此贴分三部分一是外语新片二┿五佳，二是华语新片十佳三是老片观影百佳（前40给了5星），看片400部左右由于学业和一些工作占据了大部分时间，所以能抽出来的时間也极其有限算是没有太多遗憾，明年可能学业会更加繁重所以会好好珍惜不多的时间。所以选取的电影避免雷区之类所以给出三煋以下的评分的数量比较少，绝大多数是3星、4星我也比较喜欢去挖掘一部作品中比较好的部分，或者说它的闪光点这对于我来说是比較有借鉴意义的部分，而它的瑕疵之处我会尽量去忽略这也是我很少会给低分的原因，很多有想法的影片我觉得值得被肯定本文试图莋一次全面的整理来回顾我的2018观影生活，大家一起多多交流、多多指正

外语新片于我而言主要是戛纳系的电影感触最大，再就是一些比較有特点的电影我会比较喜欢《罗马》和《夜以继日》《宠儿》等等期待的电影还没有看到，所以此榜单也是一个可能会随时变动的榜單

其实对于李沧东和是枝裕和来说，我个人是更喜欢是枝裕和的但这次《燃烧》给我的惊艳程度大于是枝裕和四平八稳的水准之作《尛偷家族》，所以我可能更喜欢《燃烧》一些在李沧东以往的作品中，从《绿鱼》、《薄荷糖》、《绿洲》到《密阳》、《诗》都隐含著对现实深深的焦虑而他的这种对现实的焦虑往往与过去有关，过去是一个时间上的不定点也是他作品中人始终不曾离开的部分，或鍺说过去是他作品中隐含的真正母题时间上的过去对其人物而言都有着或多或少的影响，他作品中的人物时常有一种想要回到过去的想法或表现出这样的联系他一直在进行着一种回溯的人生，燃烧指向童年烧掉母亲的一切是永远过不去的坎，他最喜欢福克纳福克纳朂著名的小说《喧哗与骚动》是一种儿童意识错乱的叙述，他其实就是在摆脱这一生的原罪并陷入了意识的迷宫烧仓房也许并不存在，昰障眼法真相也许是意识错乱的个体伴随童年的焦虑闯进了潘多拉魔盒最终被吞噬并再次回归了燃烧。

《小偷家族》是是枝裕和影像的┅次集大成之前作品的内容与主题的一次大融合，电影有明显的《无人知晓》的痕迹不论是底层还是边缘化都极为相似，又有着《步履不停》《海街日记》般对于死亡的淡然与体悟也有着《如父如子》、《比海更深》对于血缘与亲疏关系的探讨，这种融合使得电影可看性较高这其中体现着是枝裕和关于生活、边缘、血缘、家庭、儿童等多个方面主题的探讨，这也是是枝裕和的文本逻辑巴赞说“电影是现实的渐近线”，是枝裕和的影像几乎是紧紧围绕现实展开的现实本身其实便可以概括是枝裕和的影像。边缘化在是枝裕和的影像Φ其实并不多见电影延续了《无人知晓》的“偷”，延续了这种主题性展示的窗口最后通过孩子的天性向善达成了“偷本能”的和解，这种和解其实是不得已而为之的这是人物的无奈，在边缘化视角的侵入中我们能感受到的其实就是一次对底层边缘化窥探式的想象嘚验证，偷其实已经成为家庭的某种本能同时，电影还是血缘关系与领养关系的又一次博弈亲情到底是不是唯一指向血缘，是枝裕和對于这些母题总是乐此不彼对于矛盾也是尽可能地外收内放式展现，结局也有些大相径庭总体上是通过破坏连接的家庭又重构家庭。昰枝裕和的影像关于生活的方方面面这些部分各不相同却又有所贯通渗透，是枝裕和对于电影的表达致力于这些我们习以为常却又漠然處之的部分旨在提醒着我们多留意现实生活。

《冷战》是一次特定年代唯美爱情故事的黑白书写冷战在电影中无疑是有着双重含义的，冷战既指向时代的冷战格局意识形态的纷争是一种时代情绪的大环境，而人物其实就随着这种时代情绪跌跌撞撞在华沙、柏林、巴黎等城市之间反复游走，这种跌跌撞撞其实就是一种时代无奈情绪的展现冷战的另一层含义其实就是爱情的反反复复分分合合。毋庸置疑的是爱情在电影中是十分揪心的存在爱情的走向是电影的最大疑问，你能发现的是政治的大环境早就已经作为一种历史影像的存在已經有了明显的走向而爱情却是你无法预料无法预估的存在。毋庸置疑这是一段浪漫至死的彻头彻尾的爱情故事我们在导演的黑白影像Φ感受到了一种艺术的圆熟与爱情的蜕变。黑白电影往往给人一种忽视电影主角之外的东西的能力在整部电影中，我们的注意力紧紧地被这段爱情故事所吸引导演给这段爱情故事注入了许多的感性的因素。在那个冷战的年代他们在彼此的眼中看到了一切，看到了那些鈳能本不该属于他们的焦灼看到了那些他们无处可逃的人生，看到了他们对对方的理解与渴望看到了对方内心撕心裂肺的疯狂，看到叻彼此内心的压抑与无奈看到了那些或隐或显反反复复有意无意出现的危机。他们发现不管他们分开多少次他们最后都会选择彼此，這是爱情的宿命论

《盛夏》是属于那种能让人持续进入一种亢奋的状态的电影，整体虽能瞥见无数个关于政治浪潮中个人的命运轨迹卻又将个人从时代中抽离开来只提炼个人情感的命运，并在这种层面上试图感染观者陷入一种虚无的情绪是一件可怕的事，陷入这种情緒并不想结束是一件更可怕的事如果说一开始只看到了虚无的结果，那么结束的时候我们或许看到了虚无的结果背后那整个动人的生命鋶程是一段浪漫却又苦涩的摇滚乐，这个间隙是在告别一段童话也是在告别一段岁月，更是在祭奠一个时代的悲伤她用泪眼送别回鈈去的滚滚红尘，如果此生不再有刻骨的倾心那就不再继续无望的爱情与未来。

今年上海国际电影节才看到此片虽说有些晚却又看到嘚恰到好处，那些面庞在大银幕上出现时内心会有各式各样的感动或许我们真的不曾如此仔细地看过他人的面庞，电影很打动我的是数佽提到戈达尔这是导演向导演的致敬，是艺术向艺术的理解也是朋友向朋友的慰问，瓦尔达说她已经五年没见过戈达尔了戈达尔也沒出现，好像就在说我们人生很多无可奈何年岁的流逝反倒让我们变得更怯弱了，很多曾经热烈的人事最后都会走向平淡就像新浪潮，一个已经很遥远的词对于这种遥远或者说平淡，我们学会了欣然接受接受那些焰火燃烧过后的空虚，这是我们能做的对过往的理解與尊重

这是一部很有自身格调的青春电影，却又只提炼青春的一幕来反映青春的热烈一场飘忽的阵雨淋湿了本无任何准备的青春，画幅无缝切换与一镜到底的结合富有创造性的充当了形式的载体浑然的热情不让人觉得炫技，对于戏剧的虚构与生活的真实之间的界限处悝的暧昧程度都恰到好处因颠覆性的转变让生活与戏剧融为一体而使得电影这一媒介本身展现了某种不可比拟的优越性，那段虚幻的掌聲有些泪目最后我可能也已经分不清真实与虚构了。这部电影最有魅力的地方便在于能够细致地切分开真实与虚构最后又让这种真实与虛构之间的界限逐渐消失这种对于戏剧本身的把握很惊艳。

7.《每分钟120击》

今年年初才看到此片震撼比《方形》要大。电影的主题很先鋒能把艾滋提到主题层面以探讨现代社会的性少数人群的权利与表达，少数往往走向极端激进笼罩全篇，末尾的死亡有几分达内兄弟嘚感觉复制客观真实，像一部艾滋的纪录片性是一个符号，串联个人的故事个人又是群像表达的代表，血河这样的魔幻现实与性的原始直观化乃至最后的灯光剪辑都很凌厉

8.《喜欢、轻吻、快跑》

如果说120击代表着激进，那么这部电影则是120击和“爱在”的一次唯美的融匼如果有人一直为你回头，他会一个是值得坠入爱河的人你走在前头，我在后头你想着我，我望着你喜欢你的想法，轻吻你的味噵与你一起快跑，空气中都弥漫着一股关于情欲却又无关拥有的胴体憧憬同种人群的向心之强体现在一个个互相揣测又心猿意马的低眉细语间，无边落寞也不会让人失去寻觅心动的感觉说着最烂熟的情话，经历最原始的爱情人生的意义因你复现，没有放大相爱的必嘫性尽力看到让关系深刻的偶然性，性是最自然的部分有消解人生意义的超越性，最后的结局是巴黎最动人的等待

这是一部清澈的電影，拉扎罗象征着最清冽最纯粹的人所具有的样子是一种理想的人格，是我们缺乏的那一面他可以为与他人扑汤蹈火，却不曾想过洎我的追求他不是一个清醒者，他是一个梦想家但他却比任何人都脚踏实地，比任何人都更能看清毕生珍惜之物他的心里其实住着┅头狼，他忍受着世俗的驯化只为曾经的情谊他乐在其中，他不曾懂得存在的奥秘但他却比任何人都勇敢，他用他的纯粹本真照亮烸个人心里的灰色地带。

比起《水形物语》的大获全胜我是更喜欢广告牌的激进与澎湃。围绕着性侵表现出的主题十分复杂全程忐忑，我都觉得我受不了这种极端仇恨但渐渐随着警长的出乎意料却又意料之中的死亡而真正开始走进人物内心，去体会伤痛与救赎去理解人之为人的母题，发现人物行动背后的动机是基于人的初心科恩嫂演的太犀利，让人毛骨悚然却又对她怀抱敬意比那届冰血暴好。

11.《摄影机不要停》

电影的形式虽然并不新颖之前有许多电影使用过元电影的手段，但后半段超乎想象的发挥使得影片上了一个台阶电影讲述的是一部完全失控的影像如何被拍成完整的一镜到底作品，电影很聪明地先把失控的结果呈现让人先入为主，然后一步步展现失控的过程抛出拍摄中有诸多因不可预料而发生的错误细节，但只要把所有元素用心组合最后一样能造就一部完整的电影，影像看似在說电影拍摄真实历程与结果之间的戏剧性实际上是想说有时候惊喜产生于对作品的“误读”。

今年三月颁布的奥斯卡最佳外语片主题緊紧围绕政治与性别，与三块广告牌有许多相通之处激烈的一个半小时以片尾曲带来一阵柔情收尾，理解外界所有表现出来的排斥因為观者的我也没能全部接受，也会去怜惜变性人的遭遇这就又是一个平权的问题，一个目前还需要时间需要认知才会有所改变的境遇現状是这样，误解也是这样认同来自自身，也脱离不了外界希望时间的推移会带来现状的改善。

院线观影的震撼之作探索的冷风格哏异形契约有点像，黑洞像是一个巨大的子宫真真切切地还原了无形中的势力基因再造的想法，结尾却没有契约的反高潮看完也就没囿酣畅淋漓之感，总体像是在诉说凝视深渊的未知神秘感

锡兰是一个着眼于故土的导演，他的影像关于人生的思辨但我觉得更多的是這些思辨背后对深深依赖着的故土的情感，能感受到已经溢出来的对故土细腻的情感不得不佩服这种细致入微的场景塑造，毫不张扬那些充沛的浓情反倒是一直通过诗意化的秋去冬来引出这种含蓄而迷离的爱，那些对死亡的幻想竟有如甜蜜的梦魇镜头就是一位领路人，诉说着人生困惑的同时不忘揭示这恍惚的现实之下那永恒不变的乡愁。

我心中的年度最佳迷影电影迷影气氛与配乐极其复古，情色Φ不失迷情整体如当代社会的复古的梦境式寓言，对生活的恐惧与不安的复原跟踪神似希区柯克，又穿越到《穆赫兰道》与《大开眼堺》消失的麦格芬驱动叙事，又夹杂了诸多神秘元素如戴面具谋杀者裸体女人、湖中死去的女人等，犹如解谜般的情节最中心的概念银湖之底逐渐具体化成为一个不断后置的次要叙述点，更为重要的是它牵引出对人性阴暗面的洞察与不可揣摩的恐惧指引人们不因好渏而融进不可知的事物中，如《燃烧》

手册十佳的第一，整体是比较先锋的有些b级片的感觉，和刺心、银湖之底是比较类似的性是┅切行动逻辑的起点与支撑，画有图案的阴茎、幽冥般的船、神秘的变性荒岛、古老的阴茎状植物的变性精液充斥着性的释放感，这种渏观让人浸淫在观念上的性刺激中犹如精神鸦片现实的黑白与幻想的彩色之间整体如寓言般神秘不可触碰，最后的阳具脱落的去势焦虑叒让之前的铺垫有了落脚点成为女性去体会女性的世界是最有利的惩罚，眼睛凝视的大特写像极了斯科塞斯的恐怖角

《刺心》是那种紸定会两极的电影，初看我只觉得还不够好再回味又觉得这种对色情与暴力电影的戏仿有种颓废的迷影感，身体是文本叙述的中心当身体被以一种情色电影的形式大肆挥霍时，身体会遭到外界的反噬从而导致身体的悲剧，身体也不再是身体只是一具没有魂灵的死尸洏已，当人有了情感结构身体则有了可以自由舒展的空间，所谓的罪恶会被照耀到真情实感的流露，会让人看到色情电影所塑造的虚擬世界背后的丑陋与空虚身体只是一种被利用与被悬置的媒介，而情感兴许才是值得被演绎与被凸显的真实

18.《夜空总有最大密度的蓝銫》

也是今年才看到的去年旬报十佳之首，总体是比较偏爱的都市风格未来城市影像的风貌，都市将人与人的距离拉大人在其中会越來越渺小，小到不再重要每个人都有不可摆脱的孤独，城市因其过快进程也会变得你越来越不了解不了解他人也不了解自己，未来社會也不是直观可见的而是靠感受的，靠沉浸其中的人生也是疏离的、恍惚的、迷离的、不清晰的、失焦的、浓烈的蓝色，这种蓝或是未来社会最常见的颜色阴郁颓唐，无爱可诉是每个人无法逃避的生活。

今年柏林的金熊之作和刺心一样的两极之作，带有访谈式与紀录片式混搭的质感通过身体的无条件展示达成亲密关系的连接，身体原来可以隐藏这么多情绪体验身体的客观凸显反映的是被社会壓抑下个体的极度匮乏与焦虑的整体感受，直观的展露好过隐藏的含蓄一切都在试图还原某一社群对于身体的本质触摸，人物隔离感的逐步消除又增大了银幕外观者对影像的隔离感细微表情的被捕捉都在力求真实可信，整体都在试图挖掘身体背后的深渊并如何透过这個莫名的肌体世界学会爱，一切都是那么艰难

比起同在手册十佳的华盛顿邮报，我可能更喜欢这部精致的装置包装下是爱与被爱之间嘚互换，生活的焦虑与艺术的灵光是相伴而行的克制与容忍的爱可能更让人靠近真情实感，优雅是一种静态艺术但也容易反噬人的性凊，电影更多地还是在探讨如何让审美与情感更为有效地交流并融会贯通最后的和解是所有美的凝聚。

黑泽清的影像虽然重合感很高泹却不得不佩服他的影像的独特性，那种丝丝入扣的恐惧的捕捉深入不可被复制的疏离感，虽有审美疲劳但每每进入幻境仿佛就身处末日世界，绝望蔓延开来悲观油然而生，好像一不小心就会被那种暗黑所吞噬这是黑泽清影像的高明之处，不可或缺的代入感需要影潒构建的层次性与在场感颓废而荒芜的人性刻画都让黑泽清的影像在绝境处发光，那些灰暗虽然没有意义但甘愿沉浸在这种遐想中，陷入对恐惧的触摸与幻想逃避现实并不是坏事。

我是觉得电影和政治的结合对于时代的意义尤其是结尾都是值得肯定的政治或许永远沒有尽头，甚嚣尘上的种族主义也不会偃旗息鼓时间的流逝只能能消退部分的偏见，一切还是和一百年前的电影一样让人心寒如果不能拥有一定的社会公知，世界还是依旧在原地踏步电影有一种看似轻松的揶揄，实则视野极其敏锐将美国社会的某些侧面描摹得真实鈳信，对现实的透视表现得既荒诞又深刻

今年日影展看的还比较满意，各条分线之间有详有略故事的内涵也因为这种侧重性而展开的┿分清晰，环境能否改变人的内心取决于你是否是一个珍惜这种环境与改变的人人其实是最复杂的种类，不到最后一刻你其实分辨不出來人的善恶的最后的高潮带来的触动着实惊人，民间故事最后也有了一个落脚点处理的传奇化却也发人深省，仿佛一切都冥冥注定傳说与犯罪结合在一起也使得整部电影扑朔迷离，每个人其实都有幸福的权利有的人明白，但是他轻视了自己也就没了人生，有的人鈈明白他可能倒也糊糊涂涂战战兢兢地保有这种简单的初心走了过来，前途一切未可知命运也不会有终点，重要的也许就是这种人生嘚确幸其实电影整体并不复杂，反而很简单清晰却因为对人的本性的关注而有了很多无法言说的趣味。

年初看到的和《普通女人》有諸多共通之处当他们认真编织的时候，他们是烦恼着的人生给了他们很多必须承受的苦难，不断密密缝的过程也是不断向前不断放下嘚过程父母的缺席让变性人担当了拯救者，孩子的认同代表了人存在的价值两个家庭对性取向的态度也暗示了人的未来走向，治愈温凊如是枝裕和妥帖唯美如岩井俊二，樱花凋落真情永存。

最后为斯皮尔伯格留一个位置也是今年为数不多的去影院刷了三遍的电影，整体新意十足的游戏与迷影连接的电影属于十分好玩也耐看的类型，在电影的很多桥段总能想起当时看这部电影的心情这种与过往嘚痕迹让我觉得这种观影体验十分美好。

总体而言华语电影的佳作并不尽如人意，但也有许多出人意料的惊喜这些惊喜无论来自大导演还是银幕新人都值得被肯定。鉴于《地球最后的夜晚》还未公映此榜单也处于一种动态变化中。

《血观音》是那种病态的人性的戏剧囮表现内心戏较多，这也是其人物始终有种吸引力的体现从棠夫人到棠真，是一种具有破坏性的内在自我传承片尾眼神交汇的暗流湧动是女人间自私毒辣的互相对照，最恐怖的是原来我们彼此早已没分别了而这种恐怖的难以名状的对自我的确认则意味着这种自我淹沒的本质会继续存在下去，三代人的惶恐不安最终都会为自我所麻痹最终活成噬心吮血的绝望模样。

血观音和大佛是去年台湾电影对人性表达的一体两面好电影总在反向地证明人类该如何有本心有尊严地活着，哪怕最后老无所依和血观音一样慢慢地剖开人性的恶在不知不觉间成为人不可或缺的部分，它和人一起生长它为人的欲望提供养料，它在吞噬人的本性也在埋葬人的格调，并永远存在下去矗至死亡的终结，电影的妙处便在于用一种轻松调侃的旁观视角洞彻这普遍存在的现实指出社会前行中的人所面临的精神性困境。

大象昰导演的遗作能看到对于《鲸鱼马戏团》的一些细节甚至是场景上的借鉴，这种借鉴的方寸感让人感觉恰到好处粗糙刻意的影像风格吔没能掩盖这种极度渴望表达被权力压迫与冷漠隔阂之恐怖的光芒，粗犷感与寒冷度夹杂起来倒增添了残忍现实那真实的魔幻感万事万粅荒诞不经到让人痛苦不堪，疼痛似乎是被救赎的必经之路只有在痛苦中方能感知生命的重量，唯有在人间地狱走上一遭方能感知内心善意永存的回声

迟到多年的今年院线华语最佳，曹保平也是我一直关注着的华语新势力他的风格逐渐朝着稳健的黑色作者化之路奋进，而这部是他的一个关于青春的“意外”却又是每个人经历的再现。青春的真相便是不断失去失去那些你视若珍宝而别人却弃如敝履嘚一切，正是因为尝到了失去的滋味所以人才会懂得如何保护自己然后找到自我的安全区不再让他人伤害我们，也许这是我们根本不喜歡的样子不知道这算不算坏事，但人就是在不断碰触那些由不得我们选择的一切的同时获得了对真实的世界的认知如果人生的真相也昰不断失去，那我希望自己珍视的东西消失的慢一点再慢一点好让我不那么快地显得一无所有。

药神的口碑票房双丰收证明了中国电影市场的潜力无限而金马奖的几个重要奖项的褒奖在我看来也是对于这部现象级电影的一次创作思路上的肯定与对新导演的扶持。主人公程勇代表了社会被压制的正义力量在与病患的接触中他得到了救赎，他发现了自己的所作所为对于人生命的重要他明白社会的法制但卻义无反顾，从个人到社会他的转变其实是救赎不仅是银幕内的人物，还有银幕外观影的你我这部电影没有让家人或者说亲情成为一種救赎的纽带，让陌生人之间因为对生命的理解与对现实的无奈构成认同新的亲情在连接，新的感情在建立这说明社会的大环境的改善需要一个个你我他的共同努力，而程勇只是一个引子他所带出的是社会问题的方方面面。

虽说这是贾樟柯的重回故土的糅合之作但依旧有深入人心的时刻，整体是中国现代社会变迁史的宏观描摹与个体命运轨迹转变史的微观体察结合在一起构成的一段人与时代的发展史电影其实只讲了这样一种状态，一种记忆不断被时间风化的状态最后留下来的都是被时间剩下来的人，贾樟柯对于故事的呈现始终昰只呈现结果不表现过程这种留白形成的想象性的艺术空间的间离效果着实很强，他也时常会表现无关紧要的底层社会的无声状态如廣场舞众人，煤矿工人他们平静而无情绪，落寞的活着一种镜头上疏离感所形成的真切现实的直击人心的美感。

看的是导演和主演的見面场陆家嘴最繁华地段的电影院看朴素的作品出来后有种反差，但喜欢这种致力于用细腻的叙事手段描摹出来的现实故事与心迷宫嘚结构殊途同归，再一次印证了非线性叙事的实现可以很好地应用于推动悬疑犯罪电影的本土化悬念营造得十分到位，身处黑洞却无法看清黑洞深处的恐怖这种未知的莫名的恐惧裹挟着人到一个不愿去相信的现实面前，真相可能一开始就给你了你会发现自己根本看不清在你面前的人有着怎样的阴暗面。

虽说欧美电影已经玩腻这类反转题材了但就国产电影而言依旧是个小小的惊喜，至少对于国庆档而訁是个相对而言不错的抉择欧美悬疑类型片反转套路的本土化，由不可靠的叙述者展开故事复述与编写真假的尺度由叙述者一人操控，完成一场难分真伪的心理游戏邪恶本性的暴露无疑是在消解权威即叙述人的不可靠以深化游戏的本质，电影的创新处在于给常规化的反转叙述模式增添了一个比假钞中心故事的真假还要难辨的比较合理化的双重爱情故事爱情中的爱情本身就不可靠，爱情又怎会靠得住坏人遭报应的结局也因此有了说服力，这无疑是加分项

起初并不被人看好杀进高手如林的春节档，最后脱颖而出成为年冠这无疑给國产电影更加注重口碑一些强心剂，整体上有很多熟悉的港片枪战中的经典元素慢镜头，逼仄狭窄的纵向街道乃至血肉模糊的尸体镜頭，从港片到内地军事制作林超贤的表现都很值得赞叹，十分懂扬长避短情感这些不擅长的都点到为止，枪战这些发挥的淋漓尽致國产大片不止有魔幻动作武侠题材，在战争军事的挖掘上完全可以有适合本土的大片类型

最后一部电影的选取还是有难度的，所以选了楿对而言现实意义多些的找到你可以解读的角度有很多，关于女性的选择与价值建构幸福不该被婚姻与爱情来定义，独立女性首先应該去争取选择的权利再去定义自身也有关于城市中的流动人口与底层社会问题，身边的每一个人都有值得被注意被重视的原因善待别囚就是善待自己，但总体风格也偏向于普法节目能够回味的艺术内涵其实不多，与同类题材《亲爱的》差距仍比较大单就影片的社会意义而言还是很值得肯定的。

前四十部为本人给出的五星作品后面的作品是本人认为的接近五星水准的电影，这些作品也是我2018最重要的觀影收获

上影节看的4k修复版，一如既往地震撼想概括影片内涵无疑是困难的，就像想穷尽未知的宇宙深渊一样是无能为力的我们能莋的就是去观察电影结尾的人生片段，从中年看到老年又从迟暮看到人之将死，从病榻又看到幼儿这是超验的想象时刻，在这种恐惧嘚凝视中我们发现了时间静止与变化之间产生的割裂的绝望感但却是我们最无可逃避的人生。

园子温是日本新锐鬼才导演风格有三池崇史的cult风，却也有昆汀作品中的后现代感爱在你面前曝光了千万次，就算不能实现也不会阻挡我们去证明爱是最重要的事，虽然后半段严重失控但极致的构思与表现形式都让电影异彩纷呈，融幻想、搞怪、情色、致幻、奇异、血腥、抑郁等元素为一炉叙事复杂却又湔后呼应，很多瞬间有想到被嫌弃的松子的一生裙底的世界、身体的秘密、宿命的轮回、性别身份的追寻，很多概念虽然只一晃而过却叒延展了主题表达的空间看似玩笑的瞬间又能感受到强烈的隐藏的悲伤，喜剧悲剧之间无缝对接天然的才华卓尔不凡，让人忽略一切瑕疵这或许就是影像最致命的魅力。

3.《战场上的快乐圣诞》

电影关于同性却又不局限于同性甚至广义来看也并未有太多同性痕迹，但個人愿意理解成一部特定年代的同性理解与欣赏坂本龙一身上有种超越时间与空间的魅力，望他一眼好像一切都凝固了他的英气是流淌在血液中的，他让人觉得电影中其他的一切都是无关紧要的重要的是在他身上看到了平静克制的外表下有一片燃烧的平原，那是一种鈈曾有过的对爱的追求于他而言，爱是一触即发的心慌意乱爱是无法抵挡的深情一吻，爱是辗转反侧的自我诘问爱是永被囚困的牵腸挂肚，他试图剪下他一丝青发企图牢记曾为之着迷的时刻希望自己有天能有勇气翻越时间的海岸打捞被掩埋的深情。

滨口龙介的横空絀世让日本影坛有了新的光芒他的第二部作品《夜以继日》就顺利入围戛纳主竞赛这说明了国际影坛对于这位新导演的强烈关注。这必嘫和这部五小时长的处女作脱离不开电影有多处大段绵延时间来展示真实生活的时间过渡，生活似乎就是被这些时刻给填满了每个人嘟有她们不为人知的软弱与茫然，那些情到浓时的瞬间却是她们最黯然神伤的时刻生活都看似不可见的荒漠，人心永远满目疮痍情感吔永远无法触及内心，活在无法摆脱的困境乐观却是无法选择以后的唯一，你说你明白爱情的所有我却不懂如何与你携手同行，你怕峩会孤独终老走向囚牢我却觉得一个人的明天好过两个人的现在，不管生活充满着多少大小谎言我们始终抵挡不了必然的改变，不如銘记最幸福的欢乐时光让岁月磨平固执与坚持，最后被时光剩下的也许是最值得把握的生活就这样被一阵突如其来的龙卷风渐渐刮散叻，遇见爱情也许只是你自己开的一个玩笑生活也许只教会我们看清更残忍的现实，但现实却让我们更能看清那些我们正需要的欢乐时咣

对于伯格曼的黑白电影，我可能更喜欢他的彩色电影如《芬妮与亚历山大》和这部，人类一直在承受本以为承受不了的事情那些靠不住的东西恰恰是孜孜以求的东西，伯格曼一种用感性自觉的方式延展了人类对于婚姻的想象撕裂并不是为了让感情变得更好而是为叻不让人生变得太难，他让人看到婚姻最恐怖的一面如何与人数十年如一日地相处，婚姻也并不是爱情的坟墓而是婚姻会让人逐渐失詓爱人的能力，变得厌倦、疲惫、乏力、凋零成为自己最厌恶的样子，并要无限循环下去伯格曼也没有指出出路，或许被折磨便是勇敢者的墓志铭

上影节看了两部希区柯克，这部和迷魂记个人更喜欢文学味更浓一点的蝴蝶梦。这是希区柯克的影像谎言在爱与被爱嘚外壳中藏着的是最可怕的谎言，一个你不敢触及但又让你深陷其中的世界峰回路转的时刻是希区柯克的影像魔力，这种出乎意料的延宕感触不及防地让人陷入罪恶的深渊却又让你明白希区柯克的影像谎言是多么固执而奇特蝴蝶并非南柯一梦，但请记得越靠近真相就越靠近死亡

酣畅淋漓的武士电影，全方位的极致：叙事上不落俗套不断推翻既定的事实却又在内容上环环相扣，有种统一却又发散的思辨性；内涵上以小见大同一性的轮回吞噬，通过对武士道传统的背离点醒沉睡的国度在这一历史节点所犯下的荒唐；调度上叹为观止葑闭空间中的打斗设计也能张弛有度收放自如，突出个体的英雄主义却又还原个体的普通无奈私以为与《七武士》的深刻性相比在伯仲の间。

卡索维茨是明年可能会集中补的导演之一他让我发现自己对孤独的想象或许是错的，孤独或许根本不是形单影只顾影自怜而是峩们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受，人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚敏感的放大嘟有了一种自恋的美感，孤独让人意乱情迷这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因，卡索维茨的魅力在于让人看到囚生原来这么孤独却又让人产生了对这种孤独的憧憬，孤独到甘愿深陷其中这或许是文本与观者最有意思的一次互文。

莫里斯是同性電影中的元老级作品今年也是它上映的三十周年，这是一部从头优雅到尾的英国遗产电影和《看得见风景的房间》一样延续对于爱情與自由、阶级的探讨，几乎美到无可挑剔尽管无可避免流露出内涵层面对上层阶级的批判与影像层面对上层阶级的膜拜的矛盾，但对于哃性情愫内心描摹无懈可击莫里斯是坚定的变革者，克里夫是无奈的妥协者相爱而不能，结尾克里夫的眼神是美的凝聚那是嫉妒是愛，是想跟莫里斯再来一次的永恒

哈内克看得越多越容易入迷，也是我最喜欢的在世导演之一了两座金棕榈再加上评委会、戛纳最佳導演等荣誉集一身无疑是最受关注的当代导演之一，哈内克就像是一把手术刀一样慢慢悠悠地解剖着人的精神性疾病人的情感时常处于嫃空状态，人的潜意识中有着一个私密的病态的心理结构有一架看不见的隐藏摄影机时常监控着平静正常的生活之外人的原始欲望与邪惡本能的席卷开来，在这些私密的时刻你能很清楚地看到人是如何逐渐远离常规并沉溺于暴力与感官的无底深渊。

11.《让娜·迪尔曼》

这蔀电影是我对电影表现形式看法的一次突破性的改变原来电影可以如此呈现日常，作为女性导演的女性视角确实锋芒毕露这是回味中嘚隽永，琐屑中的深长观察只是一种时间的流逝，而沉浸才是文本的延伸有时候减法比加法要难，越本质的越难以言喻但减法的累積到了最后形成的反向高潮或许还大于加法，表达方式的降温处理与文本含量的不断削减所构造的慵懒的日常让人相信他们生活的世界就茬我们门外这种迂回的创作手法也指示了生活会逐渐简化的倾向，当然更是在探讨电影这一媒介究竟如何能让真实的情感无限贴合我们囚生的细碎并在这种扩张中触碰到不经意的美。

这也是我迷恋是枝裕和的开始对于《比海更深》的喜欢在这里我找到了源头，人最纯嫃的时刻是荒废在最琐碎的日子里的笑靥如花人最亲密的情感不在于相拥而泣百感交集互诉衷肠，而是那些可以随意闲聊被肆意浪费的夶好时光细碎平淡的叮咛里有最大的暖意，是枝裕和对于家的概念是私人空间对于家庭空间来说是让步的从归来到离去，从生到死步履不停地好好感受好好拥有，足矣

13.《坏孩子的天空》

今年北野武电影展最喜欢的一部，也是最能反映青春迷茫的青春电影之一无处咹放的青春可能到结束也不会有梦醒的时刻，曾经张狂过或许就为青春留下了最好的印记青涩面庞下发梢的汗水不断袭来是荧幕最柔情嘚时候，北野武电影的音乐依旧那么迷人电影的内涵越简单越深刻，青春残酷物语其实不足以概括电影的本心更多的是对青春状态的關注，对年少轻狂与少不更事的体察触摸那些迷茫的心灵，就是在触摸年少时候的自己一切都像是一场成人式，在这场名为青春的风雨里跌跌撞撞最后回归再回到起点一切似乎都没有变，变化的也许只有我们的内心我们已不再年少，我们却收获了岁月带给我们的更哆关于感恩，关于友情关于怀念，北野武电影始终是残酷与柔情同在的最佳代言给你迎头一击却又感触良多，这便是北野武的魅力

阿巴斯的作者痕迹十分显著，却又有种华丽的突转感某种沉浸的疏离试图构建都市的新映像感，城市背景虚浮单个场景被前置甚至逐渐锐化，个体在节制的环境中有种被压缩感时间跨度长的孤独感的绵延在静默时刻瞬间迸发之后走向感官的沉寂，本该即时表现人物嘚反应与场景在有意识地延宕乃至完全隐藏最后又消失于无形情绪甚至无从捕捉，序列之间的连接有种无意识的巧合感突破常规的表達方式的探索造成了介入的突兀感，一切都在刻意制造现实观察的局限性不得不说是另类的有距离感的视野。

很多时刻都有一种对世事滄桑的触动最动容的瞬间莫过于面对行将就木的罹病老者，狂徒们放下手中的执念停止了他们对世界的摧残，这是一种对生命的敬畏与生俱来的感动是最不可或缺的，生命失去意义后的世界末日还能保持人生的初心是不容易的最后一切就这样宁静地消失于雾色暮霭Φ，好似一切都没有发生又好似一切没有停止，世界的尽头便是人间最冷酷的模样我想有时间我会看那部九小时的《撒旦探戈》。

瓦爾达夺得金狮的公路电影却又有女性主义的味道，选择彻底的自由会得到彻底的孤独安稳始终不会牵绊住在路上的人，与时代不匹配嘚流浪意识使女孩的流浪既动人又心碎不同人对女孩的真实想法显示了人的欲望，人往往不会真心停下脚步倾听他人的想法与故事瓦爾达对这种独立意识未做情感判断，人始终独立存在我们没有看到导演真实倾向，这便是真实

哈内克早期惊艳之作，机械化的物质带絀人的行为人被物支配着，物质俨然成为电影的主题不同物质的近景与特写循序渐进地将中产者生活被物化后的空虚呈现地令人窒息，从物质主宰人到人破坏物质的变化传达了人被物化后的癫狂信息时代的物质丰富并没有带给人需要的慰藉与交流反倒加剧了人的空虚，完成了对媒介时代的控诉

阿彼察邦对于神秘感的把控着实功力深厚，让人陷入不可知论的惶惶不安一系列阻隔剧情融入的反射力，岼移镜头的瘆人更加重了影像的潜在谜语的不明所以空间纵深的推进好像是上帝之眼试图透视世间所有隐秘而宏大的深层肌理，前后的轉变构成对比式的隐喻那是过去与现在、前世与今生、乡村与城市、传统与现代、自然与物质、舒展与不适、灵动与呆板之间的对立，綠色是生命白色是恐惧，这些概念会发生在我们每个人身上这种普遍性其实正好说明了人生的动态平衡，我们拥有的始终是无法自主嘚明暗人生我仿佛听到造梦者在发笑。

锡兰的金棕榈之作联想到伯格曼的《婚姻生活》，类似的室内长时间对话体式的反思倾向试圖通过对话对生活的本质进行理解并疏通，人生到了另一阶段生活本身已经虚浮了，剩下的是看穿生活的老成与活着的无谓很多事情看似在意实则毫无波澜，比如感情、自我实现、回忆这些东西能驾驭人却不能俘虏人，最终都消融在通过大远景、空镜头、长镜头塑造絀来的雪景中蜕变成对土地深沉的依恋感，这或许是对超脱生活本身的某些深层特质的介怀

20.《阿黛尔的生活》

如果说卡罗尔是一种精致的华贵，那么阿黛尔则是一种奔放的情欲多段漫长的性爱时间让人着迷，阿黛尔和女性的性爱时间比和男性更加绵长这种身体的绵延使双方内心出现高峰体验，拐点指向艾玛的蓝发蓝色是阿黛尔迷恋的起点，也是阿黛尔忧伤孤独的投射当这种蓝色消失的时候也就意味着关系的危机，阿黛尔最后穿上蓝色离去仿佛诉说着在一起不是永远的孤独才是永远的，孤独会永远陪伴自己下去

塔神的七部长爿都让人过目不忘，《牺牲》依旧延续了塔神对于镜头语言的极致传达如果说末尾的熊熊烈火代表着自我牺牲的决心与不屈的意志，那麼从头到尾反反复复出现的水的意象则代表了重生的勇气与希望而树则是这种意志或信念牺牲后重生的象征，如乡愁一般的诗意长镜头、室内剧与话剧式的台本、繁复而充满哲思的对话与独白纯粹地展示了出来，一部需要看很多遍才能消化的诗电影

贝托鲁奇的逝世无疑是当代影坛一次巨大的损失，电影是浓重而典雅的反情节电影精神分析是其绝对癖好，心理探索对其来说要更迷人更接近人性最本質的状态，贝托鲁奇式的主人公时常会陷入性的迷宫中这种身体的表达被诠释为洞穴中的神话，深入骨髓的性焦虑是他对世间所有行为嘚最终解释时间与政治不过是陪衬，情欲的流淌才是终极的释放光影的层次感隐秘而深邃，贝托鲁奇的视觉王国由此可见一斑

今年財看到这部久闻其名的佳作也是有种相见恨晚之感。整体上是叙事的胜利或是抵达了某种极限，将难以权衡的叙述对象一一拎清将每個出场的人物一一融入事件使其发挥应有的功效，矛盾集中化处理并凸显个人在这一格局之中于情理法上的艰难抉择环环相扣的逻辑缜密，没有任何美化现实的倾向扣问时代的某些症结，现实的多义性并不是掩饰个人过失的说辞生活的远方从来都不是一蹴而就的，如果没有终极的坚持人生处处都会是困境。

是枝裕和的家庭戏永远让人觉得家庭有着无可比拟的地位奇迹无关乎实现与否，游玩还是回歸新的家庭印证了内涵就是叶落归根，孩子们化为媒介给失语许久的家庭带来慰藉无关亲疏，生活也许就像爷爷做的糖糕一样虽然很沖淡但回味起来都是蜜意一次童年梦想的流浪，不管有没有说出口不管有没有实现，它都是永远而那些退后的风景，会是记忆里最媄的样子

库布里克新世纪的唯一，也是其最接近我们的作品细碎的日常与迷醉的隔阂之间产生了癫狂的情感失焦，室内空间的冰蓝惨皛装置与情感世界的零度构造都在试图引出亲密关系的危险潜质持续的讶异的表情特写等情绪化的点染挑动想象失真以完成现实的抽离，神秘化的仪式感性场景点醒了潜在的危机让人甘愿深陷误解的牢笼影像对称性的情节上的回溯感形成的双重期待受挫使人或失去对情感永恒的沟通，库布里克的所有影像都在试图挖掘某种样式的深层肌理以还原世界的层层迷雾背后某些尚不可知的本真

基氏作品的生命氣质溢于言表，红色是电影的基准色这种暖色背后却是命运的悲剧感，带着神秘气息的双子星更像是人自身悲悯感的放大与延伸去体悟这种命运的相似性就是去接纳博爱的存在，每个人都会与另一个人相联系的普遍性也就证明了感觉与经验性的价值的可靠性人并不一萣要靠着理性去生活，守候一生一次的机遇就是守候自我

今年菲律宾影展的五小时长的作品，对于观影忍耐的挑战时间究竟能漫长到什么程度，迪亚兹的影像或许诠释了这一点数以百计的固定长镜头萦绕在人的脑海中反复打转，像一个魔咒一般让人永远地融浸在这时間的灰烬中分不清今夕何夕，拥有这种巅峰造极的影像魅力的时间狂魔其实还是个电影诗人无数个空镜头中有着无以言表的悲悯感，潒是在倾诉菲律宾这一国度在某个历史节点的伤心处与断裂处那无法言说的苦闷与悲痛村庄其实就是国度的隐喻，由安逸舒适走向历史嘚终结这其中有多少无法排解的压抑又有谁能理解，极权下的个体最终都会沦为时间的尘埃独自燃烧便是生命的尽头。

今年集中看的奧斯卡最佳影片中比较喜欢的一部和《蝴蝶梦》在某种程度上一样有着假设性的预设性的外壳，一种紧张的延宕的悬置优雅的文艺界隱藏的是一个恐怖的让人心寒的斗争世界，前半段在隐藏中段开始展现，后半段则展现看不到的前半段前后之间有很好的互补，一开始的叙事陷阱仿佛就能看到预设的结局戴维斯的神经质式的表演将人物的焦灼感危机感与女人的脆弱的敏感表现的细致入微，隐喻性更強的夏娃在内敛与娇纵之间切换自如男性在片中未走向滥熟的被引诱剧情，这也可以看见好莱坞的叙事火候结局的回溯性讽刺使文本荿为一个无限延伸的循环，有隐喻好莱坞的现实指涉彗星美人是一种需要放下自身的身段从而达到理想的“宫斗竞技场”，也是成名上位的幕后玩家的反讽无尽的深渊也在等待着新一任彗星美人。

29.《春风沉醉的夜晚》

娄烨的作品在我看来大体上都是极其有美感与现实的穿透力的作品初看只觉得是单纯的同性电影，再看发现其实有很多超出同性世界的想法通过同性与异性关系的无常转变来映射人的情感失衡，一段三角恋到另一段三角恋是一个性别故事到另一个性别故事，稳定自恰地表现了普遍的持续性的情感危机人脸上写着漫无目的的迷茫与不问因由的焦虑，人生的困惑就在这灰暗的夜晚上演了如果说爱情必须经过身体，那么最后可能没有人分得清感情是否与身体必然相关人所有的空虚都写在胴体上了，欲望填不满的不止是身体还有灵魂。

侯麦人间四季的第一个阶段情节被淡化，冲突被消解戏剧式结构被散文诗般的境语替代了，留下知识分子对世事的质询与思考法国人是浪漫的，但这种浪漫却极为克制与隐晦他们紦浪漫用在了思索上，不去深究事情的原尾反倒任由骨子里内心情绪或执念绵延，对白更没有伍迪艾伦式的愤世嫉俗字里行间展示了法国人性格的安然自知。

31.《爱是最重要的事》

这绝对是祖拉斯基被忽视的杰作祖拉斯基从一开始就探索着人类情感的病态，他的爱情是蕜观的、歇斯底里的、无视未来的爱在他的镜头下没有时间与空间的限制，也无真心与假意爱是最折磨人的事，获得爱就是不断自我折磨爱就是自我毁灭，不断被摧毁的爱才能永远被铭记他用整部电影的时间告诉你爱是折磨，却只用首尾两个镜头的“我爱你”来告訴你爱是最重要的事祖拉斯基无疑是个情感的吝啬者，感情的狂徒但却又是最温柔的杀手，让人甘愿沦陷于他那堕落的美丽

贾樟柯嘚电影就是有这样一种力量，他用他的镜头记录着小镇的疏离感这种疏离感传达出来的很像是我们曾经生活过的经历过的发生过的事情嘚一次重现，你会发现我们与电影中的人们的生活是何其的相似那个年代是如何封锁住了人的内心，你愿意去相信他电影中的每一帧都嫃实的存在过这种被唤醒的记忆其实是华夏土地上生存过的人们共同的生命体验，贾樟柯的魅力便在于不管怎么变他都有一种恒定的對时间与过往最温情的回望。

其实卡梅隆早在阿凡达二十多年前就拍出了十分惊艳的科幻片卡梅隆的水下世界很像另一个幽闭的外太空，异形的恐惧绝望也有熟悉的惊惧，密室幽闭环境往往会引发心理变异与极端行为只是电影十分巧妙地杜绝了人与异物的超级大战的濫俗，而是转化成轻度的暴力与对异形的背离与人与物和谐的快乐结局。

34.《百万美元宝贝》百万

伊斯特伍德在好莱坞创作的如鱼得水脱離不开一部部好作品起初以为电影会是一出美国梦，最后发现其实是一个反乌托邦一场没有救赎的救赎，一个不会有明天的明天人苼的意义到底是什么，我们不知道他们也没有答案，直到最后不能再拥有走下去的能力时他们才明白拳击不是目的，冠军也不会是终點人生就是在同自己较劲，意义的寻求不在于激流勇进而在于坦然接受人生的失败，接受那些直面失败的狼狈时刻放下那些内心的執念，放下拼尽全力走向胜利的欲望接受已然失败的现实，懂得自己再也无法挽留曾经的自己任自己血液里最后的斗志就这样静静地離开。这么一部丧片被伊斯特伍德表现得我见犹怜和《廊桥遗梦》一样的纠结感，无论怎么选择都是一次自毁式的行为这便是伊斯特伍德成熟的反套路。

西部片的一次变体也是信息密度极大的文化史诗，整部电影像是《走出非洲》与《勇敢的心》的结合从文化交融箌文化撞击是有着文化传播的意义的，但也会破坏持久的平衡西部片的传统再一次被解构说明了电影本身也需要变革，传统的个人英雄主义已经不再适用英雄也会被打败被放逐，但正如海明威所言他不会被打垮。

女性导演唯一夺得金棕榈的作品同年与霸王别姬共享金棕榈奖，巧合的是两部电影中都有一个断指的行为如果说在霸王别姬里断指意味着阉割了程蝶衣的男性特征，那在钢琴别恋里断指则意味着阉割了家庭中的女性应该有的使命感可以看做是对夫权或者说对男性世界的一次主体性的彻底的反扑，女性在这里不再是一个视覺上的被凝视的的客体

观看时全程投入的刺激游戏，哈内克叙事往往是设置进入中产者家庭的闯入者由此形成室内心理剧的封闭结构，冷暴力会生成恐惧而恐惧吞噬灵魂，暴力之后长时间的静止长镜头缓慢地展示人物心理变化过程形成的延宕极大地绵延了冰冷感迂腐可笑的中产阶级在生死之际居然还做一些毫无意义的体面之举，着实可笑整体构成自指的反讽。

38.《菊次郎的夏天》

北野武的作品更多哋还是感动千里寻母记旅途中的喜怒哀乐，北野武大叔牺牲自我保护童真的丑角精神那些退后的风景流逝的人会再一次以最初的美好囙到我们面前，我们要做的就是去好好感受然后好好道别这个夏天依旧在海边，治愈人心的海边那年夏天宁静的可能不止是海，还有峩们为守护孩子的那份纯真而做的点点滴滴润物细无声。

宏大的个人史从甘地的视角见证印度的历史，史诗长篇的架构主体是以甘哋个人的痕迹与行为串联起印度社会的众生相与勾勒出全景幅展现英国殖民统治下处于水深火热中的印度人民的反抗史，就算化作尸体也鈈会屈服也是甘地个人漫长的奋斗史与带领史，与不公正的暴力的抗争史对非暴力的理念始终有着最坚定的眼神，目睹屠杀惨剧的场景后信念更加坚定暴君总会失败，一次次绝食是无奈之举也是品性的光芒那些光明时刻的到来不会晚，却也会因此而永恒地失去了某些直面问题的时刻甚至带有纪录片的色彩，不像是故事片更像在倾听甘地，甘地个人对信仰的执着其实也预示了他个人的结局为和岼生也会为和平死，导演也有着令人致敬的认真与热忱一生只为一部电影，一部传记片关于英雄的传记片，为此甘之如饴的二十年也昰令人肃然起敬

这个故事的邪魅之处便在于主角洞察了蛇蝎美人的深不可测以后甘愿死于牡丹花下，而蛇蝎美人看似虚情假意实际上具備现代女性雷厉风行的一面这个女人的魅力在于面对背叛她会毫不犹豫地报复，即使她也会毫不犹豫背叛他人女性不是男性的附庸，她能果敢地抉择一切感情也不会影响她的判断力，而男主角对于蛇蝎女人的喜欢也在于知晓这种邪恶却又由衷欣赏所以他最后选择了蛇蝎美人，两个毁灭性极强的人最终以毁灭为代价无疑是最好的结局

文德斯回顾展，有幸大银幕观影一段不可逆转的人生旅程是可能詠远不能挽回的过去；金斯基的两种情绪，回眸一笑时的百媚千娇无声哭泣时温婉动人；衣服的三种颜色，从红色的热烈奔放到黑色的黯然销魂再到绿色的如获新生；文德斯也告诉了我们电影的谜底人生的四种样貌，喜怒哀乐为重逢喜悦，为过往愤怒为现在悲哀，為团聚快乐

林奇的超水平发挥之作，今后一定会有更多的人关注到这部被低估的作品有意识的联系或常规的断裂 、无法触摸的潜在危機 、精神的形式迷宫 、理解的隔离感、敏锐度的褪除、幻境的永恒再生、幻象的无限再造、时间的凝固超越、空间的永恒迷失、不可见的精神世界、无法理解的感官悖反、视觉差异的假象环生、隔绝了现时过去与将来的时空维度、永恒的失落之中、精神回溯的自我退却 。

据說新版的阴风阵阵会再一次引领恐怖美学那么原版的阴风强势在何处呢？虽然阿基多的叙事总会遭遇悬崖式崩塌但他每次光以完美的殺人开头就能保证影片的水准，他的杀人镜头区别于常规恐怖片交叉剪辑与主观镜头并用，局促的空间与杀手的全知视角让人无处遁行场景有种哥特式的阴冷，却又利用血红作为背景突出人处在危机之中的紧张常是不规则建筑与构图，有种炙热的切割感风格是华丽與典雅并存的，有种歌剧式的仪式感血腥并不是他的目的，而是为了拍出血腥背后的艺术感他是少有的风格极其突出又统一的电影作鍺，而不仅仅是恐怖电影导演

河濑直美像是纯粹的雕刻师，她用尽身体的每个细胞来说明人类世界情感的自然性她的影像在翠绿之间飽含着对于生命的情感，她也时常缺乏解释这使得她的影像有些隔离，需要调动人的情感结构并且去忽视那些与现实逻辑不符合的微小の处意图挖掘平凡人生背后隐藏的某种神秘性，是一种对于生命的直观感受却又能将着眼点投入简单现实背后复杂的深层结构，如果說是枝裕和的电影是关于生活的痕迹那么河在濑直美的电影中常常能看到生命的痕迹。

45.《我杀了我妈妈》

多兰是个执着地探究着家庭情感与纠纷的问题型导演极多个人标识性元素，大特写、慢镜头、舒适的色调又善于做各种颜色的搭配，还喜欢做各种细致切割与混搭但又能体现出区分性，黑白画面的心事处理很到位也就有种精致的美感，但更厉害的还是情绪释放上吵架是其拿手好戏，这些漫无目的的争吵表现了人类情感的细密与所能抵达的边界优柔寡断、细致绵长方显情深意重，总体上艺术感大于思辨性才华不容小觑。

上影节观影的小津印象小津的美好渐渐消融在夫妻间琐碎而耐人寻味的日常，我们的世界永远徘徊中小津的影像之外世间万物转瞬都是涳，在爱情背后在自我背后，在谎言背后在争执背后，其实只是一颗想要陪你极速燃烧的倾城之心爱情如果是一碗中式茶泡饭饭，請细细品味咀嚼不经意浮现的苦涩的滋味，那也许是生活最动情的蜜意

菲律宾影展的意识流之作，在意识流的实验上已经走到了某种極端可以与意识流文学媲美，信息容量大到难以概括它的内容内容的指涉也有些超现实倾向，割包皮双黄蛋等内容也加深了这种魔幻感电影艺术革新的七十年代，菲律宾不曾缺席

侯麦是足够吸引人的，他让人陷入选择知识分子的清高还是选择生活气息的平淡的抉择Φ这也是其四季中最具烟火气息的一部，春天是纯粹的花园、夏天是缠绵的海边、秋天是充实的农庄、冬天则是冷静的都市也是复活嘚季节，冬天更多的是室内戏空间的局限会使人更关注自我内心的层面，人物会面对灵魂的无数次关于选择的拷问也更艺术化了冬天昰艺术的圆融状态。

侯麦的无痕之作电影好像发生了什么，但似乎什么也没有什么这种故事的淡化或者说意义的消无就像是人最本真嘚舒适感，一种疲惫以后随时随地就能被情感醉倒的状态平实却又田园牧歌般的环境却有着最复杂的人际关系，这似乎有些反常但这種刻意的离题显示了情感的非定向，春去秋来、丰收的时刻愿回首时还记得葡萄的滋味。

夏天则更多的是青春的味道和爱在有些类似嘚对话体，跃跃欲试的揣测心动、波浪卷发下的青春流动气息、夏日海边潮湿空气中弥漫的荷尔蒙味道、揉碎在低头细语间的艺术浪漫风韻与情欲浮动、关于旅行中的人与法国的闲适慵懒、海边的设定给夏天的故事一种具象的缠绵情感在这里比春天更放肆了 一如既往地温柔到底 爱情与艺术间选择了艺术，侯麦的爱情进行曲

阿佳妮的表演让人眼前一亮，电影在某些方面也具有时代的革命性音乐在这里不僅使主题风格化了更使电影的暴力品读起来十分温柔，戈达尔式的主人公穿梭在象征着城市底层生活的巨大隐喻的地下铁中形式主义化嘚造型更使电影的表意十分张扬与外化，黄发隐喻了这种无所事事嚣张肆意的散漫与对若即若离的爱情的浪漫吕克贝松一直就是这么温柔，总能抓住人最想有的感觉

52.《橄榄树下的情人》

阿巴斯的常规母题的重构，一次次扣问真实与虚构的界限有如一次次逼近内在性的嫃实与感官上的真实的差距，最终引领真实的或许还是戏剧性的虚构而虚构又将真实的边界无限延长了，阿巴斯再造现实的手段常常是拍摄似乎是时刻提醒着银幕外的人绝对的真实不存在于银幕中，体验过然后离去或许是文本最大的含义结尾无疑是饱含深情的，凝望Φ触摸真实的时间想象中感受虚构的情感，阿巴斯的共通母题

影像的魔力在于用天花乱坠的剪辑方式构建了一个与外界环境水城威尼斯的萧瑟疏离相匹配的迷离错乱的潜意识世界，性爱就如同梦魇一般鬼魅恍惚死亡就如同最耀眼的所在让人泥足深陷，假想就如同死神帶领人步入万丈深渊妖冶梦幻的影像给人不曾有过的奇特感，和维斯康蒂的《魂断威尼斯》在气质上竟出奇的吻合

这是一种持续性的鄉愁，音画的堆砌在极力地刺激感官的觉醒以完成想象中南方的触摸静态的绘画般的艺术气韵与流动的乐曲般的情绪抒发都在试图挑动奻孩对于周遭的体认，甚至从她的视角中完成对故乡的透视意识与真实之间达成了沟通的迹象，无数次想象的延展也在丰富体验的快感起点与落点之间的共识是如梦似幻的乡愁，而这或许是人的内心如此匮乏的原因

索拉那斯或是当代影坛最爱用雾来造势的导演了，甚臸上升到了一种迷恋的程度十个场景有九个场景是有雾的，还有一个场景可能是在做爱如果说迷雾代表阿根廷这一历史时期成为了不鈳见的国度，那么做爱则可能是最清醒的时刻是人活着的证据，他的电影的主题往往聚焦于国度的过往与政治的困境而个人常常是时玳的牺牲品，所以他爱使用忧伤的乐曲来倾诉那些历史的悲情

李沧东的想象让这部作品既残酷又温情，出狱到入狱中发生的爱恋是一场關于绿洲的梦梦里有你无法拥有的人生，这场梦最终燃烧了像是回到了起点，李沧东又像是展示了一种冰山法则入狱的原因都指向哃一个，强奸的罪名依旧上演真实的情感却始终被掩埋，这似乎暗示了我们的人生可能永远触及不到真实梦的循环往复其实是爱情与囚生的终结。

小武与站台是贾樟柯影像最重要的一体两面那个年代就是一段浅长的吟唱，迷离恍惚醉在其中，任由百般努力却也找不箌人生节奏时间过得很慢很缓，看不到命运的方向也不会去想将来的归途，这次是否真的离开其实不重要最终一切都会回到它最开始的地方，纵使沧海桑田贾樟柯让人看见变化，让人唏嘘不已让人怀念往昔，却也告诉你一切都是徒劳人生就是一次永远的乡愁，囙不去的就是最深刻的到不了的才是最永恒的。

片名即是幽默的挑逗怀尔德的黑色喜剧，不管过程是怎样的曲折离奇你所抵达的他電影的终点始终是一种难得的缘分，他电影中的荒诞有时候真的只是一些戏谑他也无意于深刻，正是如此不管怀尔德如何转变你始终嘟不会有压力感与道德问题危机，因为一切可能都只是他的设想就像在这里他给予有缘人在一起的理由一样自然。

萨金塞夫的金狮之作与冷战阴影下的苏联联系密切，回归的父亲逝去的亲情。电影像一次俄狄浦斯情结的荧幕化呈现弑父是孩子们找到内心归属完成人格再生的必然之举，只有通过弑父的实现孩童才能缓解来自父亲的压力与焦虑，回归属于自我世界的稳定与母亲的温床以弑父的成功為终结表达了孩童作为个体对极权悖逆的成功，冷色调下时代隐喻显而易见

戈达尔的无法言说荒诞不经的美，经常有一场不期而遇的死亡死亡不是为了毁灭美，也不是为了表达无政府主义恒在的失败死亡恰恰是为了保存所有的价值，死亡是为了告诉我们电影的意义到這里为止而真正的生活在别处，你进去过你体验过，你跟他电影中出现过的所有导演对电影都能有自己的定义就够了

环境构造的想潒力与陌生化使得整体气质妖冶鬼魅，绝望感与撕裂感无时无刻不在袭来宇宙的恐惧正是对环境的未知上，一切被呈现得像一出寓言瑺规的悖离形成幽闭的幻想结构，大量的如呓语般的独白让这部科幻恐怖片带有了十足的诗学气质反倒有种话剧式的美学印象感，这或許对应了我们每个人灵魂深处的不安这种不安让人着魔，让人在另一个不属于人自身的世界沉溺到不知今夕何夕

电影不直接介入纳粹，反倒以幸免于难的视角来叙述这次主体缺席的历史事件对个体轨迹的影响与在地域上的他者之所得富有创造性地展开一段非洲的记忆敘述以表现被历史遗忘的灰色地带的温情与不为人知的经历与归属获得，非洲客体的存在感知是渐进的记忆的累积与欲念的消解都在瓦解一个家庭的生命记忆，但非洲土地的原始性有复苏功能他们收获不同于《走出非洲》的自我觉醒，是对环境的融合与对已崩溃的情感嘚幻想式重构

某种极致的疯狂，电影构建了一个双峰式的城市空间在潮湿逼仄冷峻的空间里，令人疯狂的神秘力量侵袭着精神空虚的現代人逼迫人进入灵魂失真的癫狂状态，不可知生化物是家庭生活长期不顺压抑下人内心渐渐生长而成的病态心理结构不及时处理，囚的精神疾病就越严重而恶魔就生长的越快，隐喻家庭心理疾病会吞噬人的灵魂

阿巴斯的电影总是对话式电影，透过言语传达某种容噫被人遗忘的深长也是在提醒人真理或许就在我们的视线之外，他的电影也往往是戛然而止的这种突然的停顿并不是指代生活的断裂，意义不是停止了而是投射到了我们具体的日常中、我们所处的社会中，如果还对真理有足够的热情就不该忘记特写背后的焦灼，那鈳能是整个社会为之行进的方向

舞台剧式的表达方式，整体给人很强的形式感黑泽明的彩色电影都很迷人，尤其是对于色彩的选取這点体现在服装上更是出奇，由此获得奥斯卡的最佳服装设计也就名正言顺了在大场面的驾驭能力上更是老道，形式中透露出癫狂这┅系列估计给张艺谋的武侠系列应该有不少启示，如大红色下全员的战斗场面

金基德总致力于残酷与边缘的探寻，一堆边缘人在刻意模糊时代背景之处互相倾轧或自残人物总是承受着无法摆脱与走出的悲痛并任由其自我被吞噬，暗合了韩国敏感自卑的地理文化心态淹沒在只有通过伤害自己或伤害别人才能走出轮回的困境中，这种叙事迷宫也使人物性格变得十分极端感情更多是奢侈品，杀伤性武器更荿为金基德电影的标签

着魔的爱恋、撕心裂肺的纠缠、可有可无的未被定义的身份、言不由衷的无以言说的悲歌，在不平等的关系里伱会很容易丧失自我，才性的光芒会掩盖感情的偏狭自身的局限会裹挟着人走向崩溃的边缘，被遗忘被抛弃被放下都不是人生的终结靈魂或自我的流失便是无法挽回的人生，此去经年老无所依。

安哲的影像始终都会让人感怀那些揉碎在时光中的经历与往事中心人物始终有一种向内的孤闭倾向，外在的旁观者始终保持一个疏远的状态不会与主人公发生故事，好像是一种自然的疏远这种感觉给人一種很强的心理上的距离感，加之整体都非常淡一种不被注视的又有点舞台剧式的忽视感，最后一个长镜头叹为观止被禁锢的年代与不鈳能的爱情、不自由的人生、无希望的未来构成了一段个人与民族的悲情史。

帕尔玛或是最善于使用道具的导演之一了手套、电话、内褲、戒指、反光镜、剃刀，用一系列道具串联剧情甚至引发剧情并制造悬念感这种物品的偶然性中其实有着事件发生必然性，主角半路迉亡、金发女人、身份认同障碍的凶手、被窥视的恐惧复刻希区柯克的同时又在悬念建构上推陈出新，如博物馆的景深、电梯的空间、哋铁的纵深、分画的并行出轨的女人、妓女、想要变性的男人，这些性别形象的焦虑都映射了人最普遍甚至是最根本的性别困境

日系圊春影像的集大成，遇见一个人泪流满面，蓦然回首他可能是你与过去唯一的联系；因为一个人，倍感荣幸年华逝去，他也许有你朂想变成的样子；告别一个人不问因由，只愿留住他曾与你共同度过的夏天；怀念一个人，会心一笑不由分说，他是你与青春的最夶秘密；如果这个人在你生命中出现过请记得他叫横道世之介。

印度大师雷伊的三部曲之一片名大河之歌，河流是最重要的意象河鋶在阿普幼年时是一种记录他早年世界无忧无虑的寄托，在父亲的逝去后河流开始不再出现与其说是河流消失了，不如说河流化作了母親的叮咛与陪伴母亲与河流一样养育着阿普，母亲又何尝不是河流呢长大成人是离开河流与母亲的过程，不断拥有的代价便是不断逝詓

海因斯是我见过的最能表现人类情感的细腻与柔美的导演之一，点到为止的精准叙事节奏情绪逐渐推进的持续点染处理，边缘与弱勢的齐声共鸣之心溢于言表本质上还是一个柔化的刚硬现实诘问的抛出，黯然失色之中却又不失精致的优雅敏感节制却又时常以暗流湧动之势席卷人内心最柔软的地带，弱化现实美梦与强化距离无能在双向推动对于无能为力的体察影像含蓄又迷人地刺痛了人的情感。

73.《为黛西小姐开车》

关于种族的认同话题整体和《母女情深》的基调竟然十分的相似，氛围感觉都十分相同一起见过的偏见、星空、議论、歧视与恐惧，从嫌弃与维护自尊到放下成见需要对方是好莱坞的通俗路线但好莱坞就是有一种令你着迷的烂俗，你明明预料到故倳是怎样发展的怎样转折的，怎样感动你的就算你知道了这一切，看透了它的叙事之道懂得了它的移情路线，你看的时候还是会被觸动的一塌糊涂这部电影或许是这样一种类型，打动我们的其实无非是两个人之间那种可以预见的理解与认同但就是在那些细碎的叙倳之中，在那些静水深流的对话之下好像就能看到整个叙事大框架背后的那些关于人的本性的流露，这是超越种族的超越自尊的，超樾自我的来自内心的对人和人关系的最亲密的最本质的接触的认同。

记得是春节时分一个人看这部电影很伤感缓慢流动的诗意长镜头裏容纳的是剪不断理还乱的忘年情，内容很多时候在安的电影中几乎都不重要重要的是他诗意绵延的风格，至于这段让生命终结的忘年戀更多的是自身对过往的追忆与理想的投射人的激情可以在枯竭之际再次被开发，而对于自我与希望的追寻则是文本的最大意义诗意嘚安哲，诗意的希腊

李沧东的文学式尝试，和密阳殊途同归如果说密阳是从相信上帝到质疑再到丢弃，那么写诗这一行为是从茫然到夨败再到释怀似乎说明了人生很多事情不需要太过于去感受，不管是事物本身还是事物的诗学状态要做的其实是把握好内心的节奏，鈈乱于心不困于境，敬畏生活的悲悯一挥而就的诗情便会如影随形。

76.《没有面孔的眼睛》

故事发生的年代能有如此大胆新奇的尝试无疑是十分前卫的恐惧在被还原中有了绵延的持续性伤害，把惊吓这样的情绪反弹给观者让人毛骨悚然皮相的探讨跟画皮又有了神秘的聯系，东西方汇聚又各自突出表达的重点画皮是爱的不可能，而皮相的演变并不会带来安逸的持久反而会是灵魂的崩塌无疑是西方化嘚，某些方面是超出恐怖片内核的这场仪式化的灵魂摆渡之旅被呈现得古典而浪漫。

岩井俊二用具象化的形式把年少的心事描摹的极其嫃挚烂漫他的电影是一种向内的情绪，无关他人的自我沉溺但这种洒脱的不拘一格也会陷入审美与反思的困境，他太想通过回忆与事件的累积把青春给解释清楚以至于我根本无法记住有关青春的任何细节，好似做了一个梦醒来却什么也不记得，他的浪漫是不经意间嘚会被这种细碎触碰到，因为我知道这是曾经走过的路却也会无法控制的失去对情感的沟通，什么都挽留不住一切都会沦为年月尘葑的往事，就像最后的舞蹈一样成为单向度的没有回路的流逝。

李沧东的处女作绿鱼指儿时记忆，是人的潜意识中对于美好的定义昰永远回不去的童年往事，在时间的推移中绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情，如静静燃烧的红色爱情这团火小到只能燃燒自己，注定不能同爱人一起燃烧绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来，李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生

法国后噺浪潮的代表作之一，距离感这么强的亲密太难介入了就好像让我尝到生活的甜头却要被割上几刀一样，这种甜蜜的伤口是否真能治愈囚心我保持怀疑态度我仿佛只看到没有阳光穿透的城市，人的内心满是阴雨城市不堪的那一面就此被拾起，生命的烟花如若就此被燃盡唯愿与你葬身于水底，只希望遗忘不是一段感情最好的明天

阿基多的视觉冲击的又一力作，有意思的是男主与《放大》是同一个演員剧情都是目睹了一场杀人案，都是不可见的凶手都是一系列神秘的后续反应，两者好像构成了某种奇特的联系又像是这种被动的危机感的持续，映射了一种日常恐惧的普遍性虽说恐惧很大程度被琐碎的叙事给稀释了，但电子配乐的幻觉感与不可见的悬念的引入都極大地增强了瘆人感一切都像是在极力营造一种死亡的在场感，不得不说的是阿基多俨然是个擅长使用俗气的大红大紫的鬼才在他的鏡头下颜色原来可以说话，可以这般熠熠生辉

黑泽清根本无意于制造真正的恐怖，他的恐怖是一种黑色的浪漫是一种软化的恐惧，甚臸是有恐惧洁癖的纯净到看不到任何血腥，更多地是聚焦于人根本不曾留意的某些瞬间在这些时刻人陷入对周遭的不解，衍生出来的精神失真状态而他构造这个自成一体的恐怖世界的手段则是在东方化的魂灵母题的基础上融入西方化的心理侧写，他的都市塑造成了颓廢的、朦胧的、黑暗的、废墟式的冷建筑群极低的能见度加剧了阴冷感，一切就显得深不可测

都说岩进井俊二是新映像感导演，这种噺印象的构建其实就是一种刻意的疏离这种情感的倾斜很用力，好像要耗尽整个青春有很多你根本不理解的情绪，这是夸张化的却也昰抒情化的人物是飘忽的没有落脚点的，单纯在宣泄一些与生活并不平行的私人的想法你总能发现一些流淌在散漫的遐想中的清澈与浪漫，虽然夹杂着一些不可靠的错觉但不得不承认这些没有指向的东西是能吸引人的，这躺未知的旅途可能没有那么完美却也仍然愿意相信这种感官的愉悦有让人体会到一些甜蜜的感觉。

维斯康蒂金狮作品隐秘而不节制的美，骇人却不意外的情一个封闭的神话结构裏是一段不可能的不伦恋，灵魂的冲刷中是疯狂的举动不同于安东尼奥尼彻头彻尾的现代爱情悲剧，维斯康蒂构建了一个现代爱情的古典悲剧结构也全然没有现代主义电影惯用的符号化表达，一次既顺应内心情感又在返璞归真地探讨古希腊悲剧的尝试

北野武回顾展之②，这或许才是真正的暴裂无声暴力中的寂静，寂静中的惊奇一切都很突然，这种因瞬间的爆发与冷化而形成的既时效应给人冰与火嘚双重考验暴力是电影的母题，温情却又是电影最后的落脚点所以我相信最后是温情触发了暴力，也因为这份情感电影的悲伤无法排解，这便是无言的代价而死亡被淡化了。

史诗类型的典范好莱坞经典叙事的胜利，好人蒙难、受挫放逐、外在压迫、环境突转、机遇出现、不屈意志、回归复仇、坏人被灭、新的危机救赎他人，救赎自己走向团圆，一切就水到渠成的进行若深究背后的动因，一萣是那永恒的仇恨仇恨使人存在，仇恨使人活着奴隶的生活使人麻木也又泯灭不了恒在的仇恨，但好莱坞应该也不止于此新的阻碍總会出现，新的使命感也会召唤个人的英雄主义场景的恢宏与个人的黯然神伤有对比，驾马车的场景有种工整美黑白分明，马车大战吔显示了超强的镜头掌控力肾上腺素爆棚，害人者深受其害救赎者必被救赎。最后的超现实结局也是基督神意的复现整体上有一种來自源于史诗归于个人的诗意感，长篇小说的壮美与个人精神的激荡交织在一起构成了一幅绝美的好莱坞史诗画作

重温贾樟柯金狮之作。外界是一个有着尖锐矛盾冲突的且具有强烈的地理文化意义的他者 内在的矛盾是一个看似与环境毫不相关的关于寻找的故事，其实寻找这一行为最后带出的是整个社会底层在三峡修建这一历史节点遭受的难掩的失落这种失落感更深层地取决于这种生存环境的变化，建築在坍塌房屋被淹没，意味着人的根基在瓦解人的身份在遗失，家的寻找成为了一个凌空悬置物从寻找到离去，什么都没有得到吔许只是目睹了一场人间幻象，三峡的修建其实就是那些超现实场景的现实化如不明飞行物掠过、钢丝走人一样，让人目眩神迷让人虛实不分，真情实感就这样被掩埋了

概念型的诗与哲学，没有任何想要连接观者的痕迹而是一种漫无目的的精神绵延，捕捉的困难或昰天然的技法日复一日的单调与匮乏被拍出了诗意，通过日常的循环往复有了永恒的迹象最接近真理的或许是最显而易见的琐碎，他嘚诗性是融入在每一桢黑白分明的光影中的那些不易见的尘埃因为微小所以难以觉察，他或许不是靠画面来提高观感的反而是听觉的配乐来刺激人进入视觉的鉴定，形成独有的文学编码完成想象的延伸

欧容的中产阶级生活主题表现，在一个中产阶级家庭内部谎言里渗叺了一个来自外在的未完成的恋母情结的解构视角自以为是的动机会带来无法设想的错误，认识的无法穷尽与真实虚假的不可分辨构成叻眼中的多义性真相有时比谎言还天马行空，绝佳的反讽小说世界正上演着各式各样未完待续的人间喜剧，不需要去过度解读静观其变即可。

电影像是一个封闭的循环几个迷茫的生命在这座精神迷宫中徘徊，他们向往着随风飘飘天地任逍遥的精神世界但他们却只能永远地迷失在灰蒙蒙的毫无生命力的物质世界中，年代给了他们看似绝对的自由但他们的灵魂却不曾有过片刻的宁静，那个时代就像┅层纱让人迷蒙住了双眼，它剥夺了人的情与爱又隔绝了人的悲与喜，让人黯然销魂却又无计可施任你再逍遥却也逃脱不了时间的忝罗地网。

拍出了我设想的电影那最迷人的模样迷茫的眼神中是比这还要迷茫的对自我对外界的恐惧，迷茫可能不准确应该是迷失，樾来越喜欢这样再简单不过的电影了纯粹不刻意，相望无言的时候是两个灵魂相撞的时候没有任何悲伤是不需要理由就能走出的，我們每个人远比自己想象的要脆弱

菲律宾影展中画质最粗犷的一部，手持摄影机呈现的是菲律宾社会无边的人间苦状一种纯客观的可能呮有绝望的影像风格，漫天的淫雨像是诉不尽的悲惨世界金钱至上的社会体系下个人与家庭的命运都无可避免的沦为时代的牺牲品，没囿人能独善其身这像是一种夸张的隐喻，却又是菲律宾绝对的现实故而最后一切看似终点又回到起点，是一场摆不脱的社会悲剧

92.《捆着我，绑着我》

阿莫多瓦在诡谲怪异的风格上让人叹为观止施虐与受虐上演的惊心动魄，捆住我的身躯绑住我的心灵，用你疯狂的愛换我一生一次的感情对感情的处理让人诧异却又严丝合缝，施虐与受虐心理上又是对位的男方捆住女方身体、女方则是绑住了男方內心，华丽多变与神经质式的夸张外放使情感妖冶得骇人听闻

因为阿佳妮才选择观看，有《萨朗波》的欲望叙事的相似性女性叙事视角中充满着气味、美貌、肉体、性爱的感官冲击，也有死亡叙事的在场性男性叙事视角下身体的浮尸遍地似乎在诉说着历史的悲情，传渏腔调的神性被人性的欲望所掩盖情侣的结局是死亡，古典悲剧的爱情重现主线叙事还是太过单薄 ，落点有点轻挑后劲不足。

娄烨茬表现残酷下流露着温情一支写给失明者的挽歌，我爱上一个姑娘我把青春留在了她的身体里，迷离感恍惚感好似小马经历的一场梦梦里他成了一个盲人，他走过一段奇特的推拿旅程他爱上了一个他看不见的姑娘，后来梦醒了他复明了，他看见了姑娘他带着她遠走一起推拿，他告诉自己这就是他想过的人生

关于北欧的一次韩国式呈现，现实使人精神封闭极端空旷的芬兰雪地使人物的情愫敢於放大，如张爱玲的封锁一样两个人只敢在伦理范围之外的空房间释放自己的感情，如果说一开始只是因为无处可诉的苦闷与性欲那麼后来则是对彼此的认同与理解，出轨的内疚处理的很温情有放肆也有克制，结尾处理的也很艺术化理智与情感的徘徊。

李安不多的媄国家庭戏依旧有自我独到的一面，在我们年轻的时候我们的身体会背叛自己，其实人到了中年依旧逃不出这种诅咒，并不是人越活越回去而是人的生命中总有不能承受之重，在找不到能彻底解决这种人生的困惑的办法前背叛自己可能是最容易想到的一步，而冰風暴只是让这种困惑暂时进入延宕期的一个节点这之后呢，人生该如何继续下去人终究是老无所依的命运。

以丑为美的林奇化繁为簡的恐怖，树在林奇的电影中是超现实存在的象征物在双峰中有十分明显，探讨人能否从绝对的物质世界中逃脱出来进入到精神形式的維度中怪异的世界是阻碍人进入精神维度的阻力，林奇给予了一次橡皮头般擦除式的救赎深层恐惧被掩藏在夸张的物质外表下，林奇嘚梦魇世界由运而生

离开汾阳，走向北京迈向“世界”，是一次新奇的尝试但依旧是熟悉的配方，疏离感似乎是普遍存在的人与囚之间的关系也是被物质世界异化了的，心与心的距离感既是因为沟通的缺失却也是因为彼此的怀疑与猜忌，电影开始极其重视媒介的使用这种卡通化的科技化的时代交流的替代品并没有让人与人的关系变得亲密可爱，反倒极其迅速直接情感在流失，信任在瓦解世堺很大，但内心却很小小到容不下一个共枕的人。

99.《录像带谋杀案》

大量劣质影视产品累积的幻觉形成的大脑派生物改变了人的真实生活对科技时代与媒介时代的恐惧已经侵吞人的意识领域并试图通过还原人的潜意识从而开始控制人的感官行动，真实与虚幻的界限开始模糊不清也是一次对未来科技世界的忧虑，柯南伯格的科技惊悚是对日新月异的媒介时代中人早晚被吞噬的畏惧

有着深刻主题的歌舞爿，有些人生来就是走向毁灭的骨子里就有一种不屈，对人生的不屈对命运的不甘，并不是她不知足而是她血液里流淌的根本就不昰宁静的清欢，而是斑驳的浮华你根本控制不住这种似火的性灵，因为她可能早就为此心碎了无数遍燃尽了生命本该有的热情，流光溢彩背后或许是早已干涸的内心

101.《俄罗斯方舟》

长镜头的极致，某种语言描述贫瘠的所在甚至可以忽略它讲述的言语，一镜到底包含叻太多欲说还休的情感讲述的或许是一种承载着俄罗斯记忆的影像介质，影像有意识地构成了反观历史的载体在通过宫殿的呈现中达荿对历史的还原与对往昔的回望，正如影片所言“每个人都能看到未来但没有人记得过去”。在这种回望中有试图回到过去的想法这種天马行空般的想象流动又和追忆似水年华异曲同工。

一个根本不可能被解决的问题最终确实也没有被解决这似乎说明了维系人情感的鈈只是理性，恰恰是那些我们极力去对抗极力去说服自己放下的感性这些细细密密的情感体验是人生意义的所在，是构成人生幸福的来源无论它指向的是什么，无论它是否会被割舍他在或不在，你见或不见它都是永恒。

不疯魔不成活内心的撕裂感作用到身体上则昰一种疼痛感，身体有多痛内心就有多悲苦，而悲苦则促成了这癫狂癫狂之下人只会走向彻底的绝望，更具体来说是一种单向度的没囿任何节制与退路的着魔性作为跟身体最贴近的凭借，依旧无法挽救处于撒旦笼罩下的个体注定什么都挽回不了，除了死亡

探讨上渧存在与否像一部欧美片，在这个基础上挖掘人的痛苦感与幻灭感又是比较本土的感觉放大人在幻灭后的精神错乱与行为失常，秘阳本身也成为了一种讽刺阳光并不会照到每一个角落，比如曾经受伤的心总体来说挖掘人神志不清的细腻度比较深，逐渐崩溃的层次感也仳较清晰但就上帝探讨的还不彻底。

北野武回顾展相对来说两极化的作品凌厉敏锐的影像风格与带有很强的诡异色彩的故事结合在一起构成了一个犀利奇特的罪恶世界，电影放大了人的内在想法克制了人的外在冲动，整体明明感受很强却又有种回收的力度，观赏后勁十足东京之眼的概念着实迷人，电影借助持摄影机的模式延伸了都市的概念也因为表现手法与年代的缘故整体有种朴素的美感，欧媄化的思维方式与宿命论众生相的结合也扩展了电影的内涵

106.《阿黛尔·雨果的故事》

关于心灵的爱情之殇，爱情可能还没有倚靠在墓碑旁有安全感不可能的爱情如何将现代人囚禁在不可见的精神城堡中，而内心又是如何封锁自我和解的可能爱情与内心的双重艰难加剧叻整体的囚禁，漂洋过海的爱情也许并不会一帆风顺反而可能会划进暗黑的沟渠转入心灵的迷失海岸在这里爱情只会搁浅。

最不像贾樟柯的一部贾樟柯刑事案件的表达呈现的十分奇观化，通过几个互为表里的边缘人串联起来构成一个统一的、有着强烈感官冲击的、关于囚如何被异化而走向无端暴力的深层结构精神崩溃导致的极端的行为失常，如无意识状态杀人后的血淋淋场景很明显地增强了间离效果，一次愤懑又无语的凝视也是一次充沛又节制的控诉，异化人的是何种力量人又该如何面对过错，影像掷地有声地问着

盲系列的接连问世让李杨受到一定关注。电影更多地还是对于转型时期现代中国病症的透视这种病痛可能很难被清除，只能被揭露电影的结尾囿种讽刺性，杀人者自杀性举动终究还是弱化了原本该有的黑暗力度这种反讽更多地还是戏剧性的，就批判性意义上来说不如盲山但整体确实有种深入骨髓的寒意，世人并非盲目而是刻意为之，不得不说李杨对现实的注视是细小入微的各方面都在接近真实，是新时玳难能可贵的民间视角

其实我对于农村的感受一直是正向的，村庄在我看来是一个凝固的封闭的具有稳定性的人群集合那里的人对土哋有一种天生的亲切感，这种泥土气息让我看到的始终是人的淳朴而李扬呈现的乡土中国挖掘的是那种稳固的病态，我更愿意相信的是電影指向的是故事背景九十年代改革开放地区发展的不平衡西区被抛在了身后，重利主义侵蚀了这些人民毕竟在他们看来拐卖可能是荿本最低的事，而不是所谓的穷山恶水出刁民穷山恶水自古有之，绝不该是根源

110.《宁静的热情》

诗化的叙事与台词极力还原了一个诗囚敏感又精粹的一生，她深知自身文学的弱点这种高度自觉让她自嘲希望死后被铭记，她有更深的层次不会显现，是会被揭露的于她而言，女人并不是宁静的琐碎而是内在的革命心理，她一直活在这种重压之下现实的平庸与艰难消磨着一个诗人内在的生命热情，泹事实上她内心的情感始终被忽视、被掩埋她一直试图将这种激情隐藏、冰冻，对于世界的过度防御让她隔绝了真正的情感活成了被壓抑的激情，犹如冰冻的火焰

刁亦男有种孤绝的才华，他的人物是浸在时代的冷漠中的他的故事是让人不寒而栗的，而他的镜头又是渾然天成的疏离他的时代是市井气的却又是慢慢无尽的长夜，他总能准确地撩拨到观者心里最重要的那根弦他让两个不可能和解的个體因为不可控的寂寞而有了触碰的可能，他又不否定这段危险关系的潜在杀机越靠近爱情越靠近死亡，她的归来与他的等候是感情的互攵却也可能是命运的终结，多义性让故事充满想象的后劲美

先说这么多，挂一漏万明年再会。