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出门在外也不愁第二章 溢满音乐的青春
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- 第二章 溢满音乐的青春
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第二章 溢满音乐的青春
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第二章 溢满乐音的青春
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1876181879　　美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
　　16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。
　　南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
　　当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的"黑人剧团"(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
　　19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。
　　20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。
　　50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利()等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958-)。
　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。 　　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。
编辑:Teresa&&|&&来源:CNTVNA
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中学音乐教学的特点和规律初探
2010年第15期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　 中国论文网 /9/view-1763691.htm　　一、中学生认知音乐的过程分析 　　 　　1.学生对音乐的感性认识 　　要培养学生对音乐课的兴趣,首先就要使学生对音乐有一个初步的、感性的认识。这时不能要求他们去刻意理解很多,只要能大致感觉到音乐的好听、不好听、忧愁的、欢快的、兴奋的、悲痛的、激动的、平静的等情绪,就可以加以褒奖。因为对音乐的初步感知是进一步理解和学习音乐的必要条件。我们看到许多学习音乐的孩子,每日苦苦训练,从基础音阶开始,一直到掌握了非常高难度的技艺,却从音乐中得不到任何美的享受。这实在是一种令人难堪的局面。难道我们的学生学习音乐仅仅是为学音乐而学音乐,为找一口饭而学音乐吗?在此,我们认为培养学生的兴趣是至关重要的。只要有了兴趣,他们就会喜欢、热爱或者酷爱音乐,就会为学习音乐付出他们的努力。 　　 　　2.学生对音乐的理性理解 　　人类从事音乐活动以来,人们在大量音乐实践的基础上形成了许多对音乐规律的认识。并且一代一代地把它留传下来,我们今天所能看到的音乐理论就是这样形成的。在音乐学习的过程中,我们要把前人总结出来的理论形象生动地返还给学生。这不是一个简单的事情,如何才能避免照本宣科式的教学,如何才能把音乐规律的本质教给学生?在现在的中小学、大学里照本宣科的老师比比皆是。但是,要作一个好的音乐教师,就是要把复杂的理论简单化,把原本从音乐实践中总结,抽象出来的理论再复原到音乐中去。这就要求教师具有较强的实践能力,能唱、能弹,具有理论的归纳和演绎能力。 　　 　　二、中学音乐教学的主要内容 　　 　　1.唱歌是音乐教育的敲门砖 　　歌唱是人类音乐活动的最初形式。也是最容易人手的一种音乐学习方式。声带每人都有,这种“乐器”随时随地人们都携带着它,也没有什么成本。人声也是最人性化的乐器,用它来表现,表达人们的思想感情,是没有其他乐器可以比拟的。古人早就说过,当人们觉得用语言不能表达的时候就要用唱来表达。在我国许多地方,唱民歌是他们生活中一个非常重要的内容。在学校里,学习唱歌可以培养学生的模仿能力、表现能力,并且可以从歌唱中领悟人生,学习很多有用的知识。所以,学习音乐从唱歌开始,具有较好的效果。 　　 　　2.乐器演奏在音乐教学中的独特功能 　　当人类学会使用工具以后,那些工具不但是他们生活、生产的必须物品,同时他们创造性地把这些工具变成乐器。起初是一些简单的可以敲击的打击乐器,后来人们造出了许多专门的乐器。这些乐器大大丰富了音乐的表现力和人们的音乐情趣。历史上,前人为我们留下了无穷无尽的器乐作品。因此,当唱歌不再令人满足时,学习至少一件乐器是非常必要的。在中学音乐教学里,我们可以使用学生们容易接受、简单易学、价格便宜的乐器来让他们领略乐器演奏的微妙。 　　 　　三、中学音乐教学的一般规律 　　 　　1.教师在大量占有教学资料的基础上才能起到教学的主导作用 　　中学音乐课程的教学不是钢琴的教学,教师要在大量占有教学资料的基础上。引导学生全面发展。首先,教师必须积累大量的音乐文献资料,其中包括:音乐理论基础、和声学、曲式学、复调学、乐器学、配器法、音乐欣赏书籍、歌唱原理、各类歌谱文献、各类钢琴书谱、各类总谱、各种音乐、期刊等等。其次,要搜集积累大量的音乐、音响资料。现代音像制造业的蓬勃发展为我们提供了以前根本无法想象的音乐音响资料,这些资料不仅包含了从巴洛克音乐到二十世纪音乐的几乎所有著名作品,效果好,制作精良,而且会有多种版本可供选择。 　　 　　2.学习直接经验为主是音乐教学过程的特点 　　在中国古代。由于记谱的缺乏,几乎所有的音乐技能都是由师傅手把手地教给学生的。一件乐器的掌握,一首音乐作品的掌握全是靠学生的耳朵主动地去听、去模仿、去创造。这样一代又一代地把民族音乐传承下来的,这样靠直接经验的学习,的确有它的缺点,比如说后人所听到的同一个名称的作品,经过几代人的传递和演绎后可能根本就不是原来的形态了,但是,音乐难道不应该保持这样的形态吗?也许音乐更适宜于直接的传承,因为它本身不是一种科学,而是一门艺术。 　　数学教学内容的呈现应以学生具体知识背景和认知发展水平为依据,初中数学内容的呈现应直观、有趣、贴近学生的生活实际和知识经验:高中教学内容的呈现也应根据学生实际知识背景设计问题情景,采取适当的表达方式。数学教学内容的设计不仅要考虑现成结论的呈现,还要考虑这些结论的形成过程;内容要具有弹性,为不同个性的学生留有选择的余地和发展的空间。满足多样化学习的需求。 　　 　　二、精心设计教学过程 　　 　　在数学教学过程中,教师要精心设计问题。设计的问题要有层次性,有利于不同水平的学生进行思考和探究;要有明确指向,有利于学生开展议论和理解数学。问题的提出要适度,符合学生探索求知的需要,既有思考性又有可行性,既能引起学生学习兴趣又能引起认知冲突。要鼓励学生从不同的视角、用不同的思路和方法去分析问题和解决问题;要由教师提出问题逐渐转向由学生发现问题、提出问题、给出解决问题的方案。要重视培养学生自己获取知识和运用知识的能力,关注学生学会把实际问题抽象为数学问题的方法。 　　 　　三、努力改善学习训练 　　 　　数学学习训练是数学教学的一个有机组成部分,是教学过程中的重要环节,是学生学习数学的重要途径。教师要从训练的目的、要求、内容、形式等方面,不断地改善数学学习训练。 　　数学学习训练的目的是“打好基础,促进发展,改进教学”。要把握基础教学的要求,全面关注学生发展的需要,既有基础性又有发展性。学习训练的设计要有层次性,应根据不同学生的数学学习水平提出不同的训练要求;要充分注意学生个体学习数学的差异性,提供有选择的学习训练。要重视学习训练的质量和效益,努力体现有利于学生学习并掌握数学基础知识和基本技能、培养基本观点和基本方法、提高学习能力和思维品质的功效。 　　 　　四、不断完善教学评价 　　 　　要提倡动态性的评价,尊重学生在数学学习过程中的个性特点,师生互相理解,及时沟通;与学生本人的前期状态相比,评价他数学学习的变化和发展。要提倡过程性的评价,学生在数学学习活动中能自然地反映出其个体的数学品质、数学能力和对数学独特的理解,同时学生在数学活动中又能表现出其个人的品德、习惯、态度以及学习方式和方法,教师应在过程中及时发现并做出激励性的评价,促进学生的数学学习。 　　教师也要对自己的教学思想、教学行为和教学效果进行分析和反思,及时听取学生、家长和其他数学教师的评价意见,不断改进数学教学方法,促进数学课堂教学能力的不断提高。
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