长号(Trombone）简介
长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号”、“拉管”。这种乐器是由中世纪的萨克布(Sackbut，意为推拉。)演变而来。1495年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多。后来，在1520年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态。
&长号在巴赫时代，一般在乐队里用五支，而贝多芬、莫扎特的作品中用三支(第一长号的音区非常高，因为是被当作女高音的声部来用的)。长号首次被交响乐运用是贝多芬的第五交响乐，但只是被当作打击乐来使用(只用来演奏一些节奏简单的和声)。贝多芬晚年曾写过一首长号八重奏，这首曲于是在贝多芬死后，在他的葬礼上首演的，现在国际上是演奏得比较多的。马勒、瓦格纳的作品中长号运用得较多，还特意为长号写下了精彩的独奏乐句(他们的作品中一般用四长号。)
当代杰出的长号演奏家们的非凡表现更是令世人对长号这一乐器刮目相看。他们不仅可以用长号演奏出(野峰飞舞)这样高难度的快速乐曲(全曲仅用一分钟完成)，甚至可以在一支长号上同时奏出双声部的美妙音乐来(嘴唇吹奏一个音，声带再同时哼鸣一个音)。于是，作曲家们为长号写下了许许多多的协奏曲、奏鸣曲以及各类音乐会的小品等等，令人目不暇接(其中仅前苏联作曲家布拉瑞维奇一人就写了近十首长号协奏曲。而十二支长号的重奏曲又一定会让你为之感叹不已吧)。长号所特有的滑音演奏(gliss)又成为爵士乐演奏中的一个显著特色，使长号成为爵士乐队中必不可少的重要成员。
总之，经过了近二千多年的漫长历史进程，无数的优秀演奏家、作曲家不懈地努力追求、探索，使长号这一古老的乐器进入了各个音乐领域，无论是高雅的室内乐、华贵的交响乐以及通俗的爵士乐都有它卓越的表现。长号以它的不可抗拒的艺术骸力，雄踞于管乐器这个大家族之中。
长号一般可分为四种：中音长号(降E调小长号)、次中音长号(降B调不带变音管的乐器)、次中音长号(降B调带F变音键的长号)和低音长号(降B调乐器，但带F、G二个变音键，号的喇叭口也比一般的要大)。
另外，还有一种带三个活塞的长号，是按键演奏的，而不是拉动管子演奏的(这种乐器是骑兵骑在马上演奏的，现在不大见到了)。在爵士乐队中，小号手如果想兼任长号手的位置但又不熟悉长号的把位，这种按键长号会是不错的选择，所以也有人称它为爵士长号。
trombone,posaune(德),tromba(意，法)
高音长号 soprano
trombone 次中音长号 teno trombone
中音长号 alto
低音长号 bass
倍低音长号 contrabass
概述长号，乐器的一种，有西洋长号和中国民族长号之分。
降B调，C调。
长号实际上是一种移调乐器，但其演奏出的音高与实际音高不相等。
在长号声部的乐谱记谱法中，中音、次中音、低音谱号均较为常见，一般使用实音记谱，但也存在移调记谱的情况。
号嘴，U型套管（管长2.75米），里管，调音管，喇叭口等（低音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。
磷铜管，镀铜或镀金，颜色呈金黄色；镀镍或镀银管，颜色呈银白色。
长号是所有管乐器中唯一可以不使用活塞按键来产生音乐的乐器，长号的构造极为特殊，利用滑管的各个把位（以伸滑的方式操作而每个半音低下去。操作原理与阀式一样，每低半音的距离称为把位）来发出声音，但事实上，长号可说是最接近人声的乐器，当初就是被设计来替代人声，在教堂诗班里，用来支持声部的男声。其滑管的构造宛如人类的声带，在气流不停上下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音，就如同声带一样。
&在乐器吹奏上，圆滑(slurring)是一种音与音之间连间连结的技巧，长号的演奏者又将这种技巧称为legato，而相对于其它管乐器，圆滑的吹奏对于长号是较难做到的，因为从一个音符至下一个音符，可能需要换把位，而在把位的交换中必定有时间空隙的产生，且把位与把位之间会经过泛音列，必须避免滑音的产生。要演奏出好的圆滑，就必须靠着演奏者的技巧，因此，这也是长号在演奏上具有特色的地方，光是长号演奏slur的技巧就有五种：
Cross-Grain
长号的管子有小号的两倍长，管形的比例也类似小号，因而是属于长粗管乐器中管径最细的乐器。纵使如此，管子的粗细因制造者而有相当的差别。用伸缩方式操作音律的方法是原始的，在其他铜管乐器只能吹奏自然泛音的古代，因为乐器构造的关系，唯有长号已经能够吹奏半音音阶了。长号的构造虽然修长，但并不像法国号(Horn)或上低音号(Baritone)那样管子绕了那么多圈，长号的声音可说是没绕几圈就直接送出喇叭口，这种构造，使得长号能表现出一种不同于其他铜管乐器的较为粗犷直接、雄厚的音色，这也是许多乐曲中不可或缺的元素之一；而当表现温暖的音色时，又能带有另一种粗犷的味道。
目前一般提到长号，是指次中音长号(tenor trombone)，原本尚有高音长号(soprano
trombone)，中音长号(alto trombone)，低音长号(bass trombone)。高音长号，也有人叫其作slide
trumpet，其本质是长号还是小号，已无定论，但也算是长号家族的一员。高音长号最是长号家族中最早，因其音色近似小号而给小号取代，基本上没有现代作品会为高音长号可以缮写作品。中音长号相当于中音号，除了能够发出较高的音之外，其他各种产能都不如次中音长号，一般已不再被使用，只有在19世纪前半之前的曲子中，有非用中音长号吹奏的情况，才破例使用，且是使用中音谱号。而低音长号则随着改良型的次中音长号问世而较少使用了，但事实上bass
trombone在长号四重奏或是乐团里，仍是重要的低音乐器，用来支持低音声部的音响，它的音域比次中音长号低了一倍，与低音号(tuba)音域接近，是连接次中音长号跟低音号两个不同音高的低音和声部之间的桥梁。一般来说，一个交响乐团会配置三把长号，包括2把次中音长号及一把低音长号。除了在古典音乐的演奏外，在爵士乐里，长号也是常见的乐器，其“滑音”(glissando)，是长号独特的吹奏方式，更常带来令听众惊奇与欢乐的效果。
持长号的姿势及手法
左手握紧乐器以承掌乐器的全部重、控制乐器的吹奏角度和稳定号嘴在唇上的位置。使用有F键长号的学生尚需以拇指操作转阀按键。肩放松，大臂呈自然状，不要过度抬起或向身体夹紧。右手持伸缩管的外管，拇指与食指、中指钭外管横杆持于指尖，不要承重，以免对把位动作造成负担。肩、臂、腕、指松驰自然，以便协调有节奏地完成把位动作。掌心宜朝着面部的方向，以保证手腕、手指动作顺畅、灵活。横胸襟、扣腕、勾腕和满手抓握的方法，对把位动作的准确和演奏技术的提高妨碍极大。乐器与身体的角度以80度左右为宜。立姿演奏的基本要求是：两脚自然分开与肩同宽，腿、腰、胸、前自然挺直。两臂自然下垂，重心在两脚中间，全身呈自然，挺拔的积极状态。坐姿演奏的基本要求是：坐椅面的三分之二处，勿塌腰、勾胸和仰靠。使上身保持正确的演奏姿态。
长号演奏中的发音技巧
近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果。正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性。
诚然，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧。一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。就此，根据个人的学习与体会，谈谈自己对良好发音技巧的几点看法。
一、发音与口型
长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择。在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门详细的从医学角度上分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有教科书中论证的观点都很正确，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不从演奏实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学起，所以我建议一定要理论和实践相结合。
长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种：
1．号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。
2．号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。
3．号嘴上下唇各占二分之一。
在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。
一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振动，在开始发音之前，演奏者首先是应张开下颚，面部呈微笑状，牙齿自然分开，嘴角收缩，然后双唇自然紧贴在牙面上，上唇略向下伸，由于嘴角的收缩会造成唇肌的自然紧张，这时双唇边会有一种超出牙尖的感觉，下颚肌肉呈平状，从做嘴型乃至整个演奏过程中应始终保持这种状态，切忌下颚肌肉的向上拱起，这样会影响下颚对号嘴的支撑力，同时造成音色暗淡以及发音的迟钝、不清晰。在一切准备好之后，接下来就是把整个肌肉的用力点集中到唇尖上，同时要协调好唇肌的紧张与松弛的变化。吹奏高音区应注意唇周围肌肉的控制集中，中音区时，这种感觉要逐渐松弛下来，到低音区时，上下唇要有明显的放松，这样就能做到高中低不同音区的音色保持统一。
二、发音与呼吸
&长号演奏离不了呼吸就如同小提琴演奏离不了弓子一样，呼吸和弓子两者就像动力的激发器，使嘴唇或琴弦发生震动。因此，从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。呼吸就是指吹奏中的呼气与吸气气流是长号发音的动力，是决定发声体振动过程的力量，是声音的生命力。是否有科学的呼吸方法决定长号发音的好坏。从生理角度看，人正常的呼吸并不是依靠扩张或收缩肺部进行的，而是靠胸廓的扩大与缩小来完成的，这种扩大与缩小的运动主要依赖于呼吸肌肉群的积极参与。而长号所运用的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它是一种强制性呼吸，远远超过人体正常肺活量。我们常见的呼吸形式有三种：
（一）胸式呼吸
&胸式呼吸，呼吸运动主要在胸廓中部进行，由于横膈膜很少参与这种呼吸形式的吸气量不能达到最大值。
（二）腹式呼吸
&腹式呼吸，也称横膈膜式呼吸，这种呼吸方式吸气量大大增加，并且以膈膜为中心，而忽略了对肺部的呼吸容量的扩大，不能充分发挥整个呼吸器官的能动性。
（三）胸腹式呼吸
胸腹式呼吸，也称混合式呼吸，是以上两种呼吸的完美结合。它的特点是使整个呼吸肌肉组织同时运作，胸口得以扩张，气量达到最大值，并且由于呼吸肌肉的联合运作使呼吸器官各个部位的负荷分布均匀，所以呼吸的疲乏感较轻。胸腹式呼吸这种形式从本世纪初已形成，是当代艺术家们公认的最好的一种呼吸方式。吹奏中的呼吸运用是受音乐思维支配的一种自觉行动，它总是随着音乐情绪的变化自然而然的做出轻、重、缓、急的变化。呼吸的恰当运用是管乐演奏家呼吸技巧的重要标志。
然而许多演奏者在学习练习过程中，往往忽视了气息的正确运用，而盲目的一味追求技巧的提高。正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功。当我们选用了最为合理的科学呼吸方法，在平日的训练中就应当注意到吸入气息量的多少，同时还要注意到这些气息在吹奏过程中是如何消耗的，即在日常训练呼吸时应注重使用最小的呼吸而获得最佳的声音效果。
三、发音与运舌
&运舌是指舌头在发音中的实际运用（吐音）。它对长号演奏的音色是否优美动听，音量、速度及作品风格的不同表现等等起着极为重要的作用。我们知道在音乐构成中，节奏起着关键作用，而任何管乐的吐音应该说都是为了演奏不同的节奏而服务的。一般来说，在长号吹奏过程中，每个音开始都要用舌头，吐音是一个习惯说法，它容易使人在应用上带来一些误解，会认为吐音就是指舌头向前延伸，是用舌头吐出来的，这种观念是错误的。我可以把一个吐音的过程放慢，分解一下舌头的动作，首先吸气，然后舌头向前向下运动，舌尖贴在上牙及内唇，把空气柱封闭住，阻止气流，再根据音高及力度的不同给以相应不等的气压，而后将舌头收回，让气流从两唇之间涌出，使嘴唇振动发音。确切的是说，吐音叫做断音更为恰当。
&在实际吹奏中，由于演奏的需要，吐音又分为很多种，如：断奏吐音（快速吐音）、突强吐音（重音）、软吐音、双吐及三吐等等，这都于舌头在口腔内运动的位置、方法有着极其重要的关系。最为常用的发“tu”的吐音，可以理解为不带连线的吐音。在强奏的时候，吐音的位置靠前一点，弱奏的时候吐音的位置比较靠后。演奏这种吐音的时候每一个音的发音都要很清楚，音与音之间的间隔要小。发“lu”的吐音可以理解为连音，要求发音宽广，每个音都最大限度的保持实值，音的头尾一致，连成一片。能够展示出抒情、丰满的音乐形象，在乐队中也经常被使用到，以展示出乐曲主题的柔美动听。
例如萨斯的《小协奏曲》的第二乐章，在吹奏时断奏吐音时候应该特别注意舌尖的上下运动，而且动作要小，才能吹奏出清晰自如，轻松愉快而充满激情的旋律。
例如在勃拉热维的《长号第二协奏曲》的第一乐章中，突强吐音就用的较多，使乐曲旋律达到一种坚强有力、气势磅礴的效果。又如在《安妮.
劳丽》的第二乐章中，作者运用了大连线的写作手法，正确的采用软吐音的方法，才能表现出那优美的曲调，给人以美好的遐想。
长号演奏的呼吸技巧
长号演奏离不了呼吸就如同小提琴演奏离不了弓子一样，呼吸和弓子两者就像动力的激发器，使嘴唇或琴弦发生震动。因此，从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。然而许多演奏者在学习练习过程中，往往忽视了气息的正确运用，而盲目的一味追求技巧的提高。正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功。
首先，我们先来谈谈长号演奏的呼吸方法。长号演奏的呼吸方法是在人自然呼吸的基础上建立发展起来的，主要运用的是腹式呼吸法。所谓腹式呼吸法就是用腹部进行呼吸，也就是深呼吸。呼吸的同时依靠腹部力量对呼吸的速度、力度进行调整，由于吐气时腹肌的协调作用，可以使呼吸达到最佳程度，确保气息的控制能够根据音乐的需要进行自由调整，并且演奏者不宜疲劳。
演奏者在了解了呼吸方法后，还要全面地掌握呼吸技巧，才能在演奏中灵活的调整呼吸。在平时的练习中，不论是短小的练习曲，还是三个乐章的协奏曲，都是由一个个音节组成的。因此在整个乐曲的演奏中就需要有自然停顿，而设计好换气的位置就尤为重要。例如在一段乐句之间没有空隙的情况下，要选择符合音乐规律的适当音符之后，运用偷气这一换气方式，可以有效地避免影响节拍准确性；而在演奏连续快速，较长的音阶式乐句时，要选择在上行音或下行音之后换气，同时应该充分地进行深呼吸，为下一较长乐句的演奏进行充分的准备。在平时的乐曲演奏中，当演奏者奏完一段乐曲后，肺里有时会留有一些余气，这些残留在肺里的余气经过一段时间后会变成碳气。如果演奏者的肺里长时间的留有余气，那么就会对演奏产生不良的影响。所以，演奏者应该在演奏过程中注意这一点，这样可使演奏者的心理上以及精神上一直保持放松，以便理智的控制气息。
在吹奏的过程中灵活运用呼吸技巧的同时，演奏者还必须要遵遵循呼吸的一般规则，也就是说呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点。吹奏时要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气，在换气时要尽量照顾到乐句的流畅，这就如同朗诵文章是要根据标点符号停顿一样。因此我们可以说，吹奏时破坏统一的整体是不适宜的，这同朗读或谈话时不能在半句话上就停顿或几句话都不停顿是一样。
对于高低音的处理，有些演奏者往往习惯于依靠嘴唇的松紧来进行调整，但是效果却不尽人意。事实上他们正是忽视了气息在演奏中的重要作用，在吹奏中气流的速度对高低音的吹奏是十分重要的。一般来说，低音要求较慢的气速和较大的空气量，因而降低周围空气的震动频率；高音则要求较快的气速和较小的空气量，周围空气的震动频率也会相对较高。正确的运用气息，演奏者在演奏时不仅能够灵活的在高低音之间变化、随时对演奏音量的大小进行调整，同时可以使音乐更加流畅，使音乐的表现力更加丰富。
最后我们谈一谈舌的运动与呼吸之间的相互联系。不论是音色的美、或是力度效果的丰富，紧紧依靠呼吸是不能充分体现的，演奏者如果能正确协调吹奏时呼吸与舌的运动，那么这就是对音色最好的一种诠释。例如演奏者在演奏时发出嘶嘶声或发音不够充实，大多都是由于呼出的气流与舌的运动之间没有正确的协调导致的后果。连续的吐气保证了发出声音的稳定性，但是在每一个音开始发出之后，舌头的位置极为重要。对于高音区来说，舌的密封点不但高，而且在声音延续期间保持在口内相对较高的位置，这样可以使空气更快流动。至于低音区，舌头在口内的位置则相多低得多，当缓慢的吐出空气柱时，舌头保持着一种悬浮的状态，这种状态就好像平常吹口哨，很容易体会。
综上所述，正确的呼吸方法在长号演奏中起着至关重要的作用，掌握并对气息的灵活运用，不仅有助于提升演奏技巧，同时对音色音质的提高也是密不可分的。因此，演奏者要想演奏出优美动听的音乐，掌握正确的呼吸方法和气息的灵活运用可见是十分重要的。
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iframe(src='//www.googletagmanager.com/ns.html?id=GTM-T947SH', height='0', width='0', style='display: visibility:')【视频】| 学习长号是怎样一种体验？ 一家之言-叶子音乐屋【视频】| 学习长号是怎样一种体验？ 一家之言作者：叶子音乐屋 / 公众号：yeziyyw发表时间 ： 点击蓝字走进音乐叶子说本期，叶子请来了自己的同班同学张区晗——他是一位从小学习钢琴，而后学习长号的艺术特长生，由他来跟大家分享一下自己的成长历程与心得体会。供想学习长号的孩子和家长借鉴参考。【首先奉上本期分享人亲自为大家挑选的长号音乐，一首偏爵士风的小曲，一起来感受一下长号独特的滑音魅力，真是听得停不下来呢】分享人张区晗上海交通大学媒体与设计学院文化产业管理专业硕士二年级，11岁年开始学习长号，先后师从于上海音乐学院李大力教授和前上海交响乐团长号首席杨鹗飞先生。2011年起进入上海交通大学学生交响乐团和管乐团司职长号声部。在校期间代表交响乐团分别参加了第三、四届全国大学生艺术展演，均获得器乐组交响类金奖，同时代表管乐团多次参加“中华杯”全国管乐比赛并屡获金奖。在乐团期间，积极参与教育部“高雅艺术进校园”活动，先后前往数十所院校参与交响乐普及活动，并先后赴美国、法国、德国、西班牙、新加坡等国进行校际交流演出，获得了良好的反响。Q&A什么年龄段开始学习长号比较合适？个人认为，学习长号的最佳时间最好是10-15岁左右，即就读小学高年级或就读初中期间。这个年龄段适合长号学习的原因有两个方面。首先，这个年龄段与青春期基本吻合，身体各部分都处于生长发育中，学习长号最重要的两个要素是臂长和吹奏技巧，随着年龄的增长，臂长、肺活量和吹奏口型（嘴面部肌肉能力）都会有明显的提高。此时学习是比较符合长号学习的基本要求。年龄过小可能会导致长号吹奏的音色欠佳，更重要的是臂展不够而导致一些音吹不到，有些小朋友在学习过程中甚至被误导长号只有6个把位（实际应有7个，第7个虽然可以用带F键的其他把位替代，但是如果只教6个把位是很不负责的）！第二，相较于较小的年龄，这个年龄段的大小朋友们具备更好的思维能力和判断力，对于“我是否想学长号”、“我为什么想学长号”与“我能不能坚持长号的学习”会有更加理性的判断。许多学习钢琴和小提琴的朋友们大多数连学乐器的动机都不知道（可能大多数都是家长们的一厢情愿），假如学有所成，自是提升自我的音乐修养；若中途放弃，家里摆放个钢琴或是小提琴也是个家居摆设的加分项。但是长号由于乐器属性的原因，注定不会成为像钢琴或小提琴那样受到瞩目的乐器，除非一个很强的学习动机和意愿，不然很难坚持下去。或许你想学习长号的理由是乐器外形长得修长奇特，抑或学习长号的人数不多，音乐市面上很需要会吹长号的演奏者，无论如何，需要有一个动机使你坚持下去。10-15岁的年龄段，正是青春期期间有梦想、想有一番作为的年龄，因此如果想好，很容易学习。从整个长号界来看，许多顶级大师初学长号的年龄都不“年轻”，我国著名长号演奏家郝杰（新闻联播片头曲的吹奏者）、世界级长号演奏家林德伯格、阿莱西等人都可谓“大器晚成”，他们都差不多在年近20岁的时候才接触长号。因此，长号的学习“宜迟不宜早”。PS.本人学习长号是在刚进初中时，之前已经学习了5年钢琴。因为进入了艺术特长班，整个班级都要参加学校的管乐团，而钢琴并非乐团需要，因此重新选择了一个乐器。当初选择长号只是因为发现学长号的人比较少（相较于小号而言真的是少太多），同样的大课教学应该会受到老师的更多关注。我成为我们班第四个学长号的同学，虽然前三位同学已经有一至两年的学习（我们初中是连带小学的九年制，另外三位是小学部直升的），但是我仅仅花了一个学期就基本赶上他们的水平，相对而言并不是很难。之后在高中和大学的乐团生涯中，我发现，我身边学习长号的同学大多是从初中开始学习，甚至还有从高一才开始学习的（这位同学确实进步很快，虽然比我晚学但技术比我好很多，从他一进大学到本科毕业一直是校交响乐团的长号首席）。学习长号需要具备哪些素质，或者说具备什么条件选择学习长号比较有优势？这个问题还是得从硬性和软性条件分开来看。就软性条件而言，得具备一些“忍辱负重”的品质。长号因为乐器的性质，即使偶有一段华丽的solo，但不可能成为整场音乐会的主角，更多时候则是作底拍伴奏的“地基活”或是周而复始地数空拍（很有可能一空就空几十小节，把空拍数准也是一个技术活）。如果将整个乐团看作一个社会的话，长号声部（包括大号声部）正是一群默默无闻但又是中流砥柱的那群人。如果你是有强烈表现欲和出镜欲的同学，请慎重考虑选择长号。就硬性条件而言，首先一定要学会识谱。长号家族有许多种类，音调也各不相同，不过目前市面上比较常见的是中音长号、次中音长号和低音长号，其中后两类广泛运用于各大交响乐团和管乐团中，因此长号的音域在铜管乐乐器家族中算是中低音的。通常长号的谱曲多会用低音谱号，由于长号泛音极广，有时为了方便也会用次中音谱号或中音谱号来谱曲，因此这就需要学会识别不同的谱曲类型，相关的乐理知识也需要准备好。其次是要对声音有一定的敏感度，长号之于管乐乐器最大的特点在于：长号的乐器历史演变较少，保留了较为原始的发声结构，通过号管的伸缩调节音高（而非按键控制），因此练习长号的时候一定要注意音准。虽然长号有7个把位，但是所有的音不完全是准确无差地位于这7个把位之上的，有些音需要适当地在基准把位上进行微调，因此如若想刻舟求剑只记把位是万万不可的，音高差之毫厘谬以千里。基于以上两点，本人认为，如果在学习长号之前能够有一段钢琴或手风琴等键盘类乐器学习经历的话会有很大的帮助。在曲谱上键盘类乐器本来就有低音谱号比较好认（即使出现中音谱号或次中音谱号也仅需在高音谱的基础上作一点微调，很容易就能适应），同时，键盘类乐器音准较为稳定，初学键盘类乐器对于音准的固定也有很大的帮助。最后，如果天生肺活量比较大的同学，学长号绝对是加分项，充足的气息可以保证金属的音质，这个很重要。PS.本人因为在学习长号前学了3年手风琴和5年钢琴，因此在识谱和音准把握上还是没有什么问题的，这些经历能帮助我快速地进入到学习长号的状态。至于学长号的心态，我的钢琴老师曾对我说：“长号的音色就是地基音色，一个作品好不好全看这些地基稳不稳”。时隔十多年这句话仍记在心中，因此我觉得长号虽然不是主角，但长号真的很重要。长号学习的过程大概是怎么样的，跟大家描述一下孩子在不同阶段会达到什么样的程度，遇到哪些比较普遍的问题？初学长号时一定会为独特的滑音效果而感到好奇，但是这阵好奇劲过了后会进行比较长时间的基本功练习。整个基本功包括嘴型、气息、把位练习、连音、吐音、长音、颤音等，在整个练习的过程中，随着学习的深入，对于嘴型和气息的要求会越来越高，唯有如此才能将音越吹越高，越吹越有金属感的音色。待这些基本练习完成，进入乐曲实践阶段时，便要更多得考虑把位切换，因为长号是通过滑动号管改变音高，且对于音准要求极高，因此如何在滑动号管的过程中能够准确无误地停在相应位置很重要，同时，一个音可能会有不同的把位可以吹奏，怎么样用最舒服的把位切换演奏也是需要考虑的。一般来说长号学习应至少投入三年时间才能达到较高水准的演奏水平，如果有志于专业领域的发展，练习五年甚至十年都不为过。在学长号的时候碰到最多的问题在于：首先，音色不佳。这个问题的最主要原因在于呼吸方式有待改善，吐气时不应用胸腔发力，而是通过下腹（也就是俗称的丹田）发力，这样的吐气方式能够让气流更加充足且平稳，除此之外，嘴唇缺乏震动也会导致音色偏闷，在练习时应多用气，而非号嘴压紧嘴唇来吹奏。第二，音高乏力。这个问题除了气息不足外，还与嘴部肌肉控制（俗称嘴劲）有关，练高音时一定要通过练长音的方式进行，在练习一段时间后会出现面部肌肉酸涨的情况，此时需要提升肌肉控制能力，只要每次练习的时间比之前一次的练习时间长一点点，久而久之就能塑造出满意的肌肉控制力，高音自然不在话下。许多同学在练习长号高音的时候为了省事，号嘴压紧嘴唇而非嘴唇控制，吐气的气流减缓，这样错误的吹奏方式，其音色远没有通透的效果，万万不可取。学习长号切不可急于求成，一步一个脚印，打下扎实的基础，就能突飞猛进。PS.我在初中时学习长号都是大课教学，当时并没有投入太多的精力，真正进入系统性学习是在初三到高三时，在这个阶段中无论从音质和音高上都有较大的提高。我校交响乐团的长号首席在进入高中后才开始学习长号，从零基础开始学习到进入乐团也只是花了三年时间，因此上文说的三年时间是在扎实学习的情况下最短的时间（且一定要有比较积极的学习意愿）。长号的学习成本大致是怎么样的？包括各方面的经济投入，时间投入与产出。一般来说学长号的经济成本无外乎三个方面：乐器、培训和附件。这三个方面的成本开支可谓见仁见智。就乐器而言，同样是乐器本身，如果便宜的话2000左右就能入手基本款，但是最贵的上不封顶，价格差就在于品牌、材质、做工等方面；就培训而言，可以选择去少年宫学习，也可以去请音乐学院或相关有专业资质的老师学习，价格也是各有不同，因人而异；乐器附件方面，主要有润滑油、润滑膏、弱音器、乐器支架、谱架等，这些成本不算很高，如果一次性买入的话总成本1000是绰绰有余的（不过为了保证学习质量，润滑油、润滑膏和弱音器还是建议选择进口的）。从时间投入来讲，学习时间应掌握一个度，如果想要快速提高，则需要每日进行基本练习（包含长音、吐音、连音等）和练习曲练习，时长在一小时为宜；如果时间紧凑，则至少留出半小时的时间进行基本练习；如果身边没有长号，依旧可以作口型和气息的训练。因此，长号的训练方式可以多种多样，随时随地。但是请记住，付出的时间和收获的效果永远是成正比的。PS.本人的长号学习生涯一共有三个长号。长号1.0版本是国产津宝牌长号，当时只是上了大课，且学习重心主要还是在钢琴上，所以这个长号基本可以满足训练要求；到了高中后主要重心放在了长号上，对吹奏的音色和技巧有了更高的要求，因此长号也升级为雅马哈的2.0版本；进大学后，我第一次接触到真正意义上的交响乐团，因此对于乐器的要求也进一步提高，3.0版本长号是巴哈的TG-42（市场价格大约在3.2w到3.5w左右，不过现在应该已经停产），巴哈的乐器可以算是半专业乐团比较好的乐器配置，与我前两个长号相比，高音更好吹奏，声音更通透，但是在专业级乐团中，巴哈的乐器就显得不足了，当然乐器的价格也会更贵，上不封顶。在学费上，因为长号属于偏冷门的乐器，因此师资力量还是比较有限的，如果只为兴趣而学，可以请普通的音乐专业同学来教授，或是上一对多的大课；若想进一步有所成就，还是建议请比较知名的老师一对一来小课教授。为了避免倾向性判断，详细情况可以根据自身水平进行询问。乐器的选择十分重要，大多品牌乐器在国内没有门店售卖，如果对于乐器有高要求的可以在每年10月的上海国际乐器展览中进行挑选。你认为家长们应该为孩子选择长号的理由？虽然长号不是乐器家族中的翘楚，但长号也有属于自己的小天地。或许在交响乐团里，长号确实是以一个“地基”的身份而存在。但是在其他类的乐团中（管乐团，或是爵士乐队），长号可以算是中流砥柱般的存在。长号之所以独特，正是在于他可以奏出滑音（gliss）的音效，因此长号的音色既可以沉稳厚重，又可以轻巧诙谐，在爵士乐中，长号更是被冠上了“爵士乐之王”的美誉，如果你看过美国电影《爆裂鼓手》，去听听电影里几首爵士乐作品的长号旋律，相信你一定会爱上它。即使在交响乐中，长号难得冒出的一些solo也同样值得欣赏，世界级名曲里面不乏出现长号solo的身影，即使是没有伴奏的单独吹奏也同样令人着迷，如拉威尔的《波莱罗》、斯特拉文斯基的《火鸟》、舒伯特的《未完成交响曲》、柴可夫斯基的《1812序曲》、肖斯塔科维奇的《爵士组曲》系列等，这些片段中的长号solo体现出了长号音色的刚柔并济，有一些甚至成为了各大知名交响乐团长号声部考核的必考片段。下面是《波莱罗》长号经典片段（各种版本），请欣赏：想了解更多关于长号学习的经验与知识？想找分享人学习长号或者钢琴？欢迎在公众号里回复“长号”，获取张区晗的联系方式。张区晗授课坐标： 上海市：黄浦江浦东北岸滨江段、陆家嘴片区本文文字问答部分如需转载，请先与叶子取得联系，同意授权后方可转载，未经允许视为抄袭。如您喜欢，请在文末为我们点个赞、转发给有兴趣的朋友们、并关注叶子的公众号，与叶子进行互动！您的每一个动作都可以帮助叶子早日申请到原创与评论功能，以便更好地保护分享人和叶子的劳动成果、更好地跟大家交流！感谢大家！相关文章猜你喜欢中旅联盟新社区管家海外行脚印深度定制旅行行走课堂IBBT新民旅游#统计代码
