怎么能练字诀窍才能快速又有效,在线视频学习

在开始练字前,我们需要做什么

1.了解写字姿势与执笔方法

正确的姿势对于书写来说是很重要的,除了保证书写自由外,也能减轻疲劳。坐姿的基本要求是:胸不贴桌,背不靠椅,头正肩平,两脚分开平放在地上,双肘要向外拓,同时左手压纸,右手执笔。

关于执笔方法,大家可以先看看上图,我在书中找到一段文字描述:“右手执笔,大拇指、食指、中指在内侧抵住笔杆,无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处,笔杆和纸面呈50度左右。执笔要做到'指实掌虚',就是手指握笔要实,掌心要空,这样书写起来才能灵活运笔。”

执笔不标准字却不错的人也有,但这个所谓的“标准”也只不过是一种能让我们练字更规范的方法,能改过来当然好,如果实在没办法纠正,那也没必要去过分要求自己,只要觉得自己能够运笔流畅,用力方便,最终能写好字就行了。

2.选一支适合自己的笔

我觉得有时候大家过于追求工具的好坏,而忽略了就练字本身来说,工具只是一个锦上添花的存在,无论是铅笔、钢笔、圆珠笔还是中性笔,能写好字的,就是好笔嘛。我也没用过多少笔,小时候有一支英雄就可开心了,下面分享下我在用的几支笔~

使用感受上来说,我更喜欢百乐78G,但是我这支F的笔尖用于练字还是偏细了些,粗一点的笔迹会更容易出效果。可以看到Lamy的EF比百乐的粗很多,不过Lamy本身的设计就不是为写汉字服务的,不容易出锋,写英文更适合,所以初学者预算有限的话选择一些国产钢笔性价比更高,笔尖也更适合写汉字。担心在网上买到的钢笔不好写的话,最好是去店里一支支试写。

反正选择适合自己的就好,没有必要追求昂贵的钢笔,中性笔一样可以写出漂亮的字,毕竟我们的初衷是练字而不是入了笔坑。顺带提一下,如果手上的笔不易出锋,可以试着在练习纸下垫一张鼠标垫,配合着运笔的轻重缓急,无论什么笔,都是能出锋的,所以说到底,在练字中,技巧大于工具啊!

个人认为,墨对于练字来说真的没那么重要,我平时用的是英雄、派克、百乐,研究不深,所以也没觉得有什么大差别。

纸张的话,网上卖的很多练习纸都不错。我自己常用的是@筆墨公園BIMOPARK家的灰线练习纸,不得不说3.0版本真是深得我心。练习纸大致分为米字格、田字格、方格、竖格。

米字格当然是最适合初学者的一种形式了,就像画画时的九宫格,能够让我们准确找到画面中物体的位置,写字也是一样。在用米字格的练习纸时,一定要利用好这几条线,找到笔画和辅助线之间的相对位置,越精准,字也越像原帖。

有了一定基础后,可以慢慢过渡到田字格、方格。最难的大概是用空白的纸吧,一不小心字就大小不一还爬坡了。我在练字时,每写两个字,就看看歪了没有,歪了的话就赶紧扳回来,那种感觉就像扳一棵长歪了的树,好心累.....(友情提示:为什么一定要坐端正了练字?因为有一种人歪了字也歪的迷之规律啊哈哈!!!)

楷书是最适合用方格来书写的,方正规矩;而竖线的纸更适合写行草书,字与字之间笔断意连,不受拘束更有行气~

选一本自己喜欢的字帖,但一定要规范和实用,初学者不宜选择过难的字帖。其实我是不建议一开始就直接用欧阳询或者别的大家的碑帖来练习,字虽好,可是我们往往不具备能无师自通写好古帖的能力,反倒是一些描红钢笔字帖更浅显易懂方便练习。当然,有一些书会整理出帖中的单字来讲解,那也不错(如下图)。

硬笔书法中我一直推荐田英章老师的字帖,因为我从初中开始练字,就是通过他的字帖来入门的。田英章老师的字适合大部分人来练习,清秀中又不失规范。(说到这里,有朋友问练习硬笔书法需要有毛笔基础吗?其实是不需要的,但是毛笔字写得好的人,钢笔字一定也不差。)

图片来源于某宝,我的两本实在太沧桑,拍出来不忍直视。

大家可以从笔画偏旁这一本开始练习,里面有详细的基本笔画讲解。

在有了一定的基础后,可以根据自己的特点来选择自己喜欢的字帖,爱不释手,才能“心摹手追”。

其次,在选帖时还要注意连贯性和变化性。对于初学者来说,在专一临好一本楷书字帖的基础上,可以选择风格相似的行楷字帖来叠加练习(最好是同一个人写的),田英章的字帖就是行书与楷书结合的,正面是楷书,反过来后背面则是行书。有姑娘问我,练习行书是不是一定要有楷书基础,答案是肯定的。

先学会走,才能够跑,只有在具备了良好的间架结构和基本笔画的基础上,才能够在行书中游刃有余地运用,将提按顿挫的笔法变得流畅飞动,这也是对“练字时一笔一划写得很好,可是在考试或者写作业时速度和好字无法兼得”最好的解决办法。

对于有基础的人来说,选帖则需要注意变化性,基本掌握一种字帖的风格后,应当换一本其他风格的字帖来临摹。最终通过反复的临摹训练,吸取各家之长,逐步形成自己的风格。

古人说:“取法乎上,仅得乎中,取法乎中,仅得乎下”在选择古帖临习前,最好能够将各类碑帖浏览一遍,择一本符合自己性格特点的来加以练习,当然这也需要自身具备一定的审美水平。楷书的话,除了“楷书四大家”之外,如果喜欢豪放一点的,也可以练习魏碑。

行书中我比较推荐练习王羲之的《兰亭集序》或是《圣教序》,《圣教序》因为是集字碑刻的,所以比起纸本的《兰亭集序》更加大气硬朗一些。当然这仅仅是我的推荐,也希望大家在练习之余,多读多看。

练字就是一个日积月累、循序渐进的过程,然而大家都清楚这些大道理,却很少有人能够做到。那我们来聊一聊练字的动机。我开始学习书法是在初中的时候,起因是和同学打赌谁的字更好,结果惨败...当我真正开始练习书法时,才体会到练字带给我的不仅仅是“写字好看”而已,说得文艺点,心情不好或是夜深难眠时,我就会练字,慢慢地也就静下心来;说得功利点,这个世界不仅仅看脸,若是写一手漂亮的字,带来的好处远远超乎我们的想象。

高考时老师就告诉我们,一定要把字写好,老师们改了成千上万的卷子,若是有那么一份字迹漂亮的,多给几十分也不是问题。一手好字真的能让人刮目相看的,不是说字如其人嘛,字写漂亮了,人也会长得更美啊,哈哈哈哈。

偶然找到了初中还没开始练字前写的字,给大家感受下。

2.循序渐进,规矩练字

汉字的结构以笔画为最小单位,由笔画组成独体字,由笔画和独体字演变为部首,再由部首组合成合体字,这是一个由简到繁的逻辑系统。我们在练字时,应遵循这个系统的顺序,一步一步地练习,但是强调循序渐进,并非顺序为一。所以建议大家开始时一定要练习基本笔画,同时结合字的结构一起练习,练习同一种笔画在不同字的结构中不同的表现形式。

在临摹前,有一个很重要的步骤——读帖。“读帖好比读书,为的是明其道理,而不仅仅是识字或抄书”,只有读懂了字,把字形结构记在心中,才能在下笔时心中有数,意在笔先。

摹帖,就是把字帖放在透明的纸下面,一笔一笔地描出来,字迹不能越出字帖上的字,必须完全重合,才能达到摹帖的效果。

对临,就是把字帖放在旁边,照着帖上的字依葫芦画瓢,要写得像。临帖的过程中,有一个很重要的点,就是不能看一笔写一笔,一定要认真读帖后一口气写完一个字,若是看一笔写一笔,往往会忽略了字的间架结构,导致把字写得松散或是忽大忽小。画画时老师常说,要注意整体,别去抠细节,其实就是这个道理。

我发现许多人一个字写了好几排却达不到理想的效果,大概就是忽略了读帖这个步骤,写完又没有去对比。每写完一个字,我们都应当回头看看原帖,找出不足的地方,再写时就要注意解决问题,如此循环反复,最终得到的效果就是一次比一次写得更好。练字在于精,而不在于多。

在临摹过程中,不能停留在对每一个具体字的认识和练习上,要注意归纳总结字与字之间的区别和联系,学会举一反三,这样可以大大提高练字的进度。

对临之后便是背临,在有了临摹的基础上,抛开字帖,凭借记忆完整地写出一段话或一个字,再对比原帖找出不足。大部分人练字最终是为了日常书写,所以一定要将间架结构牢记于心,才能形成习惯从而在书写中表现出良好的效果。

最后一步是意临。何为意临?即是不求局部点画逼真,但是要注意整体神韵的把握。

5.间架结构与基本笔画的重要性

间架结构好比房屋的梁,那么笔画就是房梁上的瓦,梁正了,瓦才不会塌。为了给大家演示下间架结构和基本笔画相辅相成的重要性,我写了下面几个字以作对比。

有人问我,每天应该练多久才合适呢,所谓合适,应该是指有效果吧。时间总是因人而异的,若是太忙,一天只练两个字,那就把这两个字练好,足矣。若是在兴头上,我练个天昏地暗也不嫌累,所以最重要不是每天练了多久,而是每天都练,坚持了多久

在初练字的时期,我算是比较刻苦的,坚持了很久,那也是进步最快的一段时期。到了高中,有时上课实在听不进去了,就一遍遍地练《兰亭序》有帖时就临,没帖时就背临,这是我写得最多的帖了,日常书写风格大多是受到它的影响。

大一时书法老师跟我说过:“现在一百个字里,有一个能看,就很不错了。将来一百个字里有五个能看,也是很大的进步。”两年之后的书法课上,老师在我的一篇字里,圈出了不少他认为写得不错的字。

那时我忽然感觉到,随着练习和人生的阅历增长,字也是在不断地改变和进步,虽然有时候我们很难注意到细微的进步,但只要坚持,终究是会越来越好的。慢慢地我也更理解了“写字如做人”,这里面需要我们学习的,太多太多。

我深知写字比我漂亮的同好数不胜数,但还是谢谢BeSteve能让我把这些年在练习书法中所得到的经验分享给大家,最后的最后,还是希望大家都能够坚持练字,获得一个能够陪伴我们终生的爱好与习惯。

刚好昨晚更新了专栏,希望对你有帮助

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邱振中在《书法作品中的运动与空间》里有这么一段

我们书写书法作品,是使用毛笔进行某种运动。当我们仔细观察这种运动的时候,发现这种运动可以分解为两个部分。

第一部分。当我们书写一个字的时候,笔尖(笔锋)会顺着字结构中的笔画前行,这是一种显而易见的运动,用任何一种笔(如钢笔、圆珠笔、毛笔等)书写文字时,这种运动都会发生。这就是说,顺着字的结构推移时产生的运动,我们称之为书写的“第一种运动”。如果没有其他附加的动作,这种运动所画出的是一种均匀的线条。

指的是书写一个笔画时,书写工具在笔画内部所进行的在三维空间中的运动。这种运动只有在使用柔软的毛笔进行书写时才会出现。书写时一定包含有一种比普通的推移更复杂的三维运动,否则笔画不会呈现出这么复杂的形状。这种复杂的形状,暗示书写时毛笔做了很复杂的动作,但是这种动作是在点画内部进行的,所以我们把它叫做书写时的“内部运动”。我们把这种“内部运动”称之为书写的“第二种运动”。

我想看过这一段的人,都不会再想用硬笔与模仿毛笔的点划,因为它们自身的属性就决定了虽然硬笔毛笔只有一字之分,但却有天壤之别。哪怕硬笔也有所谓的“提按“,但那也仅仅是非常微弱的提按,和毛笔所形成的丰富且自然的提按相比,并不存在可比性。用钢笔是写不出下图这种丰富的点画形态的效果。

即使钢笔能在一定程度上可以造作出来一些类似于毛笔的点画特征,但是这也就偏离了日常/自然书写的范畴,而更偏向于艺术字,这对日常书写一点意义也没有。

虽然毛笔硬笔在笔性上有不同之处,但也有共通的地方,硬笔的自然书写靠的是笔的平移,毛笔虽然有其它更丰富的动作,但平移依然也是毛笔的主要表达方式之一。

硬笔的手势书写,其实就是将毛笔复杂的书写动作简化为单一的平移运动。这才是正确的”硬笔学毛笔”的一种方法,而不是只是单纯的依样画葫芦。

我在杭州考前培训的时候,有个师哥硬笔字写的非常好,我问他书写的技巧,他非常简单地和我说了一句:“写字有个非常简单的诀窍,你要明白写字其实就是画圈”,当时我听的云里雾里,而当我明白的时候,我才意识到师哥诚不欺我。

“写字画圈就是画圈”其实说的就是点画的书写其实是一种弧线运动。因为本质上汉字的书写其实是依托手腕的运动而实现的表达方式。

手腕在自然移动中中其实主要做的的弧线运动,所以在手腕在做横向移动的时候其实是这样的:

纵向移动其实是这样的:

当然也有更加复杂的波浪式曲线:

蔡邕在《九势》开篇提到“夫书肇于自然”,这里的自然指的是什么历史上一直有所争议,但是我认为不管作何解释,古人从手腕的自然活动中去找寻和归纳书写技巧这一事实是不曾改变的。

很多人在练字一开始的时候都会问一句“点画怎么练”,我个人认为点画的练习首先是要明白一件事情,(这个)点画的背后的书写动作是怎样的,而不是像传统的描红练习那样,给你一个点划,让描摹数数遍之后就完事了。同样的点画,在不同的字中的形态是不不同的,甚至书写同一个字的点画时,也并不能写出同样的点画。那描红的意义何在?它不是低效率的什么才是低效率的?

汉字的书写虽然是基于手势,但并不是单纯只是手腕的自然摆动,否则那就不叫汉字,而是现代无意识艺术了。

而手势大致可以分为S型手势、弧形手势和直线手势。

“S“型手势,这个在长笔画中出现的较为频繁。比如说长横。一个单独的横一般都是从左上角起笔,笔势上大体是一个波浪形,这当然和毛笔的特性有关系(毛笔书写需要铺毫)但是依然是在遵循了手腕的自然活动规律。比如这样的:

但是在此之前要解答一个问题:”为什么不用更简单的弧形手势呢?”

因为要控制点划的整体弧度。

长点画用弧形手势往往使得点画的弧度过大,会使得整个字图像化。而S型手势则避免了这种弧度的失控,它在一条弧线内上下波动,避免了弧形手势带来了长线条弧度过大的问题。

所以弧形手势往往出现在更短的点划中,比如这样的:

很多人在书写过程中遇到弧型点画容易写的哆嗦,根本上是因为只注意了弧线的具体形态,至于背后的手势,不在他的考虑范围内。碰到一千个有弧线的字就会有一千种弧线,但是背后的手势却无非是手腕在各个方向上的自然移动,书家有手腕,你也有。虽然不能也不可能保证100%像,但是做到轻松及格只能说是”so easy“

那是不是文字的书写就不可能出现直线呢?我说是的话那我可能是盲僧。

直线在长笔画中有没有?有。在短笔画中同样也有,比如这样:

是不是有点混了?不是说好的手腕大部分是弧形移动的么?那直线又是怎么回事?

因为文字的书写并不是手腕的无意识的摆动,换句话说笔势源于手腕的移摆动但是不等于手腕的摆动。文字的书写其实是对手指和手腕活动的提炼,在肌肉控制下写出直线完全并不是什么困难的事情,但是在无疑会使得书写技巧的难度增加不少。

所以真正意义上的直线在作品的出现的频率并不高,很多看似直线的点画实际上都是由曲线构成:

如果把视野扩大到行书、草书这类书写速度更快的书体,会发现曲线的点划较之于楷书有了跟大幅度的提升,书写速度的提升,手势会越来越趋近于手腕的自然摆动。

除了横竖,其他点画跟横竖也是一样的道理:

回到点画本身,很多人点画写不好问题并不在于他不知道点画应该写成什么样的,点划本身的形态可以说并没有什么技术含量,问题在于他们无法通过书写动作流畅的表达。一个字花一分钟认认真真描刻谁都能把字写得不那么难看,但是这显然不是大部分练习者想要的。

所以我通篇没有具体地提到某个点划具体的形态是如何的,因为我能做的无非是把古人写的再一次重复而已,把你看的的重复一遍这并不能称之为教学,何况这并不能解决问题本身——如何去表达。而通过去探究点划背后的书写动作,去把形态各异的点划通过几种不同方向上手势进行归纳和总结,我相信这点可能才是对于点画的书写最有意义的练习。

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