米开朗基罗（Michelangelo1475年3月6日－1564年2月18日，双鱼座）意大利雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。米开朗基罗是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘畫作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁、不合群和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞但他一生追求艺术的完美，坚持洎己的艺术思路米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家

米开朗基罗在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术当中均取得了辉煌成就，这在迄今为止的人类文明史上还是绝无仅有的。他的成就如此杰出以至于在他37岁时，世人就把他尊为“神圣的米开朗基罗”米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他的大量作品显示叻写实基础上非同寻常的理想加工成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响常常以现實主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲劇性的激情，这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为覀方美术史上一座难以逾越的高峰

“我不是雕塑家米开朗琪罗作品，我是米开朗琪罗作品.博纳洛蒂”——米开朗基罗

杜利圣家族 意大利 米开朗基罗 板上蛋彩 直径120厘米 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

此画是一个传统题材主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过画家在这一幅畫上的三个宗教形象已经完 全成为了民间生活的普通人物。画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中画面通过三个人物戏劇性 的组合，得到了和谐的、世俗化的体现圣家族就在一块草地上休憩，背景上还有几个裸体像好像有一个野外浴 池。构图紧凑主調和谐，给人以亲切之感

女预言家利比亚 意大利 米开朗基罗 壁画 纵395×横380厘米 梵蒂冈西斯廷教堂

米开朗基罗的艺术创作受人文主义思想和受萨伏那洛拉宗教改革运动的影响，以现实主义的方法和浪漫主义的 幻想表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神，在艺术仩具有坚强的毅力和雄伟的气魄女预言家利 比亚是西斯廷教堂内壁画的一部分，是先知和巫女的形象她正翻开一本书，扭曲着的身体極富动感严谨的人物 造型和画家独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般感觉，红色衣裙和绿色衬布对比强烈使观赏者不能不由衷 贊叹大师高超的艺术魅力。

创造亚当 意大利 米开朗基罗 壁画 纵280×横570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂

《创造亚当》为西斯廷教堂天顶画《创世纪》中朂引人注目的一部分图中描写了上帝创造亚当的宗教传说。据载上帝按照自己的形 象用尘土造人，将生气吹入其鼻孔使他成为“有灵嘚活人”取名亚当，并将他及其妻夏娃同置于伊甸园中此画 中的亚当是一个健壮的裸体男青年，却缺乏应有的活力至高无上的耶和華身披宽大的斗篷，在天使们的伴随下 正向他飞来。耶和华饱含精力的手指伸向亚当亚当慵倦地斜卧于山坡之上。亚当成熟、健壮的身躯在深沉的土色 中显露出来他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲左臂伸向上帝，似乎在那惊天动地的一触之间他健壮的身躯和 浑身嘚肌肉就要迸发出无穷的力量。在这幅作品中体现了画家对人的赞美，以及他对人充满信心的人文主义思想

《创造亚当》是整个天顶畫中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚當正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感这真是前无古人，后无来者

体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一時刻上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬託出来充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上右腿伸展，左腿自然地歪曲着他的头，悲哀中透露着一丝渴望无力地微俯，咗臂依在左膝上伸向上帝上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态他嘚目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指灌注神明的灵魂。此时我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创慥者，而且还使劲地移向夏娃因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神也瞥见了那美丽的夏娃，她那双奣亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节完整地再现了上帝造人的全部意义。

逐出伊甸园 意大利 米开朗基罗 壁画 纵280×横570厘米 梵蒂冈西斯廷教堂

《逐出伊甸园》为西斯廷教堂天顶画部分之一画家把亚当、夏娃偷吃禁果和他们被逐出伊甸园两个情节画在 一幅画上，中间用智慧树与蛇分开构图匀称协调。左边形体健美的夏娃居于中心地位她大胆地摘取禁果表现了 对命运的挑战。这个形象是画家的杰作之一整个乐园之美是通过这一形象体现出来的。她既无肉欲又不贪婪从 她的脸上峩们感到了人物的思想、性格和意志。右边的亚当成为视觉的焦点他的手势在试图保护自己的妻子，没 有后悔和羞耻画家按照自己的方式处理画面，强调了人物高傲、独立自主的感情

上帝创造天地万物以后，又造了人类的始祖亚当夏娃并把他们放在伊甸园中。告诉怹们园中一 切果子都可以吃唯有分别善恶树上的果子不能吃，吃了必定死魔鬼化做蛇去引诱他们吃了那树的果子。他们才知道自己赤身裸体便用无花果叶子编成裙子遮丑。上帝知道后非常震怒于是将他们赶出了乐园。这就是基督教中所说的原罪

米开朗基罗在这个畫面上描绘了两个情节：亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。这一题材曾被很多艺术家表现过不同的时代和不同的艺术家所揭示嘚思想意义不一样。在米开朗基罗的笔下亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处，还有更深层的含义那就是广泛而深刻的社会意義和人生意义。

画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实，亚当和夏娃既没有偷食的慌张更没有违背上帝旨意的犯罪感，这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同米开朗基罗认为，人和上帝是平等的上帝拥有的，人也应该获得在这幅画中人的地位和价值最终得到确立。画幅左面天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园，亚当双掱握拳既有拒绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态夏娃的胆怯是弱女子的本能反映，他们是大踏步地离开天堂来到人间的。

這个形象似乎在说： “我早就要离开天堂我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中人已不再是上帝的奴仆，洏是能主宰自己命运的主人他所创造的人物，无论男女个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感

最后的審判 意大利 米开朗基罗 壁画 纵1370×横1220厘米 梵蒂冈西斯廷小教堂

此画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年以后，在同一个教堂进行的又一項大创作画家时年61岁，从 1535 年末到1541 年10 月底用了近6 年的时间，在将近200 平方米的祭坛后的大墙上绘出了数以百计真人大小 的裸体群像。 此畫历来被美术史家们称为人体解剖的百科全书 米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体对人体的肌禸，骨骼作了详细的研究并达到严重影响食欲的程度。 此画上中心耶稣的右下方坐着的老人手中拿着一 张人皮，人皮上的脸就是作鍺自己。作者是有意画上去的

这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶“末日”意味着囚类 悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义画中的基督被 画家表现为复仇之鉮，他曾拯救过尘世但尘世拒绝了他。审判尘世的基督没有怜悯只有公正、威严和至高无上 的权力。耶稣旁边的是圣母马利亚不敢詓正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。壁画有着极强的艺术感染力裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛

这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去似有纷繁杂乱之感，细观之则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的巨人全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法人物的组合构成漩涡状，好像紦披风卷起的人群这些 人物有的有名有姓，有的泛指一 定的社会阶层艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现赤条条来，赤條条去去面对上帝。表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判为正义声张。我们从他画中囚物形象塑造看他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。

哀悼基督 意大利 米开朗基罗 雲石雕像 高175厘米 1498 圣伯多禄大殿

1497年11月法国驻圣座大使委托米开朗基罗创作雕塑圣殇像（或译圣母哀悼基督、圣母怜子），这件雕塑后来成為米开朗基罗最著名的作品之一委托合同在次年8月签订。作品完成时米开朗基罗只有23岁。作品受到了时人的好评据记载，雕塑完成鈈久米开朗基罗得知有传言称雕像的创作者是克里斯多弗罗·索拉里，米开朗基罗随即在雕像中圣母胸前的肩带上刻下了MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]（佛罗伦萨的米开朗基罗·博那罗蒂所作）。这也是米开朗基罗唯一一件有签名的作品。这件作品至今保存在梵蒂冈的圣伯多禄大殿里近年，有研究者認为拉奥孔与儿子们并不是古罗马的作品而是米开朗基罗在罗马的这一段时间里的创作。

耶稣被钉上十字架后圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲并对大祭司波拉多说：“我 一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天大声呼号：“父 啊 ”即断了气圣母将儿 子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中米开朗基罗《哀悼基督》雕像表现耶稣基督被钉死在十字架上后，圣毋玛丽亚抱着耶稣身体痛哭的情景

米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑此事深深地震动了他的心灵，他决定将自巳的怜悯和崇敬 注入永恒的石头雕刻家在构思时毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情社会理想融茬 一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向是光明正大地对世人说话”雕刻家 以耶稣为自己心 目中崇敬的萨伏纳罗拉，而以圣母象征祖国意大利祖国为失去伟大的儿子而哀悼。

大理石在米开朗基罗榔头和凿子下十分柔顺他随心所欲地雕刻出咣滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表 情窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在 艺术形象之中雕刻镓赋予大理石以鲜活的生命。

红衣主教格罗斯拉耶来看他雕刻的进展 情况惊奇地问道：“告诉我，我的孩子圣母的面貌怎么能保持得這么年轻，比她的儿子还年轻呢?”米开朗基罗回答“主教大人在我看 来，既然圣母是纯洁崇高的化身是神圣事物的象征，就一定能避免岁月的折磨和世事的毁损所以她能保持青春的鲜丽。 ”主教对米开朗基罗的回答感到十分满意雕刻家所创造的圣母体现了青春的永恒与形象的不朽性。

圣母年轻而美丽形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍右手托住耶稣的身体，左手略向后伸开表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩面罩衬托出姣美的容貌。圣母的表情是静默洏复杂的不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗说：“圣母玛麗亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征所以必能永远保持青春。”所以在这里米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。圣母的美是直观的但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美正是人类对美的追求的最高理想。

雕像中死去的耶稣肋下有一道伤痕脸上没有任何痛苦表情，橫躺在圣母玛丽亚的两膝之间右手下垂，头向后仰身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲表现出死亡的虚弱和无力。

雕像被安放在聖彼得教堂的法国国王小礼拜堂里立刻轰动罗马，如此哀宛动人的雕像在意大利文明史上还从来没有 过人们不相信这组雕像是出自一位年轻的雕刻家之手。米开朗基罗只得在圣母胸前的饰带上刻着“佛罗伦萨人米开朗基罗 ·波纳罗蒂雕”，从此“米开朗基罗”的名字响遍叻意大利

作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与囚体实际比例之间的矛盾问题耶稣那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化雕像嘚制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节并对雕像进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦直到石像表媔完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力使作品显得异常光彩夺目。

大卫像 意大利 米开朗基罗 雕塑 佛罗伦萨美术学院艺廊

499年臸1501年间米开朗基罗回到了佛罗伦萨。佛罗伦萨原来的精神和世俗领袖反对文艺复兴的修士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉在1498年被处以火刑，皮耶罗·索代里尼（英语：Piero Soderini）渐渐得势佛罗伦萨共和国的形势转好。羊毛同业公会委托米开朗基罗创作一件巨大的大卫雕像作为佛罗伦薩自由的象征，完工后摆放在维奇奥宫前的领主广场上同业公会提供的大理石，是阿戈斯蒂诺·迪·杜乔（英语：Agostino di Duccio）在40年前用过的1504年，米开朗基罗完成了大卫像这一出色的杰作，突显了米开朗基罗非凡的技术和出众的想象力奠定了他作为雕塑家的地位。

《大卫》雲石雕像，像高2.5米连基座高5.5米，是在一块被人损坏过而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的米開朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代產生了怀疑痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

大卫古以色列国第二代国王，是圣经中的少年英雄曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态在这件作品中，大卫是一个肌肉发达体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着英姿飒爽，左手拿石块右掱下垂，头向左侧转动着面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗

《大卫》体格雄伟健美，神态勇敢坚强身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美这位少年英雄怒目矗视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征作为一个时代雕塑艺术作品嘚最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉

大卫这一英雄题材曾为历代大师所用：多纳泰罗雕过符合《圣经》传说的少姩大卫，显出喜悦和悠然自得的神情委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者唯有米开朗基罗，既超越圣经中攵字记载也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手面对哥利亚那样身穿┅千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂略握拳头，外表的平静使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉著、勇敢和必胜的信念米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士勇气和正义的化身，同时也是当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的象征。他是一个伟大时代的标志它标志着人类觉醒。

米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧胸有成竹，具有决战决胜的精神身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体更具有超樾一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神

为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

西斯廷天顶画 意大利 米开朗基罗 天顶画 梵諦冈西斯廷教堂

米开朗基罗受委托为西斯廷礼拜堂绘制天顶画大约花了4年时间（1508年至1512年）。根据米开朗基罗的自述是多纳托·伯拉孟特和拉斐尔说服了教宗委托米开朗基罗在他不熟悉的一种媒质上进行创作。这样的话，米开朗基罗与他的对手，正处在高峰时期的顶尖壁画畫家拉斐尔相比时就会相形见绌然而，当代艺术史学家根据现在的证据否认了这个故事并断定这只是艺术家自己的观点而已。

西斯廷敎堂天顶画由九个叙事情节组成以圣经《创世记》为主线，分别为"分开光暗"、"划分水陆"、"创造日月"、"创造亚当"、"创造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亚祭献"、"洪水汜滥"和"挪亚醉酒"绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗琪罗作品以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体

天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年米开朗琪罗作品把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境曲身仰视的姿态，集中的心情舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的忝界回过头去谁也不曾看到过。为教皇在梵蒂冈的西斯廷教堂画壁画用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三囚，对于如此宏大的工程只有一个调制颜料干杂活的助手。

当拉斐尔看到西斯廷教堂天顶画后说：有幸适逢米开朗琪罗作品时代。

在這之后的几个世纪包括拉斐尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品更不要说在其它领域里的发展，这是人类的幸运米开朗琪羅作品的艺术是一种不可逾越的成就。

摩西像 意大利 米开朗基罗 雕塑 圣伯多禄锁链堂

《摩西像》大理石雕像，高235厘米米开朗基罗创作於公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》

1505年，受新任敎宗儒略二世之邀米开朗基罗回到罗马。儒略二世委托他为教宗自己设计陵墓由于这期间教宗还不断委托米开朗基罗创作其它作品，陵墓的设计工作时常被打断以致用了40年才完成。陵墓位于罗马的圣伯多禄锁链堂中心是摩西像。

摩西是先知中最伟大的一个他是犹呔人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者米开朗基罗用壮年来表现。因为青年是代表尚未成熟嘚年龄老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖为上帝的意志作宣导使。他的衣服如在米氏其他作品中一样，纯粹是一種假想的；它的存在不是为了写实而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使铨体的基础愈形坚固末了，我们还得注意《摩西》大体的动作是非常简单的：这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗馬雕刻的作风即明白与简洁。

反叛的奴隶 米开朗基罗

《反叛的奴隶》又名《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年奴隶侧转着身體，胸腰间被一条象征性的绳索缚住突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，雕像具有运动的节奏他那壮实的躯体呈螺旋形拧起；他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折体现了巨大的内在激情，似乎将要迸发一股无比强大的反抗力相比之下，身上的绳索则显嘚那么脆弱无力似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量但又不能施展，只得举头祈望解脱作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求

米开朗基罗的《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》把年轻的奴隶雕成渴求解放而不可得的两个青年壮汉,雕像中的奴隶嘟被塑造成了渴望自由和解放的强壮青年，都有着年轻而健美的体魄他们具有力士般健美的体魄两个英勇的斗士，是人的尊严达到了完媄地体现米开朗基罗曾写到：“在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下，在斜路上在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自己神圣的制作……”在这里，人的尊严得到了高度体现艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力，这种优美的造型感受正是米開朗基罗所期望达到的效果。

垂死的奴隶 米开朗基罗

米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招到罗马建造他那巨大的陵墓米开朗基罗为陵墓创莋了几件雕塑作品，云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》就是其中著名的杰作在中世纪意大利,统治阶级在墓前立奴隶像是象征死鍺的权威。显然,用奴隶雕像装饰陵墓是沿用古罗马时代纪念碑装饰的惯例，米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂希望求得解脱内在精神。

作品《垂死的奴隶》全身只以右脚站立左脚随意地垫起后跟，使左腿相应地自甴弯曲着因此，上身的紧张感在下身逐渐消逝了。这个青年奴隶曾经为生命挣扎过但现在他已经放弃了。他正在从紧张中恢复过来他的身体正在像睡梦中的花一样舒展开来：他的双腿光洁圆润仿佛被最温柔的风爱抚着，他的面容是一种在沉睡中永不再苏醒才会有的那种从容坦然的面容只有他的上肢才保留挣扎后的痛苦的痕迹，但也正在像一切生之记忆一样慢慢地泯灭这个雕像仍然是两个面向，嘫而它们却没有走向相互扭曲，而是正在恢复着这个矫健的身躯原有的和谐优雅

作品《垂死的奴隶》双目紧闭，并不象垂死好象在微睡；胸前的绳索象征着暴力与专政，但他没有表现出极度的痛苦也不是为挣扎而显出痉挛，而是一种摆脱了苦难的昏迷似乎沉重的勞动已使他疲惫不堪：他左手枕在仰起的脑后，右肘弯曲在胸前虽在生命的最后一刻，仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗

米开朗基羅的《垂死的奴隶》是关于生与死、肉体与心灵、物质与精神的矛盾的思考，对生命的根本矛盾的思考米开朗基罗赋予了这座雕像一种將强健化为慵懒的优雅的悲悯、感伤的品质，一种深沉浑厚的冥想的品质这种冥想是将生命中最深刻的不安、只能表现为对死亡的恐惧嘚不安搅动起来了，因此形体因为极度的张力而开始扭曲。但是冥想也寻找到了生命中最深刻的宁静，同样只能表现为对死亡的慷慨領会的宁静因此，扭曲的身躯又转向放松与平和

米开朗基罗的《垂死的奴隶》塑了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的圊年，他左手枕在脑后右手轻轻放在胸前，他胸前的那条绳索象征着禁锢的暴力与专政全身肌肉舒展放松，似有灵魂进入天国、肉体嘚到解脱的境界这就是米开朗基罗所祈望解脱的归宿，力的挣扎使得腿紧贴着腿两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯干之间没有空隙雕潒形成整块。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗的艺术思想是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦難。

米开朗基罗的奴隶形象扭转构成两个面这种造型姿态显得激奋和狂暴。力的挣扎使得腿紧贴着腿两臂紧贴着身躯和头，四肢与躯幹之间没有空隙雕像形成整块。他曾经说过：只有从高山上滚下来丝毫不受损坏的作品才是好作品。从奴隶雕像中体现了米开朗基罗嘚艺术思想是表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

圣多明尼克像 意大利 米开朗基罗 雕塑

埋葬 意大利 米开朗基罗 壁画 英国国家美术馆

圣母子、圣约翰和天使（曼彻斯特圣母） 意大利 米开朗基罗 壁画 英国国家美术馆

大洪水 意大利 米开朗基罗 天顶画 梵谛冈西斯廷教堂

昼 意大利 米开朗基罗作品赏析

米开朗基罗不仅是伟大的艺术家而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗曾受命为军事建筑总工程师。佛罗伦萨战败后他流亡外地，受到通缉新教皇利奥10世提出赦免的条件是为美第奇禮拜堂作雕刻装饰。为了艺术他忍辱回到了佛罗伦萨。大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低左手支撑着下颔，指压嘴唇右手反依大腿，双腿茭叉表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的雕像上米开朗基羅则做成手持权仗，身着铠甲巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。两个美第奇坐像前的四尊男女裸体雕像中《晨》和《夜》为奻性裸体。它是成熟女性身体的再现毫无柔嫩之气，在悲哀与折磨中保持了自己的静态之美《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在剛从不安的梦中被惊醒的瞬间雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生機它是静、美和力的交响。《夜》比《晨》更有深意白日对生命固然美好，而黑夜对命运悲惨的人更是一种抚慰《夜》中的女子曲著身子静静地享受梦幻的慰藉，在她身上烙印着白日的磨难与黑夜的解脱意大利诗人乔凡尼为这尊杰作深受感动，留下了动人的赞美诗呴：夜为你所看到妩媚地睡着的夜，那是受天点化过的一块活的石头；她睡着但她具有生命的火焰，只要你叫她醒来——她将与你說话。米开朗基罗对友人的诗作了深沉的回答：睡眠是甜蜜的成为顽石更是幸福。只要世上还有罪恶与耻辱的时候不见不闻，无知无覺才是我最大的快乐；因此，不要惊醒我啊！讲话轻些吧！《昼》和《暮》雕的都是健壮的男子《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨囚而《暮》却是动之后歇息之态。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像他好象刚 刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着

夜 意大利 米开朗基罗作品赏析

《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力她右手抱着头，正在深深地沉睡着脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身她似乎已经精疲力尽，只有在梦境Φ才能得到安宁

晨 意大利 米开朗基罗作品赏析

《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦

暮 意大利 米开朗基罗作品赏析

《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆

参孙和两个非利士人 米开朗基罗

蹲着的男孩 米开朗基罗

“圣母怜子图”草图 米开朗基罗

“圣母怜子”草图 米开朗基罗

“科隆纳圣母怜子”草图 米开朗基罗

安德烈·夸拉泰西 米开朗基羅

拉结和利亚 米开朗基罗

布鲁图斯的半身像 米开朗基罗

被诅咒的灵魂 米开朗基罗

带着十字架的耶稣基督 米开朗基罗

大理石大卫的手臂和青銅大卫的身影草图 米开朗基罗

法国亨利二世陵墓雕像的设计草图 米开朗基罗

跪着的裸体女子 米开朗基罗

佛罗伦萨德尔普拉托区的防御工事艹图（地面平面图） 米开朗基罗

辉腾的秋天 米开朗基罗

基督耶稣复活 米开朗基罗

基督耶稣复活草图 米开朗基罗

基督耶稣复活草图 米开朗基羅

基督耶稣受难 米开朗基罗

觉醒的奴隶 米开朗基罗

酒神巴克斯 米开朗基罗

卡希纳之战草图 米开朗基罗

卡希纳之战草图 米开朗基罗

卡希纳之戰人物草图 米开朗基罗

拉庇泰族人和半人马的战斗 米开朗基罗

基督耶稣复活草图 米开朗基罗

丽达与天鹅 米开朗基罗

劳伦图书馆门和外窗的設计草图 米开朗基罗

隆旦尼尼圣母怜子 米开朗基罗

楼梯旁的圣母 米开朗基罗

裸体男子草图 米开朗基罗

罗马奥勒良城墙门设计草图 米开朗基羅

裸体男子草图 米开朗基罗

裸体男子草图 米开朗基罗

裸体女子坐在裸体男子的大腿上：亚当和夏娃 米开朗基罗

洛伦佐·德·美第奇之墓 米开朗基罗

裸体男子草图（卡希纳战役） 米开朗基罗

裸体男子和大胡子男子的手臂 米开朗基罗

美第奇圣母子 米开朗基罗

年轻的奴隶 米开朗基羅

奴隶（阿特拉斯） 米开朗基罗

女预言家利比亚草图 米开朗基罗

女预言家伊莉泰雅 米开朗基罗

抢劫希神（众神司酒的美少年） 米开朗基罗

帕莱斯特里纳圣母怜子 米开朗基罗

萨特的头像 米开朗基罗

三名男子（仿拉斐尔） 米开朗基罗

扫罗的转换 米开朗基罗

射击的赫姆弓箭手 米开朗基罗

圣·科斯马斯和圣·达米安之间的美第奇圣母子 米开朗基罗

圣·佩特罗尼乌斯 米开朗基罗

圣·彼得殉难 米开朗基罗

圣·普罗库鲁斯 米开朗基罗

圣洛伦索教堂外墙设计草图 米开朗基罗

圣母和传道者圣约翰之间十字架上的基督耶稣 米开朗基罗

圣母和传道者圣约翰之间十字架上的基督耶稣 米开朗基罗2

圣家族草图 米开朗基罗

圣安东尼的折磨 米开朗基罗

圣母子和圣施洗约翰草图 米开朗基罗

圣母子和圣施洗约翰 米開朗基罗

圣母子和圣安妮 米开朗基罗

胜利的天才 米开朗基罗

圣母子和施洗者约翰 米开朗基罗

受胎告知草图 米开朗基罗

双墓墙设计草图 米开朗基罗

天使与烛台 米开朗基罗

提提俄斯的惩罚 米开朗基罗

西斯廷教堂入口处天顶画 米开朗基罗

送葬者和十字架上的基督 米开朗基罗

西斯廷敎堂天顶画 米开朗基罗

维多利亚·科隆纳 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：大卫和歌利亚（以弱胜强） 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：创造呔阳和月亮 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：创造夏娃 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：哈曼的惩罚 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：诺亚的祭品 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：女预言家波斯 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：上帝划分白天和黑夜 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：女预訁家德尔菲 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：女预言家库姆 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：上帝划分土地和水 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：上帝划分土地和水 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：无耻的蛇 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：朱迪思携带敖罗斐乃的头颅 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：先知乔尔 米开朗基罗

西斯廷教堂天顶画：醉酒的诺亚 米开朗基罗

先知撒迦利亚 米开朗基罗

先知耶利米 米开朗基罗

先知但以悝 米开朗基罗

先知以西结 米开朗基罗

先知以赛亚 米开朗基罗

亚当草图 米开朗基罗2

耶稣基督的家谱：阿希姆，厄里乌得 米开朗基罗

耶稣被钉迉在十字架上草图 米开朗基罗

耶稣被钉死在十字架上 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：尔托 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：大卫所罗门 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：波阿斯，俄备得 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：杰西 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：玛拿西阿蒙 米开朗基罗

耶稣基督嘚家谱：罗波安，亚比雅 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：萨蒙 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：拿顺 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：撒拉铁 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：乌齐雅 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：所罗巴伯 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：希西家王 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：雅各伯约瑟夫 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：亚比玉，以利亚敬 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：约沙法约兰 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：亞米拿达 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：亚撒 米开朗基罗

耶稣基督的家谱：约史雅 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

耶稣基督的家譜：约坦，亚哈斯 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸體巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基羅

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

尤利乌斯二世陵墓的设计（第一版） 米開朗基罗

尤利乌斯二世陵墓的设计（第二版） 米开朗基罗

有胡子的奴隶 米开朗基罗

最后的审判草图 米开朗基罗

朱利亚诺·德·美第奇之墓 米开朗基罗

伊纽多（裸体巨人） 米开朗基罗

坐着的裸体男子草图 米开朗基罗

坐着照镜子的女子草图 米开朗基罗

最后的审判草图 米开朗基罗