演员在演奏时，往往用竹锤有节奏地敲击琴弦，听众能听到悦耳的声音，发出这些声音的物体是（　　）A．竹锤B．空气C．琴弦D．琴柱
文天羽丶俁瀅
竹锤敲打琴弦发出悦耳的声音是琴弦在振动发声．竹锤、空气、琴柱都在振动，但是主要还是琴弦在振动发声．故选C．
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竹锤敲打琴弦发出悦耳的声音是琴弦在振动发声．
本题考点：
声音的产生．
考点点评：
人耳只能听到20Hz--20000Hz频率的声，低于20Hz的是次声，高于20000Hz的是超声，人耳都不能听到．
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演员在演奏时，往往用竹锤有节奏地敲击琴弦，听众能听到悦耳的声音，发出这些声音的物体是（　　）A．竹锤B．空气C．琴弦D．琴柱
题型：单选题难度：偏易来源：不详
竹锤敲打琴弦发出悦耳的声音是琴弦在振动发声．竹锤、空气、琴柱都在振动，但是主要还是琴弦在振动发声．故选C．
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声音的产生
声源：& 正在发声的物体叫做声源。一切正在发声的物体都在振动，振动停止，发声也停止。固体、液体和气体都能发声，都可以是声源。①钢琴是靠琴弦的振动发声的；②笛子是靠空气柱振动发声的；③哺乳动物是靠声带振动发声的；④蝉靠胸部的两片鼓膜振动发声；⑤鸟靠鸣膜振动发声；⑥蟋蟀靠翅膀相互摩擦发声；⑦蜜蜂、蚊子、苍蝇在飞行时才有声音，是因为它们飞行时翅膀在振动，如图所示。声音的产生：
概念的理解：1. 不同发声体的发声部位一般不同。2. “振动停止，发声停止”不能叙述为“振动停止，声音消失”，因为振动停止，只是不再发声，而原来发出的声音仍存在并继续传播。转换放大法理解振动发生：&& 将不易直接观察到的微小现象，通过某种方式把它形象、直观地呈现出来，这种方法叫转换放大法，是我们探究问题经常采用的一种可行的方法。例如图所示，在探究“声音是由物体振动产生的”实验中，将正在发声的音叉紧靠悬线下的轻质小球，发现小球被多次弹开。这样做是为了(&& ) A．使音叉的振动尽快停下来B．把音叉的微小振动放大，便于观察 C．把声音的振动时间延迟 D．使声波被多次反射形成回声解析发声体都在振动。音叉的振动幅度很小不易觉察，可用丝线悬吊轻质小球靠近音叉，这样通过轻质小球的跳动，反映出音叉的振动，即把音叉微小的振动放大。 答案B声现象：知识梳理常见的发声体及发生原因
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21509821438426933680127217544203775古琴（弹拨乐器）_百度百科
[gǔ qín]
（弹拨乐器）
琴，又称、玉琴、和，是中国传统乐器，有三千年以上历史，属于中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与区别而改称古琴。初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个，亦为和乐律。琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化“”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、以“高山流水”而成知音的故事流传至今；被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是。中国古代有“四大名琴”之说，分别是的「」、的「」、的「」和的「」湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千五百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
琴的来源无从稽考，不过上古时期[2]
中华文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如造琴、造琴、造琴、造琴和造琴等传说，但无考古支持和证实，应为附会之说。中有琴字，不过它可能从像这种中东发展而来，而箜篌最早出土样本是在，可追溯到公元前400年至前200年。
关于琴的最早文字记载见于《》，与琴相似的最古实物是中的筑和。筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。[3]
时的是现存记载中最早的一位专业。[3]
据史料记载春秋时诸侯宫廷中都有琴家，且大多以“师“为氏，如、、和等。史载他们都有高超的琴艺。而在先秦时期琴被用于伴奏和演唱，称为“弦歌”。在《》等文学作品中也有大量关于琴的记载，可见当时琴已有较丰富的表现力。战国时期随着音乐的不断进步，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与的遇知音的精典千古传诵。而琴作为主要的乐器，被士人赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒学创始人孔子对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄学琴，成为后世士人典范。后人附会作有《》和《泣颜回》两琴曲。期间著名的琴人还有、列子、伯牙、、等。
琴的型制于东汉晚期确定。3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，声小，尾部为实木，面板无。东汉至时期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿作，实则《》和《》皆为唐人借题所作。 此外还有所著《·》，所著《》。琴曲《》也在此时广为流传。期间著名的琴人还有和桓等。而已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到汉朝。
战乱和纷争的魏晋时期，阶层出现大量不依附于朝廷的文人琴人，如“”和“”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。嵇康的《》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“”，现存同名琴谱载于明代琴谱，可能并非原作；还著有《》、《》等。期间著名的琴人还有、、、和等。
南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的，隐士有文字谱《碣石调·幽兰》。期间著名的琴人还有、和等。
隋唐时期流行歌舞，而琴风稍落。擅弹《》等曲，流传作品有《》；期间新作琴曲有《》、《》、《》、《》和《渔歌调》等，斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。唐代逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。初唐时琴也传到朝鲜和日本。期间著名琴人还有李白、、、、、和等。
唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。
由于行使抑武扬文的政策，自起，期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第1个古琴流派出现于南宋晚期，代表琴家有等。南宋作琴歌《》，是现存最早的琴歌。期间著名琴人有、、、夷中、、、则全、、和等。宋季金元时期，琴已在契丹族、女真族、蒙古贵族的文人间广为流传。
宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。
元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。
明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。期间著名的琴人还有、、杨抡、、和等。[4]
明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于年间，据传达四五百多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题 “仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。
清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。1950年代至1960年代间，带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《》、《》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，、查阜西、、、、等在北京、上海等地研究、传授琴艺。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和等都有琴师和琴社。
由于古琴及其所象征传文化思想的式微，日，古琴艺术被列入世界第2批。日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。[5]
的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。宋代《》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。”晋时嵇康作《》曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。尤其是道家“大音希声”（）、“至乐无乐”（）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即“右手八法”）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞、牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等。
古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、、和名指承担的。一般说来，大指与中指力度较强，食指与名指较弱（小指是古琴中的禁指，只用其余四指弹奏）。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮，后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析，他说：“以指甲肉别之，轻而清者，挑摘是也；轻而浊者，抹打是也。重而清者，剔劈是也；重而浊者，勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘，欲重则用勾剔；内弦六七欲轻则用抹挑，欲重则用劈托；中弦三四五欲轻则用抹挑，欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声，打摘劈托以取应声，各从其下指之便也。”
古琴的演奏以左手按弦取音，以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外，最常用的是名指与大指；其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来，名指按弦其音温厚稳实，大指则清脆明亮；肉按者温厚稳实，甲肉相半者则清脆明亮。
就右手的弹弦来说，其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长，振幅广阔，故同样一种弹弦技法，可以弹出极轻柔飘忽的音，同时也可以弹出非常沉重刚烈的音，这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器，例如、阮等，其可变化的幅度就小得多。实际上，古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来，大指的托、劈和中指的剔、勾尤见力度，而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中，用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗，甲弹则较细；如果用力相等，那么较粗者体积大，单位压强小，故以强度胜；较细者体积小，压强大，故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法，其选择的余地相当大。
左手按弦技法也会对力度造成影响。首先，按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言，则有大指与名、中指之区别：用大指则明亮有力，其音线细而光滑；名、中指则柔和温润，音线较为粗、松。若就按弦部位而言，则有肉按与甲肉相半之按的区别：甲肉相半者明亮有力，其音线细而光滑；肉按者柔和温润，音线较为粗、松。音线细而光滑者，其质感密，其力度强；音线粗、松者，其质感疏，其力度弱。何粗何细，何强何弱，演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。
古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外，还有一个因素，就是左手运指的速度。一般来说，速度越快便越见力度，反之，则越是松弛。但是，更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时，其运指通常是非匀速的，即变速的，它们或者呈减速度状态，或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的，而减速运动和则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力，只有抛物线（包括反抛物线）才是富有张力的线条。不同的是，抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛，而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度，趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同，但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的，因而极富张力。
古琴调式有35种，按定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。
在中，古琴是一种较独特的乐器，为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个上，很多的音是在徽与徽之间），上要求极为严格。
空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为音，定弦由第一弦至第依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。
古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式。
古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。
一弦属土为宫。土星分旺四季。弦最大。用八十一丝。声沉重而尊。故曰为君。
属金为商。金星应秋之节。次于宫。弦用七十二丝。能决断。故曰为臣。
三弦属木为角。木星应春之节。弦用六十四丝。为之触地出。故曰为民。居在君臣之下为卑。故三弦下八为此也。
四弦属火为徵。火星应夏之节。弦用五十四丝。万物成美。故曰为之事。
五弦属水为羽。水星应冬之节。弦用四十八丝。聚集清物之相。故曰为之物。
六弦文声主。文星柔以应刚。乃文王之所加也。
主少商。武星刚以应柔。乃武王之所加也。
1．右手指法
主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。
2．左手指法
主要分为按音与两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、、退复、分开等。
鉴于电视剧、电影等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。
发现，87版《红楼梦》最厚道，弹古琴，以及琴的知识都对了。
古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。
古琴造型优美，常见的为伏羲式、神农式、式、列子式、连珠式、落霞式、式、蕉叶式等。主
要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有、、、冰清、、等
古琴的十四个普通的琴式：式、式、式、式、式、式、式、式、式、式、凤势式、式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式。
琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子，加弦一根，是为文弦；，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。
《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。”桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻为琴。”传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为。出土的据说是10。听说古时还有32弦琴。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“”，位于尾部较小的称为“”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“”，靠尾一侧有“地柱”。使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。
就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。
结构示意图：正面；侧面；背面
古琴记谱法
为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏。今世仅存的文字谱为南朝梁丘明所传的《》，现存于日本。现今演奏的《碣石调幽兰》就是根据该谱打出的。
相传为唐代根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱（Tablature）。
一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。
古琴历代琴书
古琴琴谱存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下：
唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。
最早的减字谱：宋代《白石道人歌曲》中的《古怨》。
汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。
现存最早的大型：明初编辑的《》（1425）。
明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《》、《松弦馆琴谱》。
清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《琴学丛书》。
民国及现代：《梅庵琴谱》、《》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。
古琴打谱，是指按照琴谱弹出琴曲的过程。由于琴谱并不直接记录乐音，只是记明弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地。因此，打谱者必须熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩曲情，进行再创造，力求再现原曲的本来面貌。
打谱非常费时，所以琴界用“大曲三年，小曲三月”来形容这个过程。
从前的琴家，在打谱后会在上标注工尺谱以及断句。当代打谱已经结合西方的五线谱或简谱，这比工尺谱更快捷和易推广。
主要分儒家琴曲与道家琴曲
古琴十大名曲
2．（唐后分为《高山》和《流水》二曲）
4．渔樵问答
5．阳春白雪
．醉渔唱晚
古琴其他名曲
梧叶舞秋风
古琴文化意义
古琴琴·棋·书·画
在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、成为文人生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在，或是受困于陈蔡，操歌之声不绝；春秋时期的伯牙和
“《高山》《流水》觅”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的给予古琴“众器之中，最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《》作为生命的绝唱；唐代文人则在他的名篇《》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无之乱耳，无形”的淡泊境界。1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表。这首曾经由春秋时代著家伯牙的弹奏而与结为知音好友的，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
古琴高雅韵味
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、”是琴乐深远意境的精髓所在。“但识琴中趣，何劳弦上音”与“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“”、“”来感叹某些人对琴的无知。
古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
由于古琴一向被视作“华夏正声”、“元音雅乐”的代表，而佛教为外来文化，有别于当初的国学正统，故在琴学的传承及创作等方面亦多少受到某种程度的鄙夷和排斥，尤其是佛教传入不久后的魏晋南北朝时代，僧人甚至被拒授琴。故现存传世琴谱中，内容直接与佛家及佛教有关的琴曲非常少（大概不超过十首），远远不如儒家和道家。因佛家与道家在出世修炼方面有许多相通之处，故附会者认为并非缺少佛家琴曲。
古琴修身养性
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如道家嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
古琴文献记载
琴的创制者有"昔作琴"、"作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等外，一度于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《》中得到印证。《》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“，食野之萍。我有嘉宾，吹笙”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、……古琴大量存在，史实、文学、均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。
古琴书画题材
古琴造型质朴，音婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品。在中国文化中，是一个学者应具备的基本素质，因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一书画题材[2]
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。自然也是如此。 琴文化本身就是一种非常个性化的艺术，不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同。同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。同一曲目，不同的琴家就会有不同的理解，而形成不同的风格。 所以，在琴的领域，也同样有流派之说。 所谓流派，是指学术、文艺方面的派别。 这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。 琴文化领域，也和其他学术领域一样，存在着多种艺术观点和演奏风格。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。 同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
琴派是怎么形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。
所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。如广陵派、诸城派、燕山派、蜀山派、岭南派等皆与地域有关。
所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。
所谓传谱不同，是指随着的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。
汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、、诸葛亮、姜维等人！晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”
北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”
明末清初以后，至于现代，相继又出现了“”、“广陵”、“”、“燕山”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。
琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。
同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。地区先后还有：、、等；其他地区有：中州派，闽派、岭南派、燕山派、川派、、诸城派等。[7]
：南宋著名琴派。奠基者为郭楚望。他的代表作品为《》。经授与毛敏仲和。毛、徐两人在的主持下编纂《紫霞洞琴谱》。徐天民祖孙四代都是著名的琴家，明代尊之为“徐门正传”。后人称浙派传谱为浙谱。
金陵派：源自于明代皇家乐官，是建立在金陵长期的古琴文化基础上的一支独特古琴派别，在演奏技法上具端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范的特点，尽显皇家风范。
虞山派：明代琴派。虞山地处江苏常熟，当地有河流名琴川，所以又称“熟派”或“琴川派”。“浙操徐门”中的第三代徐晓山，曾在常熟传琴，致使当地名手辈出，即其中之一。传至，结“琴川琴社”，传谱辑为《松弦馆琴谱》。陈爱桐的另一再传弟子在严氏的基础上加以丰富，添加了快速的《潇湘水云》等曲目，辑有《》，并著《》。虞山派在琴界威望很高，本世纪三十年代在上海成立的“今虞琴社”就是纪念该派而命名的。
广陵派：清代著名琴派。江苏扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派。最初由在虞山派的基础上发展而成。其子二子继承家学，献艺，一时争传“江南二徐”。所辑《澄鉴堂琴谱》为本派最早谱集。继起者徐祺吸收名地名曲加工整理，编成《五知斋琴谱》，为近代流传最广的谱集。此后，名手荟萃扬州，又在此基础上编纂《自远堂琴谱》，也是很有影响的琴谱。太平天国以后，该派还陆续出版了《蕉庵琴谱》等，其影响一直及于当代。
川派：又称蜀山古琴派，简称蜀派。蜀山派(川派)源远流长，至少有2000年历史的古琴派，是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的一支古琴流派。蜀山琴派名家有：司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等。近代川派的知名琴家有：张孔山、杨紫东、、吴浸阳、等人。《》和《沙堰琴编》收有川派作品，其中以《流水》和《醉渔唱晚》等曲最为流行。我国著名川派古琴演奏家、教育家顾梅羹，以毕生的精力贡献给之发掘、整理、研究、演奏诸多方面的工作成绩卓著。将翻译成简谱配在减字谱下，又完成了三十余万字的《琴学备要》一书的修改整理工作。据悉，为保护蜀山派(川派)古琴这项，我国将建立蜀山派(川派)古琴基地，专门展示蜀山派(川派)古琴、培养古琴人才。
闽派：近代琴派。为代表。著有《与古斋琴谱》继其学者有，编有《琴学入门》，，编有《琴学初津》。
：源于西周，成于两晋，盛于隋唐。从周文王到汉武帝，从马融、文姬到隋文帝，从徐时琪《绿绮新声》王元伯《琴学练要》、徐胪先《绿绮清韵》、到一如行者《琴医坣终南雅韵》。
岭南派：广东琴派。源于道光年间的。他继承先人的《古冈遗谱》，又向何洛书学会十余曲。辑五十首为《悟雪山房琴谱》。近人侯传其学。
诸诚派：近代琴派。山东诸诚、、王露[8]
，祖孙三代以虞山派为基础，另有泉和他的学生以为基础。两者汇流，又结合当地民间音乐风格，形成具有山东地方风格的诸诚派。辑有：《桐荫山馆琴谱》、《》。代表曲目《长门怨》、《关山月》都是现代流行琴曲。
派名：浙派、浙谱、浙操
形成时期：南宋末年
创始人：（楚望） 主要风格：流畅清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、和等
代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《》等
重要琴著：《琴操谱》、《琴述》、《霞外琴谱》、《琴学名言》、《梅雪窝删润琴谱》、《梧岗琴谱》、《杏庄太音续谱》等。
（二）虞山派
派名：虞山派、熟派
形成时期：明末
创始人：严征（）
主要风格：，中正广和。
代表人物：李一凡、严天池、徐上瀛、吴景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等
重要琴著：《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》等。
（三）金陵派
形成时期：明末清初
创始人：待考
主要风格：端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范
代表人物：夏一峰、刘正春、桂世民
代表琴曲：《良宵引》《关山月》《渔樵问答》等
（四）广陵派
形成时期：清代
创 始人：徐常遇等
主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、、陶、张子谦、刘少椿、梅曰强等
代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《》、《潇湘水云》、《广陵散》等
重要琴著：《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等。
形成时期：清代
创 始 人：祝桐君
主要风格：细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲：《渔樵问答》、《》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》、《琴学入门》等。
（六）泛川派
派 名：泛川派、川派、蜀派
形成时期：清代
创 始 人：主要风格：峻急奔放，气势宏伟。
代表人物：张孔山、、顾隽、、夏一峰、、、、等。
代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》等。
重要琴著：《天闻阁琴谱》、《百瓶斋琴谱》等。
形成时期：清代
创 始 人：杨宗稷（时百）
主要风格：苍劲坚实，讲究节奏。
代表人物：、管平湖、李浴星等。
代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、等。
重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。
（八）诸城派
形成时期：清代
创 始 人：、门
主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（）。
代表人物：王溥长、、、王燕卿、等。
代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。
重要琴著：《桐荫山馆琴谱》、《琴谱正律》等。
（九）梅庵派
形成时期：清代
创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙
主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，幅度较大。
代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。
重要琴著：《龙吟馆琴谱》、《梅庵琴谱》等。
（十）岭南派
形成时期：清代
创 始 人：
主要风格：清和淡雅。
代表人物：黄景星、、郑健侯、等
代表琴曲：《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。
重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》等。
古琴演奏名家
伯牙（春秋）（春秋）（春秋）（春秋）（春秋）列子（春秋）（西汉）（西汉）（东汉）
（东汉蔡邕之女）（三国）（三国）（三国）（三国）（三国—西晋）（唐代）
（唐代）（唐代）（北宋）（南宋）（明末）
（明末）（清末）（清末民国）
（新浙派）（）李浴星（九嶷派）（虞山派）（）（梅庵派）（梅庵派）吴兰荪（虞山派）
（广陵派）（广陵派）（广陵派）（）（泛川派）（泛川派）
桂世民（金陵派：夏一峰再传弟子） 龚一（师承：张子谦、徐立孙等人）（梅庵派 师承：徐立孙）（广陵派 师承：张子谦）
（师承：、）（后现代派 师承：）（现代派 其父乃吴景略）（闽派 ）（师承广陵派）李天桓（师承其父李浴星）（师承泛川派顾梅羹，中国第一个古琴硕士研究生）
刘正春（金陵派，师承：王生香、夏一峰、程午嘉等）李禹贤（闽派）（师承：吴景略）刘扬（广陵派，师承刘少椿、梅曰强）乔珊（师承：管平湖嫡传弟子王迪）（师承：管平湖嫡传弟子等人）（师承：张子谦）（师承：）李金洞（九嶷派 师承：李天桓）
吕建福 （师承：吴兆基，）（师承：）王燕喜（燕山琴派）（岭南派）（九嶷派 虞山吴氏）（师承：管平湖 吴景略）郑云飞(新浙派师承：徐元白)（新浙派 师承：）沈伟宏（九嶷派 师承：杨青）
古琴斫琴名家
汉及以前：（汉代以前，名琴已现世，然斫琴可考者唯蔡邕）
唐代：四川雷氏一族（三代共九位斫琴大家）吴地张越 蜀中郭亮 吴地沈镣 （皇族）
北宋：朱仁济 马希亮 马希仁 僧仁智 石汝历
南宋： 金公路 陈亨道 严樽 马大夫 梅四言
元代：严古清 施溪云 施谷云 朱致远
南昌涂氏（涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等） 钱塘汪氏（汪舜卿、汪舜臣等）
张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）
民国时期：
现代： 裴金宝 曾成伟 田双琨 （北京钧天坊）（夔音堂） 马维衡（扬州广陵派琴家）倪诗韵 单卫林（南风古琴）张玉新
古琴传世名琴
春雷琴·连珠式
九霄环佩琴·伏羲式
春雷琴·伏羲式
大圣遗音琴·灵机式
独幽琴·灵机式
梅花落琴·仲尼式
老龙吟琴·响泉式
一池波琴·神农式
枯木龙吟琴·连珠式
玉壶冰琴·神农式
混沌材琴·伶官式
万壑松琴·仲尼式
铁客琴·凤势式
海月清辉琴·仲尼式
飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式
壑雷琴·落霞式
飞瀑连珠琴·飞瀑连珠式
中和琴·列子式
祝公望琴·焦叶式
鹤鸣秋·鹤鸣秋月式
古琴鉴藏要领
古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成“塌腰”，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。
古琴主要依据
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。
古琴鉴定真伪
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
好的古琴要具备九德：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
古琴选购与保养
很多初学者不会选购古琴，并因此出现上当受骗的情况，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析：如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件。
要辨别音色首先要看张琴有没有、、沙音！
抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。
打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）
音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
古琴斫琴师
相信对古琴有点了解的人都知道基本上所有的好琴都是亲自使用传统工艺手工制作的。手工亲斫一方面慢工出细活，可以避免因量产粗制滥造而带来的等等质量问题，另一方面，像、这样既能弹琴又能斫琴的实在难能可贵，他们在斫琴的时候会将自己的弹琴心得融入到所制古琴中，从而使琴有其独特的韵味。
古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。
： 材色浅白，三五年即可成材，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，但有经验的斫琴师会选择树龄较长的桐木，选好密度合适树段，也是制琴良材。
：多部古代文献记载的制琴良材。
：早在《诗经》就有记载：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；为传统制琴良材。
材色浅，木质细密坚实韧性较好，树龄较长、自然风化时间百年以上者为较好制琴材料，百年以内的新青桐不宜制琴，音色透出不来。
新衫木—老衫木（老房梁）
新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。
汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃良材。
有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。
古琴底板多用、、、等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据的震动来合理搭配!
总之，制作一张好琴最重要的还是斫琴师的经验和技术水平，起决定因素的是槽腹结构和的处理，否则用再好的木料也做不出音色好的琴。
古琴油漆工艺
化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。（此种漆面手感生涩、易开裂，使用寿命最短，多为劣质练习琴使用）
合成（漆） 漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
传统大漆（中国大漆，也叫） 漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。（使用寿命最长）
灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。
为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。
、、轸池条、冠角（焦尾）、龈托、龙龈这些都是时就粘上的，多数采用木、、等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。
、的材料有木化石、象牙、玉石、、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。
从前弹琴用的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。桌面有石制的，也有木质的。
一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，以帮助古琴发音，增加音量。琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73厘米（较普通用桌略低），座位要高，以两膝能放进桌下为宜，适用于现代普通椅子高度的琴桌是65至66厘米高，如此两臂易在琴面上放平，肩部放松，便于演奏技巧的发挥。一般合适的书桌也可以代替琴桌。
古琴保养知识
明论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）
古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。
总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软。非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。
弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。
由人民音乐出版社出版的新版所列2009最新考级曲目如下：
（部分曲目级别较原先有调整，有重名的为不同风格演奏版本）
1.2.3.慨古吟4.兰花花5.小白菜6.
1.极乐吟2.3.清夜吟4.5.双鹤听泉6.拉纤歌7.满江红8.泣颜回
1.春晓吟2.3.精忠词4.秋江夜泊5.玉楼春晓6.映山红7.小草
1.石上流泉2.神人畅3.酒狂4.5.孔子读易6.7.归去来辞8.秋夜长9.渴望10.信天游
1.鸥鹭忘机2.楚歌3.关山月4.高山5.6.7.岳阳三醉8.采茶调9.
1.梧叶舞秋风2.长清3.4.平沙落雁5.获麟操6、山居吟。7、醉渔唱晚。8、双乙反调。9、沧海龙吟。10、普庵咒。11、忆故人。
1.长门怨2.3.佩兰4.5.风云际会6.春江花月夜7.
1.流水2.3.4.梅花三弄5.(节本)6.雉朝飞7.渔歌8.孤馆遇神
古琴曲集（3）：
1.离骚(节本)2.捣衣3.水仙操4.龙翔操5.乌夜啼6.秋塞吟7.墨子悲丝8.阳春9.大胡笳10.大胡笳11.楼兰散
潇湘水云2.樵歌3.广陵散4.胡笳十八拍5.幽兰6.梅园吟7.8.风雪筑路9.春风[9]
．UNESCO．2004[引用日期]
．悠悠书吧．[引用日期]
许健. 琴史新编. 北京: 中华书局. 2012年6月.
章华英. 古琴. 杭州: 浙江人民出版社. 日: 第1章.
国务院. 国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知. 国务院.
．中国古曲网[引用日期]
．360doc个人图书馆．[引用日期]
．大众网．[引用日期]
．中国考研网．[引用日期]