求一首歌或是一段曲了？忘了，是小时候九几年看过那部封神榜的开头歌？_百度知道
色情、暴力
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求一首歌或是一段曲了？忘了，是小时候九几年看过那部封神榜的开头歌？
一首歌或是一段曲了？其中有什么什么传说的了~`？知道的50分，谢谢？忘了，是小时候九几年看过那部封神榜的开头歌
不是谭泳林的
我有更好的答案
来受命耳:此乃&封神榜&quot封神 陈浩民旁白;五方之人神:仙神人鬼从今定不使朝朝坠草莱太上原始天尊敕令&quot
采纳率：20%
大陆的还是香港的？谁主演啊？
（谭咏麟/毛阿敏演唱，张名河作词，刘念劬、马有道作曲）
花开花落 花开花落
悠悠岁月 长长的河
一个神话 就是浪花一朵
一个神话 就是泪珠儿一颗
聚散中有你 聚散中有我
你我匆匆皆过客
日出日落 日出日落
长长岁月 悠悠的歌
一滴苦酒 就是史书一册
一滴热血 就是丰碑儿一座
呼唤中有你 呼唤中有我
喜怒哀乐都是歌
看千古烟波浩荡
奔流着梦的希冀（梦的希冀～～～～）
梦的嘱托 梦的嘱托
奔流着梦的希冀，梦的嘱托
听万民百世轻唱
只留下神的飘逸（神的飘逸～～～～）
神的传说 神的传说
只留下神的飘逸
封神榜 谭咏麟~！这是视听地址~！
神的传说 是谭咏麟和毛阿敏唱的，但是网上好像基本都是谭咏麟唱的
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等待您来回答开始看电影也只是最近的事情，小时候并未对电影有着多大的偏好，只是想看就看喽，当时家中都是VCD上看的盗版影碟，几乎全是香港的，名字没几个记得的，那时候香港的电影虽然都是快餐文化，没有可以太多的沉淀地方，但是想象力真是天马行空让人不得不为之叹服，各种元素杂糅导致我小时对其中的一些东西理解无能，觉得十分神秘，不过现在的港片可真是江河日下了，似乎是青春已逝，暮气垂垂一片。　　
因为对电影事业的向往，强迫自己开始补片，一开始的时候吃不消，会觉得腻歪，暑期在家几乎看了一百多部的电影，习惯成自然了，现在是来者不拒。　　
每部好的电影都有可圈可点的地方，创新的情节，非一般的叙事手法，都可以成为亮点，现在一一开八自己看的一些电影，有好片有烂片，还望各位看官一起点评点评，顺便可以推荐推荐。
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　　沙发？激动、　　
　　1，教父1　　（豆瓣）剧情简介：40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。　　　　因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化、　　　　圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”；因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害；小儿子麦克（阿尔·帕西诺 饰）也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。　　　　年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局？黑手党之间的仇杀如何落幕？谁是家族的内奸？谁又能够成为新一代的“教父”？　　　　血雨腥风和温情脉脉，在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。　　
　　第一部之所以放这个片子，是对它的感觉比较复杂，我在初中时便在一本介绍世界名著的书上有看到介绍《教父》一书，是一步非常优秀的介绍黑帮的电影，有着无与伦比的地位，可惜一直没有亲自目睹其风采。　　
大概是香港动作片看多了，总是以为黑帮片中，黑帮之间要有非常强烈的爱恨利益纠葛，大量的枪战和刺激的打斗，但是本片却没有，或涉及的很少，3个小时左右的片子显得有些沉闷，我似乎并不是一次看完的，所以我非常不满的给了它四颗星，但是三部看完后，观念改了一些，然后顿悟到了主人翁即阿尔·帕西诺所饰演的麦克性格的挣扎以及变化，明白了他是一个真正的男人，对家庭负责，对肩担责任义无反顾，从一个叛逆的少年成长为一个黑帮的老大需要牺牲太多本属于个人的东西，所好的是，他并没有同样要求他的儿子。　　　　　　
　　直播？
　　@laoyao_-11　22:02:49　　　　直播？　　-----------------------------　　不是直播，自己瞎掰一些，呵呵。
或许是因为影片的剧本是从小说中提炼的缘故，更专注于提炼精华，剧本的潜意识里即人物就是那样，关系也本在那儿，而电影剧本对人物关系的梳理上，故事前后逻辑，没有过多的进行强调，所以初看的时候要费一些功夫理清人物关系，才会明白到底发生了哪些事情，为什么发生。毫无征召的枪战和突发事件是此系列片的最大特色，其实并不是完全的毫无征兆，只是事件埋藏的比较隐晦，或者是不那么明显。　　
第一部中个人觉得最大的情节亮点，1是导演清晨醒来发现被子中放着自己最爱那匹马的马头，我一开始还以为是他得器官被挖了，o(╯□╰)o，影片基于写实，所以会更显得刺激。2就是麦克餐厅刺杀的那场戏，场面虽然不够暴动，但是心理刺激却是相当强烈，这里面不知是否运用了希区柯克的手法。从这时便开始觉得麦克是个的确英雄，不同于一般人，面对家中动荡，没有退缩，而是毛遂自荐，迎难而上，而这种“单刀赴会”的勇气可不是你我都有的，也只有关羽有，荆轲貌似也有，当然，还有麦克.科里昂。3是麦克兄长被刺杀的那场戏，有时一场激烈的枪战毫无预兆的发生也许是一个不错的表达方式。　　　　
　　2，教父2.　　　　　影片主要讲述第二代教父麦克·柯里昂（阿尔·帕西诺 饰）的奋斗历程，同时回忆了第一代教父维多·柯里昂（罗伯特·德尼罗 饰）创业的艰辛，反映了不同历史时期，两代教父的事业、家庭生活。　　　　麦克为儿子托尼举行圣餐仪式和庆祝活动的当夜，麦克在家中遭到袭击，凶手被人灭口，面临接管家族事业以来的重重危机，麦克回忆起了父亲维多·柯里昂年轻时在美国的创业历程。　　　　麦克一边调查袭击的真相，一边继续开展赌博、酒店等生意，和另一个黑帮人物海门罗斯斗智斗勇，不断扩大势力。　　　　终于，麦克的不法行为引起了政府的关注，麦克受到一系列的指控；同时，麦克的家庭也遇到了危机，夫妻感情濒临破裂；而最让麦克痛心的，却是家族中，亲人的背叛。和第一代教父其乐融融的家庭生活比起来，麦克无疑很失败。　　　　麦克怎么样面对事业、家庭的双重危机？为什么两代教父会有截然不同的家庭生活？让我们自己在影片中寻找答案。
& 豆瓣　　　　　　
　　我们看麦克的二哥哥（是二吧？），他背叛麦克，未必是因为利益关系，而只是内心不服，其实他未必不想不做到麦克的位置，但是他性格懦弱，无法担当，而麦克性格足以担当，但是内心却是非常排斥之，显然比他父亲多了很多犹豫，他父亲开始单枪杀黑帮老大，完全是主观的，没有一丝犹豫的，而成功后，也完全融入的享受着黑帮老大的荣誉和家庭亲人的包围。　　
由麦克二哥哥联想到了小说《此间的少年》中的令狐冲，我们大多数的人都像他们，心比天高，可惜命比纸薄。还有他们俩死去的兄长，悲剧在于其脾气过于火爆冲动。而面对家庭事业的延续，他们仨其实都是悲剧。　　
是家庭重要，还是个人重要，是身上责任重要，还是个人理想欲望重要，麦克不得不选择了第一条，内心有着痛苦和挣扎。可惜麦克却没有生活在社会主义的中国，那他必是乐意的，积极的，毫不犹豫的，乖巧的而感动人民的。　　
没有想到的是麦克会杀了他的哥哥，我原本以为他会放过的。麦克的人生真是悲剧，一边慢慢失去了他想去保护的家人，承受着他们的不解，另一边忍受着内心的孤独与煎熬。王者也不过如此，一样有着很多无能为力的时刻。　　
影片中间平行穿插着其父亲成功的轨迹，罗伯特·德尼罗脸上那颗大痣，看《美国往事》的时候，就印象深刻。描叙他父亲创业时，用了一系列高潮事件表现了故事进展，其实我更喜欢美国往事的平行叙事，前后事件叙述的更加融合，有平行也有相交。影片证明了遗传基因的强大，帅哥的儿子那更是帅哥。　　
Ps：看美国电影几乎有个规律，若是出现一个更帅的，帅过于其他人的，那他必然更可能是主角，不知道什么时候在大陆的电影可以出现这个奇迹。　　　　　　
　　围观喽　　
　　lz还没起床吧
　　观看，再看　　
　　@laoyao_-12　10:00:11　　　　lz还没起床吧　　-----------------------------　　额，刚过完中秋，祝大家中秋快乐！！！　　
　　3，发条橙子　　　　　　剧情简介：阿利斯（马尔科姆•麦克道尔）是一位无恶不作的少年，他的特殊喜好是边听贝多芬的交响曲边奸淫女性，某次他进入一所别墅抢劫一番后，打残了该别墅的主人——一名小说家，并用特殊喜好蹂躏了其妻子。后来因为杀了一名单身女子，阿利斯入狱并接受了特殊的人格治疗，出狱后，他对淫乐之事产生彻底的厌倦。　　　　但当阿利斯回到家时，周围人群没改变对他的旧看法，在种种歧视的重压下，他跑到郊外一所别墅想喘口气，不想这所别墅正是他以前抢劫过的小说家的那所。而作为反政府组织首领的该小说家为了达到某种目的，软禁了阿利斯。当这件事暴露小说家被捕时，其手下为了对抗政府，扬言要把阿利斯恢复原来的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫“我完全好了”。
　　　　　　
　　我下载的资源的字幕制作人估计也是这个片子的影迷，字幕有好几种，有英文，中文，字幕还包含应该是主演马尔科姆•麦克道尔几十年后，已经60多岁了，做客访谈节目，边和主持人看电影边回忆的文字记录，真是有心人。我觉得主演挺好的，演的愣头小子也蛮让人喜欢的，不知道为什么后来销声匿迹了，没有成为大明星。　　　　
非常喜欢这部片子，我就当搞笑片看的，觉得导演非常指搞笑，场面调度非常好玩。可惜也是才知道导演早已仙去，跟得知杨德昌也已经仙去的感觉一样，斯人已逝，无法再目睹其风采，遗憾呐。　　
导演果真是个怪才，一个导演的表现力果真非常重要，即怎样叙述故事，怎样场面调度更能给人带来情绪的冲击和感觉的真实，其实《发条橙子》的很多场景，很多情节都是荒诞不羁的，　　
但是比如露点的，却丝毫没有荒淫之感，就是连阿利斯入室奸淫和杀人的场面都丝毫不觉得让人厌恶，但是它并没有让人觉得“雷”，“雷”懂哇？就是让人觉得荒诞不羁竟然到智商上的不合格。　　
举一个例子，就是阿利斯后来回到那个小说家家中，小说家认定他的妻子是因为阿利斯的奸淫导致后来的死亡的，所以在这里，我们会为阿利斯会不会被认出而得到怎样的遭遇而担忧，即情节似乎是荒诞的，但是引起我们的感情却是真实的，对于表现手法我不是很懂，这更多的时导演的个人功力，也就是名导演与别的导演的区别，　　
另外我想起了《珍珠港》和《泰坦尼克》，《珍珠港》打广告的时候似乎是带上《泰坦尼克》的，但是《珍》的导演的表现力比詹姆斯卡梅隆差的就是一丁点，《泰》我看了几篇，最后的沉船戏都显得那样的真实有力，那样的惊心动魄，而《珍》中，日本人袭击珍珠港的戏，无论再多的爆炸声，我都丝毫不觉得那样的让人紧张，无法吸引自己更多的注意力、我看过《泰坦尼克》的文学剧本，詹姆斯卡梅隆表现得可是丝毫不差，而且丰满有血有肉，至于别人普片人为他是个商业导演，可是商业导演获得如今的地位，可是靠实力，而不是关系或者其他什么的。　　　　　　　　
　　貌似扯得有点远了，影片中很多演员的吐字方式都与别的影片不同，动作非常的夸张，或许是为了表现影片的搞笑，或许这只是导演的个人风格，片子感觉带有强烈的后现代主义风格，其中很多家庭的装置都别具一格，　　
不知道这部片子为什么会成为禁片，据说是在英国上映后，是引起了很多年轻人组织与暴力的效仿，可见影片的呈现力和影响力却是非同一般。　　 　　
什么是民主，民主就是，即使我是一个小混混，我也有选择是否暴力的自由，而不应该是某些强加的力量来逼迫我更改，这是一个非常让我们所向往的自由。　　
比如死刑，我们之所以制定死刑，是为了表明，这个罪犯没有资格去剥夺别人的生命，可是说到底，制定死刑来夺取罪犯的生命，而其他人又有什么资格再去夺取他的生命？　　
影片的导演能进行这样的思考是非常难得可贵的事情，很少在中国影视作品中能够去体现个人自由的思想，对个人生命和权利的尊重。那么多历史剧，还有那么多的大臣，自称奴才下跪，高呼皇上万岁万岁万万岁。社会倒是进步了，这些思想观念倒是没见进步多少，香港回归后感觉也不行，后退了很多，看个《关云长》就差不多感觉回归有效了。　　
我最近在一本电影杂志中看到一段文字，标题写着：美国是个胆小的民族。我诧异了一下，他们还胆小，怎么胆小了。原来是一个导演所说，美国人胆小，是因为他们不敢让本拉登上法庭，而是搞暗杀这种胆小的事情，他说，即每个人都有到法庭申诉和接受审判的权利，而不是由别人私下解决。　　
美国之所以发达，领导着当今社会，自由它存在的合理理由。　　　　　　
　　4 精神病患者　　　　导演：阿尔弗雷德·希区柯克　　　　简介：Marion（珍妮特·利 Janet Leigh 饰）在亚利桑那州凤凰城上班，每天中午都急匆匆地与男友幽会，然而男友却因为推说没钱给前妻赡养费而迟迟不肯离婚。这天Marion要替老板存进4万美元进银行，一时冲动之下她决定捐款潜逃。沿途她换车后又遇下雨，身心备受煎熬的她见到路边有一家贝兹汽车旅馆，便决定留下过夜。　　　　贝兹汽车旅馆的老板Norman（安东尼·博金斯 Anthony Perkins 饰）是个个性良善的青年，只是面对房间中的母亲十分敬畏。Marion只想赶紧度过今晚，然而在她淋浴时被恐怖杀害。　　　　Marion的妹妹Lila（维拉·迈尔斯 Vera Miles 饰）一路追踪失踪的姐姐过来，也住进了贝兹汽车旅馆，私家侦探Milton则帮助Lila将目标锁定在Norman身上。一切都似乎与Norman的母亲有关，那控制着儿子的母亲，到底是何方神圣？
源自：豆瓣　　　　　　　　
　　这个片子是经典中的经典了吧，经典之所以会成为经典，必然有它成为经典的理由。　　
之前看的一本美国电电影史上边隆重的介绍了这个片子，特别是浴室杀人的那场戏，剪辑什么的都是经典，不过或许是因为打了预防针了吧，那场戏，我倒是没有什么感觉。　　
最有感觉的一场戏，是女主的妹妹最后大着胆子跑到男主家查案，在他母亲房间的那场戏，我心都提到嗓子眼上了，随时感觉杀人是凶手会冒出来，吓死她啊，什么的，紧张啊。　　
希区柯克不愧是大师啊，重要是的悬疑的气氛布置的相当之棒，把人至于未知危险未知发生的境地，不过片子还是觉得开头微微的多余，精华都在后一个小时。　　
Ps；女主的妹妹是个大美人啊，女主的男友也是个帅哥，女主长的有点次，男主结尾的眼神太邪恶。　　
　　5，闪灵　　　　杰克（杰克•尼科尔森 Jack Nicholson 饰）是一个作家。一个冬天，他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思，他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。　　　　冬天大雪封路，山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来，杰克的妻子温蒂（莎莉•杜瓦尔Shelley Duvall 饰）就发现这里气氛诡异，杰克的儿子丹尼（丹尼•洛伊德 Danny Lloyd 饰）经常看到一些他不认识的人，但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外，脾气亦变得越来越古怪。　　　　直到有一天，温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话:杰克发疯了！
　　　　据说是恐怖片上的经典，看了《发条橙子》后，被库布里克所折服，一看这竟然是库布里克的，第一反应是：原来他也拍悬疑片啊，后来啊，了解多后，才知道：原来他什么都拍啊！　　
看的时候却不恐怖，而是压抑，片子的音乐配的，尖锐急促，躺在床上都让人呼吸不畅，怪不得听说黑色星期五听了后会有人自杀什么的，音效什么果然很重要，看的出来库布里克是非常重视音乐的人，在《发条橙子》中就是这样，他的东西总是有一点荒诞，荒诞也是一种境界，最荒诞的还有那个从门里涌出血浪的场景，离奇而怪诞。　　
最刺激的场景莫过于男主，拿斧子砍门要杀妻，妻子在里伏墙尖叫，不过在看了《精神病患者》后，对这种刻意造的紧张气氛有点免疫，心理就想着，反正她肯定不会死什么的，感觉什么的很快就过去了。　　
我觉得他再运用演员，场景，影响以及调度等都很有能力，就是各个方面都能够充足的利用起来，　　
片子在悬疑表现力上一级棒，就是故事叙述上微微拖沓，和些许的没有说清。　　Ps；小男孩长的很灵啊，那个笑脸啊，真是婴儿般的皮肤，水嫩水嫩的。男主是《飞跃疯人院》男主，演技很赞，不过这里的装扮导致跟《发条橙子》中男主还真的很想，难道库布里克都是一个重口味？女主蛮适合演惊悚片的。　　　　　　　　　　　　　　
你看起来很好吃　　　　哈特（山口胜平 饰）是一只被草食性恐龙养大的霸王龙。其实，早在它破壳而出时，草食性恐龙的首领就曾命令哈特的母亲（原田知世 饰）抛弃它，但母亲却最终还是偷偷把它养大。随着年龄的增长，每天只吃野果的哈特每天饥饿难耐，最终还是抵不住本能的驱使，开始了自己食肉的残暴生涯。然而，由于母亲的影响，在哈特的内心深处，始终涌动着一颗善良的心灵。一天，偶尔遇到一只破壳而出的食草恐龙宝宝，哈特阴差阳错的被恐龙宝宝误认为是“爸爸”，而且为小恐龙取名为“很美味”，自此开始了又一段奇异的恐龙父子情。然而，伴随着生存环境的恶化，恐龙们的生存遭受着前所未有的破坏，哈特和它的亲人最终能否经得起考验……　　　　本篇由日本知名漫画家宫西达也的同名漫画改编，本书曾获剑渊绘本乡绘本奖大奖。　　　　　　
　　额，米有人看，难道我是帖子毒药？
　　你说的电影没看过，也不打算看，不是我的菜　　
　　只是有点小众，影片不错，介绍也不错。我喜欢激烈的，战争的，动作的，特别是大部队作战。兄弟连，血战太平洋，勇敢的心，天国王朝一类的。再就是老港片。
　　个人喜好，就黑帮电影来说，俺觉得教父不如杜其峰的黑社会。古惑仔（123）看着也过隐。
　　当然，教父有深刻的东西，还有作者要表达的另一面。
　　@Landylion
13:20:50　　　　你说的电影没看过，也不打算看，不是我的菜　　-----------------------------　　　　只是现在想到这些，倒不是楼主偏爱，　　不知你喜欢怎样的类型的？
　　@鸡小肾微 　13:37:59　　　　个人喜好，就黑帮电影来说，俺觉得教父不如杜其峰的黑社会。古惑仔（123）看着也过隐。　　-----------------------------　　　　香港的黑帮电影可能表现形式更加激烈和粗暴一点，　　　　教父觉得还是蛮现实和文艺的。
　　《你看起来很好吃》，　　　　
最初的时候，我还会想最终肉食恐龙要面临对草食恐龙妈妈是否下嘴的艰难选择，结束发现，(⊙o⊙)…，我思想果然还是比较邪恶的，电影在恐龙身上赋予了太多人性的内容，导致最坏的恐龙都是刀子脸豆腐心的，　　
讲亲情的，别的就不说了，影片充满着浓浓的温情，细节表现得很有趣，给人可以带来充分的观影愉悦感，这个主人翁不禁让我想起《菊次郎夏天》的男主，充满着满心温柔的大男人~~~很美味很可爱的。　　　　　　　　　　　　
　　抱歉抱歉，挖了一个坑决心回来填满，做一个坑品好的楼主。　　因为楼主对影评并不特别擅长，决定搬来别的网站上比较优秀的尽量不剧透的影评，楼主会注明作者，出处，也让大家看一下各种精华的影评所在，　　若此种做法有不适合之处，还请各位同志提醒下楼主，以免犯了忌讳。　　Ps：下面不注明来源网站，均来自豆瓣。　　觉得还是分下类好，先把一下悬疑类的吧。
　　抱歉抱歉，挖了一个坑决心回来填满，做一个坑品好的楼主。　　因为楼主对影评并不特别擅长，决定搬来别的网站上比较优秀的尽量不剧透的影评，楼主会注明作者，出处，也让大家看一下各种精华的影评所在，　　若此种做法有不适合之处，还请各位同志提醒下楼主，以免犯了忌讳。　　Ps：下面不注明来源网站，均来自豆瓣。　　觉得还是分下类好，先把一下悬疑类的吧。
　　悬疑类：　　1，杀人回忆　　简介：根据韩国的四大未破解的奇案改编而成的，该案至今未破，15年的刑事诉讼期已经过掉，就算逮到凶手也没有用了，这部电影是为了纪念那些被杀害的死者，不是讲述一个案子，所以那个凶手不是最后出现的人。 　　1986年，韩国京畿道华城郡，热得发昏的夏天，在田野边发现一具女尸，早已发臭。小镇警察朴探员（宋康昊饰）和汉城来的苏探员（金相庆饰）接手案件，唯一可证实的是这具女尸生前被强奸过。线索的严重缺乏让毫无经验的朴探员和搭档曹探员（金罗河饰）只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍杀害，他们只好达成共识一起合作。此时，一个极其符合作案特征的小青年（朴海日饰）成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测报告也被送往美国，然而案件并不在此处停止。　　
　　《杀人回忆》是楼主非常喜欢的一部悬疑片子，觉得是韩国电影非常优秀的片子。　　小时候看过简介，便一直念念不忘。悬疑色彩很浓重，恐怖气氛也表现的非常好，剧情安排的也相当有条理，两个主角的性格也有着强烈的彼此反差和前后反差，胖警察宋康昊的演技非常优秀。尤其结局，给人的感觉，非常的憋屈，压抑，给人一种强烈愤懑，憎恨淤积与心中无法释放的感觉，影片非常好的融合了当时时代的大背景，（这点比最近的《挪威的森林》要优秀的多了）。而且影片能把一个乡下的小村拍的如此的有质感，其中有几处音乐配的相当不错。　　推荐指数：★★★★★　　　　
　　　　影评：你知道我那年雨夜干了什么？　　作者：hannah(憨憨)　　网上的对此片的高度评论到了夸张的地步，摘录几位电影界人士的观后感： 　　“史上最好看的韩国电影” 　　“毫无破绽的完美电影” 　　“这样的影片，放眼中国，无一导演有实力拍出。” 　　“看过这个片子，中国电影真的可以回家休息了。” 　　“在一流的商业技法中又能加载沉痛的集体反思，这也是韩国电影崛起并在亚洲称雄的重要原因之一” 　　…… 　　观影是见仁见智的，每人的角度和体会都不会一样，怎样的高度莫衷一是，不过至少可以肯定一点，这确实是部难得的经典佳片。 　　下着雨的夜 　　红衣女子 　　电台缓缓播放着哀伤情歌 　　这样安静的夜—— 　　一双柔滑细腻的手 　　导演出一场场变态的奸杀惨象 　　雨停了，尸体暴露在阳光下 　　凶手混迹于人群之中，消逝～～ 　　没有人知道他是谁 　　直到—— 　　下一个雨夜，歌声又响起…… 　　玄而又玄，迷雾重重。 　　影片开始20分钟，秉承经典韩片风格，节奏缓慢，用悠扬的音乐把人们带回到上个世纪八十年代的故事背景中。 　　闲适的田间风光，大片金黄的稻田，细腻的不厌其烦的场景描写，甚至包括胖探员的家庭生活细节，来往农田的拖拉机，朴实的小镇人民，时有时无的游行示威，军政时期频繁的防空演习，像极了一部反映八十年代南韩军政统治时期的民众生活画卷，让初看的人很难联想到惊悚的连环杀人案。 　　小镇的2个探员没有接受过系统严格的司法训练，凭直觉和暴力刑讯逼供，原始笨拙的断案方式又好笑又可气，影片开始便弥漫着黑色幽默之风。直到汉城专业的苏探员到来，大学毕业的苏探员满怀着自信与理想，伴随两种冲突的办案风格相互碰撞，案情开始有所突破—— 　　雨夜被害的红衣女子、女子学校的神秘传说、电台播放的悲伤情歌、匿名的点歌人……终于有线索可循，证据环环相扣，剥丝抽茧步步接近真相。观众的呼吸已经被导演控制，甚至到最后，若干巧合已经足以让所有人确凿不疑地相信那个英俊的点歌人就是凶手，虽然要靠证据说话，所以必须等待DNA化验结果，然而此案的真相似乎已呼之欲出。 　　这时，案情急转直下，高明的导演掌握了观众此时紧张、压抑的情绪，使出一招让情节跌宕起伏，使所有人从守得云开见月明的希望中，又重重地跌入到沉寂的绝望之谷里。 　　最后一个牺牲者是高中少女，选择青春和死亡这样鲜明的对比，实在来的残酷。少女凋零的生命，令人作呕的死状，未闭合的双眼，和苏探员不久前亲手为少女贴上的创口贴，如今附在一具毫无生气的尸体上，罪恶之手不放过青春的生命，大雨瓢泼而下。 　　理智冷静的苏探员终于崩溃了，他听到肮脏躲在黑暗中偷偷地冷笑，正义之手毫无力量。他宁愿相信久等的DNA报告只是一纸谎言，他要靠自己终结眼前的罪恶——掏出手枪愤怒的射向疑犯……
　　　　接上：　十七年后 　　2003年，成功转型为民主社会的韩国，田间宁静祥和，仿佛什么都没有发生过。 　　昔日的警官已经成为商人，养儿育女，但当他路过当年的稻田时，又经不住走到当年发现第一具尸体的田垦排水管前。 　　从一个天真的女童口中得知，凶手不久前来过此地。 　　再继续追问，答案让所有人都为之绝望——他只是一个普普通通的人。 　　影片以中年朴探员闪着泪光、透着惊愕与茫然的复杂眼神结尾，留给观众的是一个没有答案的结局。 　　这几秒，被韩国影帝宋康昊诠释的非常精彩。 　　如果没有最后的十分钟，这部电影也许就没有这么出色。 　　很多人还是会追问谁是凶手，然而导演此片的重点不在于揭露真相，而给予一个开放式的结局： 　　凶手就在每天与我们擦肩而过的普通人之中，人人都有可能—— 　　这个世界上，总有一些人隐藏着不为人知的另一面，而继续行走；而有一些真相注定无法大白于天下，被黑暗吞没。 　　如同那个片中经常出现的火车隧道，黑暗冗长，谁也看不到尽头是什么。 　　【压抑的时代?扭曲的人性?缺失的法律】 　　影片的特殊政治背景是不容被忽视的，真实的案件发生在1986年，时值韩国军政统治时期，历史上的韩国正在经历转型，处于民主运动的关键时刻。 　　因此，影片充斥着时代鲜明的符号： 　　大街上的示威游行不断；无休止的防空警报；学校的救护演习；军警被拉去镇压游行；司法体系混乱，刑讯逼供滥用，证据保护不当…… 　　朴探员和他的搭档从没有去过汉城，对小镇以外的世界概念模糊，在那个时代，他们视野狭隘，接受的知识有限，导演用调侃幽默的手法表现他们的无知和无奈： 　　比如，朴探员在侦破遇到瓶颈是去求神问卜，出言“美国太大所以他们侦探要用头脑破案，韩国很小，所以只需用脚破案”。搭挡2人坐在田头互相吹嘘听说来的大学校园生活，坦言彼此只上过高中，迂腐的官僚体制，现有条件的局限让他们暴力的审讯、敷衍的侦查态度成为时代的必然。 　　时代的创伤，从上到下，压抑的社会孕育扭曲的群体。 　　影片的疑犯从弱智少年到性变态的工人，再到冷静怪异的退伍军人，他们成了社会弱势群体的缩影，个人的命运背负上时代的阴影。 　　再看影像中反映出的法律问题，片中多次出现现场勘验场景，但遗憾的是对刑事犯罪现场保护力度不够，比如第一起案件中明显的脚印却被拖拉机一辗而过，丧失了很多取证的机会；当然，案发总在雨夜，雨水的冲刷也给证据的收集增加了难度。 　　其次，在那个年代，那样的小镇落后的审讯条件和探员的低素质，一味地追求破案率，加大了探员对口供的依赖性；有罪推定的思想使讯问的目的就是拿到口供，非法的询问方式，并且没有连续的录音，证据在定案过程中显得完全不重要； 　　更不用说，“采用刑讯逼供或者威胁、引诱、欺骗等非法的方法取得的证人证言、被害人陈述、被告人供述，不能作为定案的根据”——这一当代普遍承认的非法证据排除原则在当时得以有效适用。 　　并不完全糟糕的是，最后应用到了DNA鉴定，可惜案发于1986年的韩国，而国际上首次报道DNA技术应用于刑侦鉴定也不过在1985年，取样过程中由于缺乏专业知识或者后期保存不善都有可能导致DNA鉴定失败，即使是科学证据，其结论也有可能出现误差。 　　没有民主宪政，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个社会都处于潜在的不安定状态。悲剧发生的原因远不止一样，贯穿全片的淅沥不断的雨，夜空呼啸而过的防空警报，大局的动荡，微弱的人力，使每次与真相都失之交臂，若说凶手的变态行径是扭曲的人性，那么在此案中被害的人们也未尝不是韩国政治民主化进程中的牺牲品。 　　【什么是“杀人的回忆”】 　　《Memories of Murder》很奇怪的名字——缺少主语，或是探员，或是凶手本身。 　　至于前者，片中2位主角性格迥异。 　　汉城来的苏探员，思维缜密，善于推理，接受过良好的司法教育，相信靠证据说话。 　　小镇本土的朴探员，生性鲁莽，暴力逼供，敷衍断案，善于诱供，相信自己的直觉。 　　他们的情绪却都随着案情推进发生了转变： 　　当其拍档终因莽撞而被截肢，他凝视那剩下的空荡鞋子与鞋套之后； 　　当亲眼目睹关键证人被飞驰的火车撞死，他双手溅满鲜血之后； 　　原先只想草草结案，敷衍诱供的办案心态开始发生变化，开始接受苏探员的科学方式，学习理性教化与相信科学证据。 　　直到最后，大雨中的苏探员浸透了无助与绝望，举枪的瞬间，朴探员阻止了他。 　　这时，巧妙的—— 　　二者的性格发生了戏剧化的调换。 　　所以，最后的视线落在转行从商的朴探员身上，年轻时的他善于为犯罪嫌疑人编造“杀人的回忆”，以取得口供得以破案，一场经历之后，他变换身份又回故地，十七年前的回忆永远不会抹去，同逍遥法外的凶手一起，保存着那些无法消逝的记忆。 　　这样说来，我便更倾向于后一种说法，即导演在帮助凶手陈述其回忆。 　　以这样的方式向安然坐于电影院里看这部片子的凶手挑战，来吧，来回忆你的杀人经历，就算你忘了十几年前那些被杀的人，我们没有忘记，更不会允许你忘记。 　　这部风格接近《黑色大丽花》的影片，同样是取材于真实案例，同样现实找不到真凶的悬案，不同的是，《黑》剧的导演编排了凶手，交待给观众。 　　真相， 　　只有拥有完整杀人回忆的凶手本人， 　　只有他知道—— 　　那年雨夜他做了什么。
　　2，老男孩　　剧情简介：　　女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。　　当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。他遇见了年轻的寿司女店员（姜惠贞饰），并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守（吴达庶饰）一番。与此同时，幕后仇人李有真（刘智泰饰）也浮出水面……
　　和《杀人回忆》一样，《老男孩》也是韩国的悬疑片　　当初本人本来是想看《11度青春老男孩》来着，误打误撞看了这部片子，开始还郁闷了好久，那个开头相当离奇，还以为是看了啥犯罪纪实片来着。　　里面有很多让人着实反胃的情节，活吞鱿鱼，挖眼珠，拔牙等等；人物也相当怪兽级，歇斯里底，都像发疯了一般。很多场面画面非常的肮脏，很像看到处垃圾的感觉。包括人物关系中也有着一般人难以接受的禁忌。　　但是影片cult色彩很浓重，而且做得相当出色。暴力，仇恨，残忍体现的真
实感很强，剧情也有很多的惊喜。　　推荐指数：★★★★　　　　
　　　　影评：我唾弃你的坟墓　　作者：Bigteeth　　我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排，而应该自己拿起枪杆子闹革命。他无比NB的宣称：“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万让偶这样的小辈膜拜不已的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人，所以我说福柯老师是神一般的人物。 　　不知道李右真是不是跟福柯先生熟识，亦或是他仅仅听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。 　　若干年前的李右真是一个阳光少年，他跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。有一天，李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。 　　隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。流言可畏。许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个年头在李右真的心里越升越高：我要报仇。 　　仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。在我看来，一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。 　　我小学六年级的时候拜读了大仲马先生的“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，我承认这本书对我的成长产生了巨大的影响。给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。 　　复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，代替他老人家来行使权力。精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。十五年后吴大修的女儿已经长大成人，已经可以吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。 　　1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。这电影的名字不坏，我想李右真看到这句话的时候一定会心有戚戚，而他将这种艺术发挥到了顶峰： 　　我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。
　　3.犯罪嫌疑人x的献身　　天才物理学家汤川学（福山雅治 饰）此次又受内海薰（柴崎幸 饰）所托，调查一件不可思议命案。受害人富樫慎二被发现死在河边，面目指纹尽毁。最大的嫌疑人是他的前妻花冈靖子（松雪泰子 饰），然而靖子却有着完美的不在场证明。一个人能够同一时间出现在不同地方吗？当汤川发现住在靖子隔壁的是当年的大学同学、同为天才的数学家石神哲哉（堤真一 饰）时引起兴趣。　　毕业后因要照顾父母没有留校反而去高中教数学、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用电话教靖子如何应对警察追查，靖子渐渐感到被束缚，但是由于给出的口供毫无可疑之处，警察决定放弃对靖子的调查，这时汤川却指出石神是关键人物。　　案件的真相如何？世界上真有一个人同时出现在两个地方的事情吗？本片改编自日本人气推理小说家东野圭吾06年的直木奖获奖作品。　　
　　犯罪嫌疑人X的献身　　提到韩国的，便想到日本的了，这个片子相比《杀人回忆》和《老男孩》多了些温情，多了些人与人之间情谊上的互动，甚至主要的案情也不过只是一种感情延伸的方式而已。　　故事根据东野圭吾的小说改编，此系列还有一部日剧《神探伽利略》。很多悬疑片讲究的是剧情安排的逻辑，基本上都是挖一个又一个坑，让观众跳进去。而日本的悬疑一般非常讲究推理的逻辑，无论这种逻辑是否在现实中能够成立，这应该跟日本推理小说的发达有很大的关系。其实觉得里面的犯罪逻辑不仅说不通，而且有画蛇添足，没事找事之嫌。但是所表现的感情却很能打动人心。另外，福山雅治很帅！！！　　推荐指数：★★★☆　　　　
　　　　　　影评：五颗星献给真一叔　　作者：丁小猫　　先解释一下题目。 　　其实福山叔已经算是日本演员里面演技还不错的那一类了，比如10话的月九，至少有9话里面他的演技是最强的。 　　但是这一次他遇到的是真一大叔，那情况，可就完全逆转掉了。 　　看完这片，我一直很坚定地认为，堤真一大叔的名字应该排在演员表的第一个，如果说我觉得这片可以打95分，那么至少有80分是他拿下的。 　　这就是偶像派遇到实力派的差别，福山叔的风头就这样完全被真一叔盖过了，倒是片尾曲把我打动到，所以说，如果我把剩下的15分都给了福山叔，那么至少有13分是给了这首《最爱》。 　　我虽然没有看过原著，从中途开始对于故事情节也猜了个十之八九，所以显得有点心不在焉。但是，当真一叔跪在地上嚎啕大哭，喊出那一句“どうして”的时候……当时我就震惊了！又及那数声哀嚎，我想了又想，实在不能从记忆中搜寻出一个可以与之类比的场景来。 　　当下我就决定，接下来马上要看《姑获鸟之夏》和《魍魉之匣》！ 　　再说一下故事。 　　其实我相信原著中的描写会有某些牵扯人心的东西，但是我决定放弃原著了，因我其实不喜欢这故事。 　　当一个人的动机其实因为爱而显得单纯的时候，我潜性因子中的暗黑魂开始不满了，我实在不愿一切的精心设计不过是为了一个爱字，宁可是为了恨。当然，其实爱和恨根本就是一脉相承的，它们在某些特地的时刻会彼此转换，就好像一个精神分裂的人类，永远不知道下一秒将以哪一种面貌示人。 　　所以，在这个世界上，其实若没有爱，不晓得要避开多少事。在我的想象里，那将是一个虽然冷漠却空前清净的世外桃源。 　　当然，有一些感触，若不身处爱中，是断然不会明白的，这种东西，我们称之为“心甘情愿”。不过是因为，如果没有爱，定不会体会到世间最大的绝望是一种怎样的触感，不知道什么叫做打下地狱，凌迟处死，可是人类并非是真正愚蠢而无知的生物，聪明如人类，为何知道注定有这样的结局却还是要不顾一切往前冲，奋不顾身要去爱，又偏偏愈加是天才的人，愈要追求纯粹的爱，几近癫狂。不过是因为，一切都是有交换条件的，最美好的东西定要用最不堪的来作为交换，最甜蜜的果子必将拥有毒性最烈的汁液，如果没有爱，定不会体会到世间最大的快感来自何处，那是一种宁愿盲了眼失了聪也要为之疯狂的温暖，或者说是妖娆。 　　终生游离在爱之外的那一部分人类，必将分为两部分。一部分热衷于讨论和八卦各种案例，末了加上一句“真是不值得啊”，又或者是“迷了心窍”，然后自以为是高体态地表现出各种同情和不解。而另外一部人则完全不闻不问，爱情是他的世界观中不存在的字眼，不是麻木或者死心，而是一开始就是绝缘体，无论如何都无动于衷。 　　无论以上哪一种姿态，都没有优劣之分，不过是每个人都每个人的生活轨迹罢了。 　　只是对于充满了好奇心和新鲜感的人类，从一开始就因为摘食了禁果才诞生的人类，大多数都还是无法抑制试探的冲动。这一试探，多少人就失去了自我偏离了方向，没有几个人能像石神一样，懂得爱的真正含义： 　　爱当然不是牺牲，因为如果不是爱，他早在此前就死去了，不过早晚之别。 　　爱亦不是占有，不是伤害，不是心血来潮的肾上腺素。 　　爱是：我从你那里得到的温暖和愉悦，我真的想要加倍偿还给你，为此，我将忍受一切，因为在爱里，一切忍受不都是忍受。 　　可惜这个道理，戏里戏外，确实只有极少数的天才，方能理解其中之意。 　　石神说：“如果你都不能得到幸福的话，那么我所做的一切都是徒劳的。” 　　我想花冈太太到死都没有明白过来这个道理，因为若她懂，她一定会忍辱负重地活下去，哪怕灵魂深处有着无尽的谴责和愧疚。在每个夜里惊醒，被世间的丑陋所凌辱，生活在阴暗的夹缝中，就算是这样，也定要以“我要幸福”为目标，坚定地生活下去。 　　我觉得很好笑，有些道理，在我们身为受精卵的时候都能明白：当时我们是厮杀无数，牺牲了多少细胞，才能成为一个人，但是我从来没有听说，哪个人要为自己那些死去精卵同胞赎罪的。那此时你又是为了什么要赎罪？ 　　花冈太太不懂得石神的话，爱的绝缘体汤川却懂得了，如果以我的观点来理解，当他在小黑屋里流下泪的时候，他确实是后悔了，他犯了一个致命的错误——这一切都不该说出来。 　　“就算揭露真相，也没有人会幸福。” 　　这句话在爱情里，真真是屡试不爽。 　　以此敬告各位，爱情不是破案，真相永远不会只有一个，比起追求真相，还不如享受凶杀现场，此乃真理，相信我。 　　PS：片尾曲《最爱》的歌词，真的很赞。 　　梦一般的人 　　会如梦一样消失 　　虽然明白这样的命运 　　季节的书页仍然被打开 　　如同飘落即化的细雪 　　无法停止的想念 　　即使你不爱我也好 　　只愿远远守护着你 　　这是我的逞强 　　但是仍然想牵起你的手 　　因为依然爱你 　　若是更畅快地哭泣就好了 　　若是更开心地欢笑就好了 　　说是笨蛋也好 　　说不用担心也好 　　我只是 很想见你 　　与你相遇之后才能够相信 　　一直走来的路并没有错 　　阳光般的那个笑容 　　照亮了生命的路途 　　为我的心雨撑伞的 　　唯有你一人 　　即使不能够爱你也足够我会从心底里守护着你 　　在同样的月光下 　　流着同样的眼泪 　　我不想这样 　　我不想分开 　　只是这样短短的一句话 　　我只是说不出口 　　终有一日生命的旅途 　　走到尽头之时也会祈祷 　　祈祷你所憧憬的自己 　　祈祷那个笑容能够获得幸福
　　4:七宗罪　　“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人……
　　提到悬疑片，不能不提《七宗罪》，不过《七宗罪》给我感觉并没有恐惧，而是压抑，氛围设计的很好，全篇的色彩都很灰色，阴暗的天，雨一直不停的下，大楼之间的垃圾，给人一种很压抑的感觉。　　我最喜欢的就是七宗罪的逻辑，尤其结尾，逻辑非常简单，但是不可突破，凶手给警官挖了个坑，无论他跳还是不跳，他都已经进去了。
　　七宗罪里有三位大腕，都相当喜欢　　布拉德.皮特。　　不用多说，被誉为好莱坞最性感的男人，　　星座: 射手座 　　出生日期:
　　在剧里给人感觉是一个愣头青，毛头小子的感觉，然而被虐惨了~　　　　　　
　　摩根·弗里曼　　给人感觉非常和善，值得相信，印象很深的还有《肖申克救赎》的瑞德　　　　
　　凯文·史派西：所饰演的杀手冷血而残忍，对他来说杀人像是家常便饭，虽然出来场景不多，说话的时候面无表情，但是气场非常强大。　　　　　　
　　有没有在看的，给点动力哈~
　　5，沉默的羔羊　　见习特工克拉丽斯（茱迪?福斯特 Jodie Foster 饰）所在的城市发生了一系列专剥女性皮的命案。克拉丽斯奉命前去访问被收监的精神有问题的精神病学家汉尼拔博士（安东尼?霍普金斯 Anthony Hopkins 饰），以获取罪犯犯罪心理资料。汉尼拔要求克拉丽斯说出个人经历供他分析以换取他的协助。克拉丽斯的思维完全不是博士的对手，临阵败走了。　　又一名女子被杀，一人被绑架。今次被绑架的是参议员的女儿，克拉丽斯只得再次找到汉尼拔，汉尼拔给了克拉丽斯一些提示，他们的提示被汉尼拔的医生听见，医生立功心切，对汉尼拔实行严刑逼供，但汉尼拔什么也没透露。　　克拉丽斯在汉尼拔的提示下，一步步向凶手逼近。　　
　　《沉默的羔羊》获奖项目如下：　　奥斯卡(美国电影学院奖)
1992　　最佳男主角 安东尼·霍普金斯 　　最佳影片 Edward Saxon 　　最佳导演 乔纳森·戴米 　　最佳影片 Ronald M. Bozman 　　最佳导演 乔纳森·戴米 　　最佳女主角 朱迪·福斯特 　　最佳改编剧本 Ted Tally 　　最佳影片 Kenneth Utt 　　最佳音响 (提名) Tom Fleischman 　　最佳剪辑 (提名) Craig McKay 　　最佳音响 (提名) Christopher Newman 　　作为一个悬疑片能获得奥斯卡这么多殊荣真是难得。　　
　　《沉默的羔羊》是个人看过悬疑片，感觉是运用希区柯克恐怖原理最好的一部，尤其是结尾女主角在那样的一个黑暗环境中，运用的非常典型，当时楼主是《七宗罪》和《沉默的羔羊》一起看的，《七宗罪》还好，《沉默的羔羊》有几个场景真把楼主吓到了，一开始的背景介绍告诉了观众主人翁所会面临的危险，便把主人翁置于一种恐怖和受到威胁的气氛中，况且又是这样一个弱女子，孤身单影的去探索那种未知危险的环境。《沉默的羔羊》在叙述上很有剧情风的感觉，一步一步娓娓道来，没有玩弄叙事技巧，无节外枝。整体很浑然天成。　　
　　推荐指数：★★★★★　　汉尼拔：变态中的天才，天才中的变态，非常完美，性格无懈可击。　　
　　影片还有一条线索，即女主人翁的心理线索，也是“沉默的羔羊”这片名的由来。朱迪·福斯特 在表现的时候非常的细腻和出彩。　　
　　影评：当无情的神爱上殉道的牧女　　作者：蛛　　史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他讨厌粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更可以强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。　 　　汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典悲剧的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她应该是一见心动的。 　　然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的悲剧性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的悲剧性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。 　　所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人可以达到了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句应该是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加有趣了”。 两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。 　　他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不知道逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不知道如何逃离人生的悲剧，甚至可悲到意识不到自己身在悲剧之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着...就像“The Sound Of Silence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。 　　史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的(仅限电影)，时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎么会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。 　　数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。 　　其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，形成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。 　　也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔可以说一直在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的悲剧，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的悲剧，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的美好灵魂的守护。 　　“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？”如果这个世界真有一天能变成天国，即使冷酷的神也会有稍许动容吧？
　　6，穆赫兰道　　深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。　　一名男子说他长常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。　　另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。　　故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。　　一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。　　这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…... 　　
　　msD人生至恶是善谈人过；人生至愚恶闻己过。
　　《穆赫兰道》：意外结局　　据说是史上智商最高的电影，第一遍能全部看懂，那么恭喜你是个天才！！！虽然如此，但是觉得还是有过于刻意的堆砌和捉弄观众之嫌。　　开始情节上有些小闷，也有些很诡异和荒诞的场景，其实这里导演表现的非常棒。要坚持住，结局会有大反转。情节缓慢，但是恐怖气氛设置的很好。　　人活着，一半是现实，一半是理想。如果人都能活在理想里，那将是一个怎么样的世界~　　推荐指数：★★★★☆　　
　　娜奥米·沃茨在里面相当漂亮，尤其一开始，满脸阳光，灿烂夺目，给人满心的热情。　　另一位女角劳拉·哈灵也相当的风情，两个人还有限制性的表演~　　　　　　
　　《穆赫兰道》就不转影评了，基本上都是剧透的，各位高手纷纷跃试，尝试搞懂其中的逻辑。若是剧透就完全没意思了，亲自体会才乐趣无穷~　　
　　7.调音师（法国电影短片）　　阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知……　　
　　很不错的悬疑短片，只有13多分钟，但是很精致。　　而且看第一遍的感觉跟第二遍会完全不一样~　　其中的钢琴曲很动听。　　电影的逻辑就是：挖个坑，却把自己给埋了。　　推荐指数：★★★★☆　　
　　结局不重要　　苏简雅　　这是一部至少要看三遍的优质短片。一遍浏览大概一遍回味全局一遍深思咀嚼。 　　看过的悬疑类电影其实不多，但自认为无论从技术层面还是故事结构，短小精悍的调音师绝对算得上上乘之作。 　　浓缩的13分钟可以说尽显世间百态。泰姬陵的故事也在发挥着举足轻重的作用。人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。。。 　　影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。 　　琴声忽然戛然而止，终结声不知是枪声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。 　　附带提示说，不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。 　　百家之词，没有对错，全盘取决你看它的角度。
　　悬疑片类型打算先介绍十个~~~
　　8,电锯惊魂　　一觉醒来的亚当（雷?沃纳尔 Leigh Whannell饰）发现自己被困在一个废弃的厕所里。他的对面是同样命运的劳伦斯（加利?艾尔维斯 Cary Elwes 饰）——他们被人用铁链绑住了腿，并吃惊发现二人中间横亘着一个恐怖的死人。死人鲜血淋漓，左手拿录放机右手拿枪。　　亚当兜里被人放进来一盘磁带，他赶紧放到录放机里。磁带里说，罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当，否则二人将同归于尽，劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血，剧毒无比。　　一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里，他们必须找到线索，逃出地狱。在最后关头，当他们以为重见天日的时候，新一轮的噩梦才刚刚开始。 　　
　　本来看着海报和名字，以为是纯血腥的，正如《死神来了》，但是没想到悬疑剧情做的相当不错，虽然还是相当偏于血腥了点。有一个剧情貌似是钥匙在胃里的设计相当绝妙~那个大boss感觉太搞笑了，我要是他，早麻了~　　　　
　　推荐指数：★★★★　　要活命就得死　　灵子　　对《电锯惊魂》（SAW）闻名已久，知道很经典，但是看到海报上那血淋淋的断肢，就一直没有敢看。今天大着胆子看完了，发现不如想象中那么恐怖，倒是有很多让人深思的东西。 　　像很多美式的惊悚片一样，一个变态的幕后阴谋家，自以为自己在拯救人性，安排了一个又一个精巧的布局，看着无助的人在困境里怎样抉择。这部片中的幕后黑手宣称要不知道珍惜生命的人学会珍惜，我想，大概是因为他自己没有太多可以珍惜的时间了。 　　被抓来被迫参加这个游戏的人，总要在一定时间内找到一个方法拯救自己或者完成一项任务，赢了走人，输了就要死。在这种逼人发疯的情况里，有的人赢了，但是是通过杀死自己还活着的朋友从其胃中找到救命钥匙，有的人输了，不是不努力，只是那种声声催人紧的时针滴答声和死亡的恐惧剥夺了冷静。 　　最可怕的不是突如其来的厄运，而是在知道厄运要来却无法无法逃脱的过程，眼看着自己一步步走向末路而不得办法，这样的恐惧让人发疯。而人在最恐惧的时候，什么都做的出来。就像片中的男主角劳伦斯，那么冷静沉着，一直理性的思考解决的办法，在我担心他会杀了关在同一屋中的亚当换自己的自由时，他没有，反而让亚当配合他演了一出戏——虽然没有成功。可是最后，对家人处境的无限恐慌让他丧失了理智，他竟然真的锯断了自己的脚，这完全出乎我的意料。他那发疯一样的动作、奔涌出的鲜血和一旁亚当的嘶叫，让我极其不忍和震动。人其实是很软弱的，不要过分打击他。 　　很多玩这游戏的人都因为要活命而死，这样的悖论让人感慨且着迷。生活中总有这样那样的反讽，比如为了保护民主采用不民主的武力，为了争取自由而自我囚禁。又想到《大卫·戈尔的一生》，用自己被判死刑来反对死刑，诸如此类的悖论有时让人深思。 　　这片子的情节设置让人叫绝，从一开始我就在猜谁是幕后的人，亚当、黑人警长、年轻警员……除了劳伦斯肯定不是，合理的不合理的我都猜过了，最终被发现的却是那个貌不惊人让人几乎要忘记的看护。这个变态的家伙！他的面貌让人看着就厌恶！所以当亚当突然跳起用石板猛砸他的头的时候，我忍不住要喝彩了，砸得痛快，砸得好！石板沾满的血浆让人感到恣意的快感，万事大吉，终于可以走出噩梦了。但是，最牛的永远是编剧，他安排了出人意料的结局，原来，看护也不过是玩游戏的人，他在为保全自己的生命而拿生命冒险，他也是受害者！幕后的指挥者竟是始终一动不动的“死者”，他听着房间里的一切对话，掩饰着自己的呼吸和快意，甚至亲手拿着游戏的道具，这样的设计谁能想得到？ 　　编剧厉害，导演厉害！ 　　《SAW》很容易让人想起《七宗罪》、《八面埋伏》，用生命的代价告诉人们人性多么软弱。但相比之下，我认为《SAW》惊悚有余，立意不足。《七宗罪》、《八面埋伏》之类都具体针对人类的某些弱点，或者是贪念、嫉妒、愤怒等让人失去理智的欲望，或者是因为自己的长项骄傲自大而放松警惕，发人深省。而《SAW》只说“不知道珍惜生命的人学会珍惜”，但是除了一个女瘾君子、一个自杀者，我没有看出别人如何不珍惜生命。亚当的偷窥？劳伦斯的出轨？那么看护扎普呢？他有哪里不对？劳伦斯的家人呢？她们凭什么受到惊恐威吓？不过，剧情够刺激也不追求这么完美了。 　　演员的演出也非常令人赞赏，在恐惧中的愤怒、绝望、歇斯底里一一表现出来了。 　　期待第二部。
　　亚当兜里被人放进来一盘磁带，他赶紧放到录放机里。磁带里说，罗伦斯必须在今晚6点前杀死亚当，否则二人将同归于尽，劳伦斯的家人也不能幸免。而面前死人流出来的血，剧毒无比。　　一个血腥的死亡游戏开始了。在剩下不多的时间里，他们必须找到线索，逃出地狱。在最后关头，当他们以为重见天日的时候，新一轮的噩梦才刚刚开始。
　　9，意外　　某人在开车经过街区时被突然从天而降的碎玻璃砸中，当场毙命。警察及时赶到，将此案定为意外。而实际上，意外乃是犯罪团伙联手制造的假象。团伙的首领大脑（古天乐 饰），跟女人（叶璇 饰）、胖子（林雪 饰）以及嗑药老头（冯淬帆 饰），经常联手搞意外杀人。他们采取的手段多为利用电击、雷劈、车祸、悬挂物坠落等方式。在作案中，大脑负责全盘统领，女人协助做诱饵，胖子和嗑药老头做障眼法。在前面的案件中，由于嗑药老头导致的失误，险些令行动失败，所以大脑大发雷霆，生怕稍有闪失即遭覆灭。后来，在妻子（莫小奇 饰）的温柔乡中，大脑紧张的神经才得以恢复平静。然而，后一单的雨夜杀人计划依旧遇到了前所未有的难题，一个神秘人物陈芳洲（任贤齐 饰）的出现，改变了这个集团的命运……　　
　　意外，意外的创意个人感觉非常不错，暗杀设置为意外死亡的方式。但是导演没有发挥好，过程稍嫌沉闷，影片的切入点不错，很具有现实感~~杀手搞意外搞得惯性了，变得不相信意外，于是自己便中了圈套~~~　　
　　推荐指数：★★★☆　　古天乐很苦逼啊，万年一个表情~　　
　　点解一切纯属意外 　　作者：木卫二　　看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。 　　银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。 　　这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。 　　接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。 　　天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。观众处于上帝视角，能看见一切。而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。 　　有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。【北京青年报 /article.jsp?oid=】 　　■入评理由：银河映像的新晋成员，今年威尼斯电影节参赛作品，国际媒体评价良好。 　　■片名：《意外》 　　■导演：郑保瑞 　　■演员：古天乐、任贤齐 　　■上映日期：日（中国香港） 　　■读家：木卫二 　　■推荐指数：★★★★☆☆ 　　■一句话点评：高反差的打光，突然下起的大雨，银河作品里常见的心魔与宿命。
　　10，风声　　日，汪伪政权举行了盛大的国民政府庆典。然而，一系列的军政要员遇刺事件，让身为特务处长王田香（王志文 饰）如坐针毡。在对女刺客（刘威葳 饰）的酷刑审问中，他获得了一条关键的情报——代号为老鬼的地下党已经混入了剿匪司令部。立功心切的王田香立刻向日本皇军特务机关长武田（黄晓明 饰）做了汇报。二人随即在裘庄布下了一个圈套，意图通过放出假消息逼老鬼现身。　　在被怀疑的对象中，有司令的侍从官白小年（苏有朋 饰）、军机处长金生火（英达 饰）、剿匪大队长吴志国（张涵予 饰）、译电组组长李宁玉（李冰冰 饰）以及行政收发专员顾晓梦（周迅 饰）。在怀疑与排查中，武田与王田香不择手段软硬兼施，然而事情的发展却出乎意料……
　　《风声》做为大陆一个难得的悬疑片，总体来说剧情还是很不错的，剧情很完整，不牵强，没有丢三落四。明星虽多，但几位演员都有很不俗的表现，并且发挥的很好。虽然是民国戏，却没有迂腐感。若是结尾没那么献媚，就更加完美了~　　推荐指数：★★★★　　
　　《风声》：SM式革命 　　图宾根木匠　　毛主席教导我们：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”这话鞭辟，搞国内革命如此，搞民族独立革命也是如此——《风声》的抗日战争背景当然也是一场民族独立革命运动。 　　于是在《风声》里看到了大量的SM式暴力，我毫不怀疑此片在政治上的正确，但是充斥银幕的血腥让我难以释怀——苏有朋在一汪血水中浮起的尸体，张涵予脑袋上插满的细针，英达直挺挺的举枪自尽，电椅、拷打更是家常便饭。不过最让我触目惊心的是：女一号周迅被迫骑跨在一根粗大的麻绳上让人拉着来回摩擦——然后便是那里汩汩涌出血水（当然没有直接拍摄）。 　　麦家自己改编了自己的小说，原著我没看过，单从影片来看，SM味十足。我甚至把《风声》看作中国版的《无耻混蛋》——顶了一个“政治正确”的名头，便开始大开杀戒。当然本片的技术含量勿庸置疑：当一群人被带到古堡状的建筑物接受甄别时，我立马想起了阿加莎?克里斯蒂的《无人生还》——本格味十足的推理气息扑面而来。须知现在的国内电影往往流于奇观画面的展示，演员一露脸观众就猜得出谁是坏蛋，《风声》却要实打实的在智力游戏上做文章，可见还是有两把金刚钻的。 　　可惜人物死得太快，按我的设想，拖到最后几个人都在，然后在一个相对集中的时空里让剧情爆发到高潮，揭发出“老鬼”的真实身份，再来一个善恶大对决，岂不快哉？可惜到接近九十分钟时，周迅对李冰冰来了番真情告白，我就知道春光乍泻了。当然最后肯定会通过人物对白把整个迷局明白无误的交待给观众，不然还不太适应推理片的中国观众会一头雾水的走出影院，这对电影的口碑宣传犹为不利——果然张涵予承担起了这个职责，而最后的包袱在于：张本人就是周迅的上司“老枪”。 　　这就有点故弄玄虚了，可劲往玄上造，还不如把王志文饰演的汪伪特务处长编成“老枪”。而周迅借尸体传递消息的说法也有点靠不住（日本鬼子不会焚尸灭迹？）；至于张涵予通过哼唱戏曲来传递信息，操作性也很成问题（人都被折腾昏了还能边哼边掌握曲调的细微变化？）；整部《风声》看下来，其实主要还是在拿摩尔斯电码说事——这东西，难免有炒冷饭的嫌疑，有些可惜。要是我，就把日军通过家人逼迫周迅就范的一幕编成传递情报的过程——周美女早就料到了敌人会拿家人威胁她，就在她跟母亲通话的一瞬间，她通过暗语传递了信息：在整部《风声》中，这是情报员与外界联系的唯一通路。而张涵予的角色，则可以编成中统情报员，国共两党的情报员起先互不知晓，然后在对日斗争中巧妙的结成联盟，最后我党情报员牺牲、助国民党情报员送出情报。最后再加个引子，几十年后，白发苍苍的前国民党中统情报员来到大陆，给当年并肩战斗的战友扫墓…… 　　当然拍成这样，《风声》已经是国产电影中的翘楚了。事实证明，主要依靠大陆演员也能撑起一部像模像样的类型片（苏有朋饰演的男妾也很出彩）。而已经久违了的谍战题材重回大陆观众视野，这本身也是国产电影强势复苏的一个迹象——但问题也出在这里，我们的电影票房勃起了，但影片的文化价值似乎有些阳痿。须知我们国家是没有分级制的，《风声》还赶在六十年大庆的当口上，成了爱国主义教育的影片，孩子们看这样的影片会受到怎样的影响？放在MPAA那里，《风声》至少是个R级的！ 　　自从Lust, Caution被禁后，身体与革命的关系不再被国内电影艺术家们广泛讨论，不过《风声》却提供了一个有趣的文本。当黄晓明扮演的日本军官剥光李冰冰的衣服时（这又是个少儿不宜的场景），他说，摧毁一个人的意志的最好的办法就是让她感到自己的身体不属于自己而属于敌人。 　　在那一瞬间，我突然出现了福柯再世的恍惚：身体与革命的后结构主义关系，竟被一个日寇先知般的一语道破。革命需要暴力，革命也需要革命者的身体，所以，SM式的酷刑才是对付革命者的最好办法——而对女性来说，性权力的沦丧变成了身体主权丧失时的副产品。 　　从这个意义上讲，“老鬼”，无非是一个保全了晚节的王佳芝罢了。 　　（南方网专稿，转载请注明出处！）
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