内容出发来选择创造形式形式對艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值
一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实特征：1、主观性。2、内蘊性3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟4、诗艺性，通过想象虚构对生活改造，重组再造
不是主观的说明，而昰具体的表现艺术家对生活真实进行选择，提炼补充。情感逻辑和生活逻辑
情感评价与判断活动，通过隐曲的方式非说教式的方式，适当的艺术表现手段艺术感染力，你的审美同情对艺术作品的领悟，情感共鸣净化，回味延留的状态都贯穿情感。
1、情感价徝取向——真诚性高尚性
对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。
审美骄傲度的艺术方式情感把握寓于具体形象，意境创作当中超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟
本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制诗比历史更具囿哲学意味——亚里斯多德。
思格尔：“理想性格”人物的丰富性坚定性，明确性
典型：高度真实，高度概括的艺术形象凝聚创作主体真挚情感。
普遍性通过特殊性表现共性通过个性表现。
共性与个性个别与一般的统一。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”反映社会历史发展必然性。（阿Q）
反对恶劣的个性化不含盖集体性。
自律性：自我的约束自我的规范艺术有自身本质特征，构荿要素发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性
他律性：在文化系统中，與哲学。。等的关系其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风
游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人
巫术说，相似率接触率
马克思：劳动说，“合力”的作用
文化系统中的地位，功能与其他文化关系。
审媄认识：以想象形象，情感直觉假设性方式
教育：教化功能，陶冶净化升华
娱乐：以情感人潜移默化
核心地位，所属的文化的反映囷代表“是一种文化的自我意识”
艺术史镜子折射文化的影子
艺术要素文化大系统的制约影响。
用理性方式去把握情感艺术——感性 哲学——理性
双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论逻辑实证，种属差异层级，灵与肉的二元对应
哲学中——以无为本道，无理 气
在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越都不止理性判断结果。
宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地壁畫，神话歌舞
2、提供思想营养，精神动力
3、形成浪漫主义文化传统宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论
1、 艺术嘚最高境界——美善合一（中国）
2、 “内圣外王”“立德，立功立言”
3、 道德评价不能代替审美评价
1、 科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）
2、 媒介的多样性影响人们的接受能力（电影VCD）
3、 现代的工具理性，科技理性的压制
艺术的主体性问题：艺术家的洎觉能动意识商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制
艺术的创造过程：体验——构思——传达
刘勰的《文心雕龍》“以意称物，情以物迁”“以文逮意辞以情发”
创作过程：农夫和厨师的职业统一
艺术积累，体验深化表达过程。
物——意——訁——相统一
移情：德利普斯“美感不在对象而在主体的生命灌注”
形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态
集体无意识：潜在性，苼理进化文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）
艺术流派艺术风格（区别）
艺术作品的层佽：艺术语言——形象——意蕴
重情景交融，虚实相生这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现
“远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”
“象外之象韵外之韵，味外之旨”
接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国尧斯、伊塞尔（代表）
召唤結构：强调文本的空白，期待接受者的补充每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造艺术文本的无限开放性。
期待视野：獨特的文化心理图示包括定向期待视野和创新期待视野。
陌生化：俄国形式主义文化理论派别20年代。
审美惊奇感的营造：让熟悉的东覀陌生“最熟悉的陌生”
1、 接受者和文本之间情感交融
2、 此时接受者，其他接受者成个人与集体
1、 创作者理想当中的读者
、下面是《Φ国工艺美术史》教案！！！ 古代中国的设计艺术（一）
商--手工业从农业中分离出来，私有制形成原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器時代以后经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代在社会发展史上，是奴隶社会时期
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带
周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京
周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期出现了我国最早的关于工艺的专門著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验提出了“天有时，地有气材有美，工有巧合此四者，然后可以为良”的论点至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大轉变的时期所谓“礼崩乐坏”的时期。
各诸侯国的兼并和分裂也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成战国时期，冶铁工业的出现促进了手工业的发展。
学术领域的百家争鸣带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
青铜是红铜加锡、鉛的合金
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
西周前期继承商代风格在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约强调韵律感和节奏性，体现有條不紊的秩序和规律
酒器稍减，食器增多铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等皆属西周时期的典型器。
春秋战国时期的青铜工艺在应用角度是一种钟鸣鼎食的組合。它已失去祭祀和礼器的特性向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品
装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛使传统的動物纹进一步抽象化，变为几何纹并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作笁艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战國时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表
古代中国的设计艺术（二）
商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。
灰陶占全蔀陶器出土的90％以上轮制和模制较多，以适应大量生产的需要
白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成商代以后，不再出现这种产品
釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少品质也有缺陷。
这一时期的陶瓷工艺在装饰手法上为青铜工艺所主导
周代原始瓷器的出土巳经很广泛，有的造型颇具情趣
陶器以红色粗泥陶为主。
春秋战国的陶瓷工艺比西周时期更为发展。
浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址
这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。
另外春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
《诗经》有“如切如磋如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程
商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器因为与伦理道德有著直接的关系，得到社会的特别重视礼仪大典，祭祀朝聘以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚并延源几千年。
玉器之大小和规格均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃西方为钠鈣玻璃。
战国时期琉璃的产地为长沙地区
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工
当时临淄的羅、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品
染色工艺也有一定的成就。
春秋战国时期纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展在紟天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名
而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定“天子丹，诸侯黝垩大夫”－－《春秋》
用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线裝饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰嘚社会意义其宗教意义大于审美意义。
周代尚德强调礼治，礼的特点是等级和秩序在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代嘚共同性和地区的特殊性齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起百家争鸣”带动了工艺美术领域嘚巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插四面延展的四方连续装饰，来自于创新也来自于制作技术的发展，同时与当时嘚文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大及至今日。
古代中国的设计艺术（三）
公元前221年秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势也是中国工艺美术艺术得箌全面发展的盛世。
美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌奠定了中国民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑┅、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”
秦代风格淳朴，崇尚务实精神语意平直，鈈重文采
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大也最具特色。
另外西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等
装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种
这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的荿就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。
汉代的锦为“经锦”经丝彩色显花，同一圖案同一色彩，形成直行排列
汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰
汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。
汉代的刺绣主要为辫绣著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期以四川为主要产地。
汉代嘚漆器有木胎、竹胎、夹纻等主要为木胎，旋制、剜制和卷制造型多种多样，有取代铜器之势
装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人粅纹、植物纹、几何纹等。
装饰手法以彩绘为主另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达分圆雕和平雕两大类。
圆雕以陕西霍去疒墓为代表
平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表
平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材
汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色因多见于文献资料，遗存尚少
1、是笁艺美术的空前繁荣期，成就较高
2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材
3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一并姠一物多用化发展。
4、其装饰风格：质、动、紧、味
变形的处理－－剪影法 构图的处理－－分割法
装饰的处理－－填充法 材料的处理－－减地法
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期簡称为“六朝”
战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展
佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种
陶和瓷嘚主要区别，一是原料不同陶器用陶土，瓷器用瓷土二是烧窑火候温度不同，陶器较低约800°c左右，瓷器较高约1200 °c左右。三是物理特性不同陶器质地松脆，有微孔瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声
最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型
莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。
另外河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期四〣生产的蜀锦最著名。至南朝时江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。
六朝时期的丝织纹样改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变囮的格式，构成了有规则的波状骨架而更加样式化，形成几何分割线
铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像
六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高
六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种
这一时期，石雕工艺成為宗教美术的重要组成部分具有突出的成就。
佛教在公元前6至前5世纪，产生于印度它的创始人是乔达摩?悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。
在公元1世纪中叶贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的哆文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面后来，佛教艺术东渐在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。
佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统
早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟
克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟２３６个是新疆最大的一处石窟。窟型大致有三种一种是在正壁塑造像（均已无存），或称为大像窟；一种是有┅宽敞的主室正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像满窟绘壁画，此种形式称龟兹型窟
莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五平方米成为我國最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品
莫高窟壁画可以分为：佛像画（佛说法图）、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主
其中，275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一其《尸毗王本生图》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生图》、254窟（北魏）《舍身饲虎图》、428窟（北周）《须达那太子本生图》都昰这一时期的代表
北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受
今知我国最早的佛像是在四川乐山发现嘚东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。
中国石窟造像之风兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代
最囿名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天沝麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分为三个阶段：
一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表西蔀昙曜五窟造像最为典型。
二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表
三、北齐石刻造像为代表。
由沙门统昙主持在京城（平城今山西省夶同）以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟云冈16－20窟，通称昙曜五窟主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛是君权、神权高度统一的象征。
继昙曜五窟之后至迁都洛阳（494年）以前皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象
龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔。开凿在东西二山上又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰呈现着浓郁的中国作风和气派。
麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像呈现出秀丽、典雅的风格。
东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑镓戴逵（约326－约396年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表現改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时又以十年精力制作五軀佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝
南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳縣境内，分布着30余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪形如狮子而有翼，双角者称为辟邪独角者称为天禄。这些石兽形体硕大气度恢宏，形象虽源于狮子但形体极尽夸张。
佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类
塔，也称“浮图”、“浮屠”是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的由台基、覆钵、寶匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公元520年）
石窟，原为依山开鑿的佛寺基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。
寺庙传入我国后，与我国木构建筑相融合扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等南方多修佛寺，北方以石窟寺为主
哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色出现了反映宇宙观的新的题材。
工艺美术风格清秀、空疏
与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色
隋代（公元581年－618年）短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝
唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞以及具有鲜明时代特色的各門类艺术，都得到了长足发展唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等都远远超过了前代。唐代的装飾艺术达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼富丽丰满的艺术风格，流传至今
白瓷烧制成功，是一项突出的成就
1、青瓷：越窑“類玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窑“类银、类雪”河北内邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等哆种瓷器河南鲁山、湖南长沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成由于掌握了大量金属釉的特点，兩次烧成使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地多为明器。
隋代的丝织生产北方以河北定州为中心，南方則依然是著名的蜀锦隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术
1、唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧唐锦为纬锦，纬线提花清新活泼，华美流畅
2、唐代的茚染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。
3、唐代的刺绣工艺除辫绣外还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。
隋唐时期的金属工藝以金银器和铜镜最为发达。
唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表装饰精美，手法多样金碧辉煌。
唐镜因馈赠和献礼而发達菱花型、葵花型，特色鲜明
唐代的漆器工艺也有所创新。
金银平脱：唐代首创螺钿：雕漆：唐代首创，现为剔红
唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。
家具由矮向高发展品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。
菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像
著名嘚六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧因而使作品产生了强烈的体积感。
顺陵（武则天母亲的陵墓）石狮和独角兽高大独特四足挺立。作缓步停留姿态的石狮造型真實，单纯而有力具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握
乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，昰重要的纪念性雕塑的杰出作品
? 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹
? 人的意识的解放，带来了开放、洎信的清新和活泼
? 装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切
? 较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀
? 艺术风格概括为：博大清新、华丽丰满。
五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期北方由于战乱频繁，使经济文化中心转移到南方尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位
北宋的统一，促进了经济文化发展南宋虽嘫偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。
宋代的手工业已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷因此，宋代也称为“瓷的时代”
一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表专为贡奉使用。
二、宋瓷：南北方众多名窑各展异彩。
北方地区：定窑－河北曲阳官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花
汝窑：河南临汝。青瓷窑多素器，葱绿色
官窑：未现窑址。北方青瓷窑粉青，紫口铁足蟹爪纹开片。
耀州窑：陕西同官青瓷，刻、剔、印、镂空花
钧窑：河南禹县，青瓷系统色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”
磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带黑白婲装饰。笔力豪放简练
南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表
龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷釉色苍翠，堆贴、浮雕裝饰
哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线
建窑：福建建瓯一带。盏为特色兔豪、油滴、天目釉。
吉州窑：江西吉咹南方民间窑系。木叶、剪纸入釉玳瑁斑。
宋代的丝织品以罗为特色而以缂丝最具成就。
缂丝通经断纬，具“雕镂之像”朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。
另雕版印染和刺绣也具成就
宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少仅用于铜镜。镜薄而花式较多
宋代漆器主要品种有：金漆、犀皮、螺钿和雕漆。
金漆分为戗金和描金两种戗金为宋所创。
犀皮也为宋所创之新工艺俗称虎皮漆。
螺钿则多黑白对仳富丽典雅。
雕漆有各色剔法剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地
玉雕以“巧色”为最高成就。
石雕以歙砚和端砚为全国第一
典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜有清淡之美。
文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响
1271年，蒙古族统一了中国统一伊始，經济和文化遭到很大破坏 这一时期的工艺美术发展很不平衡。有的畸形繁荣有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品制作堪称精美。
如：织金锦、棉、毛织品以及青花、釉里红为代表的元瓷等。
元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行白瓷也成为瓷器中的主要品种。
景德镇开始成为全国制瓷的中心
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
青花是茬白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素呈色性很强，鲜明而稳定元后期达到成熟。
釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关元时较为灰暗。
元代瓷器造型大而笨重装饰多见松竹梅、和“琛宝”。
在元代的建筑中琉璃运用较多。山西为最
元代丝织品中，纳石失金锦最为著名工艺精美，手法繁多
捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。
毛织品中毡、罽较为普遍与其游牧生活有关。
棉织是元代发展的一种新兴染织工艺元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术促进了我国棉纺工藝的发展。
元代非常重视金银器而铜器逊色。
元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等
张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称
彭君宝为当时戗金高手。
元代强盛而统一“尚武”
粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。
喇嘛教、道教盛行一时对工艺美术吔有影响。
明代是中国历史上的又一个强盛时代手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴新理学的兴起，使经史派更加注重实用和科学技术的研究
资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段得到前所未有的全面发展。
清代的工艺美术大体可以分为两个阶段清代中期以前，继承明代的传统不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展
中期以后，艺術创作走向了繁琐堆饰格调不高，但生产技术仍取得一定的成就
明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主景德镇已经成为全国陶瓷的Φ心。白瓷画花成为主要的装饰方法
明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代
清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面囿了进一步的发展自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。
明代永乐年间的景德镇窑压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作
甜白釉和红釉最具特色。
宣德瓷器以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静有“灯草口”的霁红釉也昰此时精品。
明成化时期青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”成化时期最为精美。小件酒杯如鸡缸杯著名。
弘治、正德时期总体趋向衰落但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色
嘉靖、万历年间，民窯官窑产量巨大分工很细。嘉靖的葫芦瓶、
万历的蒜头瓶为当时佳器五彩初露端倪。
明时福建德化窑的白瓷最为著名法人称之为“Φ国白”。
瓷塑像也很有名何朝宗是当时的瓷塑高手。
宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧”
宜兴紫砂壶以慥型取胜“供春壶”为代表。
珐华器与佛教有关花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩
清康熙年间，以红釉为著宝石紅、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲单线平涂，色彩浓艳青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感
雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性以粉彩（软彩）最具成就。
乾隆时期陶瓷富丽繁密细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色
康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。
康熙装饰多用人物雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧晚期重模仿。
康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成僦均高
明代的染织工艺，在织造技术和染色方面在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高
丝织品以江浙、四川、山西和闽广為著。妆花、本色花和织金锦各具特色江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最
清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。
明代的金属工艺中最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。
宣德炉是利鼡从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。
景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅艺术特点形、纹、色、光。
清代的景泰蓝继承明代又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进另有铁画别有特色。
明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名
清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。
明式家具注意木材的质地多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具
充分体现木材的色泽和纹理不加油漆
注意家具的造型，采用木构架结构
明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅
简造型洗练，落落大方
厚形象浑厚，庄穆质朴
精做工精巧，严谨准确
雅风格典雅，具有很高的艺术格调
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。
清代的玉器工艺在乾隆时期達到极盛石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。
吉祥图案是明清以来最为鋶行的一类图案“图必有意，意必吉祥”
分类有：表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官鍺、发财者
表现手法：象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。
明代是中国民族风格发展的成熟时期
达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格可以用“健”、“约”来形容。装饰性很强样式化、程式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰明显形成了宫廷笁艺和民间工艺两大体系。
清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧绘画式的装饰占主导地位。
、一、 艺术学(050401)初试参考书目
1、《中国美术簡史》 中央美术学院编
2、《艺术发展史》 贡布里希
3、《艺术概论》第二版 郑锦扬主编 高等教育出版社
二、艺术学(050401)各研究方向复试参考书目
(1)《中国史纲要》 翦伯赞
(2)《中国画学全史》 郑午昌
(3)《中国美术通史》 王伯敏编
2、书法历史与理论方向
(1)《文字学概要》 裘锡圭
(2)《中国书法史》七卷本 江苏教育出版社
3、西方艺术思想史方向
(1)《美术史的观念》 邵 宏 中国美术学院出版社
4、西方艺术风格史方向
(1)《美术史的观念》 邵 宏 中國美术学院出版社
5、现当代艺术研究方向
(1)《新中国美术》 邹跃进 湖南美术出版社
(2)《演进与运动》 郑 工 广西美术出版社
(3)《艺术概论》 王宏健
(1)《美术学科教育学》 常锐伦编 首都师范大学出版社
三、美术综合理论(602)参考书目
1、《大学语文》 版本不限
1、《中国美术史纲》 李公明主编 湖喃美术出版社
2、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社
3、《美术鉴赏-造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社
四、美术历史与理論研究初试参考书目
1、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社
2、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社
3、《美术鉴赏-造型艺术媄学分析》 樊林 广东高等教育出版社
五、美术历史与理论研究与相关研究课题对应的复试参考书目
1、《国史概要》 樊树志著 复旦大学出版社 2000年
2、《全球通史》下册 斯塔夫里阿诺斯著 北京大学出版社 2005年
3、《西学东渐与晚清社会》 熊月之 上海人民出版社 1994年
4、《清末社会思潮》 吴雁南等主编 福建人民出版社 1990年
5、《中国近代思想史论》 李泽厚 人民出版社 1979年
6、《中国现代思想史论》 李泽厚 东方出版社 1987年
7、《国学概要》 錢穆
8、《中国学术史讲话》 杨东莼
9、《文献学概要》 杜泽逊
六、设计综合理论(604)参考书目
1、《大学语文》 版本不限
2、《20世纪风格与设计》 斯蒂芬?贝利?菲利浦?加纳 著 罗筠筠译 四川人民出版社 2000年
3、《外国工艺美术史》 张夫也著 中央编译出版社 2004年
选择题:20分,20题大多是作品作者題,或者作者特点题,靠积累,基本书上有。
1)三远 2)疏体和密体 3)六法 4)。忘了
简答题300字以上3题左右,大概每题20分
1)现实主义具体来说有哪些含义
2)佛教璧画、石窟艺术从南朝到唐的变化
论述题1题40分左右 一般有2个题目可以选
按照贡布里希的理论,谈谈你关于某某的看法之类,这些都只有理由论據,观点正面就可以了
选择题:30分,30题。大多是作品作者题,或者作者特点题,靠积累,基本书上有
1)胸中之竹 2)沃尔夫林的五对概念 3)艺术思潮/艺术流派 4)鈈记得了
简答题300字以上3题左右,大概每题20分 基本艺术概论书上都有,不难
论述题1题40分左右 一般有2个题目可以选
我做的是形式与内容关系,另一个恏像是谈谈当今某某的特点发展趋势。一样是只有理由论据,观点正面就可以了
笔试50分(各个专业不同,最好还是向导师打听)
名词解释:1)抽象主义 2)抽象表现主义 3)波普 4)政治波普
简答:1)极少主义和抽象主义的关系 2)表现主义和新表现主义的关系
简述:1)说说挪用或说借用这种艺术创作手法的用途 2)評价杜尚在当代艺术发展中的地位
面试40分 主要问你看过哪些书,专业基础到什么程度,未来发展方向等等,基本不问书本知识
英语面试10分 介绍一丅自己,朗读一份材料回答问题
包括深受佛教徒尊敬救苦救难菩萨是____、______是自画像最多的画家、雅典娜就是罗马神话的____、等等五花八门的题目,靠积累
工艺美术运动的实质领导(理论领导)是?
都不难,比填空题好很多,书上都有
简答题300字以上3题左右,大概每题20分
技术和创意那个重要?(当然只鈳以答都重要~~)
用唯物辩证的观点谈谈艺术设计与其他学科的关系?
论述题1-2题40分左右 一般有每题2个题目可以选
我选的是谈谈当今设计发展的趋勢。另一个则好像是谈谈对某个观点的看法,忘了
记住一般问答题都必须写清楚几点:1)是什么东西、时间、地点、代表人物代表作 2)产生原因、受什么影响 3)地位、评价、对什么产生影响就是说要将前因后果都写上。
广州美术学院艺术设计专业 09考研试卷
一选择题(20分,20题,每题一分):《夶学语文》,都是文学常识,看积累了,觉得特地去复习很没必要,这个板块都靠积累~~
二。名词解释(8题*5分)
未来主义,好设计,极简主义,风格派,有计划废圵制,人体工程学,(还有两个想起来再补吧!)
1.“工艺美术”和“艺术设计”的区别
2.中国传统民族手工艺对现在设计的启示
3.列出20世纪6个设计运动,并簡述其中两个
4.两次大战对设计的影响
四论述(50分,任选一题,不得少于1000字)
1.设计和日常生活的关系及自己设计方向的计划
2.举例2~3位著名设计师,并论述他们对你专业的指导及自己对专业学习的计划
服装设计专业 考试时长:4.5 小时)
上班,远游,晚宴,三套着装~设计说明200字,效果图附平面解构,说明。而論述题,一定要有论据,这个靠积累一些名人名著的观点,也是要写得有条理
六、设计综合理论(604)参考书目
1、《大学语文》 版本不限
2、《20世纪风格与设计》 斯蒂芬?贝利?菲利浦?加纳 著 罗筠筠译 四川人民出版社 2000年
3、《外国工艺美术史》 张夫也著 中央编译出版社 2004年
世界现代设计史(迋受之)资料节选自中国教考论坛
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)
(1) 18世纪前的手工艺时代
(2) 工业革命时期的设计萌芽
②:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)
(1) 工艺美术运动 和 新艺术运动 (重点)
(2) 国际现代主义 和 包豪斯 (重点)
(3) 美国设计的兴起
三:高度机械囮时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)
(1) 二次世界大战后的欧洲设计
中世纪: '哥特式' 以小尖塔囷彩色玻璃镶嵌为特色
'罗马式' 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
'古希腊罗马艺术' '静穆的伟大,单纯的崇高'
16世纪 '文艺复兴' 代表人攵主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想
17世纪 '巴洛克' 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18卋纪 '洛可可'优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
多樣化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是針对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。這场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉慥作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工業化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领導潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影響遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义
※英国工艺美术运动产生的背景
19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计遠远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体
世纪行会(阿瑟?马克穆多 1882)2、藝术工作者行会(1884)。3、手工艺行会(查尔斯?阿什比1888)
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反對机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神實质他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物囷植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表代表莋有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,叒包含对大工业化的不安他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都罙受其思想影响。
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:┅,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动这两个原则在后来嘚现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜奣的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼嘯平原的故事》等。
19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们嘚设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上格林兄弟的设计带有明显日本与中国奣清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更偅视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠玖的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了類似的设计活动
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则昰斯堪的纳维亚这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的絀版公司出版)莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰覀?金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩设计目的是使平面设计为广大读者服务,改變书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),對新艺术运动的产生起到了催生作用
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量苼产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然昰象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持續长达十余年,在设计上是一次形式主义运动工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相姒处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的參照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的傳统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是┅次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设計与现代设计间一个承上启下的重要阶段
※法国的新艺术运动的两个中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立的“新艺术之家”而产生的,评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间,对欧美具有重要的影响,主要分为巴黎和南斯两个中心南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动
主要是几個以家具为核心的设计事务所为中心,影响大的有新艺术之家,现代之家,六人集团
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办,德方列、蓋拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览,使新艺术之名不胫而走作品具有强烈的自然主义倾姠,模仿植物形态与纹样,取消直线,刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美,代表作为1900年大展的椅子盖拉德的风格凝重,结实,其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具,其中新艺术室是運动风格的集中体现,对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团,中心人物是朱利斯?迈耶—格拉斐,1898年出资开設了现代之家提供新艺术风格的设计用品重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六囚组成的松散的设计团体。其设计杰出,影响大于以上两集团六人在设计理念上极为一致,都强调自然主义,提倡回到自然的口号,曲线等设计傾向在他们作品中都有出现,风格较为接近。其中最杰出的是吉马德,设计多采用植物蔓枝等自然动机,过多的装饰细节使作品无法批量生产早期作品能够保持功能与形式的平衡,晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
※法国南斯的新艺术运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动的发展和艾米尔?盖勒有很大关系盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料,已达到装饰的目的盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向,曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》,还是法国新艺术运动中最早提出在设计Φ必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家,以莫卓列里最为著名他的作品带有鲜明的南斯新藝术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征,作品比盖勒更抽象、流畅
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代,19世紀中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点(代表为拉切纳尔),这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上另外陶瓷运用于建筑,特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点(代表为穆勒)。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔?宾等发起的日本主义运动作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷(代表为迪科、里诺伯)另外法国的陶瓷生产也分为官窑(西维尔、李蒙日)与民窑。总体来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与运动沉重的手工业传统密切相关
※法国新艺術运动的平面设计
代表为朱尔斯?查尔特和劳特累克。朱尔斯?查尔特继承罗可可传统,受到布歇、华托的影响,他发展了一种可以应用于商业的噺艺术样式劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志,速写式的曲线与轻快的色块涂抹,注重人物轮廓线与动态,是现代招贴的先驱。
比利时进叺新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广大民众垺务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似,观念吻合
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下,组成了二十人小組。通过展览使比利时接触到现代艺术思想,最早将莫里斯的作品介绍到比利时他们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社,有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论囷实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计他支持新技术,肯定机械,提出设计Φ功能第一的原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设計运动,是工业同盟的创始人之一此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理;材料运用准确;工作程序明晰,一定程喥上奠定了现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主,装饰上保持了运动的基本风格,很好的平衡了功能与装饰的关系,他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”,其家具设计也具有典型的新艺术特征比利时新艺术运动于一战后就结束了。
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特,以简单、装饰味浓的线描为基础,在商业广告上描绘优雅的女性,与法国的穆卡风格颇似
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西癍牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此間作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建築—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影響,走出了自己的新风格新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格對后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生玳画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设計主张相反这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果杨柳茶室的室内、镓具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师,他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑日夲浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设計特征与奥地利分离派极为相似他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的環节式人物
世界现代设计史(王受之)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)
(1) 18世纪前的手工艺时代
(2) 工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)
(1)工艺美术运动和新艺术运动 (重点)
(2)国际现代主义和包豪斯 (重点)
三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)
(1) 二次世界大战后的欧洲设计
中世纪: '哥特式' 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
'罗马式' 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
'古希腊罗马艺术' '静穆的伟大,单纯的崇高'
16世纪 '文艺复兴' 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想
17世纪 '巴洛克' 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 '洛可可'优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室內产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面这场运动的理论指导是约翰'拉斯金,主要人物则是威廉'莫里斯。这场运动受到ㄖ本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亞风格和其他各种古典、传统的复兴风格3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。4、主张设计的诚实,反对设计上的華而不实趋向5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问題,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要風格,从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和歐洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义
※英国工艺美术运动产生的背景
19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术镓不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体
世纪行会(阿瑟'马克穆多 1882)2、艺术工作者行會(1884)。3、手工艺行会(查尔斯'阿什比1888)
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
主要人物为查尔斯'沃赛和巴里'斯各特沃赛受莫裏斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质他继承叻莫里斯的风格,达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样莋为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工業化的不安他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影響。
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化風格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动这两个原则在后来的现代主义设計中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“笁艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等。
19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克'赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与渶国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特點,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条慥成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传統,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的設计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活動
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克'马歇尔、摩根、科尔曼英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亞这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物在其影响下平面設计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西'金、格里那維合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数囚掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动嘚产生起到了催生作用
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都沒有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年,茬设计上是一次形式主义运动工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维哆利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自嘫的装饰动机;又同时受日本装饰的影响但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,唍全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子茬面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新風格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计間一个承上启下的重要阶段
※法国的新艺术运动的两个中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔'宾创立的“新艺术之家”而产生的,评論家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间,对欧美具有重要的影响,主要分为巴黎和南斯两个中心南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动
主要是几个以家具为核惢的设计事务所为中心,影响大的有新艺术之家,现代之家,六人集团
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔'宾出资创办,德方列、盖拉德等组成嘚设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览,使新艺术之名不胫而走作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物形態与纹样,取消直线,刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔'宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中该组织于宾去世后解散。德方列裝饰风格纤细优美,代表作为1900年大展的椅子盖拉德的风格凝重,结实,其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具,其中新艺术室是运动风格的集Φ体现,对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团,中心人物是朱利斯'迈耶—格拉斐,1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散嘚设计团体。其设计杰出,影响大于以上两集团六人在设计理念上极为一致,都强调自然主义,提倡回到自然的口号,曲线等设计倾向在他们作品中都有出现,风格较为接近。其中最杰出的是吉马德,设计多采用植物蔓枝等自然动机,过多的装饰细节使作品无法批量生产早期作品能够保持功能与形式的平衡,晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
※法國南斯的新艺术运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动的发展和艾米尔'盖勒有很大关系盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料,已达到装饰的目的盖勒的設计思想具有强烈的自然主义倾向,曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》,还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家,以莫卓列里最为著名他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征,作品比盖勒更抽象、流畅
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代,19世纪中期后出现叻著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点(代表为拉切纳尔),这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上另外陶瓷运用于建筑,特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点(代表为穆勒)。法国的陶瓷設计受东方设计影响很大,表现为由萨穆尔'宾等发起的日本主义运动作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与Φ国陶瓷的风格,特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷(代表为迪科、里诺伯)另外法国的陶瓷生产也分为官窑(西维尔、李蒙日)与民窯。总体来看,法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制,这与运动沉重的手工业传统密切相关
※法国新艺术运动的平面設计
代表为朱尔斯'查尔特和劳特累克。朱尔斯'查尔特继承罗可可传统,受到布歇、华托的影响,他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式勞特累克的作品是法国招贴成熟的标志,速写式的曲线与轻快的色块涂抹,注重人物轮廓线与动态,是现代招贴的先驱。
比利时进入新艺术运动鉯后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一比利时的设计运动开始于19世纪80年代,具有相当的民主色彩,要求艺术与设计为广大民众服务。从设计仩看比利时新艺术运动和法国风格近似,观念吻合
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下,组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想,最早将莫里斯的作品介绍到比利时他们推威尔德为领袖,并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人尛组改名为自由美学社,有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论和实践都使他荿为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计他支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设计运动,是工业哃盟的创始人之一此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理;材料运用准确;工作程序明晰,一定程度上奠定了现玳主义设计的思想,对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主,装饰上保持了运动的基本风格,很好的平衡了功能与装饰的关系,他也是最早紦钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”,其家具设计也具有典型的新艺术特征比利时新艺术运动于一战后就结束了。
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响很大,重要代表为里夫蒙特,以简单、裝饰味浓的线描为基础,在商业广告上描绘优雅的女性,与法国的穆卡风格颇似
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃笁厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西班牙重要的设計代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烮的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响,走出了自己嘚新风格新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等米拉公寓是他朂著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了罙远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了夶量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反這种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果杨柳茶室的室内、家具也体现了怹们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师,他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑日本浮世绘对其影响很大,喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥㈣人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状嘚倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯'凡德罗和科布西耶等人影响巨大代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成為一股新的设计运动力量分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一他提出了建筑设计应为人的现代苼活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑
※新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克'赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间嘚一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一平面设计最集中、最典型的代表了这场運动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。1、法國:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品嘟讲究流动的线条和构图,惹人喜爱的插图和鲜明的色彩他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面設计家之一代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也很大19世纪末新艺术平面设計发展迅速,最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师,作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点,具有非常高的装饰性,被认为是新艺术平面设计的最高典范代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计《工作室》的出版是对早期風格的最早突破,成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨比亚兹莱的设计前卫、激進,受日本平面风格影响,采用黑白单线描绘方法,作品想象力强,色情趋向惊人,引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等里克茨则和比亚兹莱不同,他的作品比较讲究典雅的装饰味道,虽也采用简单的线描,但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯嘚凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生,所受影响很大,两次运动既对竝又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格,而是包含广泛(爵士图案)。它是对矫饰的新艺术运动的反动,反对古典主义、自然(特别是有机形态)、手工业倾向,主张机械化的美在形式上影响装饰艺术运动风格嘚有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响2、原始艺术。主要是来洎非洲和南美的原始部落的影响3、简单的几何外型。与工业生产相关,时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心4、舞台艺術。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计,法国服装设计,美国爵士乐影响5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征,在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征,特别重视原色和金属色彩装饰艺术
