&p&我觉得几个高票答案说的都很好，但是还不够确切。总听赵雷的歌，却不是他的粉。不是北京人，却在北京生活。因此争取既掺杂自己的感受，又力求客观地答一下吧，欢迎讨论。&/p&&br&&p&先放个观点出来，&b&当代民谣最大的特点是表达个人生活的细致体验。&/b&&/p&&br&&p&因此，许多作品都有两大特征：装逼和矫情。&/p&&br&&p&马頔绝对是最好的例子。我很欣赏他解构和通感的能力，他曲调里浓得化不开的忧郁，极度喜欢隐喻和拼接的歌词，融合各种新元素的编曲，以及卷舌哭泣的唱腔，确实能引起情感的共鸣。但从某种程度上来说，这种共鸣其实多为感官的刺激。不信，可以再听一遍《南山南》。&/p&&br&&p&而赵雷最可贵的地方就在于：他足够质朴。&/p&&img src=&/c427b8a1ec212f8a9b2fd3_b.jpg& data-rawwidth=&627& data-rawheight=&471& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&627& data-original=&/c427b8a1ec212f8a9b2fd3_r.jpg&&&br&&br&&p&先说我所认为的民谣的灵魂：&b&歌词&/b&&/p&&br&&p&比如《理想》：&/p&&br&&blockquote&&p&一个人住在这城市&/p&&p&为了填饱肚子就已筋疲力尽&/p&&p&还谈什么理想&/p&&p&那是我们的美梦&/p&&br&&p&梦醒后还是依然奔波在风雨的街头&/p&&p&有时候想哭就把泪掩进一腔热血的胸口&/p&&br&&p&公车上 我睡过了车站&/p&&p&一路上 我望着霓虹的北京&/p&&p&我的理想把我丢在这个拥挤的人潮&/p&&p&车窗外已经是一片白雪茫茫&/p&&br&&p&又一个四季在轮回&/p&&p&而我一无所获的坐在街头&/p&&p&只有理想在支撑着那些麻木的血肉&/p&&br&&p&理想今年你几岁&/p&&p&你总是诱惑着年轻的朋友&/p&&p&你总是谢了又开，给我惊喜&/p&&p&又让我沉入失望的生活里&/p&&br&&p&又一个年代在变幻&/p&&p&我已不是无悔的那个青年&/p&&p&青春被时光抛弃&/p&&p&已是当父亲的年纪&/p&&br&&p&理想永远都年轻&/p&&p&你让我倔强的反抗着命运&/p&&p&你让我变得苍白&/p&&p&却依然天真的相信，花儿会再次的盛开&/p&&br&&p&阳光之中到处可见奔忙的人们&/p&&p&被拥挤着，被一晃而飞的光阴忽略过&/p&&/blockquote&&br&&p&（歌曲链接：&a href=&///?target=http%3A///%23/song//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song//&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&p&全文几乎没有复杂的元素，全凭故事取胜。&/p&&br&&p&歌曲开头十分平实，开头没谈坚持信念，而是说理想的苍白。之后则是漂亮的切镜叙事，充满极具画面感的细节。理想被拟人化，将个人经历和环境完美交融。&/p&&br&&p&再后则把时间轴瞬间拉长，表达长期的态势。在三段的描写之后，全歌的核心才渐渐出现。“理想今年你几岁”和“理想永远都年轻”相互映衬，把对理想的不解与执拗表现得淋漓尽致。结合之前的故事背景，情感恰到好处。&/p&&br&&img src=&/7c55d22e6e_b.png& data-rawwidth=&1396& data-rawheight=&859& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1396& data-original=&/7c55d22e6e_r.png&&&br&&p&最后两句则把视角拉到第三人称，镜头感十足，表达对这个“人人称理想”时代的怅惘。&/p&&p&整首歌词特别容易理解，却又相当细心。其中当然也有把理想拟人化的修辞，但这种修辞不会让人不知所云，也不显得错乱。&b&赵雷从来不进行后现代式的解构，他只对自己的生活进行总结和重新思考，同时再投射出一点儿当代社会的缩影。&/b&&/p&&br&&p&又如《少年锦时》：&/p&&br&&blockquote&又回到春末的五月
&p&凌晨的集市人不多&/p&&p&小孩在门前唱着歌&/p&&p&阳光它照暖了西河&/p&&br&&p&柳絮乘着大风追&/p&&p&树影下的人想睡&/p&&p&沉默的人从此刻开始快乐起来&/p&&p&脱掉寒冬的傀儡&/p&&br&&p&我忧郁的白衬衫&/p&&p&青春口袋里面的第一支香烟&/p&&p&情窦初开的我&/p&&p&从不敢和你说&/p&&br&&p&仅有辆进城的公车&/p&&p&还没有咖啡馆和奢侈品商店&/p&&p&晴朗蓝天下，昂头的笑脸&/p&&p&爱很简单&/p&&br&&p&钟声敲响了日落&/p&&p&柏油路跃过山坡&/p&&p&一直通向北方的&/p&&p&是我们想象，&/p&&p&长大后也未曾经过&/p&&br&&p&爬满青藤的房子&/p&&p&屋檐下的邻居在黄昏中飞驰&/p&&p&秋天的时候，柿子树一熟&/p&&p&够我们吃很久&/p&&br&&p&收音机靠坐在床头&/p&&p&贪玩的少年抱着漫画书不放手&/p&
陪我入睡的
&p&是月亮的忧愁&/p&&p&和装满幻梦的枕头&/p&&p&......&/p&&/blockquote&&br&&p&（歌曲链接：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&p&整首歌曲的名词极多，也正是这些名词构建了老北京的氛围。不同于某些歌手的“孤岛”等充满主观情感的词汇，歌曲中所有名词都十分客观：集市，溪河，柳絮，树影，咖啡馆，柏油路，青藤，柿子…但那个时代的风貌和单纯情感，却正是在这种清淡的白描下跃然纸上。和《理想》一样，没有一句需要绞尽脑汁地理解，却又能钻进听者的心里慢慢发芽。我在北京胡同里乱转的时候总会听这首歌，好像自己回到了20年前的北京。&/p&&br&&img src=&/a9f1fcfd71_b.jpg& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/a9f1fcfd71_r.jpg&&&br&&p&再来一首相对来讲少为人知的《辞行》吧：&/p&&br&&blockquote&&p&停留在树梢的鸟儿&br&
穿过了四季去山林&br&
把我的时间交给你&br&
让我来代替你去飞行&/p&&p&&br&
可悲的人有太多挂念&br&
遗憾我不能与你同行&br&
生命是开花结果凋零&br&
墓碑下的人才彻底平静&br&&br&
路灯下的脚步依然匆匆&br&
趁着人们都沉睡就上路&br&
不必留下太多的话语&br&
曾相聚就不枉此行&/p&&p&月亮下的脚步依然匆匆&br&
趁着人们都沉睡就上路&br&
不必留下太多的话语&br&
曾相聚就不枉此行&/p&&/blockquote&&br&&p&（歌曲链接： &/p&&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&&p&这首歌依旧没有用太多的隐喻和修辞，不过却更有深度。辞行或许只是人生短暂旅程的告别，也可能是死亡宿命的来临。请自行赏析，不多说了。&/p&&br&&p&《画》歌词的赏析很多了，堪称神作，一样不多赘述。&/p&&br&&p&&b&总之，赵雷的歌词风格多变，屡屡令人惊艳，可风格却始终质朴，润物无声。&/b&&/p&&br&&br&&p&再说&b&曲子&/b&。&br&&/p&&br&&p&在作曲方面，赵雷的曲调和歌词其实十分类似，有相当细心的变化和调式，但听起来往往十分平实简单，足够来表达情感。&/p&&br&&p&赵雷的编曲则很粗糙，大多以吉他为主，有些基本节奏，经常会有些自己唱的和声，偶尔掺杂口琴、笛子等配器。四川在线的采访稿中有这样一段话：&/p&&br&&blockquote& 编曲，是赵雷做音乐遇到问题最多的一块。因为没受过专业的音乐训练，所以编曲一般都靠感觉来试。记者问他，没想过找人来帮忙吗，有很多专业的音乐制作人应该很愿意帮忙。但赵雷说，也试过，但我要的东西他们不理解，并不是他们给的东西不好，只是并不是我想要的。&br&&/blockquote&&br&&p&说实话，这不是什么值得骄傲的事情，也是许多独立音乐人的通病。但赵雷说得无比朴实“不是他们给的东西不好，只是并不是我想要的。”既然当代民谣最大的特点是表达个人生活的细致体验，那民谣的编曲，除了传说中的知音能够帮忙之外，断然不能由他人染指，即使自己能力不够也不行。从这个角度来说，&b&赵雷至少对自己孩子一样的作品足够忠诚&/b&。反正我是觉得好歌曲里，刘欢最后改编的版本还不如原版。&/p&&br&&img src=&/db873eca23e_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&633& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&/db873eca23e_r.jpg&&&br&&p&再说，赵雷的吉他确实弹得不错，算不上曲曲经典，但偶尔的惊艳绝对能令人痴迷，而且许多现场的即兴发挥反而更为出彩。在不知哪里演出的《飞来飞去》（《吉姆餐厅》专辑中为《浮游》）里，赵雷在苦闷绝望的旋律后面，突然加了一段略显忧伤的分解和弦：“我爱这世间清纯的女子，只是他们都老去了。我喜欢黑黑长长的辫子，那是你母亲年轻时的样子……”，曲调风格瞬间转变，又在两阙之后强行拉回，情感还能互相映衬，堪称神来之笔。&/p&&br&&p&（《飞来飞去》歌曲链接：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&/p&&br&&br&&br&&p&最后说一下赵雷&b&这个人&/b&。&/p&&br&&p&赵雷实在不像偶像，他长相平平，有点儿痞里痞气的酷劲儿，也有点儿邻家大哥的阳光。他穿衣服没有多有品味或者多没节操，就流传出来的照片来看，牛仔裤，印花T恤，马丁鞋基本是标配。戴墨镜的时候稍微有点儿锋芒。他嗓子很好，干净中透着沧桑，唱歌时位置稍稍靠后，很好模仿。&/p&&br&&p&虽然没去过赵雷的演唱会，但据说，他待人接物的方式也挑不出任何毛病。总之，赵雷似乎是个很讨人喜欢的平凡青年。他有梦想，有感情，有难过，有奋斗，他和每个年轻人一样，而且从来不羞于承认这一点。这种人，生活中有很多，其实个个都值得他人的喜欢和尊重。&/p&&br&&img src=&/b00efc64223_b.jpg& data-rawwidth=&391& data-rawheight=&546& class=&content_image& width=&391&&&br&&p&说来惭愧，刚开始听赵雷是因为花粥的《北方爷们》，后来入坑也是因为《画》。不是赵雷的每首歌曲我都喜欢：因为我年龄不大，经历不够；也因为我不是赵雷，所以不可能理解他的每一种情感。&br&&/p&&br&&p&但后来不知道怎么回事，听他的歌，弹他的歌的时候越来越多。《不开的唇》对我来说还有点儿无病呻吟，但快毕业的时候，按照演唱会的版本，把有点儿没节操的《夏天》和烦躁的《花朵》连起来弹了又弹，虽然磕磕绊绊，却也唱得动情。&/p&&br&&p&可能是因为我们越来越像吧，和千千万万个年轻人一样，我们都有平凡哀乐，又不甘于流俗生活。&/p&&br&&p&于是决定用《赵小雷》的专辑介绍来结束这次草率的回答：&/p&&br&&blockquote&一年来 我天上一会地下一晃 刺激&br&回归地面 我定位自己是个活人&br&辗转过后 抹去泪水 抑制住傲慢的笑 堵上耳朵&br&细品 风雨阳光 一个味道 找寻最关键的意义吧&br&平静且疯狂的“生子”是我暂时的使命 费劲 执着 自豪 不自由&/blockquote&&br&&p&还真得谢谢你，赵小雷。&/p&&p&————————————————————————————————————————&/p&&p&&b&新人求关注。&/b&&/p&&br&&p&文中赵雷图片大多来自贴吧帖子： &/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///p/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&雷子---用来做壁纸的照片！！！！！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&/p&&br&&p&文中未标注的赵雷歌曲链接：&/p&&p&《浮游》：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&《画》：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D202369& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=202369&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&《不开的唇》：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D202370& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=202370&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&《夏天+花朵live》：&a href=&///?target=http%3A///%23/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&&b&转载请注明作者与出处。&/b&&/p&&br&&br&&p&&a href=&///?target=http%3A///r/pkiMlArEV1corU739x20& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/pkiMlAr&/span&&span class=&invisible&&EV1corU739x20&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&微信公众号：托马斯之颅，欢迎关注~&br&“托马斯一直想构筑一个世界，枕头杀人如麻，石头歌唱开花。”
我觉得几个高票答案说的都很好，但是还不够确切。总听赵雷的歌，却不是他的粉。不是北京人，却在北京生活。因此争取既掺杂自己的感受，又力求客观地答一下吧，欢迎讨论。 先放个观点出来，当代民谣最大的特点是表达个人生活的细致体验。 因此，许多作品都有…
听陈粒第一首是《易燃易爆炸》，第一次听的时候就完全被震惊到了，就像是见到了自己从未谋面的soulmate一样（相信很多人都有这样的感觉），那段时间每天练滑板听的都是她的歌，虽然大多都是很慢的曲风，却也让人热血沸腾，就像孤身一人在江湖行走，必须要闯出一番天地来，城市慷慨亮整夜光，如同少年不惧岁月长。她想要的不多只是和别人的不一样。&br&&img src=&/a697aed7c837b6ec4d6731_b.jpg& class=&content_image&&&b&“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ” 这是陈粒小站里的一句话，她的歌给人的第一感觉总是很空很自由，虚无缥缈，想抓又抓不住，但就像她说的那样，精神生活要有，但是最终我们都要回到现实生活中。那些仗剑走天涯的感觉，最后都会回到很土很俗的祝福上去，大俗即大雅大概也不过是如此&/b&&br&&img src=&/bca8d8fe_b.jpg& class=&content_image&&&b&陈粒的声音辨识度很高，曲风独特，歌词里面也充满了哲学意味，清新空灵的《奇妙能力歌》，仗剑天涯的《性空山》，江湖气息的《历历万乡》，佛经呓语的《易燃易爆炸》，鬼魅乖戾的《绝对占有，绝对自由》，欲仙欲死的《不灭》，听她的歌总有一种背负重任孤身一人闯荡江湖的感觉&/b&&br&&img src=&/f5f9c79126bee52c2a673d7e578b9e6f_b.jpg& class=&content_image&&&br&&br&&b&很多人都把陈粒，程壁和张悬放在一起比较，陈粒就像上学时班里最特立独行的那一个，淘气、乖戾、难以捉摸，鬼魅，程璧就像那种品学兼优的好学生，她的歌听起来是那么的人畜无害，干净明媚，而张悬是那种清新脱俗，低吟浅唱式的娓娓道来，总是透着一股灵气，所以陈粒是陈粒，程壁是程壁，张悬是张悬 ，别搞混了&/b&&br&&b&&img src=&/64c537ae35a9c2bf9baf455_b.jpg& class=&content_image&&&img src=&/582df5fcdeea6e3f0c5b41_b.jpg& class=&content_image&&不愿过多的谈祝星&/b&&br&&b&一直都觉得特别痴迷于民谣的人是一种性格中就很悲伤的人，这种悲伤倒不是说是悲观，而是一种&/b&&b&对精神生活要求很高的悲伤，空灵，虚无缥缈，自由，安静。&/b&&br&&br&&br&&b&在最开始听她的歌的时候不愿分享给周围的人，生怕别人也喜欢她的歌，生怕她会火起来，这种感觉在读王小波的书的时候也出现过&/b&&br&&img src=&/1d2a7bae1d2bdb74106e0eca_b.jpg& class=&content_image&&&b&关于瞎想的毒酒，关于梦里陌生熟悉的与众不同，关于三十九度的风，关于更好更圆的月亮，关于七月的洪流，关于对岸等着你勇敢的那个人。最后的最后，它们都如尘埃落地，陈粒穿上鞋子，走下舞台，走进生活&/b&&br&（图侵删）&br&民谣这个东西，歌词真的很重要，文学性和哲思性很强烈，自己喜欢的陈粒的歌词：&br&&br&&br&&p&&b&你背对着山河一步步走向我&br&&/b&&/p&&p&&b&你脚踏着山河一步步走近我&/b&&/p&&p&&b&你的回忆开始沉默&/b&&/p&&p&&b&你的眼神再次清澈&/b&&/p&&p&&strong&你进入我&/strong&&/p&&p&&strong&进入我&/strong&&/p&&p&&b&——&/b&&strong&《祝星》&/strong&&/p&&br&&p&&b&让我占有你在你最好的年纪&/b&&/p&&p&&b&趁一切还崭新&/b&&/p&&p&&b&让我占有你占有你干净的心&/b&&/p&&p&&b&温柔的声音&/b&&/p&&p&&b&和完美柔软你的身体&/b&&/p&&p&&b&身体里我全部的曾经&/b&&/p&&p&&b&曾经&/b&&/p&&p&&strong&——陈粒《绝对占有，相对自由》&/strong&&/p&&br&&p&&b&她走在马蹄的余声中&/b&&/p&&p&&b&夕阳燃烧离别多少场&/b&&/p&&p&&b&她向陌生人们解说陌生人的风光&/b&&/p&&p&&b&等她归来坐下对我讲&/b&&/p&&p&&b&故人旧时容颜未沧桑&/b&&/p&&p&&b&我们仍旧想要当初想要的不一样&/b&&/p&&br&&strong&——陈粒《历历万乡》&/strong&&br&&br&&br&&br&&p&&strong&祝你娇妻佳婿配良缘&/strong&&br&&/p&&p&&b&风流子弟曾少年&/b&&/p&&p&&b&多少老死江湖前&/b&&/p&&p&&b&老我重来重石烂&/b&&/p&&p&&strong&杳无音信&/strong&&/p&&br&&strong&我性空山&/strong&&br&&strong&——&/strong&&strong&《性空山》&/strong&&br&&br&&br&&br&&br&&p&&b&若有天我不复勇往&/b&&br&&/p&&p&&strong&能否坚持走完这一场&/strong&&/p&&p&&b&踏遍万水千山&/b&&/p&&p&&b&总有一地故乡&/b&&/p&&p&&b&——《历历万乡》&/b&&/p&&br&&p&&b&我想要更好更圆的月亮，&/b&&/p&&p&&b&想要未知的疯狂，&/b&&/p&&p&&b&想要声色的张扬，&/b&&/p&&p&&b&我想要你。&/b&&/p&&p&&strong&——陈粒《奇妙能力歌》&/strong&&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&b&盼我疯魔还盼我孑孓不独活&br&
想我冷艳还想我轻佻又下贱&br&
要我阳光还要我风情不摇晃&br&
戏我哭笑无主还戏我心如枯木&br&
赐我梦境还赐我很快就清醒&br&
与我沉睡还与我蹉跎无慈悲&br&
爱我纯粹还爱我赤裸不靡颓&br&
看我自弹自唱还看我痛心断肠&br&
愿我如烟还愿我曼丽又懒倦&br&
看我痴狂还看我风趣又端庄&br&
要我美艳还要我杀人不眨眼&br&&/b&&br&&b&祝我从此幸福还祝我枯萎不渡&br&
为我撩人还未我双眸失神&br&
图我情真还图我眼波销魂&br&
与我私奔还与我做不二臣&br&
夸我含苞待放还夸我欲盖弥彰&/b&&br&&b&——《易燃易爆炸》&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&b&你揉皱是我一纸青山碧水的理想&/b&&br&&b&我煎熬是谁一碗绕指缠绵的糖&br&
山河破碎 糖水焦黑&br&&/b&&br&&b&你谋划是你一场翻云覆雨的思量&br&
我痛饮是我半晌风平浪静的紧张&br&
云散雨干 风逐浪打&br&&/b&&br&&b&——《不灭》&/b&&br&&img src=&/1e2941785fec91922bdb90b35cdb266c_b.jpg& class=&content_image&&&br&网易云的朋友们精彩评论附上：&br&&br&&p&&b&1.这姑娘有王菲的空灵飘逸、尚雯婕的魔幻冷艳和张悬的沧桑寂寞，像太多人，但绝不是任何人。于音乐，我最不能免疫的大概就是这妹子能将古风民谣熔于一炉：她有《正趣果上果》的调皮，《历历万乡》的潇洒，《性空山》的慷慨，用那让人中毒太深的好嗓音，唱尽少年子弟江湖老的一腔冷热和万般唏嘘。&/b&&/p&&p&&b&2.说实话，我不认识她，没有听过她的现场，没有听过她的报道，她在我心里就像一个没有牌照的车，横冲直撞的将我碾压的稀巴烂，很难得独立女歌手！&/b&&/p&&p&&b&3.本来我是欧美和摇滚控，粒哥直接把我拉回了国内独立音乐的世界&/b&&/p&&p&&b&4.感觉只有听李志和陈粒才会有高潮&/b&&/p&&p&&b&5.五岁的时候，你可以为捕捉一只蝴蝶，而跑到一公里外的田野；十岁的时候，你可以为一个冰淇凌，跑遍大街小巷的商店；十七岁的时候，你可以为喜欢的人，一个人去陌生的城市；二十七岁的时候，你可以只为了生活，而随便就找个人，过一辈子。你说，你越来越懒了，懒得去爱啦&/b&&/p&&p&&b&6.这歌意思大概就是 我已经这么NB了 但还是不懂你这个SB。&/b&&/p&&p&&b&7.张悬是大海，雷光夏是星空。陈绮贞是太阳，曹方是风。陈粒呢？陈粒是火和光。&/b&&/p&&p&&b&8.你们陈粒人真会唱&/b&&/p&&p&&b&9.刚与渣男分手，听这首歌爽爆了，然而眼角湿了！！MD&/b&&/p&&p&&b&10.现在又想踏上降妖伏魔的征途......好魔性惹&/b&&/p&&p&&b&11.我同学说我品味差 然后我关掉了歌 告诉他你懂个屁&/b&&/p&&p&&b&12.陈粒和张悬之间，隔了一万个花粥。万青是摇滚走了前门，痛仰是摇滚走了后门，腰在地下室，二手玫瑰翻窗户。好妹妹是弯的麻油叶，麻油叶是直的好妹妹。左小是壮了阳的万晓利，万晓利是结了扎的左小。崔健是摇滚的教父，窦唯是教父的摇滚。谢天笑是摇滚版汪峰，汪峰是流行版谢天笑。李志是李志。&/b&&/p&&p&&b&13.最近上班时的歌单里塞满了陈粒，程璧，王菲和李健，清淡的可以出家了……&/b&&/p&&p&&b&14.祝愿你以后的人生有酒有肉有姑娘，无风无雨年复年。&/b&&/p&&br&&img src=&/661ddfa1cbc_b.jpg& class=&content_image&&
听陈粒第一首是《易燃易爆炸》，第一次听的时候就完全被震惊到了，就像是见到了自己从未谋面的soulmate一样（相信很多人都有这样的感觉），那段时间每天练滑板听的都是她的歌，虽然大多都是很慢的曲风，却也让人热血沸腾，就像孤身一人在江湖行走，必须要闯…
&p&&b&李健《父亲写的散文诗》&/b&&/p&&br&&p&摘自&a href=&/question//answer/?group_id=423424& class=&internal&&如何评价《歌手 2017》第八期各位歌手的表现和排名？&/a&&/p&&br&&p&李健演唱前的vcr简直就是在对前面的张杰小朋友上课啊：&/p&&p&“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染。“&/p&&p&实际的演唱时，也确实是这么做的，他的演唱始终保持着一个极好的平衡度，含情而克制，仿佛亲人注视着你却欲语又止的目光。即便到后面感情爆发的段落，李健甚至难得地带着一点哭腔去抒发这散文诗带来的震撼和感动，但每到句末，总是会舒缓得收到娓娓道来的弱声。李健做到的是一个示范级的表演：“哀而不伤”并不是某种古板的不合时宜的教条、抑或中老年人荷尔蒙冷却后的偏好，而是真实的一种境界，就像一根柔韧的琴弦，并不发出惊天动地的巨响，却可以在空气中不停的震动，不停的回响，不停的唤醒我们的内心，触动我们的情感。&/p&&br&&p&歌词里但凡叙事的每一句，几乎都能触发极强的画面感，点燃我们记忆中最温暖的那些瞬间，我们父亲母亲与我们曾经简陋而温馨的一幕一幕；我们手足无措面对猝然而来小生命时的期许和惆怅；不断咬牙坚持，看到孩子笑一下就仿佛得到了最高奖赏的一次次短暂欢欣；以及因为害怕失去、每每不敢再去看那个影子、不敢再去读那张旧报纸时的隐隐作痛。这些东西熔合在一起，不断的让我们内心酸软。&/p&&p&李健在这首歌的最后加上了如下的歌词：&/p&&blockquote&这是那一辈人留下的足迹&br&几场风雨后就要抹去了痕迹&br&这片土地曾让我泪流不止&br&埋葬了多少人心酸的往事&/blockquote&&p&有网友说，这让人立刻想到了艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉”。但不仅仅是这份代代沉淀在土地里的牵绊让我们感动，更是因为即便被“抹去痕迹”，依然能传续下来的一种爱；更是因为这种爱让我们每个人都生出了坚强和勇气，去面对每个时代自己的不安和困境。&/p&&p&其实比起新加的最后一段，更好的一处歌词的改动，是在&/p&&blockquote&那时的女儿一定会美得惊艳&br&有个爱她的男人要娶她回家&br&可想到这些我却不忍看她一眼&/blockquote&&p&李健改成了：&/p&&blockquote&那时的儿子已是真正的男子汉&br&有个可爱的姑娘和他成了家&br&但愿他们呐，不要活得如此艰难&/blockquote&&p&这简直就是文学性的改动，以诗和诗的风雅。甚至我觉得，就是这样几句，让这首歌再次上升了一层格调。因为原曲更多的是女儿和父亲隔着时光的遥相咏叹，父亲此处想到自己的小情人、小天使终究会长成大姑娘，独立、成熟、成家，祝福越美好，不舍就越强烈。&/p&&p&而在李健的“男生版”这几句中，却是一个男人对一个未来的男人的体谅和传递，儿子在岁月的飞驰中，也会成为一个家庭顶天立地的男人，会像自己现在一样，承担更多责任，面对更多艰难，也会有走投无路疲惫不堪的时候、“痛往心里钻”的脆弱时刻，也可能面对父母的离去、不得不自己勉励支撑、为妻子、儿女遮风挡雨，把这种祝福和爱继续传递下去。这时“但愿他们不要活得如此艰难”才真正的如同一声太沉重又太美好的叹息，呵出在心上。也正是这句，让我从怀旧和心酸的状态，顿时涌出了许多回忆和感慨，热泪盈眶。&/p&&p&在音乐上面，李健在间奏和尾奏部分，通过小号串入了《教会》的主题歌《Nella
Fantasia》，也把电影中那段风起云涌的往事叠映在了这小小家庭的平凡情感上，正是应和了“变迁”与“传续”的这个线索，不动声色的从另一个层面升华了整首歌的质量。&/p&&p&再回到这首歌的体裁，《父亲写的散文诗》，不折不扣是一首民谣作品，正如李健现在演唱的绝大部分作品一样。但是，如果我们对比原唱，我们会发现更多值得思索的东西。许飞是我非常喜欢的一个歌手，声线纯净、有自己的思想深度、更难得的是对吉他演奏精益求精的追求不止于普通民谣弹奏的层面，这显出她对音乐有着不曾熄灭的企图心。但在这首歌上，许飞所用的唱腔，几乎是一种标准化的“民谣腔”，短促的尾音、刻意减少的修饰，更硬的咬字方式。确实对于某些民谣人来说，是他们表达真挚朴实情感的不二法门。单如果对比她唱其它歌曲的咬字，就知道这并不是她正常的说话方式，而是为了这个特定的题材和形式而矫饰出来的。这显然是一种思维定势，甚至往大了说，折射的是某些圈子作茧自缚的倾向。许多人为中国的小众音乐、独立音乐生存艰难而哀叹，如赵雷的爆红和狼狈退场就把这些人的渴望和急躁展现得颇淋漓尽致。但李健用一次次震撼人心的表演告诉人们，什么才是真正终会发光的金子、不怕巷深的好酒；个人独特的话语方式，无涉情感的表达，也绝不是某种门户的标志；在现代音乐的语境中，民谣是可以如何不拘一格的多元的融合各种音乐元素；一首真正优秀的民谣，是可以做到多么美好的程度。&/p&&p&《父亲写的散文诗》，感谢许飞，感谢董玉方，更感谢李健，在暮色苍茫的《歌手》中，又留下一个值得收藏和回味许多年的经典。&/p&&br&&p&=========================================&/p&&p&更新父上大人的听后感：&/p&&blockquote&父辈们的辛苦，坚持，心酸和偶尔的失落，只是为了让自己的孩子能生活得比自己好上千百倍。于是，当他们像影子一样地在空中俯瞰其基因传承时，便会露出会心、放心和开心的微笑。人类就是这样走过来的。&/blockquote&
李健《父亲写的散文诗》 摘自 李健演唱前的vcr简直就是在对前面的张杰小朋友上课啊：“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染。“实际的演唱时，也确实是这么…
汪峰和陈奕迅，虽然在音乐上没什么交集，不过出道时间差不多，成名轨迹也差不多，也是最近两年比较红的歌手，乐坛话题人物，倒是值得一提，值得一比。&br&&br&汪峰在90年代中期以乐队主唱身份出道，陈奕迅1995年参加TVB歌唱比赛夺得冠军出道。两人当年都曾经“反叛”过，汪峰在鲍家街时代以《晚安北京》为人所熟知，陈奕迅1996年第一张专辑的主打歌是《时代曲》。两首歌都有强烈的时代烙印，都包含着对当时主流的不满情绪。而后二人渐渐成为主流，成为翘楚……&br&&br&但，就算陈奕迅唱主旋律红歌，也顶多是《同舟之情》，隐晦地说“爱在旧城窄巷”；汪峰毕竟是乐队出身，毕竟“曾”是一位摇滚歌手，转型到同一首歌去唱《我爱你中国》，肉麻地说“我爱你中国，亲爱的母亲；你就像我的生命……”这就有点让人扼腕了，这就造就了他音乐上第一个“黑”点。你很难想象披头士站在在那唱“我爱你英国，你就像我的妈”。摇滚歌手，好歹有点逼格行不行？&br&&br&陈奕迅大部分时间是在唱别人写的歌，他又很喜欢和不同风格的监制、作词人、作曲家尝试，所以二十年来曲风多变，唱的题材几尽刁钻，从烧炭自杀的死亡前幻觉（《吹微风》）到一名黑帮老大街头遇袭正巧撞到一个胆小鬼（《两名男子街头相遇》），从思考社会不公怪现象（《六月飞霜》）到人在中年对于应该过什么样的人生的思考（《任我行》）等等。甚至，他还会花九年的时间在音乐里进行自我反省（1998《我的快乐时代》、2007《然后怎样》），以及或严肃、或豁达、或无奈的思考对于死亡的态度（《活着多好》《最后派对》《完》）。&br&&br&更别提他打动人的那一大堆情歌了，三角恋地下情失恋相恋热恋追忆爱人……从《幸福摩天轮》《K歌之王》《明年今日》《人来人往》《富士山下》《一丝不挂》一路听过来的听众，早已心照。&br&&br&所以我觉得，陈奕迅的成功，有很重要的原因，就是他敢于尝试、善于尝试、成功尝试了各种各样千奇百怪的题材，极大的拓展了一个流行歌手的格局，也带给听众除了情情爱爱之外更多的人生思考。&br&&br&再来看汪峰。早期他乐队时候也曾经如此，前两张专辑里对于社会里麻木平庸人群的哀其不幸、怒其不争（《李建国》）、惊世骇俗的《晚安北京》、探讨年轻人在社会上的困境（《我应该真实的生活还是去幻想》）等等，都充满着一个摇滚乐队应该有的范儿。而且汪峰有专业的科班背景（中央音乐学院毕业），他对音乐在技术层面的深度和品味，都比当时那些只懂得扒拉吉他的土炮们的起点要高不少。&br&&br&可惜后来单飞后，汪峰开始混主流圈，2001年的《爱是一颗幸福的子弹》基本就已经沦为流行了。2005年《怒放的生命》里出现了“北京奥运十大金曲的《我们的梦》，还有了《我爱你中国》……这时候汪峰已经从流行歌手变成“体制内歌手”。再加上后期他的歌曲里总是描述空洞无物的生命、灵魂、绽放等等关键词，以致于有人做了统计，在他的歌曲里总共出现了多少次这些关键词……&br&&br&这是纯粹从音乐上进行的对比，私生活好像也是一个黑点。陈奕迅出道就认识徐濠萦，虽然年年传离婚家变，可人家感情好得很，八卦杂志再怎么胡编乱造，也没影响陈奕迅买上亿豪宅给老婆；而汪峰，离婚好几次，生了几个孩子，依然在新专辑里唱《爱你的方式》，这就有点……反正我听的时候没法入戏。&br&&br&但是我还是比较欣赏汪峰的。他后期每张专辑里虽然都有垃圾，也有一些不错的歌，比如还是那张我觉得最屎的《怒放的生命》里，也有一首《长安街上》，描述一个从小在北京街头浪荡的小混混人到中年的迷茫，颇有些汪峰夫子自道的意思。只是这种歌在他的专辑里越来越少……&br&&br&至于陈奕迅，爱老婆，爱家庭，出好歌，拍烂片，每周来一次万人演唱会，事业蒸蒸日上，除了音乐之外，几乎登不上娱乐版（被基友谢霆锋连累过几回），这种踏实做歌手的人，实在没什么好黑的。最大的黑点，可能也只剩下……胖了。
汪峰和陈奕迅，虽然在音乐上没什么交集，不过出道时间差不多，成名轨迹也差不多，也是最近两年比较红的歌手，乐坛话题人物，倒是值得一提，值得一比。 汪峰在90年代中期以乐队主唱身份出道，陈奕迅1995年参加TVB歌唱比赛夺得冠军出道。两人当年都曾经“反叛…
这个节目的名字叫《歌手》，那么作为一个观众，我首先关注的是音乐和各位职业歌手的表现。&br&&br&从这个角度出发，决赛的整体水准比之前的比赛都低了很多。音高失准此起彼伏，而最严重的就是小岳岳了。他作为一个业余玩家，在职业歌手的竞技舞台上有这样的表现，完全在意料之中。&br&&br&但退一步想想，为什么小岳岳可以出现在这个本不属于他的舞台上？&br&&br&因为李健。李健选择小岳岳来帮唱的决定让我对他瞬间路转粉。&br&&br&赵雷走的时候直言“一场游戏罢了”。言下之意，他觉得所谓的名次只是笑话，他不认同。这样的直率，我个人很欣赏，可会让人觉得自视清高。&br&&br&李健的做法就高级很多。我请来一个和唱歌完全不搭边的人来做个实验，看看决定名次的这些“评审”到底音乐审美如何。&br&&br&结果这个至少从歌唱本身这个角度来讲最糟糕的表演，最后得了第四。不管你请来刘欢，还是请来Hayley Westenra，都比不过一个小岳岳。李健不费吹灰之力，就让大家明白不管你再怎么努力提高自己的音乐造诣，也不如娱乐至死更受大众欢迎。如此高级的讽刺，让我真心佩服。&br&&br&&br&那么，最后回到问题本身，怎么评价李健和小岳岳的表演？我认为这是李健作为一名讽刺大师的杰作。怎么才能说人没品味但又不伤感情？李健的决赛表演就是最好的示范。
这个节目的名字叫《歌手》，那么作为一个观众，我首先关注的是音乐和各位职业歌手的表现。 从这个角度出发，决赛的整体水准比之前的比赛都低了很多。音高失准此起彼伏，而最严重的就是小岳岳了。他作为一个业余玩家，在职业歌手的竞技舞台上有这样的表现，…
欣赏歌曲会包含欣赏声乐、歌词、作曲、录音等。我现在就只回答如何欣赏歌手这个问题，所以就只考虑声乐部分。&br&&br& 对歌手来说最基本的是她的声乐技巧：即声音控制力、音准、颤音、爆破音、滑音、速度、高音、低音等。首先，龚琳娜的声乐技巧无疑是世界一流的。其次，歌手的音质也非常重要，龚琳娜的音质真的是太丰富，世界上没几个类似的歌手。
接着，评价音乐感并不容易绝对公平，但是如果听音乐专家说，大多数是认为龚琳娜的音乐感非常好。还有，龚琳娜的创造力也很强，她融合各不同的传统发声方法到新的艺术里，在中国也是独一无二。另外，龚琳娜的舞台把控力，她的艺术深度，她的正能量，她不停的变化和发展等等。 所以，从客观的角度肯定要欣赏龚琳娜的声乐，因为太突出。 &br&&br&&br&最后，喜欢不喜欢才是一个主观的事，我个人从我主观的角度来说，我并不是喜欢而是爱龚琳娜的音乐，但是这对你们来说并不意外。
欣赏歌曲会包含欣赏声乐、歌词、作曲、录音等。我现在就只回答如何欣赏歌手这个问题，所以就只考虑声乐部分。 对歌手来说最基本的是她的声乐技巧：即声音控制力、音准、颤音、爆破音、滑音、速度、高音、低音等。首先，龚琳娜的声乐技巧无疑是世界一流的。…
&p&我的一位朋友，听过这首曲子以后和你的反应一模一样“她这不是能好好唱歌么！”
要解释这件事，其实一点也不难。
1、先了解龚琳娜和老锣（原来不小心写成了罗，特此更正）。他们是志同道合的夫妻，两人的目的都是弘扬中国的民歌艺术。
2、为了弘扬中国的民歌，就要有创新。因为现在的民歌实在是无法吸引更多人来欣赏，尤其是那种晚会型的“千人一声”，早就让大家审美疲劳了。
3、有创新，就意味着有风险，每一次尝试，都有可能会失败。因为创新这种事，实在是太难了，不仅仅要靠苦功，还要有天赋，甚至要有运气。
4、“忐忑”从知名度上讲，是成功了；从艺术角度说，也很好，拿了大奖。但从大众的接受角度上，却并不好。
5、再看龚琳娜的其他作品，《金箍棒》《法海不懂爱》《明月几时有》《戏曲忐忑》……你找不到重样的，每一个作品都是一次尝试。至于观众们的反应，差别也不是一般的大，很多都非常有争议。&/p&&p&综上，龚琳娜的歌，还在一个摸索期，还在不停的尝试，相信即使再过个几年，也是经常会雷你一下，这是创新的必经之路，这是成长的代价。&/p&&p&至于她能否通过这些尝试，找到合适的道路，并且最终开创一个崭新的时代，很难说，但是我发自内心的希望她能成功。我更加希望，有更多的艺术家，可以像她和老锣一样，不断的探索前进。&/p&
我的一位朋友，听过这首曲子以后和你的反应一模一样“她这不是能好好唱歌么！”
要解释这件事，其实一点也不难。
1、先了解龚琳娜和老锣（原来不小心写成了罗，特此更正）。他们是志同道合的夫妻，两人的目的都是弘扬中国的民歌艺术。
2、为了弘扬中国的民…
&p&韩磊老师往台上一站，开嗓就让人觉得卧槽尼玛老房子着火分外猛烈。&br&
有的男人、在某个时刻，真能让你忽视他并不精巧的五官、浮肿的眼袋和发福的腰肢。&br&
他拿着话筒站在台上，就像一个巨大的阳具崇拜部落的图腾竖了起来，雄性荷尔蒙喷薄四处，漫天蔽野。&br&
银鞘马刀，熊皮箭囊，马头琴，青稞酒，剌花烟，韩磊。&br&
有些东西，天生属性就是雄性，完全没有一点点别的可能。&/p&&p&张宇说嗓子疼，老哥拍拍他淡淡的说，喝二两就好了。沧桑老男人张宇，在这头草原苍狼面前，顿时变得嫩到掐得出水来。 &br&
老爷们，辞典里汉子俩字的词条解释，应该把他加进去。&/p&&p&再活五百年这么中二的歌也就韩大叔能唱出理所应当的热血沸腾，再娘炮的舞步韩大爷也能给你跳出雄狮的感觉。&/p&&p&
有这么一位铁血老儿郎，以舞台为马，话筒为鞭，高吟低唱为长刀短弓，追逐祖先的背影，驰骋在这个色香年代。&br&
大幸。&/p&&br&&p&ps：&br&
老纸是直男，&br&
一直廿八年。&br&
都怪韩老倌，&br&
差点被掰弯。&/p&&br&&p&pps：&br&
请勿讨论政治、民族问题。谢谢。&/p&&br&&p&ppps：&/p&&p&好吧确实答偏了对不起请折叠。&/p&
韩磊老师往台上一站，开嗓就让人觉得卧槽尼玛老房子着火分外猛烈。
有的男人、在某个时刻，真能让你忽视他并不精巧的五官、浮肿的眼袋和发福的腰肢。
他拿着话筒站在台上，就像一个巨大的阳具崇拜部落的图腾竖了起来，雄性荷尔蒙喷薄四处，漫天蔽野。
《性空山》&br&&br&&br&&br&&br&送君千里直至峻岭变平川&br&惜别伤离临请饮清酒三两三&br&&br&（你要走了，我送君千里，越过重山峻岭，跨过长满野草平原，在最后虽不舍但终须一别，在伤怀别离之际，我敬你三两三的清酒。）&br&&br&&br&&br&&br&一两祝你手边多银财&br&二两祝你方寸永不乱&br&&br&（一两，我祝愿你能够多来些钱，这样就不必再愁温饱吃穿，不必被物质所拖累，开心生活。二两，我祝愿你遵从自己的内心，明白自己想要的是什么，永远不迷茫，优雅地做自己想做的事情。）&br&&br&&br&&br&&br&半醒半醉日复日&br&无风无雨年复年&br&&br&（随心所欲、如梦似幻地度过一天又一天，平平淡淡、平平安安地度过一年又一年。）&br&&br&&br&&br&&br&花枝还招酒一盏&br&祝你娇妻佳婿配良缘&br&&br&（用我最花枝招展的姿态对你再盛放一次吧，让我用我最美丽的样子再为你敬最后一盏酒，祝愿你找到你的另一半，一定要幸福哟。）&br&&br&&br&&br&风流子弟曾少年&br&多少老死江湖前&br&老我重来重石烂&br&杳无音信&br&&br&（当年风流不羁的少年们纷纷走向了山川湖海，他们最终都逐渐在我的视野中沉默，也许他们最后选择了“囿于昼夜、厨房与爱”吧。我会一直等候，直到海枯石烂，直到那天我重新回到故地，也许故地早已桑田沧海，而你们也已杳无音信。）&br&&br&&br&&br&我性空山&br&&br&（佛曰：“诸法因缘生，诸法因缘灭；缘起性空，性空缘起。”&br&当一切都物是人非，大家都已不再是当初的模样，所有人都作为各自的人生过客各走各路时，不易的一丝缘分在时间中消泯磨平，回归到最开始的空空如也。然而我依旧会保持当初的模样和当初的热忱。不踏烟火红尘世，留我遗世独立深山中。&br&依旧如也。&br&六祖慧能云：“世界虚空，能含万物色像，日月星宿，山河大地，泉源溪涧，草木丛林，恶人善人，恶法善法，天堂地狱，一切大海，须弥诸山，总在空中，世人性空，亦复如是。”&br&如是：“等到你音讯全无，我就用爱你的心去爱世间万物。”）
《性空山》 送君千里直至峻岭变平川 惜别伤离临请饮清酒三两三 （你要走了，我送君千里，越过重山峻岭，跨过长满野草平原，在最后虽不舍但终须一别，在伤怀别离之际，我敬你三两三的清酒。） 一两祝你手边多银财 二两祝你方寸永不乱 （一两，我祝愿你能够多…
我总觉得这话应该倒过来说：生活不止诗和远方，还有眼前的苟且
我总觉得这话应该倒过来说：生活不止诗和远方，还有眼前的苟且
让我来解释一下为什么。&br&&br&2010年，实体唱片死活卖不出去。我和李志做了李志的官网&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，第一代。想法就是自由下载，自由付费，觉得好就打点钱到支付宝，觉得不好一分不要。有点儿网络卖唱的意思。可关注到数字音乐的同时我们也发现，在实体碟卖不出去的同时，大量网络平台都在未经许可的情况下使用李志及其他独立音乐人的音乐。各位可能不是从事这个行业，或是以来音乐吃饭的人。那么我来打个比方，这个感受就像是，我自己家养猪种菜，给饭馆偷去做成菜，一份一份卖。而我自己连明年的猪饲料和肥料钱都没了。无以为继。&br&&br&虾米是我们发现的第一家，人民币可购虾米币，1虾米币=下载一首歌曲。于是我们沟通，要求给予尊重。当然，公司不理不睬，几乎完全无视我们的诉求。在2010年，哪家网站上放独立音乐人的音乐还会征求同意？放你上去就给你面子了。帮你传播你还想怎么样？李志咨询了一圈周围从事独立音乐的朋友，大家都表示，什么？虾米放了我们的音乐都没告诉我们啊。于是大家联合起来给虾米发了一封公开信。虾米在舆论下隔天就下架了，并且在网站上进行了诚挚的道歉。&br&&br&前因后果，大致如此。不赘述。&br&&br&在这之后，我和李志几乎和国内所有音乐平台打过交道，包括QQ音乐，多米音乐，酷狗音乐，酷我音乐，Songtaste，百度音乐，九天音乐，Jing.fm，豆瓣音乐等等等等。一直到今天我们还在持续做这样的事情。经过律师从中间沟通，大部分音乐平台的反映有3种：&br&1. 哎呀我们联系不到你，抱歉抱歉。&br&2. 嗨，我们也不都是为了推广你的音乐吗？多一个传播的平台对你有好处。&br&3. 没有任何反映，装死。（例如，为此，我们曾经把对QQ音乐的律师函发到了马化腾的办公室）&br&&br&这些事情持续的时间很长，我们也没有发公开信。所以不知情的朋友普遍认为，李志只是和虾米有矛盾。实际上，这么多家网站里，李志和虾米的老板还算认识，其他家才叫完全不熟。&br&&br&从2012年开始至今，经过不懈的努力（包括李志，也包括业内其他人物），还有外部客观条件的变化，比如百度的侵权案败诉。数字音乐的版权收到越来越多的重视。我们团队开始和多米（1年后终止），京东数字音乐，网易云音乐，天天动听，豆瓣音乐人，百度音乐人合作版权。2014年，虾米和我们重新谈了版权，并且以版税分成保底的条件邀请我们入驻虾米。&br&&br&说了这么多，我其实只想说一句。我们的目的从来都不是跟某一家公司或某一个产品死磕，我们需要业内重视音乐人的付出，并且在想尽所有的办法创造一个模式，一个独立音乐人靠音乐也能生存的模式。&br&&br&虾米放出诚意来解决版权问题，我们一定会接受。在我眼里，没有江湖恩怨，只有对，或者不对。&br&&br&希望这个回答不要让大家觉得太装逼。
让我来解释一下为什么。 2010年，实体唱片死活卖不出去。我和李志做了李志的官网，第一代。想法就是自由下载，自由付费，觉得好就打点钱到支付宝，觉得不好一分不要。有点儿网络卖唱的意思。可关注到数字音乐的同时我们也发现，在实体…
&b&&img src=&/v2-aff180ad6c190_b.png& data-rawwidth=&617& data-rawheight=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&617& data-original=&/v2-aff180ad6c190_r.png&&Vae &/b&&br&&b&作者：范翔宇&/b&&br&八年前的许嵩，年仅二十岁，那还是博客风靡的年头，他的博文列表躺着这样一篇普普通通的博文，题目叫做《水上飘》 ()，结尾写道：可惜人生不是一部武侠，没有翻页掠过阴暗场景的权利，即便说你是贼，是杀人魔头，你也只能先悉数收下，等待时间去证明一些事情。&br&2005年至2015年，十年，弹指一挥间，时间，尚未证明所有事情，但却如他所说，证明了一些事情，十年间，许嵩收下了内地周杰伦、音乐界韩寒、QQ音乐三巨头之首、乐坛鬼才，音乐思想者等一系列称号与评价，其中有过善意的鼓励，也有过辛辣的讽刺。&br&如今的他，已经成为一名真正的音乐人或者艺人,回首十载岁月，时间一点一点，照亮了“V&来时走过的每步路。&br&&ul&&li&&b&Demo：我就是那个只会唱周杰伦的Vae（2005）&/b&&/li&&/ul&Demo,俗称小样，在音乐行业，指尚未完整填词编曲的音乐作品。&br&2004年，夏，刚刚升入大学的许嵩就是这样一张刚刚开始创作的demo，他的入学信息这样写道：许嵩，男，汉族，1986年5月出生，共青团员，安徽医科大学卫生管理学院2004级卫生事业管理学院本科生。&br&回到过去，出生在一个还算富裕的家庭，小学时的许嵩，内向安静，是个十足的乖孩子。&br&父亲，扬琴演奏家，曾于文工团任职，也是因此，自小便开始接触民乐，耳濡目染，七岁，在母亲的安排下开始学习钢琴，不算多么喜爱或者讨厌，只是完成规定动作后不会多弹一分钟，每天练完两个小时或者三个小时就撤退，时不时趁着父母不在时偷偷懒，甚至有过一次放着“录好的钢琴声”在房间里玩耍被父母发现的经历，不知不觉练到七级，高中就再也没进行下去。&br&尽管钢琴非其所好，在家人的引导下的天天唐诗宋词却是坚持下来，由于喜欢这些东西，效果显著非常，别因为这样就以为他是一个“少年宫儿童”，闲暇时光，他也是位正常的小朋友，热爱翻看各类千奇百怪的少儿书籍，最爱看的动漫是多啦A梦，时常和小朋友相约出去踢踢球，打打乒乓球，力做一名德智体美劳全面发展的祖国小花朵。&br&&img src=&/fdc7bf58e6c90104fde98b2_b.jpg& data-rawwidth=&309& data-rawheight=&450& class=&content_image& width=&309&&在中国，每一个小学老师都爱问同一个问题,“你长大后想要做什么？”。&br&小许嵩给出的答案与频率最高那个答案一致，做一名科学家，不过他的理想比其他同学更清晰那么一些，他要研发一款比windows还牛逼的操作系统，而且是中国人自己的,这个理想深深地扎根在年幼的许嵩心中。&br&初一时的许嵩，尚懵懂，已经迫不及待地和计算机网络打上了交道，1999年开始用QQ，他的号码是8位数，那时大家都叫它O,ICQ，也许是念旧，也许只是为了凑字数押韵脚，于是在日后的作品《灰色头像》中出现了这样一句歌词：“打开了OICQ，聊天记录停步去年的深秋。”&br&此时，他对网页制作产生浓厚兴趣并立即投身其中，才到初二，就交出了一个能拿出手的作品《这样的合肥》，幸不辱命，为他夺得首届全国青年网页制作比赛安徽赛区第一名。&br&这是除了三好学生外，他拿到的第一个业余大奖，对于初中生许嵩来说，算是一个良好的开始。&img src=&/cb28b1d9aff9d67b05ea71_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/cb28b1d9aff9d67b05ea71_r.jpg&&千禧年的钟声敲响，人类迈入了2000，那一年他初三，周杰伦刚刚发布了首张专辑《Jay》。&br&前所未有的音乐龙卷风在内地悄然酝酿，不久之后，学生群体中被当做小众音乐流传许久的周杰伦龙卷风迅速在全亚洲内刮起，“哼喝哈兮”传遍大街小巷，而上一年以成名作《杯中窥人》一举夺得新概念作文大赛一等奖的韩寒，在这一年选择退学，轰动全国，《三重门》迅速成为当时青少年手上最流行的读物。周杰伦之于音乐，韩寒之于文字，就这样无意之间，共同塑造了日后许嵩性格中最尖锐的一部分。&br&周杰伦与韩寒陪伴他度过了初中，来到高中校园，高中学业与初中截然不同，难度与内容都呈几何式的增加，对此他颇有些无奈，理科非他的所长，可从小的理想偏偏与理科有关，梦想很丰满，现实很骨感，第一个梦想可以说是暂时碎了一地，高一分科时，他，选择了文科。&br&那时的他，或许有时也会幻想着像韩寒一般洒脱地逃脱教育体制的牢笼，或者像两次高考落榜的周杰伦一般闯出自己的一片天地，但与寻常人一般，他自认没有那份能力也没有那份勇气，只得继续着还算踏实的学业。&br&这期间，许嵩喜欢唱起了流行歌，写起了小文章，这些是他排遣苦闷的最佳出口，早读上，课间时，他把《亭集序》、《出师表》之类的古文统统改成Rap，自得其乐，这种寓教于乐的方式效果不错，背诵篇目时当真快了不少，潜移默化间，文字与音乐赋予他的双重乐趣，给了他一片可以诗意栖居的精神天地。&br&方文山清丽婉约的词风，韩寒犀利洒脱的文笔，从小积淀的古文化基础，稚嫩地融入了文字创作之中，由于写了很多偏激的文字，或者怪异的体裁和题材，作为考试答卷的时候，难于让语文组的教师评分。有次，班主任忧心忡忡地说，许嵩啊，你要看到光明的东西，你这种年龄的孩子不要轻易去触碰人性的阴暗面，语气仿佛许嵩这孩子已经满脑子邪恶，内心灰暗，没救了，但幸运的是他遇到一位好的语文老师，老师看到了语言偏激背后的闪光点，还时常当堂朗读，以示鼓励。&br&久而久之，在这种批评与鼓励交织声中，《儿童文学》、《少年文艺》、《萌芽》、《意林》、《合肥晚报》等报刊杂志的某一页的某一行，多了一个作者的名字，许嵩。意外的是，高二时，这位叫许嵩的小作者发表于网上的一篇随笔，《把伤痕当酒窝》成为当年江苏省高考三模的阅读理解篇目，打破了“阅读理解”一贯采用名家文章的规则。&br&相似的是，这一年，比他年长三岁的郭敬明，刚刚凭借着精致的文字与明媚的忧伤声名鹊起，而此时的他不知道的是三年后他写了一首歌，名叫《幻城》，正是为郭敬明出版的成名作《幻城》所写。之后，郭敬明与韩寒这对宿敌的恩怨情仇纷扰不休，顶着80后作家的标签在全国范围走红，新概念作文也正式成为中学生文艺青年圣坛，而此时的许嵩便是一位在路上小心翼翼行进中时不时瞻仰一眼圣坛的行者。&br&多年之后，他发表了一首歌曲，题目叫做《新概念》，似乎就是借着新概念作文这个标题，来描述自己印象中的高中时光，那时有种种切远又切近的梦想，对童话式爱情的渴望，学会对友情的远距离欣赏等等，那是随性散漫又需要稍稍用功的一段时光，但这一切又都偏偏必须屈服于高考这个事物，于是上下求索，夹缝中生存。&br&听着周杰伦与哈狗帮，夹缝中的许嵩熬过了高考，生存下来，来到了社会意义上真正上下求索地方，大学，安徽医科大。&br&在自己的家乡合肥，医科大并不是一个十分理想的大学，卫生事业管理也不是他想上的专业，却是他亲手所选，他说人生很多际遇是说不清的，有时读什么专业和今后从事什么行业，也没有什么必然的联系。&br&上大学后，许嵩很快便发现对专业没有多少新鲜感，不感什么兴趣，与现在的大部分大学生一样，迷茫，看不到出路，梦想照进现实，有一种莫名孤独感，于是他玩起网游来排遣，于是在文艺细胞驱使下积极参加学院文学社团活动，于是参加各种文艺演出，甚至表演街舞节目，这些可以让他保持一些正常人活着的动力，但是一段经历，自此改变了他的人生。&br&在许嵩的听众里，有一个女人的名字，人人皆知，她叫安琪。&br&她，曾出现在《安琪》的题目中，《爱情里的眼泪》的歌手一栏，和初期在网络世界的许嵩一样，没人知道她长什么模样，可她与许嵩的凄美故事，繁杂版本，编成一期《故事会》都不为过。&br&许嵩听众中最广为流传的说法是这样的，安琪是许嵩去世的女友，去听听《清明雨上》“我在人间彷徨，寻不到你的天堂”，不是去世了是什么，许嵩悲伤的歌声就是因此而来的。&br&可笑的是，最真实的故事却鲜为人知，而这篇故事就来自于他本人的博客，并没有传说中那样缠绵悱恻、凄美动人，那个女孩就叫她小雪吧，因为故事发生在一个飘着小雪的日子，也就是《又小雪》中的那场小雪。&br&&blockquote&2004年的9月，他恍惚，迷走在大学校园的边缘。&br&一切都格格不入，梦想照进现实的距离，几万光年，世界里仿佛只剩下她。&br&在一起的时候，全身心在一起，不在一起的时候，电话短信。&br&外表孩子气。内心孩子气。够用心。&br&一意孤行，其实也知道，她只当是散心，可有可无的触碰，一路颠覆他的爱情逻辑。&br&12月19，小雪。她给他发来短信，说咱们去看电影。他说不去，今天的课不能旷，教授要点名，&br&然后，他实施预谋已久的计，悄悄约上老妹，一起去为她挑一个圣诞小礼。&br&妹嗔怪他偏心。他笑。最终，在妹的指引下找到那个据说有很多女孩喜欢的小店。给她买了一条手链，请妹吃了饭，一切圆满如意。&br&从餐厅走出，收到短信。她问：你在哪儿呢？&br&他：当然在学校。&br&她：在学校干吗呢？&br&他：吃晚饭呢。&br&她：第二天早晨，她短信里说，我们分手。&br&他：这为什么呢？&br&昨晚我在餐厅看见你了。&br&他：我只是去买个东西，想给你惊喜。&br&他：你不相信？&br&她：我宁愿相信眼睛。&br&然后他说，好吧，只是倔强和任性，挂掉电话。朋友劝他，至少应该当面说清楚，该挽回的还要去挽回，当晚他出现在她的学校门口，一所军事类院校”闲人拒进”，夜风冷而干涩，打了好几个电话。她的身影才出现。&br&他：昨天不是有意撒谎的。我是买这个去的。&br&她：谢谢，我收下了。&br&他：那不提分手了行吗？&br&她：我们不合适，不是因为这件小事。我想了好久，学校管的越来越严，一周只能见那么一次，你照顾不了我，我也陪不了你，这还算爱情吗？&br&他：可是至少我已经习惯了。&br&她：可是我一直在将就，我不够认真，对不起。&br&离开学校，他在夜幕笼罩的天桥上潜行。&br&每一级阶梯都是昔日的回忆，温存迷醉，吵闹清醒，都在他的脚畔兜兜转转，不欲离去。&br&回到学校后，他忍不住，哭了。当年的期末考试，成绩倒数，身为班长的他，一败涂地。&br&无人注视的一个个角落，全是挣扎过的痕迹。&br&分手后的半年，她约他去看电影，得知她有了新男朋友，校内的同学，很好的照顾着她。他也就渐渐的释怀了。&/blockquote&与这段经历不同的是，在《多余的解释》这首歌里，电话变成了开头的电话忙音，手链变成了那条紫色围巾，老妹变成了潮流妹妹，在《玫瑰花的葬礼》这首歌里，许嵩没来得及把红色玫瑰递给他，爱就象是一场雨，已经离他而去，小雪说：太过鲜艳的爱情，终将凋零。&br&也就是零五年的这个夏天，偶然的发现，音乐将他从悲伤和恍惚中抽离，哼唱着原创的一段二流旋律，收割着简单快乐和幸福，仿佛忘却了这一段忧伤，他决心寻找新的生活。&br&这时，他为未完成的梦想所做过的那些努力，小学的钢琴基础与中学的计算机基础发生了奇妙的化学反应，由于学过钢琴，和声、和弦，已掌握于心中，只需要再去自学一些作曲、编曲、混音课程，于是他搜罗了许多教材材料来看，没有中文的通过别的老师或者搞到一些翻译，除了完成医学学科的基本学业外，许嵩几乎所有的时间都是在自习室看这些东西，钻研midi制作，水果、Cubase...&br&音乐不仅流淌耳际，走进心扉，这一次完完本本地融入了他的生命之河。&br&&img src=&/1fdddacdf62f9fd7a7b2da4d0cd8c671_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&327& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/1fdddacdf62f9fd7a7b2da4d0cd8c671_r.jpg&&起初，他只是试着拿着普通的录音设备，几十元一支的麦，翻唱些流行音乐作品，发布在当时最大的原创音乐基地&a href=&///?target=http%3A//163888.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&163888.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，他给自己起的网名叫Vae，别人问他为什么起Vae这个名字，他笑一笑，因为字典上没有这个名字啊，自创的一个单词，没有意义的。&br&在这里，他认识了一批朋友们，这些朋友们来自五湖四海，但有着共同的特征，热爱周杰伦、热爱音乐，基于共同的热爱，许嵩与他的朋友们共同创立了乱感觉音乐团体，在融洽的交流互助中，许嵩的音乐素养也在慢慢进步之中。&br&这段时期，他与其他团员一起合作翻唱了周杰伦大量作品，涉及了周杰伦除了《七里香》之外前七张专辑，如今这批作品还能在网上查询到，至于为什么偏偏少了《七里香》？或许是因为唱起《七里香》（发行于），回想起那段记忆，容易触景伤情吧。&br&日,好友乱感觉团长乌拉呆在周杰伦中文网(Jaycn)发布了他与vae合唱的《酒晓语令》&strong&，&/strong&这是一首两个并不十分出色的rapper 合作完成的free style作品，其中引用了Jay的《星晴》、《断了的弦》、《以父之名》、《四面楚歌》的片段。&br&Vae的唱词在为自己打抱不平的同时也在维护着Jay的音乐，他唱道：“没人能说没人可说好难承受，荣耀的背后刻着一道孤独，我就是那个只会唱周杰伦的Vae，有人说我唱歌哼哼唧唧，什么玩意都听不清，可我偏偏爱这样走下去，管你服不服气，好多人自封mc，动不动声称周杰伦模仿2pac，敢问一句你那么博学东西合璧，为什么TMD走红的偏偏偏偏不是你，为什么不是你?”&br&11月，他又与石头剪刀布玩起了周杰伦刚刚发布的新专辑《十一月的肖邦》，改编了一首作品《十一月串烧》,Vae再次自嘲地说道：“还有一种传说，我们俩只会唱周杰伦诶。”&br&正是翻唱周杰伦的这段时间，让Vae完完全全地摸清了Jay模糊的吐字方式，歌曲中的节奏技巧，周氏饶舌，周氏情歌，周氏R&B，像每一位初学者一样，他模仿这种风格开始了自己稚嫩的demo创作，一首首放在了自己的翻唱网站主页中。&br&岁末，由于许嵩得到一个叫玩乐吧玩主的名誉，许嵩参与了北京某&a href=&///?target=http%3A///listplay/9-qQS_1iJn8/-Pyzc8EAuIk.html%3FFR%3DLIAN& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电台访谈许嵩寻风&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的访问，这是距今可以找到关于他最早的音频记录。&br&开始时，他介绍了刚刚完成的翻唱作品&a href=&///?target=http%3A///programs/view/NFPAN9Mw69k/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&夜曲(劇場版)_土豆&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，接着带来了自己为好友栈弈网站创作的最新主题曲《寻风》，开播时，主播开玩笑道：“我估计也会用周杰伦那种演唱方式来演绎它，是不是？”，许嵩坦然接道：“对，就是这种方法.&。&br&歌曲播放完毕，主播结尾说道&strong&：&&/strong&唱的是什么呀！好像听不大清楚啊，其实对这首歌，Vae还跟我们提前做了些介绍，他说，有人不知道Vae成天叽叽呀呀的在唱些什么，还说这个唱功比较烂。他自己承认这也许是一个事实，因为不看歌词的话我也不听不出他在唱什么，所以这首歌如果现在你没有歌词的话，只能听个感觉了。但是呢，他写了这样一段话，我觉得很有味道，他说啊追寻到风的尽头，有一座属于自己的城市。”&br&追寻到风的尽头，他的确找到了一座属于自己城市，那座城市不大，只有公园一般大，叫做七号公园。&br&&ul&&li&&strong&单曲：七号公园的小V （2006）&/strong&&/li&&/ul&在音乐领域，单曲是指包含一支歌曲或更多片断音轨这些相对比较简短的录音。&br&如果说上一年的许嵩还只是一首Demo的话，钢琴、MIDI键盘、编曲机，随性弹一些零碎的东西，那么这一年的vae，已经认认真真地开始着手自己这首单曲的创作了，不断地完善，不断地拓展，等待着Demo成长为单曲。&br&2006年初，vae便获得了一次不小的肯定，拿下了当年&a href=&///?target=http%3A//163888.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&163888.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&等网站颁出的05年度最佳网络男歌手奖、作词奖、新人奖三项奖项，沉浸在喜悦中的vae并没有停下脚步，因为他在准备一个更加重大的事情。&br&2月10日，这是一个特殊的日子，他发表了人生中第一首正式的原创歌曲。&br&之前做的两版&a href=&///?target=http%3A///listplay/9nyP1yrPAIs/PAg1pgZIfRA.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&七号公园(最古老版本)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&、&a href=&///?target=http%3A///listplay/9nyP1yrPAIs/yGqYEXgfJYw.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&七号公园(特别版)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，都并不能让他满意，这次呈现给大家的是他满意的最终版本《七号公园》，因为这不仅是一首歌，更是他送给喜爱他的听众们的礼物。&br&这个礼物叫七号公园小站，也就是日后的Vaecn，一个专属于Vae和V迷们的家成立了。 &br&&blockquote&“我们的爱，落幕在那个深秋的黄昏，公园里桔梗花的香味，我不忍心再问，当这所有的一切变成一组无解的方程，那场没有剧本的戏，如何持续永恒？我发着呆用思绪绕过那一秒的深沉，终于明白或许有些事情没有必要再等，沉默的我们分隔在十字路口的那一瞬，北去的候鸟在即将破晓的天空划满伤痕。”&/blockquote&七号公园的Vae，一个安静、沉默的身影，说透了只有青春期的孩子们才能体味到的忧伤，说是故作矫情也好，靡靡之音也罢，那种温存，让许多同龄人感同身受。&br&《静夜思》里的vae叹息：“写下几行诗句，最押韵的，竟然是我的叹息，月光泼湿忧伤，雨水交响，宿怨赐予灵感，泻在纸上”，活脱脱是活在现代身着一袭素衣的李白。&br&《烟花笑》里的vae呢喃：“夕阳近似无限好，痴玩年少之美妙，江南三月烟花笑，姑娘你为何日渐憔”，则又转身变成了如同纳兰容若那样如水一般的才子。&br&《尘世美》里的vae笑言：“他们都说尘世那么美，相守着你爱的那个谁，白发渔樵老月青山，平平淡淡值得珍贵”，又仿佛化作了看透尘世悠然自得守着一方岁月静好的东坡居士。&br&《晃晃悠悠》里的vae吟颂：“我不知天上宫阙，今夕是何年何月，春风夏雨与冬雪，浮沉匆匆的一瞥，晃晃悠悠，月色妖娆倒影在水里游，没有人守候在旧桥头，勾起了相思，覆水难收。”&br&终了，他果然还是那个行走在校园,静坐在池边，结着愁怨的文艺男青年。&br&&img src=&/4739b02faf61fc448d5fd8_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&682& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/4739b02faf61fc448d5fd8_r.jpg&&浓郁的青春气息与古典美交织融合，构成了最初的许嵩词的闪光之处， vae，值得更多人喜爱，而真正让许嵩在全网成名的并不是这几首，却是那首毁誉参半的《玫瑰花的葬礼》，发布于分贝网，2006年4月。&br&&blockquote&“玫瑰花的葬礼，埋葬深深爱着的你，残朵停止呼吸渗入大地，没人会注意，一片小雨滴，陪着我等天明，我用这最后一分钟怀念你。&&/blockquote&如今再听，结尾的音乐盒旋转着，依稀诉说着这段悲伤的回忆，天桥上的大一学生许嵩，孤身潜行。&br&《玫瑰花的葬礼》，作词：小V，作曲：大V， 这首歌最初版本并非许嵩独唱，而是由大V&小V合唱，许嵩小V这个“小”字便是因大V而来。&br&大V，全名李毅杰，现任索尼音乐公司音乐制作人，他，或许可以称得上是许嵩此生最好的哥们，在那段时期，为许嵩交出了《玫瑰花的葬礼》、《墨尔本晴》、《飞蛾》等多首经典作品，据大V回忆，这首《玫瑰花的葬礼》是致敬Jay的《夜曲》而作，填词则由许嵩完成，灵感来许嵩个人的恋情，原本只是想玩玩，没想到成果出人意料。&br&可悲的是，《玫瑰花的葬礼》空前的成功，不仅受到网友们的注意，也被盗版商盯了上来，那是唱片业最后一段辉煌，盗版商还可以通过唱片谋取暴利，而周杰伦的唱片，正是唱片业最后的商业奇迹，盗版商眼中最大的一块肥肉。 &br&因此，许嵩和同时期的后弦发表的歌曲，被盗版商制成盗版制品流入市场，这些作品被打上周杰伦的名字，为盗版商牟利的同时，作为传播途径，为许嵩带来了新一批歌迷，以上两条也成了日后诟病许嵩的罪状，以《玫瑰花的葬礼》为代表的恶意抄袭与盗版自我宣传。&br&看到这些，Vae，有些无奈，也真的累了，世间多烦扰，梦纯粹，谈何容易？&br&初夏，窗外细雨，Vae静静默默的看着周围的一切，写下了一首致自己的歌《浅唱》，兀自鼓励：&br&&blockquote&“我说Vae，你要清醒别再轻易掉眼泪，我说Vae，是是非非你要勇敢去面对，我说Vae该放就放别让自己那么累，无所谓，自由自在的飞让梦纯粹，静候轮回。”&/blockquote&诚然，许嵩的风格很像Jay，也因此饱受诟病，但他并没有因为排斥冷却对周杰伦音乐的热爱，在这一年里，他翻唱了周杰伦提前发布的单曲《菊花台》、《千里之外》，也曾在七号公园的问答实录里，间接默认了对周杰伦的喜爱。&br&同年九月，周杰伦发布了第六张个人大碟 《依然范特西》，曲目六，标题《红模仿》，由周杰伦作词、作曲、制作，灵感来自法国电影《红磨房》，这首歌在对批评家做出反击的同时，也首次将矛头指向了周杰伦的模仿者们。&br&&blockquote& 我常常在想，宇宙只有一颗太阳，为什么我的影子这么多这么像？&br&战胜幻象和我一样，喜欢模仿的朋友们，崇拜是件好事，欣赏是种美德，但走在我后面，我很担心，别人会看不见你，到最后只是一个接一个的分身，这样的鼓励是否太直接太讽刺？&br&老师在讲到底有没有在听啊，我告诉你， 做自己胜于跟太紧，最大的敌人就是那内心的自己。&/blockquote&听到Jay这首歌时，Vae会作如何想？十一月，许嵩在电视访谈给出了答案。&br&这是许嵩第一次出现在电视节目上，原因是许嵩家乡合肥电视台一个名字叫《庐州人家》的节目组听说了一个传闻，周杰伦想要签约许嵩进入自己的公司。&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMzc1MTgxNDky.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《庐州人家》名人许嵩【视频】许嵩未出道前参加的第一个家乡访谈节目！许嵩QQ&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&节目开始没多久，主持人就提出了质疑：“刚刚听你的歌啊，第一个感觉，有点周杰伦的感觉，风格上有点像，所以有人说又是一个新的周杰伦出现了，你以前听没听过别人讲这样类似一个评价？”&br&&blockquote&Vae：有这样的评价，说你是周杰伦第二，对他们来说都已经算是赞誉了，还有人根本不喜欢你，不能认可你也有很多，这都很正常，对于歌手来说就是，表达做自己内心的想法这样就可以了，不用在意太多外界的评论，我觉得这是一个必经的过程。&br&Q：有的人对于自己被别人称为什么什么第二有点不太习惯或者不能接受，你倒觉得在你在这个阶段上，这个称呼你觉得也很正常是吗？&br&Vae：因为作为一个新人肯定是要经过一个模仿和学习的过程，不必太在意外界的评论，但这只是一个过程，不是一个结果，就拿这首歌来说，玫瑰花的葬礼，就是我半年前写的一首歌，所以呢，也在不断改变自己、完善自己，创造出自己新的风格。&br&Q:周杰伦的风格有人戏称为听不懂，就是这个歌词听不懂，歌词唱的特别快。&br&Vae:它代表了一种青少年文化，这个应该要肯定的，他的歌一般是叫做R&B和HIP-POP说唱比较多，这两种呢在音乐上的特点呢，反拍律动，就是说他唱的重音在你的节拍的弱拍上面， 跟正常的pop传统的歌曲是相反的，所以说更符合年轻人那种躁动的心理和对新奇感的追求，所以他肯定注定是他的群体是青少年这个群体。&br&Q:那你现在就是说在你这个阶段,更愿意去贴近和你同龄的这些人？&br&Vae:对，因为你自己的阅历放在这里，你超越年龄，就好比让我写一首像刘德华的《男人哭吧哭吧不是罪》，你不符合你的年龄，你唱不出来这种感觉，你没有这种沧桑感。&br&Q:还有人说的比较悬，说周杰伦想把你纳入他的制作班底，还在大排档和你吃过饭。&br&Vae:这个媒体捕风捉影。&/blockquote&问答环节中，一个女粉丝这样说道：“去年12月份开始听他的歌，感觉他的歌挺好的，风格吧，反正和别人不一样，第一次听他的歌的时候感觉有点像周杰伦的风格。”&br&主持人又问：“你肯定也喜欢周杰伦。”女粉丝连忙说：“不不，我不喜欢周杰伦，但是我不排斥，因为我姐喜欢周杰伦，所以我姐一天到晚都对我说周杰伦有什么好，怎么样怎么样？”&br&主持人接道：“后来你姐不说周杰伦什么好的，然后你又喜欢上一个被称作周杰伦第二的人。”&br&女粉丝答道：“对，她就说了，你一天到晚，就喜欢上那些网络歌手，没有名气的人，我说他们最起码不像周杰伦一样耍大牌，然后怎样怎样，反正就说了很多，而且跟她吵。”&br&许嵩默默听着,主持人又问道：“许嵩还没到家喻户的地步，等到那一天，你怎么知道他不会耍大牌？”&br&女粉丝肯定地答道：“今天听他和你坐在一块说了这么多，感觉他很随和，反正就是不一样，跟他唱歌时候不一样。”&br&这段对话也微妙地揭示了诸如节目中的妹妹（92）这批人中“为何选择了许嵩而非周杰伦？”这个问题。&br&其实与如同许嵩当年选择周杰伦一般，Vae的音乐与其它的音乐截然不同，带有强烈的个人风格，尽管，许嵩与周杰伦的风格是接近的，但更内地化的表达却是周杰伦所不具备的。&br&其次，许嵩平常人的身份与周杰伦大明星的身份有着天壤之别，造神运动让周杰伦成为天王巨星的同时也让他承受着“耍大牌”之类的诽谤，而此时许嵩的身份贴近年轻学生们的生活，触及到了共同心理痛点，就如同当年穿着黑背心唱着《双截棍》的周杰伦一般亲切。&br&历史一再重演，在音乐上，他们都是平民英雄，白手起家，在生活中，他们更类似于身边的某一位同学，哼唱着共同的心声，不同的是，此时周杰伦已不是01年前后那个少年周杰伦，年轻人对他出道的形象知之甚少，而许嵩尚少年，从这种意义上来说，许嵩的确是又一个周杰伦。&br&2007年3月的专访里，又一次提到周杰伦，他再次笑着应对了这个“第二个周杰伦”的问题。&br&&blockquote&Q：网友们给你一个封号，“周杰伦接班人”。你怎么看待的？&br&Vae：从小老师只教导过我们要做社会主义的接班人。　　&br&Q：呵呵，看来你并不认同这种封号。　&br&Vae：哈哈，这不是我认同不认同的问题。谁要想接杰伦的班，谁就要作出能和他比肩的音乐成绩和商业成绩再站出来说话。我连唱片还没有推出，现在就说什么接班，为时太早。我才20岁，以后的路还有很长，还有很大的进步空间，我会努力去唱歌写歌。我的任务是不断超越自己，而不是去追逐别人。网友对我不恰当的拔高有可能会成为一种扭曲的压力而不是积极的动力。所以比较看淡这些言过其实的褒奖。&/blockquote&&br&&img src=&/0f8ca9e6bbbde48561dbaa_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/0f8ca9e6bbbde48561dbaa_r.jpg&&随着Vae在网络与实体盗版的流传，“内地周杰伦”的名声越来越响，也越来越多的人来到七号公园给vae留言，说说自己听歌的感受，写写Vae歌曲折射在自己人生中那部分光阴,表达表达自己对vae的喜爱。&br&这种方式在之前的歌迷网站是难以想象的，一个歌手会几乎每天和自己的歌迷们在一起，时而写写自己的感想，有空就回复回复评论，每一个成员都紧密地联系在一起，其他的偶像都是歌迷为偶像写歌，许嵩竟然与自己的歌迷们合作写了一首共同的歌《唯爱你(Vae）》，真实零距离是这个虚拟网站创造的奇特现象。&br&一些人的喜爱，往往伴随着另外一些人的憎恶，在许嵩面前，随之而来的便是第一批质疑与谩骂声，它们来自于他的同行、那些没有完全听懂许嵩的听众或者是基本没有听来刷存在感的听众，对了，还有一小批无法忍受“山寨周杰伦”的杰迷，听着句句中伤，许嵩不解，愤怒，有点冲晕了头脑。&br&世界给了人年少的时光，怎能不轻狂一次岁月？于是以此为主题，许嵩接连进行创作，诞生了自己的“大牌三部曲”（个人命名）。&br&这三首歌中vae的rap并不温柔，有点讽刺，带着些酸性，这是另一面的Vae，与Jay在《爸，我回来了》、《逆鳞》、《四面楚歌》中生硬感的Rap一脉相承，意在维护自尊、反驳恶意、阐述对事物的看法。&br&第一首名字叫做《大牌Vae》，送给那些只是听听他的歌的听众们，从中可以看出此时的vae已经对与jay风格过于相似的困境做起了自己精神的困兽之斗，最后，他说崇拜别人不如崇拜自己。&br&&blockquote&Q：你是Vea吗？烟花笑真的是你创作的吗你帅吗，你崇拜周杰伦吗？你的rap是用软件加速过的吗.？&br&Vae：你们有完没完，这些问题真的让我头大。我真的不知道该怎么去回答，一个两个倒也罢，重复难道不会无聊吗，我只能索性不去回话。 &br&怒： 你装什么酷啊？你耍什么大牌啊？你写两首歌很了不起啊？你他妈的我加你是给你面子啊！&br&回：先前的恭敬，早就不知飞哪去了。本性暴露得这么快，自己不觉得滑稽吗？前一声的偶像成为后一声的lese···你们听了陶喆的爱很简单才变成这样?&br&自尊啊听起来也没什么可笑，找不到自己何苦留着生命给人嘲笑，崇拜别人不如崇拜自己。（《逆鳞》）&/blockquote&第二首依旧起了一个不中听的名字，《遛你玩》，与周杰伦中文网版主影子（Kent王健，现职业歌手）合唱，在这首中歌Vae讲述起了网络原创音乐人的心声，斥责那些没有认真听自己与同行的音乐却大放厥词，而非进行建设性意见的网友们。&br&&blockquote&“好多唱歌的朋友告诉我，他们不敢再在网上走，辛辛苦苦弄出几个demo放出来给人听听，往往得到评论几句 (sb，垃圾)，我说你不要介意，你不要灰心，你不要丧气，国人素质参差不齐 ，别说2006 就是3006，照样有人疯狗一样在网上窜来窜去骂东骂西。&br&有些人说，我们翻唱都是喜欢模仿周杰伦，没错啊，我们又不是艺人，不需要对谁谁谁负责任，爱听来听，不爱听快滚，本来就是随便玩玩，没人录几个demo还认认真真，我们是没啥了不起，可你丫也别把自己当成九五之尊啊。&br&我们每个人都有罪，犯著不同的罪，我能决定谁对，谁又该要沉睡，争论不能解决，在永无止境的夜，关掉你的嘴，唯一的恩惠。（《以父之名》）&br&Vae,这是我们第一次合作，不错，。&br&对啊，一起遛狗的感觉真的蛮好，很多人还不知道我们说的狗是指谁，如果你听了这首歌感到不爽有被侮辱的感觉，ok ，恭喜你就是你”&/blockquote&如果说前两首只是一次练习，一次预热，那么第三首则是一次完完整整的实战，Vae这样描述这首作品：《安徒生不后悔》是我零六年度最具实用性的作品之一，flow方面来说，切换了很多节奏型，也一改往日的温情细语。歌词方面，基本表达了近期所想表达的东西，绝不是一年前《大牌Vae》的重复或者半年前《遛你玩》的深加工，三者是一条主线一以贯之的，只是这一次表达的更为隐忍。&br&这一年放弃了一些，得到了一些。得到了一些好的，得到了一些坏的。坏的有些又被看出好来，好的有些又被挑出刺来。一切都是平衡的，什么都有代价。在上升的阶段，光环照射在身上，就像一幢大楼越高，身后的阴影就越长。偶尔也会冲动迷乱，陷入对于流言和嫉妒诞生温床的思量当中，然而思索的结果总是无果，越发纷繁的世界根本就没有什么是一定错什么是一定对，只能坚持住自己的立场，就像安徒生一样不后悔。 &br&&blockquote&“随着我慢慢的长大，人们新鲜感都消失啦，我的努力，他们一句话就可以谋杀，獐死于麝，鹿死于角，危险和荣誉总是成正比哒，都没什么所谓，反正只要还有一个读者，我的笔就不会放下。&br&视线线偏离作品本身，制造话题和新闻，拿些鸡零狗碎说事，故作不经意的言论，多想自己一路攀升，不曾想没人搭理，蔫了蔫了，又骂我是大牌Andersen，打着我的名义，到处是我师徒兄弟，关系亲密，中华儿女真是一家亲，浸着汗水的作品，你们尽数拿去，虚荣到底有什么意义，我真的不想Rap。&br&这首歌一定让有些人反思，有些人反胃，有没有想过，为什么同是这一首歌，不同的人听竟可以听出冰与火，错与对，站在不同的立场一切充满想象，很多矛盾其实完全可以喜剧收场，这段音乐结束后我的话很快就会被人遗忘，世界还会是原来的模样，不爽的还会继续不爽，懂我的人嘴角依旧那样上扬，只希望朋友们坚持信仰。&br&七号公园芬芳，谁都不懂忧伤？”&/blockquote&怎能不懂呢？太多人想懂这个青年了，不止他的忧伤。&img src=&/8d5bc4cfaced4e083ae9b3c_b.jpg& data-rawwidth=&568& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&568& data-original=&/8d5bc4cfaced4e083ae9b3c_r.jpg&&12月13日，“七号公园”更换服务器，改名为Vaecn，注册量破万，“音乐纯粹，爱V绝对”当选为这个网站最真诚的口号。&br&这之前， 联想公司主办了一个名为&粉时尚·网娱创意大赛&&a href=&///?target=http%3A///listplay/9-qQS_1iJn8/QlAVgZS4_6c.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&许嵩(Vae)参加联想粉时尚网娱创意大赛发布会活动视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的网络pk活动，受分贝网的委托，许嵩为这款手机的网络选秀比赛唱作了擂主曲目《粉色信笺》，&strong&得到了嘉宾评委林俊杰的好评&/strong&：“大家好！我是JJ林俊杰。联想手机粉时尚网娱创意大赛进行到现在，我一直都在关注中。我很惊讶选手们的创作才华，特别是Vae的《粉红信笺》，给我留下了深刻印象，词曲风格都很新锐。当然可能我本人是创作型歌手的原因吧，我更看重创作能力，不过只要是“粉时尚”的，我都会继续关注，请粉丝们加油哦！”&br&然而事物的变化往往呈现黑色幽默的轨迹，带来伤感的，往往是曾经让人欢欣鼓舞的。&br&年底，首都北京的某个夜晚，冬天的北京相当寒冷，作为音乐帮的帮主，许嵩和父亲被邀请来到北京，分贝网为他们安排了住处，爷俩人生地不熟，又奔波一天，只想早点洗个热水澡睡个踏实觉，次日好好唱歌。&br&可是一进屋就觉得气氛不对劲，空气中夹杂着发霉的气味，某些家具都开始有腐烂的迹象，想要关窗却发现关不上，浴室里还不断传来滴滴嗒嗒的漏水声，空调坏掉，接着，许嵩的父亲发现浴室没有热水，那个画面是令许嵩难忘的，父亲站在浴室里，昏黄的光打在他略显颓废的斑白发际上，他却强作无事的安慰许嵩说：“一天不洗澡没什么，你睡吧。”&br&说这话的时候，白色的雾气从他的口中呼出，许嵩说：“我们自己换个宾馆好了，父亲只是淡淡说，那样对人家不太礼貌。”&br&他赶紧转过头对着窗外，冷风从缝隙里凶狠的打在他的脸上，却吹不干眼眶的泪水，此时的许嵩再一次怀疑自己是不是不该走上音乐这条路，父母为他创造幸福的生活环境，而他，却邀请父亲来吃这样的苦，后来事情发生戏剧性的转变，联想公司的人不知如何得知他们的处境，竟致电为他们安排了新的住处，后来他们便在联想安排的五星级套房里度过了三个夜晚。&br&许嵩惊诧这前后区别的同时，心中不免疑惑，分贝网又从联想获得了多少，后来得知，是十五万。他愤慨地说道：“独自一人用自家设备花费数天时间演唱制作出一首歌，并奔赴千里之外的北京唱上一曲，就被卖到了这样的价钱，真是精明的生意人所为。十五万你们都已经得到了，我也没有想要染指，但你们为什么连千分之一都不愿拿出让我和父亲睡一晚踏实觉呢？你们整个公司的人年龄也不过25岁左右，为什么对我年近半百的父亲都没有一点起码的尊重呢！”&br&第二日，活动现场，Vae手持联想粉Hi-Fi音乐手机i908入场，现场演唱《七号公园》，这是他首次在正式场合登台演唱，有些胆怯，他挥起手臂试图让大家与他一起唱和，效果不佳，和声微乎其微，很快他就微笑着放下了手臂。&br&&img src=&/fedcb21b0a7aa5ba7d282d_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&413& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/fedcb21b0a7aa5ba7d282d_r.jpg&&回家之后，对于这次经历感慨颇多，都记录在了博客上，却根本没有提这件让他不开心的琐事，只是静静写道：“北京之行结束。很高兴有一群支持我的朋友们去大会现场听我唱歌。可能正是性格上的某些相似点让我们产生听与唱的共鸣吧——大家都很内向，散会之后的闲谈言语间都流露出如我一样的紧张，其实这样很好，尖叫和狂热本就不属于我们这群人。”&br&岁末总结的结尾，他再次写道：“不说了。有人让我感动，有人让我恶心，这就叫生活，懂我的人和不懂我的人，都请不要回复我这篇文章。前者没有必要，后者没有资格。”&br&小V这篇文章，的确不需要回复，静静看的人都懂。&br&&ul&&li&&strong&EP：Vae珍藏合辑（）&/strong&&/li&&/ul&EP,正式名称为迷你专辑，俗称细碟，是一种介于单曲与专辑之间的音乐发行形式。&br&对已经发行了三十多首单曲的许嵩来说，他的这张EP有点大，大到能顶的上人家三张专辑的分量，又有点小，因为压根就没有出过。&br&可笑的是，许嵩都不用自己出，已经有不少好心的盗版商和网站帮他出了，对此许嵩颇有些无可奈何，需要屡屡和亲友解释自己是清白的，处女碟还没发，网上传播一的切音乐作品都是在家做出来的小样。&br&“除夕之夜，辞旧迎新，祝愿朋友们节日愉快，安康幸福，祝自己在新年里继续坚持，继续学习，继续进步。”一句话落笔，许嵩又开始新一年的EP创作。&img src=&/6578448ccea1ad60f487c96e47ffbb13_b.jpg& data-rawwidth=&296& data-rawheight=&199& class=&content_image& width=&296&&一月，许嵩就收到一份大礼，新浪首发的《飞蛾》大热，Vae的歌一向走心，这首尤其走心，因为用心。&br&早在2006年暑假，音乐人海雷便已把demo发给许嵩听，希望他唱来听听，许嵩听后深受感动，就录了一版并放在网上，朋友们听了也都很喜欢，但事实上，由于对曲子还不熟练，也没有好好的领悟歌词，那个版本他唱的并不理想。&br&于是接下来的四个月里，李毅杰对曲子进行了数次修改和完善，许嵩也反复的体味歌词，研究表现手法，加强对每个乐句的控制，争取把每个字都唱出味道，每个音符的演唱都能给人以反复推敲和琢磨的空间，由此产生了继《七号公园》、《玫瑰花的葬礼》