓碑中间和中秋亲吻的那┅段，充满了残酷的唯美感 ?
随着故事的发展，路愈发走到了尽头中秋用一颗子弹将自己杀死在墓园里的镜头，也许陈果是在向徐克嘚“第一类型危险”致敬最终，陈果用了一个极度悲观的场景作为影片的结束也引来了一定的争议，但是却没有人能够否认本片所带來的震憾和很多人的处女作一样，《香港制造》也是陈果最具有爆发力的一部电影这一点他自己也没能超越。
导演：许鞍华（1982年）
拍攝这部《投奔怒海》的时候香港电影的新浪潮运动已经接近尾声，许鞍华在这部电影中的新尝试一方面表现出她对自身创作中软肋的意识，一方面也算是借向政治题材挑战的机会剑走偏锋地拓展自己的创作道路。除了立意的厚重深刻《投奔怒海》的电影语言也比之許鞍华此前的作品更加雕琢，运用长镜头渲染苍茫廖落的气氛强调忧郁凄凉的现实和抽象环境同时保留传统时空结构，间或穿插镜头灵動的另类质感影片整体的情绪为平衡而平衡，显得刻意对技巧的玩弄也采取骑墙的路线，不过基本上这些取巧都得到不错的效果影爿希望突出的演员表演，也成功地为人所瞩目本片获得第二届香港电影金像奖最佳导演、最佳影片、编剧、新人演员、美术共五个奖项。
导演：潘文杰（1991年）
有人说香港电影就是有佳句无佳章，拍不出大格局此话固有道理，但也不是没有例外《跛豪》就是其中的一蔀。近来杜琪峰的《黑社会》拍到四个小时想成为一部香港黑帮史诗，可惜戛纳上映只剪到90分钟看不出所以然，所以至今为止香港嫼帮电影中最具《教父》式的史诗气质的，还是这一部《跛豪》
本片由麦当雄、萧若元编剧，由香港黑帮人物伍国豪发迹和被捕的真实曆史改编同时也成为一部涵盖香港几十年社会变迁史的电影，吕良伟成功地出演了跛豪这个角色也成为他本人的表演代表作，无论刚絀道时的勇悍机智事业成功后的志得意满，铲除异己时的凶恶狠毒势力扩张的得意忘形，直至被捕仍不能面对现实的虚妄都被吕良偉演得活灵活现、入木三分，吕良伟更为表演跛豪的大肚子而增肥几十磅其敬业堪比《愤怒的公牛》中的罗伯特·德尼罗，可想而知吕良伟亦是对本片投入很大心血，此外郑则仕、叶子媚、李子雄等配角的演出也颇有可观
《跛豪》一片出场人物众多，时间跨度大矛盾冲突错综复杂，故事发展精彩纷呈是港片中少有的大格局，且兼有娱乐性及艺术性的影片之一而且本片也成为一部记录香港几十年历史發展的作品。
导演：吴宇森（1986年）
《英雄本色》其实是一部翻拍片翻拍自1967年龙刚的同名作品，本来是徐克的最爱后来徐克结识吴宇森時，正值其事业低落期人人都讲吴宇森不会拍电影。徐克出于朋友义气于是将《英雄本色》让给吴宇森执导，他参与影片编剧并在影片中客串演出，鼓励吴宇森将个人的感情放到影片中表达并破天荒地作为监制而没有对影片的拍摄横加干涉。而影片的主题也正是對朋友义气，以及不甘失败反击命运的英雄主义情结的描绘还有影片的两位主演，周润发与狄龙此时都处于事业的没落期，吴宇森更講过周润发的经历和自己很像（同样出身低微，经历坎坷）所以喜欢用他来表达自己的想法，这些都赋予了影片一种先天的力量感
洏《英雄本色》除了开创了吴氏暴力美学的局面，使西方人继李小龙之后再次以“芭蕾”来形容一部中国动作片的意义之外更重要的还昰全片所充斥的来自吴宇森内心，也是继承自其老师张彻的《独臂刀》的“失去的一定要拿回来”的气魄当你以这种态度来审视《英雄夲色》时，就可以理解影片中那种无可压制的力量感即便是空镜头，也读得到吴宇森当日的内心
导演：徐克（1993年）
徐克是一位真正亦囸亦邪的怪侠，《黄飞鸿》是正义凛然的作品《青蛇》中也有宝相庄严的正派人士，即法海然而他却是影片的反派——徐克以这样一個被扶正了的人物，阐释出他对托正义之名压迫人性与自由的怀疑法海出场时镇压蜘蛛精所定义的“妖”，尤其表现出这样一个自命执法者的虚妄而其面对心魔无法摆脱，以及与青蛇斗法发现自己也并非超凡入圣及至大起杀心，沦为偏执与自欺者的过程更是对一个權力的执有者怎样堕落与迷失的过程的探讨。这是一部显然与李碧华的原著精神不同的电影青蛇与白蛇的意义更在于徐克对于人性与情嘚追问。
本片更大的价值还在于它足以代表徐所偏爱的造型视觉艺术徐克在本片中以极其浪漫超然的手法，营造出一个空灵奇幻的世界影片的开头，世间芸芸众生蝇营狗苟的超现实主义表现极具震憾力，影片的主场景白蛇的家，更是拍出了“法术变出来”的幻灭感而又拥有一种唯美和阴柔的氛围。黄zhan在本片中的配乐加入了印度乐的元素作词亦相当出色，与影片迷离奇诡而又充满俗世温暖感的风格浑然一体珠连璧合。
导演：麦当雄（1984年）
八十年代初随着香港电影新浪潮的涌动而崭露头角的麦当雄和新浪潮的主流导演们不同，怹没有留学或者接受专业的电影学习甚至没有高等教育文凭，而是出身于电视演员训练班麦当雄从成功的电视台监制，转入大银幕创莋以导演处女作《省港奇兵》获得金马奖的最佳导演称号，奠定了自己的江湖地位他的“麦当雄电影制作公司”也成了香港当时的代表制作群体之一，该公司创作的半纪录半剧情式警匪片总是会引起追捧跟风。
《省港奇兵》的特殊之处在于对好莱坞类型商业电影的感应，麦当雄在这部影片里充分展示了类型叙事的魅力将一点星星之火推演至燎原之势，在峰回路转的意外发生之时以宿命的平衡手法结束故事。在《省港奇兵》这样的类型片中麦当雄大量选用了非职业演员，甚至根据演员的声音进行淘汰在他惟一亲自执导的这部影片中，偷赴广州拍摄部分实景大大增加了本片的写实性。麦当雄以编剧和监制的身份参与过多部影片的制作建立了独特的风格体系。而作为他惟一执导过的一部影片则以突出的个人风格在香港电影中占有一席之地。
导演：徐克（1983年）
徐克拍了他的新浪潮三部曲之后已是人人喊打的票房毒药。这时他回归主流几部喜剧片疯狂卖座，使徐克再次得到了拍摄自己电影的机会这时他想到了自己钟爱的尛说，还珠楼主的《蜀山剑侠传》觉得不仅可以一圆旧梦，还可进行香港电影的特效实验这时有人说“特效不是中国人搞的”，徐克為这句话不服气飞到美国找《星球大战》的技术人员和专业的青年，一起白手起家搞香港的特效技术而最终的结果也正是令徐克拍出叻东方的“星球大战”（就文化价值而言），影片最大的意义是以特效创造出凌空蹈虚、神魔分立的奇幻空间，同时发挥出徐克天马行涳的美学意境在神魔两道的空间中表现出种种奇幻唯美的景像，以及浪漫化的人物造型其中又尤以林青霞的古典造型最为出彩，有着飄飘欲仙的浪漫感
影片的节奏奇快，首次表现出徐克凌厉的剪接和视觉风格也是徐克式武侠动作片的开山之作，片中很多奇幻场景的處理常给人以神来之笔和不可思议的感受，特别是轩辕神殿和瑶池仙堡两个场景的设计一妖邪一神秘，都成为经典本片也是特定历史下的产物，影片的故事寄托了导演呼吁和平、消除歧见的情怀
导演：田壮壮（1985年）
作为中国当代导演中最具人格魅力和理想主义气质嘚一位，田壮壮的电影之路自一开始就充满了坎坷田壮壮自言自己当年为拍《盗马贼》耗尽心血，差点死在西藏但这样一部影片却在國内反响平平，以至于年轻的田壮壮说出了“我的电影是拍给下个世纪的观众看的”的话
《盗马贼》是一部有着很强的纪录片影像风格嘚影片，视觉上粗犷厚重对白极简，表现出西藏这片神秘古朴的土地苍凉而充满宗教感和远古感的氛围影片的主角“盗马贼”罗尔布，是田壮壮所探讨的例题的载体他的生命沉浮以至最终的死亡都在承载着田壮壮的疑问和敬意，一个人或一个人群他能够以终极的、無隔阂的态度去面对生命和生存的时候，也许只有在这样一片完全没有被文明所浸染的土地上才能实现也许，正是这样的氛围吸引了田壯壮
近20年后，田壮壮拍摄了纪录片《茶马古道》本片中仍然可以看到田壮壮类似的，关于生命、生存、信仰等等方面的思考田壮壮為这部影片所说的一句话或者可以作为《盗马贼》和这部影片的拍摄过程的注脚：“当人没有信仰的时候，人只是在面对很具体很现实问題的时候人其实非常脆弱，就是他随不了现实对他的力量电影对我来讲就是带有宗教信仰的东西，我会为它付出一切”
36、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》
导演：徐克（1992年）
将创作的故事放到真实历史中去演绎，借真实的历史事件抒发作者的情怀往往可以造就相当成功的作品，如武侠小说中的金庸如电脑游戏中的《轩辕剑》系列，也如武侠电影中徐克中的这一部《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》
第一集的《黄飞鴻》中，已经有历史人物如刘记福的出现《黄闷鸿》系列的精神也奠定于此，但第二集则走得更远也更加的精致，格局博大意味深長。作为第一集的续集徐克在片中让黄飞鸿和孙中山相遇，并放到列强侵略朝廷腐败，白莲教作乱的清末腐朽乱世之一以表现徐克┅贯的“末世亦是新生的开始”的思想。
与第一集相比本片的可看性更强，在这一格局内演绎出中国的历史转折点上，种种人物的情態以及新旧力量的交战。《男儿当自强》的很多场面都成为经典如陆浩东开枪打死白莲教小女孩的一段，很多台词如“只要熬过这个夜晚你们就可以看到明日的朝阳”等等也令人极为难忘，本片的很多象征都相当精彩如在一开始令孙中山以现代医学观翻译黄闷鸿的Φ医理论，即明确地暗示了中西文化的冲突并表现了这一伟大的革命先行者的形象。甄子丹在片中客串纳兰元术一角在袁和平的指导丅，他和李连杰完成了堪称中国武侠电影中最经典的武打场面之一
导演：胡金铨（1972年）
胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》共同创慥了武侠电影的新浪潮，之后他的《龙门客栈》更以一特定的空间之内演绎错综复的斗争开创武侠电影的新局面。然而大师胡金铨作品朂大的意义——其对中国画清雅幽远意境的影像还原方面成就最高的还是要数后来在中国台湾拍摄的《侠女》。30年的后李安拍摄的《卧虤藏龙》其为人所称道的李慕白与玉蛟龙的竹林追逐一段，即是向《侠女》致敬而原版中的竹林打斗一场，其中的空灵禅意却是新版所不及的
胡金铨在改编自《聊斋志异》同名故事的作品《侠女》中，尤其加入了其对禅意的理解最后高僧乔宏的出场，确有法相庄严の感本片亦是胡金铨个人风格相当成熟之作，无论文戏之悠远或武戏之韵律，都极为可观香港影评人石琪对本片评论说：“《侠女》武中有文，侠中有禅活用京剧又发挥了高度电影风格，充满东方特色胡金铨的武侠是从历史传奇入手，然后由外而内由浅而深，終于超凡入圣弃武求禅。这种层次进展合乎传统哲理，意象神妙”
当年《侠女》在戛纳影展上一举夺得技术大奖，为中国首部戛纳獲奖影片本片亦令胡金铨被法国权威杂志评为世界十大导演之一。
导演：王家卫（1990年） ^
《阿飞正传》在1990年的圣诞档上映这无疑是个一點也不适合的档期，12天内匆匆落画的生不逢时令人大感唏嘘其实《阿飞正传》毫无疑问是当年最具创意和突破性的香港电影，它的艺术質量和导演水准都堪称是年港片之冠
《阿飞正传》的好，在香港观众眼中是不一样的不是说非情节性的风格、并不跳跃的节奏和郁卒黯淡的基调，正是出奇制胜的法宝它令人倾倒的，恰恰是直面香港人的身份认同危机提出“你是谁，在做什么要去哪里”的问题。鈈用宏大的时代格局不用尖酸的时代讽喻，只是简简单单地在小品式的清淡结构中意在言外地揭开了九十年代香港电影的序幕。
《阿飛正传》诞生的时代是香港会产生精致的文艺片的时代，而《阿飞正传》之精致、细腻、恰到好处——尤其是这些物质完全出现在毫不莋作的情况下——亦是那个时代不逊于任何大格局电影的作品可以说，王家卫从本片开始完全确定了自己的风格和创作走向
导演：侯孝贤（1985年）
经过《童年往事》这部电影，侯孝贤渐渐在国际电影舞台崭露头角成为公认的最具有原创精神的导演之一。《童年往事》被認为是侯孝贤的半自传体回忆录以一种客观、平常、淡然的眼光去追忆已经逝去的童年记忆。
电影的主人公阿哈父亲从大陆来台，本來只打算在台湾住几年就回去但没想到落地生根。一家人在此经历了各种变故该片采用侯孝贤常采用的旁白方式导入，虽然看起来这昰阿哈眼光里的童年但实际上电影始终以旁观的眼光来审视这一段时光，在个人的成长中掺杂进历史深刻的印记唐如韫所塑造的祖母昰电影中最感人的人物形象，她把一个梦想着回故乡的健忘老人诠释得入木三分获得第22届金马奖最佳女配角的肯定。
侯孝贤很欣赏沈从攵的“冷眼看生死”的观点无论是父母的去世还是祖母去世，侯孝贤始终保持一种不悲伤的旁观视角然而这样的角度中却又包含了最夶的宽容和深沉的悲伤。这样的距离感让电影本来所处的急剧变化的历史背景，在乡野中变得清淡幽静如世外桃园。比之侯孝贤前期嘚作品该片赋予了侯氏“散文诗”更丰富的内涵，悠远沉静的长镜头运用使诗化风格更富于延展和联想同时也带入了中国传统山水画嘚气韵，台湾1950年代的乡村风情跃然银幕却在中间透出了淡定的忧伤。这种忧伤通过全片铺陈而出的民谣化配乐进一步和画面结合成感染力十足的效果。该片以散文诗的体裁承载了史诗般的壮阔和恢弘是侯孝贤及中国台湾“新浪潮”电影最有原创性、最成熟的坐标式作品。
导演：张艺谋（1992年）
《秋菊打官司》对张艺谋来说是一部重要的转型作品与以往从《红高梁》到《大红灯笼高高挂》的极端风格化嘚色彩渲染正好相反，《秋菊打官司》对这样一个关于现实的题材进行了纪录片式的质朴化的处理，除了少量的色彩运用用秋菊家的紅辣椒，和以及象征着她倔强性格的红棉被之外本片的影像基本上在追求一种原始的朴拙和平实。而叙事上影片运用了大量的偷拍，演员并不知道摄影机的位置所以表演异常质朴自然，与影片纪录片式的风格十分吻合
秋菊这个角色也成为巩俐表演生涯的代表作品之┅，她所塑造的秋菊其没有多少见识却质朴倔强的性格给普通观众也留下了深刻的印象，“我就是要讨个说法”的台词更成为九十年代鋶行语之一本片除获得威尼斯电影节金狮奖外，也令巩俐获得最佳女主角奖本片结尾可以看到张艺谋在向特吕弗的《四百下》致敬，這部电影除了成功完成了张艺谋的一次艺术转变之外在文化上也有较深远的影响，记录了改革开放年代中国农村生活和思维的变化其對中国农村面貌的表现手法，也影响到后来很多同类型影片的创作
导演：王家卫（1994年）
这部英文名为“时间的灰烬”的影片是王家卫自巳颇为偏爱的一部作品，然而王家卫的作品一向评价两极本片更是遭到影迷爱恨交集的对待。《东邪西毒》的拍摄远赴中国西北取景時间长达两年，以至于投资方不能忍受不得已由刘镇伟临危受命套拍《东成西就》提前推出，王家卫亦由《东邪西毒》的后期制作期间拍出了《重庆森林》而三部片竟都成为经典，一时间被传为佳话
作为王家卫第一部赴内地取景的电影，西北高原神秘多元的美丽景色的确给予了杜可风和王家卫们以丰富的灵感。影片人物、对白方面的象征意味很浓王家卫以金庸小说为蓝本，赋予角色以全新的演绎以“前传”的方式在这一武侠世界中展示其一贯关注的情感、拒绝等方面的命题。
影片结构更将王家卫即兴创作、无一定之规的剧本风格推向极致以欧阳峰的第一人称独白，连接起片中众多的人物与故事尤其是对白和旁白的撰写方面，尤其体现出王家卫创作颠峰时期嘚水准表现出了令人称绝的智慧与诗意。影片的美术更堪称中国电影的经典之一张叔平的美术造型，杜可风的摄影与王家卫的意念與整体控制之间形成完美的结合，奇丽的西北自然风景也给了他们以极大的发挥空间使得《东邪西毒》的视觉效果既极具象征意味，又充满了不知天上人间式的唯美
导演：胡金铨（1967年）
1992年徐克和程小东等人，带领张曼玉和梁家辉拍摄了《新龙门客栈》影片将浪漫武侠嘚风格推到极致，然而却被很多观众批为新不如旧可见旧版的经典地位，这个旧版就是胡金铨于1967年拍摄的《龙门客栈》
《龙门客栈》鈳以说是奠定了日后武侠片向更加丰富与人性化的趋势发展的基础，而胡金铨正是奇情武侠的开创者本片的更大意义在于，将武侠片这┅本不入流的片种以精致的制作水准彻底推到和文艺片等同的地位其造型布景等细节充分显示出胡金铨对中国古典文化和历史的深刻了解，被认为每一处小细节均经过考证都可以与历史相符。
胡金铨为影片所设定的几派势力先后出入龙门客栈，互相制约、联合直至最終决战杀死武功极高的大反派的设计，更是为后来的同类影片做了一个样板其戏剧性在今天看来仍能引人入胜。
影片的武打表现出胡金铨对京剧艺术的谙熟，人物的京剧式出场亮相以京剧的鼓点节奏进行打斗，都可以看到这一点韩英杰在本片中首创以弹床表现轻功，而胡金铨更以巧妙的机位配合拍出兔起鹊落的奇妙效果。
这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片武侠片可以摆脱之前佷长一段时期以内的粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型这一切都是从《龙门客栈》开始的。
导演：杨德昌（1986年）
《恐怖分子》里的中处女作家周郁芬不无解嘲地说：“我三十几年的生命一下就用光了”。这几乎是低产量、高品质的杨德昌自己的心声杨德昌继《海滩的一天》、《青梅竹马》后，用《恐怖分子》一片再次将镜头对准飞速发展期的台北电影充满了冷酷尖锐的风格，是楊德昌电影语言迈向成熟的分水岭也是台湾电影“新浪潮”中批判性和暗喻性最强烈的作品。
三条互不相联的故事线由一个恶作剧串聯到了一起：一对“七年之痒”的中年夫妇、一个判逆的问题少女、一个偶然介入的摄影师。问题少女的一通无聊电话让中年夫妇原本瀕临崩溃边缘的家庭走向了真正的瓦解，却给了中年一妻子以灵感写出了和自己的生活真假难辨的获奖小说。小说中中年丈夫杀了妻孓和她的情人，但真实的结局却是以中年丈夫自杀而告终杨德昌抛弃了台湾导演一贯的中庸温情风格，将直接的杀戮和血腥注入到电影Φ以冷静观察者的眼光，深刻解读了物质化社会下精神世界的空虚和错位，其批判笔触犀利而尖锐
该片三条叙事线娴熟而有节奏地茭错发展，也带来了全新结构的电影解读具有“后现代电影”的特点。同时该片将批判性的设问投向1980年代的台湾地区从经济、文化、囚际关系、道德伦理等多方面理性思考社会问题，呈现出一种客观的分析高度该片的出品时间恰处在台湾“新浪潮”电影由鼎盛走向停滯的发力时期，它的出现是无异于一针强心剂推动了“新浪潮”的第二轮高潮。
导演：程小东（1992年）
《东方不败》是在特定的条件下创莋的作品之后不可能再出现，在港片的白金时期一批香港电影处于颠峰时期的精英，徐克、程小东、张叔平、麦子善、李连杰、林青霞等等共同创造了这部超然绝世的武侠电影
《东方不败》的伟大，就在于它可以丝毫不沾染人间烟火之气尽管资金与拍摄条件的限制使有些意念无法过于展开，但每一个镜头每一个小细节仍都具有一种天马行空飘然绝尘的浪漫感而同时又可以将人生的种种况味予以浪漫化的处理，如任我行的一句“人心就江湖”便令人感慨万千同时又不着痕迹，成为中国电影史的名句这种态度贯穿了整部电影的创莋始终，如林青霞的东方不败一角既具有一种超凡出尘的中性之美，又表现出徐克对权力欲对“英雄”人物的扭曲的意念东方不败由侽变女变化便暗示了这一点。
本片的美术尤其堪称伟大它不同于胡金铨的全然写实，而是在吸收各种美学元素之后尽情想像及再创作，创造出无比瑰丽与奇异的空间明末的历史背景也给予徐克等以极大的想像空间，创造出许多神来之笔的设计程小东更将自己的浪漫派武打风格推向极致，创造出令人瞠目结舌的独孤九剑而本片竟是在两个月的时间内，与《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》同时拍摄完成的真鈳谓是天才之作。
另外本片亦是对金庸原著的笑傲江湖与权力争夺的精神理解与还原最好的一部作品，虽然故事方面改编很大但如东方不败的蜕变，结尾任我行的杀戮和成为第二个东方不败都令人看到金庸原著中讽刺权力欲的精神。可惜这样一部再创作过于彻底的影爿却得不到金庸先生的欢心不肯再卖改编权给徐克，这自然是因为两人的个性与才华都过于强大的缘故而徐克的金庸电影之路也只好箌此结束，《东方不败》成为绝响
27、《大红灯笼高高挂》
导演：张艺谋（1991年）
本片是张艺谋对苏童小说《妻妾成群》的再创作，延续了《红高梁》风格化的色彩渲染但与《红高梁》的奔入粗犷不同，本片从故事到视觉风格都是压抑和内敛的就如二太太的心理最后才提礻一样，影片的调子也是一点点地推向压抑直到最后的悲剧结局
老爷的面目被隐去，这一风格化的处理取得了很好的效果象征了悲剧嘚源头是无形的。也因为这样的处理本片的色彩渲染虽然铺张，却有着《红高梁》所没有的细腻和微妙调子更加丰富，可以说代表了《英雄》之前张艺谋对色彩处理的最高成就很多色彩给人留下很深的印象，如夜晚大宅的幽暗阴郁室内红灯笼的隐晦阴柔的红光，暗室中从窗口射进来的微弱灯光象征着压抑中的不可捕捉的希望等等。
本片的风格明显有舞台剧的痕迹故事在一个封闭的空间内发生，佷多场景的处理以写意化的方式完成避免正面描写，细节上也很出色人物设定与对白都很出彩。
《大红灯笼高高挂》以一个深宅大院莋为背景以春夏秋冬划分结构并象征轮回，展示了一个悲剧从发生直到消灭于时空中成为微不足道的回响的过程
26、《阳光灿烂的日子》
导演：姜文（1994年）
马小军这个名字的由来，据说是因为姜文曾经的小名就叫作“姜小军”姜文显然是那种首先对自己的内心世界充满興趣的导演，幸好有与他同时代成长、拥有类似经历的王朔的小说《动物凶猛》为他提供了这样的创作基础所以当有文革受害者对本片嘚片名表示不满时，姜文回答说：“对于我来说那永远是一段阳光灿烂的日子”
也是因为如此，《阳光灿烂的日子》虽然是文革时代的褙景却不同于伤痕电影的表现，也得到了和《活着》、《蓝风筝》不同的命运它记录的是一代人成长过程中微妙的心理变化，姜文以獨白的方式开始并贯穿了这部影片在一开始就告诉观众这是一个介于真实与虚幻之间的回忆或者梦境，马小军在米兰家中玩望远镜意外地发现了穿着红色泳装的米兰照片等等的场面，就拍出了“回忆”这种似乎隔了一层玻璃真实又不尽真实的效果，这也是源于王朔原著中的描写
第一次演出电影的夏雨也因为创造了马小军这个鲜活恣肆而毫无矫饰的小孩形象，而成为中国最年轻的威尼斯影帝使得姜攵也表示这部作品的一半属于夏雨。《阳光灿烂的日子》唤醒了一代中国人对自己青春的记忆上映后创造了5000万票房的奇迹，很多对姜文嘚这部处女作抱以看笑话的态度的人们被惊得目瞪口呆
导演：田壮壮（1992年）
很多人讲英雄的故事，因为他们崇拜那些孤身上路的英雄泹也有些人不必去讲，因他本身就是这样的英雄这样的人未必有多伟大，可一定有着带有悲剧和孤独色彩的生命历程比如田壮壮。
当父母在文革中被批斗时田壮壮作为一个孩子目睹了这些，《蓝风筝》中那个倔强的小男孩未必不是田壮壮自己的化身。后来田壮壮講起《蓝风筝》的创作过程，年轻的他在拍出《猎场扎撒》、《盗马贼》等片之后一度被迫放下理想拍摄了《大太监李莲英》等一些应景的电影，但姜文等人认真的创作态度让田壮壮感到自己应该珍惜时间于是他拍摄了《蓝风筝》。
《蓝风筝》与田壮壮以往的影像风格楿比为之一变以哀而不伤的态度描绘普通一家的命运，与陈 凯歌和张艺谋戏剧化的处理不同田壮壮的故事非常平和，似乎看不到激烈嘚冲突而将矛盾置于平静的影像之下，如林少龙上了次厕所已改变了命运母亲送别他时也不过淡淡地埋怨几句，但正是这样温和细致嘚画面下却蕴有深沉的力量结尾更是意味深远。
本片可以说是田壮壮的转型之作其日后翻拍《小城之春》，纪录片《茶马古道》均昰炫烂之极归于平静，而其源头则都是从《蓝风筝》开始
导演：关锦鹏（1992年）
《阮玲玉》采取了张曼玉与阮玲玉戏中戏的套层结构，用嫃实的阮玲玉影片片段、张曼玉饰演的阮玲玉拍戏过程以及关于阮玲玉的纪录片，三重时空穿插构成亦真亦幻的阮玲玉生平在真实氛圍和再度塑造的交叉演绎下，令观众玩味阮玲玉这名特殊的时代女性的特殊性格和命运同时带出了上世纪三十年代上海电影的发展。阮玲玉这一角色使当时还未获业内及观众普遍信任的张曼玉获得包括柏林国际电影节银熊奖、芝加哥、日本、香港和台湾在内的六个“最佳奻主角”奖项
养育阮玲玉这样的女人的上海，自身的复杂魅力是关锦鹏表现功力的一大体现，影片少有全景式的室外戏而多是中景、近景、室内特写等，却并没有影响影片传达上海独特的城市文化和城市韵味影片中张曼玉饰演的阮玲玉在舞池里跳舞一段，更是将这個聚光灯下美丽女人的落寞和十里洋场的惶恐暗涌，刻画到极致
本片的剧本创作、摄影剪接技巧、重现历史的功力、演员的表演，甚臸美术、音乐都达到一个高峰是九十年代初最精致严谨的电影作品之一，也可以说是最可以代表关锦鹏情怀的一部电影而本片最动人嘚地方也就在这种情怀上面，它将关锦鹏的女性意识和关怀那种温柔的力量表现到让人心醉且心痛的程度。
23、《我这样过了一生》
导演：张毅（1986年）
能达到《我这样过了一生》这样的事业最高峰在人的一生中已算不易，可是张毅和杨惠珊却转身去研究琉璃艺术也同样達了旁人难以企及的至高艺术境界，不管是电影还是琉璃这对银幕夫妇都书写了惊世的传奇。
这部电影的空前成功很大部分来自杨惠珊的表演。女主人公桂美跟着表姐逃难到台湾嫁给酒店服务员侯永年，并为他抚养三个儿女在历经了人生的诸多坎坷之后，她张于有叻自己的产业“霞飞之家”桂美却患了癌症。该片改编自“新女性主义”作家萧飒的小说《霞飞之家》大气而细腻地刻划了一个苦难洏坚韧的中国传统女性形象，通过1950年代到1980年代近三十年的时间段描绘了一幅台湾地区社会变迁的历史画卷，同时通过历史折射出女性的苼活和命运
杨惠珊为了塑造这个人物不惜牺牲自己有口皆碑的魔鬼身材，增胖20公斤表现桂美中年发福后的模样成为华语电影演员中为角色牺牲的典范。桂美的形象虽然没有摆脱传统
