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舞蹈在音乐教学的作用与影响_音乐教学论文
在音乐教学过程中推动音乐和舞蹈相互作用和影响,帮助学生使用视觉、听觉等方面进行对于音乐的鉴赏，能够挖掘学生对音乐的创作灵感。推动学生切实进行音乐赏析乃至创作，亲自去体会、去感受,使用平等的地位加入教学活动，深刻激发学生的积极性。学生可以在舞蹈中体味音乐,在舞蹈中尽情想象，在舞蹈中实现内心的快乐，在舞蹈中提升审美的水平进而提升学生本身的综合素养。一、在音乐中加入舞蹈，提升学生对于音乐的兴趣 兴趣自身是处于音乐之外的一种要素，并且也是非智力要素之一，然而兴趣可以针对学生开展的不同音乐项目创造主动向上的推动力。学生必须确立其主体地位,才可以推进其对于音乐的学习更具备创新性，进而实现较大的进步。因此,在进行音乐学习过程中,我们需要创造一种平等、和睦的学习情境，推动学生保持愉悦的心情、具备活跃的思维和丰富的创造力，在具备高度自信的情况下积极去研究、去创新，激发出学生对于音乐的兴趣,引导并发挥其创造力。在音乐学习的过程中,仅仅聆听歌曲或演唱歌曲，学生仅仅被动的接受知识，而无法将学生的情感激发出来，极易对音乐的学习不再感兴趣。所以我们必须为学生创造平台,通过舞蹈推动学生对音乐的学习，并使用肢体语言体会和表现音乐当中的情感，推动他们经过舞蹈动作来表现他们对音乐乐曲的了解，不仅经过听还经过动来体味音乐，推动学生不再只是从情感层面学习音乐，更发展为从理性层面理解音乐和表现音乐,推动音乐认识上达到质的进步。推动音乐激发他们创新的灵感,并懂得体会音乐作品中的深刻含义。帮助学生经过视觉、听觉乃至动作相互配合的教学办法提升了学生对音乐的体会，高度激发了学生使用不同感官提升其针对音乐的感觉和体会,进而提升学生对于音乐的兴趣。二、将舞蹈融入音乐教学，感受音乐作品的意境 文学素养较高的学者，常常会在其喜爱的作品上题词，他可以从绘画中理解画作的意境，似乎从画作中听到了袅袅乐声,此种绘画中的音乐,其实是画家绘画中的意境。绘画当中更可以感受音乐，舞蹈更是能动的绘画，所以更加要结合音乐进行体味。音乐注重直接表现情感，关键经过表现情感来推动听者进行想象。但是舞蹈却能够直观的表现音乐的内涵，也就是伴随音乐的乐章进行了舞蹈，也就是舞动的画面,所有的音乐都能够展现成不同意境的舞蹈。通过用舞蹈引领听觉鉴赏，也就是在聆听音乐的同时使用舞蹈动作展现音乐的意境，推动学生的想象力在舞蹈的引领下位于兴奋的感觉中，进而推动注意力沉浸在音乐当中。离开舞蹈的音乐是不尽完整的。舞蹈自身就和音乐当中的意境不可分割，能够把他们看做为音乐的自然反应。所以，在音乐的课堂中如何才可以推动学生通过舞蹈体会音乐所展现的情感和意境呢？假如学生仅仅聆听音乐，要体会到音乐中隐含的意境就有一些困难,假如将音乐中的无形的意境形象地展现出来，将抽象的情感转化为具体的舞蹈动作,推动学生只需要感性地体会舞蹈就能够实现这种目的。舞蹈具有的魅力是无法取代的，一个舞步或者一个舞蹈动作就可以展现出使用其它所有办法都无法展示的内容，而展示的情感越激烈，也越无法运用语言来进行展现。三、将舞蹈融入音乐教学，提升学生的创新能力 音乐教育在激发和锻炼学生的潜力与创新能力领域，具备关键的地位。创新的认知是学生在展现自己和进行想象的前提下展现内心的情感和对音乐的感悟。经过将舞蹈融入音乐教学，能够提升学生的想象力，激发学生的创造能力,推动学生思维创新能力的进步。提升学生的想象力是推动学生创新能力进步的必备条件，需要增强对于学生的知识储备的扩张，开拓音乐知识视野，为想象创造自由的平台。在音乐教学中适度的使用舞蹈,可以推动学生开展想象能力，经过使用舞蹈动作，推动学生实现音乐的想象。所以在聆听音乐的时候,推动学生伴随音乐进行舞蹈，保持一种兴奋的情感,进而将注意力放置在音乐之中。舞蹈表现是增强学生音乐表现水平和审美水平的关键办法。音乐教学中需要增强培育学生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，进而挖掘学生的舞蹈潜力及创新能力,推动学生可以使用舞蹈的方法展现自己的情感进而与其他人进行交流，而这当中舞蹈是对音乐表现的关键办法，譬如在进行鉴赏《梁祝协奏曲》的课堂上，教师可以引领学生独立编制舞蹈梁祝当中的精彩片段。比如哭坟这一片段，学生可以通过运用双膝跪地或者翻滚等舞蹈姿势展现英台的痛苦情感以及愤怒伤心到以死控诉的深刻感情。起初学生可能很难将音乐情感灌注到舞蹈动作中，然而伴随绵长忧伤的音乐时，舞蹈者就能够迅速体会到角色的情感了，而作为观众的学生也能够沉浸到音乐的情境当中，在这种情境下出现情感共鸣。四、将舞蹈融入音乐教学，提升学生的审美水平 音乐教学的基础观念之一就是提升学生的审美水平并将其融入到舞蹈中。音乐教学的不同层次,都需要展现这种基础观念进而高效地提升学生的音乐审美水平。音乐教学需要带领学生进行体会、展现并且创新性的体味和享受音乐当中的意境和美；在无形当中培养积极向上的情操和积极的人格,促进学生的各方面素养的全面提升；需要关注引领学生进行音乐的情感体悟,引导学生对音乐外在的展现和内在感情蕴含进行从整体上的掌握，并且体会舞蹈这一因素在音乐展现过程中的地位；音乐知识以及相关技能也必须不断加入对于音乐的情感上的学习中，从理论方面提升学生的审美水平。音乐展现情感的一种方式，必须经过音乐实现情感上的感受才可以实现音乐教育的目标。与此同时在舞蹈和音乐之间的联系方面,舞蹈动作就相当于音乐当中的旋律，舞蹈动作之间的衔接也需要类似音乐那样经过节奏、速度等方面进行完美的组合才可以实现对于其内涵的感情的表达。在音乐教学过程中，应当引领学生实现听觉等各方面的体验，在音乐的具体实践过程中实现高度的满足和愉悦感,同音乐的乐曲实现情感领域的共通,并且体悟音乐以及经过在音乐中融合舞蹈而实现审美水平的提升。五、总结 综合上文，舞蹈具备其他项目所不具备的动态的美感，这种美在音乐教学过程中可以与之相结合，进而发挥其对于理解音乐中情感以及氛围的巨大作用。文章从四个方面详细探究了舞蹈对于音乐教学中各方面能力提升当中的重要作用和影响，向我们阐明了舞蹈与音乐结合发挥出的巨大创造力。因而应当寻求更加丰富的方法将舞蹈元素加入音乐教学中以期提升教学效率，推动学生对于音乐学习的积极性和创造性。作者:王鑫 单位:重庆幼儿师范高等专科学校参考文献： [1]丁梦媛.浅谈舞蹈在音乐教学中的优势和发展[J].学周刊，2017(12)[2]王琛媛.论舞蹈元素在高校公共音乐教学中的渗透价值与实施[J].音乐创作，2016(6)
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舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义
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舞蹈是一种优美而赋有灵魂的艺术形式，通过连续性的肢体动作来表达情感。看后令人欣心悦目，可以起到放松精神、陶治情操的作用。在西方艺术界，舞蹈被誉为“流动的音乐”，所以在舞蹈教学中，一定离不开钢琴伴奏。钢琴以其特有的旋律，与舞蹈的动作完美结合在一起，使舞蹈焕发出更加夺目的生命力。在惟妙惟肖之中，如同一位老朋友在和你娓娓述说。舞蹈与钢琴伴奏相辅相成，钢琴伴奏成为舞蹈教学中的重要组成部分，下面就来具体分析一下舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义。
舞蹈教学；钢琴伴奏；重要意义
钢琴伴奏用于舞蹈有其历史渊源，这要追溯到公元十八世纪，舞蹈中钢琴伴奏这种形式，也是最早起源于欧洲。在欧洲的宫廷舞中出现后，被当时的达官贵人和皇族阶级所青眯和追捧，从此成为宫廷舞中不可或缺的灵魂元素，并以此传承下来。如今的舞蹈教学，已不拘泥于舞蹈本身的艺术形式，而是通过钢琴伴奏来烘托舞蹈气氛，或热情奔发、或活泼大气，或婉约动人，均可以通过钢琴伴奏，来对舞蹈进行艺术的再升华。所以，钢琴伴奏在如今的舞蹈教学中，显得越来越重要。
一、分析舞蹈教学中钢琴伴奏的特点
一种艺术形式能够在历史舞台中长青，必然是有其自身的特点。舞蹈教学中钢琴伴奏这种形式。要想对其全面分析与认识，首先就要了解舞蹈中钢琴伴奏的特点，只有对特点有了整体概念之后，在此基础上学习，才能对舞蹈中钢琴伴奏有更准确的领悟，这也是我们教学的关键所以。舞蹈教学中钢琴伴奏这种形式，同时对舞蹈伴奏者及编曲者的音乐素质与舞蹈素质，都提出了更高的要求。舞蹈的艺术形式具有多样性，在舞蹈中，有民族舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等等，不同的舞蹈类别对钢琴伴奏音乐有不同的要求。
1、钢琴编曲与伴奏者要富有深厚的音乐素质编曲者要根据这些舞蹈类别进行编排，所以需要具有相当的音乐素质，这样才能准确把握，使钢琴伴奏与舞蹈能够完全融为一体，起到交相辉映的效果。同时，钢琴伴奏者也要根据编曲的特点，从音乐的角度进行理解与再创造，将钢琴伴奏的作用全部发挥出来，使舞蹈达到最理想的表现效果。所以，无论是舞蹈编曲者还是舞蹈演奏者，除了要具有对音乐的理解力之外，还要具有深厚的音乐素养、文化素养，才能对舞蹈中钢琴伴奏这个艺术形式，进行完美的诠释。这也是我们在舞蹈教学中，要着力进行培养的方向。
2、钢琴编曲与伴奏者要富有深厚的舞蹈素质舞蹈中钢琴编典与演奏者，除了要具有深厚的音乐素质与文化素质之外，还要兼具舞蹈艺术的功底，这样在进行音乐创作与再创作时，才能将舞蹈的元素充分考虑进去，更多的从舞蹈的层面来创作。只有兼具舞蹈的艺术素质，才能在音乐之中，渗透出对舞蹈的理解与研究，这样才能对各个舞蹈类别进行准确定位。让舞蹈与钢琴伴奏达到内在的和谐统一，漓淋尽致地表现出各自的艺术特色来，创造出个性鲜明，优美独特，极富感染力的艺术形式来，这也是舞蹈教学中钢琴伴奏的创作源头。
二、分析舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义
艺术是什么，艺术就是来源于生活，生动地展示生活。舞蹈艺术某种意义上也是高于生活的情趣创造。所以可以这样理解，舞蹈的教学亦是艺术的教学。既然艺术是来源于火热的生活，那舞蹈艺术一定是蕴育着激情与创造。对于在舞蹈教学中的钢琴伴奏，是一项专门针对舞蹈的音乐教学，所以对学生教学中的乐感培养是首要任务，也是一项重要的基本功培养。只有在具备乐感的基础上，才能为舞蹈创造出较为准确的音乐节奏，这也是从一名学生，成长为一名优秀的钢琴伴奏者的前提条件。教学中教师要根据学生的具体情况，善于挖掘学生的潜力，通过音乐、并以音乐的形式来进行启发，引导学生自然而然地走入音乐艺术的殿堂中来。教学中多注重音乐的风格与音乐的美感，让学生从中领悟到音乐的真谛，学会在音乐中刻画出生活及生活中的角色形象，在师生互动的氛围下实现教学的最终目标。
1、钢琴伴奏能够激发学生的感情对于学生而言，舞蹈表演不仅需要通过自身的肢体语言进行表达，而且还可以通过舞蹈表演来表达出内在的情感。音响伴奏是表达情感的良好工具，因此并舞蹈就不能离开音乐而独立存在。对于钢琴伴奏音乐而言，在舞蹈教学过程中，能够通过鲜明的情感对学生进行有效，使他们迅速把握音乐中的意境，进而迅速融入舞蹈和音乐所共同表达的情感氛围之中，并通过自己的体态语言，对这种情感氛围形象化表现出来，从而达到舞蹈音乐相互融合的效果。
2、钢琴伴奏能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力对于学生而言，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练一起，会同时进入课堂的教学内容之中。对于钢琴音乐而言，其优美的音色配合和变换、平稳的节奏与丰富的旋律起伏变化，以及清晰的乐句与呼吸交织在一起，使学生在日复一日的钢琴音乐熏陶中，被潜移默化地影响，学生们逐渐从感性理解，进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，继而会对艺术想象、音乐表现以及美感体验等相对深刻的音乐内涵产生了求知的欲望。
3、钢琴伴奏能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围从目前来看，很多舞蹈教学过程中，教师习惯于拿着棍子严厉地教，学生也只好俯小心翼翼地学。整个舞蹈教学过程中笼罩了太多的机械冷漠、严酷的气氛。这种教学环境下培养出来的学生，自然也只会通过各种呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。而钢琴演奏者可以在演奏各种伴奏乐曲时，带入各种有效的情绪元素，从而使整个舞蹈教学进入一个充满艺术的氛围。
专业的舞蹈教学离不开钢琴伴奏，在各大正规艺术院校的舞蹈专业里面，都将钢琴伴奏列入到舞蹈教学之中。舞蹈艺术经过漫长的发展变化，现在已经不局限于特定的形式和场所，以单人舞、双人舞、群舞、舞台剧等各种形式出现。在豪华的剧院和街心广场，都可以看见舞蹈这种形式。舞蹈教学中钢琴伴奏独有的特性和表现形式，让舞蹈更具表现力。在教学中，我们在关注其特点的同时，应该更重视钢琴与舞蹈的关系，这样才能收到更理想的教学效果。
[1]孟广城.古典芭蕾舞基本功训练教程[J].上海音乐出版社,2014.
[2]赵铁春,田露.中国汉族民间舞教程[J].高等教育出版社,2011.
[3]赵林春.中国古典舞身韵教学组合[J].中国文联出版社,2012.
作者：和莹 单位：云南文化艺术职业学院舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义责任编辑：杨雪&&&&阅读：人次
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舞蹈在音乐课堂中的重要性
作者：佚名 资料来源：网络 点击数：
舞蹈在音乐课堂中的重要性
文 章 来源 莲山 课件 w w w.5 Y
舞蹈在音乐课堂中的重要性　　　【摘 要】卡尔?奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。　　　【关键词】舞蹈；增加自信；锻炼身体；创新精神　　　卡尔?奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现，在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处，总结如下：舞蹈能增强竞争意识，增加自信　　　现在很多孩子都是独生子女，他们在很多时候都缺乏玩伴，因此有些孩子不懂得和别人交流，性格比较孤僻，而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比，比如：比比今天谁学的最认真，谁学的最快，谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的，这种有着现场即时进行人际交流的特点，在学习一些双人配合的动作，因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动，许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象，开阔了同学们的艺术眼界，增强了他们学习的自信心，锻炼了他们开朗活泼的性格。舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力　　　在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，他们的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时，孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感，并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来，如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变，要求孩子们高度集中注意力。舞蹈能培养学生创新的精神　　　在课堂中，尤其是低年级的课堂中，我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后，我还会鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生因无法实现而游离于活动中外，于是我请他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎的运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二啷腿抽烟的太阳公公，想象极为丰富。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。　　　　音乐课堂中的舞蹈教学有着它独特的作用,它所产生的意义也许并不一定都是显性的,但在美化孩子的心灵,提升他们的情感发展水平会起着潜移默化的作用。加强小学生音乐课堂的舞蹈教育，培养他们对舞蹈的情感，通过舞蹈教育，使小学生形体、行为、举止、性情等方面，得到良好的规范，影响他们的一生。我希望通过自己不断努力，不断探究，不断完善舞蹈教学，使更多的学生受益。文 章 来源 莲山 课件 w w w.5 Y
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? ? ? ? ? ? ? ?舞蹈在小学音乐教学中的作用
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舞蹈在小学音乐教学中的作用
舞蹈在小学音乐教学中的作用 ■文/吕思芸
很多小学音乐课堂上都会设置舞蹈课程，这不仅能够拓宽音乐课程教学的范畴，也能够从多方面提高学生的综合素养。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用，尤其是对于正处于身体发育时期的小学生，无论是对于学生身体的发育还是气质的养成都有极大帮助。教师要合理设计舞蹈课程，让其更好地为小学音乐教学服务。 一、促进学生音乐素养的形成 舞蹈的作用体现在很多方面。将这一内容引入小学音乐课堂，首先会有助于学生良好音乐素养的养成。小学阶段对于学生而言是非常重要的启蒙时期，学生会慢慢开始接触到不一样的音乐形态，也会透过各种方式来了解音乐的魅力。这个时期将舞蹈课程引入音乐课堂，学生会感受到音乐和舞蹈间的融合，并且会在肢体语言的表达中更深入地感受到音乐的影响力和魅力，这对于培养学生对音乐这种艺术形式的认知，加强学生对于音乐课程的喜爱都会起到非常积极的推动。 小学音乐课程中，包含了很多与舞蹈相关的内容。教师在让学生逐渐接触舞蹈的过程中，可以以一些轻松愉快的教学形式引入。比如，可以师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动，在轻松愉悦的教与学的过程中，把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中，为小学生的音乐感知力和审美素养的培养开拓空间。 二、促进学生身体的良好发育 舞蹈的另一个显著效用在于能够促进学生身体的良好发育。让学生在音乐课堂上多接触舞蹈，可以让学生有更多肢体的舒展，能够让学生在舞蹈练习中锻炼自身的身体素养。舞蹈所带来的身体舒展和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质差异。舞蹈是让学生在音乐的映衬下有规律、有控制地进行肢体语言的表达，是对于学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的一种综合训练。让学生在音乐课堂上多进行舞蹈训练，不仅有助于学生身体的良好发育，也会让学生的音乐素养得到显著提升。 7至13岁的小学生，正处在未发育期或发育前期，体内新陈代谢旺盛，可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当地加入舞蹈练习，组织学生经常参加生动活泼的舞蹈教学活动，通过活动增强他们的体力，促进他们骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正学生一些因不良习惯导致的形体毛病，有利于学生气质、仪表等方面的健康发展，有助于他们的身体健康发育。 三、有助于学生想象力与创造力的培养 在小学阶段的音乐教学中，培养与锻炼学生的想象力与创造力是非常重要的一个方面，而舞蹈课程的融入则能够为这一教学目标的实现助力。教师可以让学生在对于舞蹈中的肢体表达方式慢慢熟练后进行一些舞蹈的编排与创造，给学生设定一个具体的主题，让学生结合主题来进行自由表达。这个过程将会极大地促进学生想象力与创造力的发挥，教师从学生的舞蹈编排中能够直观感受到学生的世界。同时，这也是对于学生音乐感知能力的一种充分锻炼，学生只有充分理解音乐作品，才能够编排出更为契合的舞蹈片段。 教师可以丰富音乐课的教学形式，将舞蹈课程以更为多样的方式呈现给学生。比如，教师可以在音乐课中让孩子们通过舞蹈感受音乐的旋律、节奏等音乐要素的变化，运用身体语言来描述和模仿大自然中的事物和现象。学生依靠想象、感悟去表现这些动作的内涵，再以动作练习和即兴舞蹈练习，让孩子尽情融入到音乐中，尽情宣泄他们的思想感情，展现儿童天性。教师可以在课堂上多设计一些让学生的自主性能够得以发挥的教学环节，引导学生多进行舞蹈的自主编排，鼓励学生想象力与创造力的表达。这不仅能够实现音乐课程教学的既定目标，也会让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。 作者单位 江苏省盐城市解放路实验学校 编辑 聂蕾
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