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时间:2018-05-28 04:38
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今天晚上看《挑战不可能》震惊邹璐建10多秒记下一副扑克。请问记扑克牌的方法是什么?有什么记忆秘笈? - 知乎9被浏览<strong class="NumberBoard-itemValue" title="分享邀请回答103 条评论分享收藏感谢收起写回答从小就喜欢看电影,而且喜欢的种类也很杂。在这里想慢慢的整理一下自已多年观影的感受,我只是一名普通的不能再普通的电影观众。我喜欢的也许是你讨厌的。这个贴子只是一个自己观影的流水账非技术贴。只凭自已的好恶。首先声明!!! 我会说一些自已喜爱的电影,会转一些喜欢的影评,希望大家喜欢 从小就喜欢看电影,而且喜欢的种类也很杂。在这里想慢慢的整理一下自已多年观影的感受,我只是一名普通的不能再普通的电影观众。我喜欢的也许是你讨厌的。这个贴子只是一个自己观影的流水账非技术贴。只凭自已的好恶。首先声明!!! 我会说一些自已喜爱的电影,会转一些喜欢的影评,希望大家喜欢
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1:活着 说实话,第一个说这部影片我犹豫过,原因不多说了。但是说起电影的震撼我第一部想到的就是他。 余华的书我看了有五遍以上,每次都哭了。除些之外还有平凡的世界。可以说活着拍出了原著的魂。当然在有些小的地方的还是做了一些处理,比如:富贵儿子的死。但是基本还是忠于原著的,这里说一下编剧正是余华本人。也还原了那个奇怪的年代。 电影《活着》,1994年出品,制片人:邱复生;编剧:余华、芦苇;剧本定稿:芦苇(盗版碟字幕模糊,不知是否准确。);电影音乐:赵季平;导演:张艺谋。 进入电影的感觉后马上就会感到同阅读小说的鲜明差异,余华的叙述角度是客观的,而电影的表现方式是主观介入的,导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”[5],对整个故事进行了重构,体现了鲜明的艺术特色。 小说中的福贵的一生是漂流的一生,有些情节还是“生硬”的,但是由于是双重转述的“回忆”结构,可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应,但是电影中就不能这样来解决,因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的,而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起,小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮,而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏,在乡下遇到了国民党的流军被抓去的,在情节上就要合理的多,为了情节的连贯,电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里,皮影作为命运的缩影,活着的见证已经和整个电影密不可分了。 福贵是一个败家子,然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”,这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候,福贵拼命保住了皮影箱子,因为“还指着这养家呢,这是借人家的,得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份,在被 ***的军队抓住后,小战士用刺刀轻轻穿透了皮影,在阳光下细细端详,这一箱皮影告诉了***的军队,福贵是劳动人民,福贵由此给解放军唱戏,拉车,也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了,看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么,电影版更加突出的是,命运的悲剧不是无原因的,人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧,在一个个“伟大”的时代中,人是如何的努力也难以把握住自己的命运,人的徒劳,人的无奈,人的卑微的欲求——活着,是如何的被践踏。或许,余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”,在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在,而沉于哲理的小说,终于在1998年在大陆出版了。 皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情,在1958年大炼钢铁的时代,连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢,“制造解放台湾最关键的两颗子弹”,于是才有了福贵去工地上的唱戏,才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了,但是皮影的箱子还在,小孙子的小鸡还是可以放在里面的,就像福贵的人生,不断经历惨痛的种种的打击,命运已经千疮百孔,福贵依然平凡,依然活着,依然坚持了太过卑微的希望——活着。 当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实,又满含辛酸的希望的话:“小鸡长大了就变成了鹅,鹅长大了就变成了羊,羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道,“牛长大了呢?” 那时福贵对有庆说:“牛长大了共产主义就实现了。” 这一次福贵却回答说:“那时馒头也长大了。” 福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史,在我的心头萦绕不去,是呀,馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。 活着不是福贵的专利,每一个人都在命运中苦苦挣扎,家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运,是最普通的中国老百姓的命运,有些人活过来了,有些人死去了,命运,往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。 小小的有庆死于1958年,在家珍深深的自责和春生的愧疚中,观众不自觉地将眼光投向了那个时代,投向了巨大的历史的反讽式的叙述中,没有人会不感觉到辛酸,这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了,他没有睡过一次好觉,他是那么机灵和可爱。 沉默的凤霞死于1967年,死于难产,也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的,又是不幸的,她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产,万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授,这之后有了许多的如果,如果福贵没有给王教授买那么多馒头,王教授就不会撑着,如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水,王教授就可以救下来凤霞,如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果,可是凤霞终于死了,死于产后大出血。当红卫兵小将(她们还只是孩子)惊慌失措地寻找“反动学术权威”时,观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”,可是只吃大米,连一点面也吃不了了,用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧,是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说:“还是带着好”的时候,又有谁不会感到辛酸呢? 一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民,他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”,他是单纯的,乐观的,有韧性的。 文革中,春生的老婆“自杀”了,只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部,自此和福贵走上了不同的道路,福贵是老百姓,他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派,成了边缘人,春生不想活了,可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷,进屋说吧。”对他说,“春生,你记住,你欠我们加一条命呢,你得好好活着!“这就是温情吧,在一个大家都要和走资派划清界限的年代。 老全为了寻找在部队里的弟弟,中了流弹,死掉了。 这是电影中的人生。 同小说比较一下,我们可以发现有些什么不同, 小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。 凤霞的死是由于不可制止的产后出血,自然也没有什么王教授。 老全的死是事出偶然。 春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。 家珍死于疾病。 二喜死于事故。 馒头(小说中叫苦根)是被豆子撑死的。 小说中只有福贵自己活了下来。 阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向,同命运联系紧密,小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬,相比电影,人面对的处境似乎更加残酷,但是却有一种远离政治与时代生活的倾向,双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。 而电影却完全不同,如果说小说充满了温情是人的自发行为(小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距),而电影中则带有互相扶持的意味,电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的,电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度,虽然电影的视角是小人物的,而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的,这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的,小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的(比如三年自然灾害时期福贵家的生活)。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味,许多情节是喜剧的,但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重(这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来),而这正是中国小说或者电影中缺少的形式,很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度,虽然作品是如此规矩,如此的老实,这在中国假如不跌入媚俗的大圈子的话是要称作先锋的。 电影和小说的比较中,电影的优势和小说的优势同样明显,演员的表演,语言的感觉,速度、语气,布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较,但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人,以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。 在电影中,每一个人物都给人印象深刻,在小说中没有这种感觉,当然这是应为小说的叙事策略造成的,和小说的整体风格和表现意图是统一的,但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。 春生是鲜活的,他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量,在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”(虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸,是时代惹得祸,是民族性的积淀惹的祸)当春生狂怒着说:“不坐了”的时候,观众看到了人性的善良愧疚和真实。 有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现,当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起,当有庆将面条倒在“坏小子”的头上,当凤霞去砸汽车的玻璃的时候…… 在有庆、凤霞,福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上,我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景,因为和小说的距离感相比,我更喜欢这里的真切和热度。 或许这是因为电影是表演的,表演本身就是对现实生活的提炼和超越,我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味,或许还有一点机智意味的艺术品。 我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽,有一些是从小说中脱胎而来,比如镇长(小说中的队长)的三炮解放台湾论,但是书中比较含蓄,只是说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说:“这钢铁能造三颗炮弹,全部打到台湾去,一颗打在蒋介石床上,一颗打在蒋介石吃饭的桌上,一颗打在蒋介石的茅坑里,叫他睡不着觉,吃不上饭,拉不了屎,台湾就解放了!”可以看出,电影版的语言中更有一种狂欢的气氛,一种玩笑的气质,一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看,就算当年的人们可以说出这样的话语,他也明白这是虚妄和“自我乐呵”(自欺欺人),但电影偏偏就把这演成理所当然,这就是拍电影的不安分,在现实主义的原则下(假定使用了这种原则)还有超越的幻想。 小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸,实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹,当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后,“小告密者”有庆大叫,“不解放台湾了?”镇长乐呵呵地只是说,“台湾是要解放的,要解放的。”走掉了,大家都明白,用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱,可是这并不妨碍大家“照章办事”,然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑,在这种逻辑之上还有一种逻辑,叫做革命的逻辑,在各式各样的反讽中,都贯穿着这两种逻辑,这些地方才是电影和小说最不相同的地方,也是电影中最为精彩的地方,看到这里时,只懂革命逻辑的大可慷慨激昂,而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。 再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效,为什么我说这部片子的最大力量(或许也是无法公映的原因)在于这两种逻辑的较量,在于黑色幽默的反讽。 在文化大革命开始的时候,镇长到福贵家要福贵烧掉四旧(皮影),福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突,结果呢?皮影被烧掉了,革命逻辑胜利。 在凤霞和二喜结婚的时候,大家齐唱革命歌曲,手捧红宝书在“东方红”号上照全家福,福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候,对着墙上的主席像说了一句话(极其郑重其事):“毛主席他老人家,我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍(双方笑意盈盈)说:“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说:“好、好” 婚礼后春生带来礼物祝贺,家珍还没有原谅春生,嘱咐福贵将春生的礼物退回去,福贵一脸愕然地举起了一幅主席像…… 这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。 最后,当春生被打成走资派,二喜将这个消息告诉福贵时,说到:“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣,马上说道:“有界限,有界限,一直都有界限。”就是在这天的晚上,想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生,要活着,“在怎么着你也得忍着,熬着,受着,活着。” 这里,革命逻辑遗憾的失败了。 我们可以看到,这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在,而一个最普通的老百姓(他往往无法主宰自己的命运)总是在做出怎样的选择。 其他的幽默和反讽还有,但我想我不必再举例了[6],假如我相信革命的逻辑,站在那一边,也许会永远“胜利”,相反,生活逻辑总是处在弱势一方,常常失败,但我想我知道,什么才是真正的生活。 当然,对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见,在这里我且引王小波先生的一句话,“天空应当是蓝色的,但实际上是红色的;正如我们的生活不应该是我写的这样,但实际上,它正是我写的这个样子。”[7] 说这些地方是绝对的现实主义,我没有这种经历,假如你有,我亦只好同意。 全文:http://quills.blogbus.com/logs/2140.html
2:阳光灿烂的日子 这本姜文的导演处女作,在众多国人心中哪怕成不了经典,至少也算得上是本值得一看的片子。因为这一点,我抽了三个晚上的总共三个小时,看完了它以及它的原著王朔的《动物凶猛》。借故小议一番阳光灿烂的日子”映射的是一种温暖和向上的气息。原著中不止一次提到的耀眼的阳光给了导演灵感。 尽管故事的背景是文革,但寒冷的文革气氛在阳光的映衬下多了一份渺茫和无力。我并不知道,甚至思考了许久也无法得到一点启迪:王朔的“动物”指什么,“凶猛”又代表了什么。但我想,作为标题,原著过于猎奇和沉重。而“阳光灿烂的日子”成为了电影显现的标志和一切思考开始的起点关于故事。故事本身简单得让你好像根本察觉不了什么,尽管文章于我该是好奇和急于询求的。但显然,故事的重点并不在这里。马小军代表的那个时代的人的特征,朴素却多了份急于挣脱现状的冲动。关于故事所引起的,我想这不是电影要呈现的。原著已经给出了一份注解。所以,这一部分我会单独另拟一篇小文来阐释我的认识。 关于摄影,着重想提的是两点。摄影的色调以及细处的拍摄手法。我不记得该片的摄影是谁了。不过很显而易见的是,因为有了标题的限制,该片给观众的将会是满目的黄。一般而言,黄的色距会带来截然不同的效果。枯黄是一种苍凉,暗黄是一种暧昧,明黄是一种青春,金黄则是一种辉煌。在我的视角系中,我想该片的色调该是在暗黄与明黄中的过渡,也是对当时背景环境的无声抗争。另外一点是细处的拍摄手法。由于看得比较仓促,给我留下比较深刻印象的有两处。一处是原著中文字的再现,另一处则应该是一种创作吧。在原著中提到米兰洗完头坐下与马小军聊天:“午后的阳光已经有些炽热。她有些胖,很快就热了,便拉上暗色的窗帘。屋内立刻有了一种隐蔽和诡秘的气氛……既感到几分从容,又不由生出几分邪意。”电影中画面呈现的是两个人的侧面,相对坐着的中间是一扇透着光的窗户。在后一秒,整个画面一片雾气,阳光烘托得看不见人影,灰尘可以数得清楚,甚至懒洋洋的移动也能嗅出。到后一秒镜头一下遮蔽,较大的光线反差更加强了原著中这段颇有含义的描写。另一处比较明显的是马小军多次的奔跑。镜头晃得会有一种晕的感觉。摄影师应该是跟着演员跑的。而中途的许多仰接镜头出现了闪逝的模糊。现实感被稍稍隐去,让人有一种疑惑和忧郁的感觉。这一点符合了原著中叙述者回忆矛盾模糊这部分的感觉。 关于细节。诸如此类现实感比较强的片子,细节是起到重要作用的部分。我凭借回忆,在这里略举例几处。一是马小军在路上等待米兰,看见她过来后,掏出烟盒,往地上一掷,然后再俯身下去捡,并借机开始第一次交谈。我觉得这是一个不错的处理手法。吸烟扔烟捡烟的过程连贯,而且,反映出了马小军的生活状态,也展现了他心理活动的变化。他显然是紧张的,但他自己又会不屑于那种紧张。第二处是马小军在被他妈训的时候,一边拾掇着毛巾谦虚地听着,一边慢慢撤回一旁有遮挡的镜子前,做了个鬼脸。继而发现母亲正走过来,又急忙面露悔色。我想我的描述是过于蹩脚了,但那个镜头带给我的第一反映是忍俊不禁。我可以很容易的联想到自己,从而更加拉近了与电影人物的距离。必须要提的是,细节不光体现在电影中,原著里的表现有时显得更为生动。而在原著外,电影里新兴赋予的细节我在下节一并叙述。 关于对原著的再创造,我想电影之所以吸引人不是仅仅因为它把文字变成了图像和声音。作为与平面媒体不同的另一种艺术表现手法,它独特的视角和崭新的诠释是更为重要的部分。在原著与电影间,我看到了继承,看到了反映,也看到了更令人欣喜的再创造。 我将结合上面提到的细节问题,作几点的认识探讨我理解中的再创造可以区分为“无中生有”、“情节改变”和“叙述转换”。所谓“无中生有”,就是说原著中没有的,电影中却有了。导演编剧的这种添写的目的,一是为了丰富人物形象,二是为了加上自己的思想理解。原著中关于马小军开自己家锁的描写只有几行字,但电影却给了比较长的镜头。那是一段纯动作的单人戏。夏雨饰演的马小军先是打开抽屉看到父亲的肩章和军功章,于是穿着汗衫的他把这些一一挂在了身上,并对着镜子来回走动,行军礼喊口号。之后在厚厚的日记本里看到两个像气球一样的东西,随之吹大了它们,并且饶有兴致的玩了起来。画外音显示后来马小军知道了这个究竟是什么。关于这段我想说的是,在其中我们看到的是一个成长中的孩子,他的举动与他开锁一样显得幼稚而朴实。在这种情形下,我们会放弃对开锁厌恶的印象,并且理解马小军在后来一些萌动的行为,从而深沉考虑叙述的目的。另外一处比较典型的“无中生有”是最后。马小军被一众人推入水池中,镜头给的是一种水波盈盈的虚幻感觉。仿佛在意念中似的。马小军以为他们是拉他的,最终却被一次次无情地踩入水中。画面最后就是漂在水池上的他。原著的结尾并不在此,而对于这段颇为艺术性的处理,我感到是一种心嘭嘭跳的些许哀憾,却始终未敢说明和理解。我以为那可能象征着某些逝去的东西。比如对米兰的爱、对少年马小军的记忆。所谓“情节改变”是大多数人影评均提到的那个部分。原著中马小军在公安局里哭了,而电影没有。这一点最后姜文也出来做了说明,是为了彰显马小军并非软弱。对于这一点,王朔也表示了认同。关于“叙述转换”这个词,我以为并不太妥当。但在此,也只能硬着头皮说明了。尽管原著与电影都遵从了回忆的叙述手法,但原著中的“我”是明明白白的存在,甚至还有聚会的描述。而电影中只用了一个四十多岁的沧桑的声音。这种改变,使得故事开始得直接却又不唐突。同样的,它把我们的注意力彻底的集中于年少时的马小军。在结束时又渐渐得抽离,从而感觉到是时间的跳跃和回忆现实的距离关于演员,好像不久前朋友问我是否有喜欢的演员,我回答自己很难区分——一部作品中演员演技和导演构思各自占了几成,所以没有。同样,对这部片子,我亦是如此认为。这部电影捧红了夏雨、陶虹、耿乐等等,而他们的确也为电影的成功作出了很大的努力和贡献。所以,我相信,好的导演手下不会有演不好的演员关于音乐,片子中音乐不多,主要配合阳光的是一首外国古典轻音乐。我想姜文之所以如此选择,很大程度上是为了调试一种不一样的心情。而相对于此交叉呼应的是作为背景的文革歌曲。给我的感觉就是,在火红的歌曲下实则充满了悲哀与无奈,而无奈诞生了另一片阳光下的生活最后想说的是,这是一部好片子。
3:鬼子来了 没有中国电影在民族性批判上达到过这个深度,而文学史家说,绝少有作家能像鲁迅那么深刻有力地鞭挞中国人的劣根性。马大山和他的乡亲们是张导游图,“龙的传人” 之曲肠奥肚原形毕露:扔下鬼子顶着马大山的脑袋的驳壳枪说:“鬼子没了,老子不找别人就找你”,马大山可好,旋即把自个儿的事摊给了众乡亲:“那人说了,鬼子没了,全村人都得问罪”;鬼子拒不进食还张牙舞爪,马大山们既非拉叽吧倒也非痛殴恐吓,而是排除万难曲意奉承,人的血性和骨气都哪里去了;不就是杀一个鬼子一个汉奸负一个责任吗?推诿,在众乡亲之间推诿,在中国人中间踢皮球……。影片四分之三的篇幅就这么用在了对马大山和他的乡亲的心理、性格、行为进行挑筋剔骨式毫不手软的拷问,而供词是什么,每一个中国人都心知肚明。别说那是农业经济中的农民性就把自己推得一干二净,都“新新人类”啦,每每还这个操性。最悲哀的自然是把鬼子送还 “皇军”,咸与庆乐,却结果全村人惨遭“皇军”屠戮,而后马大山还被交由战俘了的鬼子斩首的最后几幕。从鬼子进村起,我就盼着屠杀展开。那个痛快淋漓啊,咱们民族性中的最痛处被揪了出来,往死里整不说,还被吐上几口唾沫。 真的,马大山和他的乡亲们是一个缩影,它不仅仅是给当年四亿中国居然给区区日本搅得国破人亡做某种注释自省,事实上,自打南宋时起,金人就开始往汉人头上撒尿;近代史上李鸿章在《南京条约》上签字割让香港时,他的口气与《鬼子来了》里村中长老的“睦邻友好”之类的话如出一辙;到了现代史的《鬼子来了》,片中吴大维的形象所影射的国民党政府对于日本侵略者的怀柔绥靖,与马大山们献还鬼子的壮举实在里应外合异曲同工。当代了,历史的《鬼子来了》仍然透着现实意义:在招了多少商引了多少资经济增长了多少个百分点的背后,在“鳞次栉比”的合资厂房打工者的宿舍里,我们有多少人肯去正视其中的触目惊心,而又是谁在吞吞吐吐遮遮掩掩。当鬼子把枪炮换成了钞票,以阳具替代了铁蹄时,中国人民就捐弃前嫌,肝胆相照了;厥起屁股给人家操,一操之间泯恩仇,中华民族真他妈伟大。不是没有代价的,×村的命运是在报应祖宗十八代简直一代不如一代,今天我们环境破坏失业下岗,人的内在向度落到如此不屑的地步,是在向 “一衣带水”“先富起来”的国策索赔。这笔账现在记到了你我的头上,说不准哪天,子孙就要来找祖上算账。美国人不小心撞了我们一架飞机,我们就上街游行,资本主义挥舞着钞票操我们五千年文明的屁股,我们却倒欢欣鼓舞,民族意识其实被导入歧途,而劣根和奴性犹在。总要清算这笔陈年乱帐,《鬼子来了》是一声号角。 虽然忧患意识而慷慨激昂主要是社会学家革命家的事,但是,民族情绪和社会良知如影相随鼓捣着中国人,中国的文艺工作者别想摆脱干系,问题在于要将思考切入肯綮。马大山和他的乡亲们的举动,很容易就要么归于中国人善良慈祥爱好和平,要么斥之为软弱愚昧谄媚投降,或者兼而有之,然而,姜文的《鬼子来了》超然独立不能这么看。人性生发以至心慈手软这个讨好而通行的模子套不住马大山们的所作所为,盲目轻信奴颜婢膝也不至于放虎归山向鬼子投怀送抱,说到底,是民族性在作祟。《拯救大兵雷恩》、《辛德勒的名单》、《野战排》它们致力于发掘人性的暗淡与光华,由他们发掘去好了,那是西方角度西方事,启蒙思想信条之一的人性观念在中国从来就没有一呼百应而遍地开花过。东施效颦,什么《黄河绝恋》、《红河谷》,太令人作呕了。姜文不,什么人性这人性那,折腾马大山们的其实是一种压倒性的生存意志,《鬼子来了》展现了在不管怎样也要活下去的意志下,其生存的彷徨,相持,挫折,奏凯,及至破灭的全程。以单纯为了活命的眼睛望去,“皇军”、“国军”、“共军”区别不大,令自己担惊受怕的,既可以是鬼子来了,也可以是“国军”来了、“共军”来了,而既然可以把鬼子送还鬼子,也就可以把“国军”献给鬼子,“共军”献给鬼子,或者是把鬼子献给“共军”,把“国军”献给“共军”,把“共军”献给“国军”,只要对方高兴自己又可以活下去,还有“犒羊”,就无可无不可,都可以来。我们立刻联想到张艺谋的《活着》,同一个活着观,所不同的是,张艺谋释然欣同,怀着历难未死祸福相依的喜剧意味,姜文鞭挞入里,悲愤交集,贯穿着一股毫不留情、一揭到底的批判力度和深沉的悲剧感。教人纳闷的是,《活着》荣赝威尼斯金狮奖,西文世界有充分的好评,而《鬼子来了》只在戛纳得到一个不那么重要的奖项,似乎不太受落。当然彼一时不是此一时,获奖和观众爱看也有着各种因素,但我想,这里有个西方视点而视界局限的问题,我们不能削足适履。其实,我想,《鬼子来了》是于世界电影文化一份真正的贡献,没有多少部电影能把占领者和被奴役者的关系刻划得如此丝丝入扣而又惊心动魄的,也没有多少部战争题材的电影真的触及到为最低限度的生存意志所摄持的普通群众的挣扎这个题旨的,而生的挣扎在战争局势里真实而且迫切,生存意志是人类性的,马大山们的经验和教训因此是世界性的。所以我要说,一部《鬼子来了》抵得上一百部《拯救大兵雷恩》。 《鬼子来了》的精妙很大一部分来自于它与过去的抗战老电影存在微妙的关系,从《地道战》、《地雷战》等等走过来的观众应当对《鬼子来了》有更多的感应。“鬼子进村”对于戛纳电影节上的洋鬼子们可以意味萧索,但对于中国人来说,可就气象万千了。采取黑白片是策略,为了与五、六十年代那些广为熟悉深入人心的黑白战斗片相仿佛,而且在《鬼子来了》这里,本是智勇双全的游击队员、革命群众处在的位置,却被一群惊惶失措点头哈腰的乡亲们占去了,好个拔乱反正,一种颠覆。姜文给了他的人物很多特写,光要从斜上侧下方打上去,过去专门为汉奸特务订做的惊慌、狡诈、丑陋的面相,而今恰如其分地属于人民了,于“高大全”年代塑形光工心打造的赫赫然坚毅、热血沸腾、成竹在胸的革命面孔,我们觉察了反讽意味……事实上,影片到处都在倒行逆施,非常“反动”。再看:鬼子来了,村民们不是鸟兽散,去打埋伏,而几乎要夹道欢迎;千方百计掩护的,不是八路军新四军,而是鬼子汉奸;遇到困难,不知如何是好,不是翻翻毛主席的《论持久战》看看,找游击队武工队指明方向,而是不向组织汇报不说,去跟伪军队长江湖术士搞上了。说我党取得抗日战争的胜利得益于人民战争的法宝,这法宝至少于长城脚下的这×村是不存在的——给村民送来粮食的不是“共军” 而是“皇军”,而村民弹冠相庆的,也不是凯旋归来的人民子弟兵,而是双手沾满了同胞鲜血的侵略者。为什么偏偏找来两个黑白片年代银幕上坏得一塌糊涂的著名的奸角陈强和陈述在这里跑跑龙套呢?姜文请两位老艺术家故地重游,是要向二老致敬吧,而观众呢,看着这两张面孔谁不浮想联翩呢,姜文请我们旧梦重温——陈强所饰的武林高手,不是他年事已高武功已经要不了人命,而是,鬼子的命,他不敢要。练得虎虎生风却奈何不了就擒的鬼子,仅仅因为他是鬼子,很尖刻。姜文顺手牵来,就把风魔众生的武侠神话给戳破了,很深刻。 早在七、八年前的《阳光灿烂的日子》里,姜文就展示了其在国内导演同行中无与伦比令人叹服的电影叙事才华。读过王朔原著《动物凶猛》之后,我们知道什么叫把小说语言转化为电影语言,什么叫创造性的改编。关于电影改编及《阳光灿烂的日子》是另外的题目,这里,我想说说姜文前后两部影片在叙事织体上的某些显著而又有趣的承继关联。我们看到,两部电影都充满了故事性,情节发展后劲十足,戏剧性变化此起彼伏,非常好看,同时,看得出来,电影形式上,姜文偏爱的是放达而不是拘静。就说《鬼子来了》吧,姜文显然对“第五代”们所定格的中国农民呆板木讷的标准照不以为然,他偏要把人物鼓“动”起来,马大山和他的乡亲们不无生动活泼、生机盎然。不是农民不农民的问题,姜文的电影方法的天才之处和独特魅力在于,他不避重就轻,总是径直要把人生命性的勃发跃动给煎迫碾压出来,燃烧或者暴晒,在这个软沓沓病殃殃的年月,姜文的“生命动作”披荆斩棘,实在用心良苦。在《阳光灿烂的日子》里,马小军被他的同伴一遍又一遍地摁进水里,影片以他被团体抛弃的结局给“阳光灿烂”划上句号,非常残忍;到了《鬼子来了》,姜文变本加厉,更不给人的侧隐之念留下任何余地:给鬼子白面饺子吃,够了;“我就是杀不了人啊”,够了;送还鬼子,够了;写 “友好条约”,够了;开“联欢晚会”,够了;烧光杀光,够了——可姜文就是不够,他还要让战俘了的鬼子砍掉民族英雄了的马大山的头,而且还要当着“国军”和百姓的众,而“众”是什么,“众”是鲁迅在《药》里写过的雀跃的脖子伸得有鸭脖子那么长争看杀革命者的头的中国人。姜文太深刻了,他没有给中国人民留半点面子。《阳光灿烂的日子》里,当末了“日子”一晃而过进入今天时,色彩没了,尽管今天有钱有车,但“阳光灿烂”一去不复返;到《鬼子来了》,马大山人头落地的最后两个镜头,色彩却是有了,姜文是在向那场民族噩梦说再见吗?不是,那面“鲜血染红的旗帜”覆盖一切前的瞬间,姜文那个死人头的笑,笑得很诡异。《阳光灿烂的日子》里有个傻子,而《鬼子来了》里有个疯子,大款了的马小军们开着敞蓬凯迪拉克耀武扬威,傻子骂道, “傻B”;马大山不知道怎么处置手上的鬼子,疯子喝道,“我一手拎一个,活活给他们掐死了”——于是,恰恰是疯子傻子说出了真理。
龙二得了福贵的房子,却因此填上了一条命。福贵丢了个大宅子,却得了一箱可以让自己维持生计的皮影......真是充分诠释了一句老话:“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”所含的深意!塞翁失马,焉知非福啊。
龙二太杯具了,赢了房子丢了命,富贵因祸得福,输了房子捡了一条命
4:勇敢的心 奇怪的是我印像最深的一个镜头竞然是英国人用小刀杀死梅尔老婆的那个镜头 电影背后的历史——勇敢的心 “FREEDOM!”威廉.华莱士临刑前的高呼自1995年电影上映后不知震撼了多少观众的心,现在让我们一起比较一下电影中、以及历史上的苏格兰独立之战。 历史背景 这里有一段在电影中并未提及的史实。早在爱德华一世的父亲亨利三世执政时期,英格兰与苏格兰之间由于王室之间的联姻而有着相当亲密的关系,在这一大段时期里,英格兰与苏格兰基本上相处融洽。直到1286年发生苏格兰国王亚历山大三世坠崖身亡的意外事件,苏格兰人方才发现他们此时合法的王室继承人竟只剩下一个挪威血统的6岁少女——玛格丽特公主的母亲是亚历山大三世的女儿,父亲则是挪威国王埃里克二世。但在1290年,玛格丽特公主这个王族唯一的后嗣也因病身故,至此苏格兰王室失传,各路苏格兰领主、贵族立刻开始了互不相让的王位争夺。在苏格兰地颇有影响的主教威廉.弗拉塞尔想起了原与苏格兰王室有着姻亲关系的英格兰王,于是向时任英王爱德华一世去信请求代为裁定新的王位继承人,于是野心勃勃的英王爱德华一世干涉苏格兰内政便有了堂而皇之的理由。这个爱德华一世,就是电影中阴险狡诈的大反派“长腿爱德华”。 当时苏格兰国内帮派林立,最有竞争力的新王候选人当然是罗伯特.布鲁斯,这个苏格兰老牌世袭贵族势力最为强大,并曾被前苏格兰王亚历山大二世指定拥有皇位继承权。长腿显然不会让这么一个理所当然的人选坐上王位,所以就选择了势力远不如罗伯特.布鲁斯的约翰.巴里奥尔为王。想想吧,原先没什么希望染指王位的巴里奥尔被送上王位,岂不是应该对长腿感恩戴德、俯首帖耳吗?但这个算盘却完全打错:新王上任后不久,长腿与法国开战,但新任苏格兰王对于长腿要求兵员增援的“命令”却十分不屑,反而与法王签定和约!怒不可遏的长腿随即与法国匆匆休战,转而将大军开进苏格兰。1296年3月底,爱德华一世率军攻陷苏格兰的商业重镇贝里克。4月底日,英军主将约翰.德.沃勒内率领的英格兰军队在邓巴全歼巴里奥尔的四万大军,巴里奥尔投降,他本人以及两千多名苏格兰显贵被囚。随后长腿以苏格兰统治者自居,并令约翰.德.沃勒内为总督率军长驻苏格兰,同时把一大批英格兰贵族派往苏格兰担任大小地方官吏,苏格兰等同亡国。忍无可忍的苏格兰人奋起反抗,于是有了电影中的故事。 传说中威廉.华莱士身高2米,体重近300磅,在战场上一剑挥去,无不人仰马翻!想来在当时苏格兰人普遍营养不良的状况下,威廉.华莱士的这种体态应无异于天神下凡。又有说华莱士头发长而白,大把浓密的络腮胡……怎么跟电影中梅尔.吉布森的扮相差别甚远,倒和他身边那儿时的玩伴比较接近?威廉的剑是他身后唯一的遗物,现在还供奉在史特灵纪念馆内供人瞻仰,此剑超过1.5米长,重近40斤,非一般人所能使得,也从侧面印证了上述传说或许并非虚言。威廉.华莱士儿时成长的经历无据可考,连出生时间也无从得知,仅能从姓名推出其祖上或许由威尔士移民而来,因为Wallace(华莱士)与Walensis(说威尔士语的人)词义相通。根据传说,华莱士的父兄皆因反抗英人统治死于英国骑士费尼克之手,后来此君在罗顿山弯道被华莱士及其伙伴伏击身亡。华莱士复仇后与叔、舅、堂兄弟等族人以及一些慕名来投的流浪者、山林匪盗等聚集成团,便成为了“起义军”的原始阵容,规模仅在百人之内。华莱士成为该小股游击队之首,原因嘛,或许跟其惊人的身板不无关系。长腿委任的拉那克郡长荷斯里格负责剿匪,为了引华莱士现身竟绑架了华莱士的未婚妻将其残忍杀害、并公开亵渎尸体,极尽暴戾之能事。未料该女乃当地族长之女,此举激起公愤,华莱士率部与女方亲友联手夜袭拉那克,斩杀英军200多人,华莱士更亲取郡长首级以祭女友在天之灵。拉那克之战令华莱士声名大振,起义队伍迅猛扩张至3千余人。 史特灵战役 电影中浓墨重彩描绘的史特灵战役是威廉.华莱士首次参与的军团级战役。英军指挥是邓巴会战中的“头号功臣”沃勒内,由罗克斯堡出发并集结了邓迪和史特灵两地的英军驻军,以1千重骑、近两万重步为主力,另有作为辅助大队的1千轻装步骑及几百个长弓手;苏军主力为蒙尼率领的6千步兵、200重装骑兵,华莱士率领的1万多步兵和少量轻骑兵,另有数目不详赶来助阵的当地村民。就兵力对比来说苏军虽无明显劣势,但就兵员素质和装备方面,除了蒙尼带来的北军多少有点正规军的底子外,威廉等人的军队真可以“乌合之众”来形容:农民、响马、流浪者、地主的私人武装……什么都有,武器大部分是简陋的土制长矛和粗制烂剑,可能有很多人抄着锄头、钉耙、木棍、板砖就上了,所以至今仍有人怀疑这些临时凑起来未经严格训练的兵,到底要如何统一指挥?但令人不解的是史特灵战役恰恰就赢在指挥调度上!英、苏两军于福斯河隔水对峙,英军在南,苏军据北。英军首先发动攻击,但福斯河上只有小桥一座……其实该河有数个地点可以骑兵涉渡,那些骑士老爷不肯下水一试,宁可拥挤过小桥。英军过桥后陷在河岸松软的低洼泥地中,阵形大乱,苏格兰军乘机从高处向河岸冲杀。英军渡河后的骑士团在遭到攻击后采取了最冒险的策略:脱离步兵的配合迎面反冲击(想抢头功?),结果无数装备精良、训练有素的骑士白白撞进了苏格兰人的长矛海。英军的临场指挥也完全失控,在渡河军队受挤压纷纷后撤时,南岸的其余英军竟准备冲过河帮忙,加上少量从长矛海中夺命逃回来的骑兵不顾一切地试图冲回南岸己方阵地……英军就这样互相践踏、挤撞,被踩死的、落河的不计其数。结果在乱战中木桥倒塌,困在北岸的英军完全陷入绝望,跳河的跳河、抓狂的抓狂,最后数百名重装骑兵和数千名步兵(包括三百名长弓手)捐尸河滩,另有水中或沉或浮的英军士兵尸体多到无法计数。曾在邓巴会战中威风八面的沃勒内大人呢?没等困在福斯河北岸的同袍彻底死清,此君掉转马头便兔子似的溜了!他连一分一秒也不敢在苏格兰地停留,快马加鞭十余日,一直跑到英国的约克郡才有胆停下脚步。该战役完全体现了华莱士、蒙尼等人卓绝的指挥才能:若过早对过河的英军展开冲击,敌人过河部队不多,可以很快缩回南岸,再发挥长弓手的射程优势对冲到河边的苏格兰士兵展开密集射击,后果不堪设想;若是进攻过晚,则过河后的英军凭着老到的沙场经验很快将整好战阵,那些未经严格训练且装备简陋的苏格兰军也绝无便宜可占。 所以这真可算是战争史上典型的靠把握战机取胜的“掐表计时”战局!可惜这样一场戏剧性十足,且完全体现战场指挥艺术和战机把握重要性的经典战役在电影中变成了井井有条平淡乏味的平原阵地战。 史特灵战役发生于日,在这一天,装备烂、训练差的布衣农民兵打败了不可一世的英国皇家军团!9.11这个日子的独特含义或许正是因此为某些自诩“反抗者”的恐怖份子所钟情,这个日子也在前几年被本.拉丹们再次证实为强者的灾难日。 安德鲁.蒙尼,苏格兰贵族,势力和人脉仅次于罗伯特.布鲁斯,在当时算是贵族中最坚决的起义力量。实际上史特灵战役英军的兵锋所指本是华莱士的军队,蒙尼闻讯率部从北方赶来一起迎敌,比起其他龟缩、投降、见风使舵的贵族,蒙尼算是相当够义气,而且该战役苏格兰军的第一指挥官其实是安德鲁.蒙尼而不是华莱士!不幸的是蒙尼在该战役中战死,其部队尽归威廉.华莱士靡下,并成为后来华莱士部队的中坚力量。在电影中,导演不知出于什么目的竟把蒙尼描绘成一个见利忘义的小人,并在后来的福尔柯克战役中临阵脱逃导致了华莱士军队的失败(冤枉!六月飞雪啊!)。 史特灵战役中英军具体损失了多少并没有详细的记录,但战役过后英国人在邓迪、史特灵等地完全陷入无兵可守的窘境,很快弃城投降,邓巴、贝里克也重回苏格兰人手中。按照这样的估计,沃勒内这个家伙为了在史特灵“玩场大的”,可能把邓迪、史特灵等地的驻扎军队全动员了起来,所以他“玩砸”之后才会一路跑回约克。华莱士则开始对苏格兰境内的英军据点逐个拔钉,驻守苏格兰地的英军纷纷逃蹿,亲英派的苏格兰贵族无不胆裂。华莱士被拥戴为“护国主”,并借国王巴里奥尔为名大肆征兵(所有征兵文书和动员令均注着“以国王约翰.巴里奥尔之名”),这招对贵族很管用,所以苏格兰境内也出现了暂时的统一。至1297年10月底至11月,意在报仇的苏格兰人以开始骚扰英国境内,英格兰北部乡村的居民大批逃离自己的家园,逃难的人们象潮水一样涌入各地的城堡和有围墙保护的市镇,诺森伯兰、纽卡斯尔、坎布里亚、达勒姆等地纷纷告急,求兵援的文书堆满国王的办公桌,伦敦全城人心惶惶。 影片中另一“平原战役”福尔柯克战役,乃长腿的御驾亲征之役。在1298年春天约翰.德.沃勒内对苏格兰的反攻流于形式之后,忍无可忍的长腿集合了由2千骑兵、1万步兵、数百长弓手组成的大军,这几乎已是当时英国能腾得出的全部家当了。为了解除后顾之忧,长腿在出征前先和了夙敌法国国王菲利浦四世签订了一项为期两年的和约。 1298年6月,英军开进苏格兰,7月22日,在福尔科克终于遇上苏格兰军主力。威廉.华莱士联合主战派贵族康耶和斯图亚特,引步兵1万、骑兵1千迎敌。为避免遭到前后夹击,苏格兰军背对着茂密的树林,阵地前方是华莱士等人布置的“减速带”,即在原本的烂泥地上挖下许多大大小小的陷坑,并将久经沙场的“华莱士嫡系老兵”置于最前方,配备了加长的长矛;左右两侧是骑兵和弓箭手,骑兵和弓箭手身后先是数排长矛兵,然后是配备盾牌和砍刀的装甲步兵,这样即便有人能冲破长矛阵也绝对是死于乱刀之下。很明显华莱士摆的是防守阵形。从兵力对比上双方似乎差距不大,且苏格兰军的装备、训练和士气都比史特灵之战时有了更大的进步;再则苏格兰军休整备战多时,相对长途奔袭而来的英军,似乎也有了“以逸待劳”的优势……总的说来就整体实力而言,赢面至少也比史特灵战役来得大。但英军此次指挥乃是长腿! 吸取了史特灵战役中冒进致败的教训,沉稳的爱德华王亲自在阵前引军,违令冒进者阵前立斩!英军行至离苏军约200米便停下脚步,看着华莱士摆下的密集阵形,长腿脸上露出了不易察觉的微笑……英军的骑兵仅一轮冲击便轻而易举地击退了苏军左右两翼的骑兵,这种结局也早在华莱士的意料之中,苏格兰军的中央步兵方阵巍然不动准备迎战。但英军的骑兵突然全数撤退,接着,数百长弓手行进到了军阵的前方,长腿一声令下,苏格兰军的阵地上顿时箭如雨下!200多米的射程正好覆盖了苏格兰步兵方阵的前沿,落下的箭矢借着巨大势能轻易穿透了苏格兰士兵的盾牌和护甲。因为英军的长弓手不论在史特灵战役还是之前的数次大小战斗中都没有象样的表现,此次猛然发威使得华莱士明显没有思想准备(起到了奇兵的作用)。看着自己布置在阵地前排战斗力最强的老兵接二连三倒下,深觉不妙的华莱士开始下令方阵稳步后退,但苏军每退一步,英军便前进一步,令到苏军的阵地前沿始终处在长弓手的射程之内。一些按捺不住的苏格兰士兵试图脱离阵地冲向英军,但200米的距离对他们实在太远了,这些战士几乎没有谁真正地死于“英勇的战斗”。战死不可怕,但被射死实在太悲哀了!僵持了一段时间后威廉.华莱士终于明白这样的监守、对峙无异慢性自杀,而英军的箭矢显然是没那么容易用尽的了。华莱士下达了全面接战的命令,其实他如果在一开始就尽全力短兵相接或许状况还会来得好些,但此时他麾下战斗力最强的老兵已经所剩不多了,而这令人心寒的煎熬也早将士兵们的士气和信心压到了最低点;更可怕的是隔在两军之间的“减速带”,原本准备用来抵消英军冲击力的泥泞地和大小陷坑现在成了进行冲锋的苏格兰士兵的噩梦。在长腿的指挥下英军的长弓手迅速退到了兵阵后排,长枪兵以密集枪阵迎敌(长腿摆下的枪阵和华莱士早先列的阵型并无二致,是个易守难攻的主),无数苏格兰士兵冒着箭雨,踏过泥泞地撞向英军的长矛……这场战斗的结局是:苏格兰贵族约翰.斯图亚特战死;康耶因其所带领的骑兵一开始就被击溃,早早败走而逃过一劫;威廉.华莱士凭着惊人的武艺斩杀数十人最终突围而成为传奇……但能有这种功夫和运气的着实不多,近九千名苏格兰士兵死在了这片土地上。战斗过后威廉失去了贵族的支持,只得重新过回丛林游击的生涯,直到他牺牲,也没能再组织起这样大规模的军队了。 长腿在随后的年月里五伐苏格兰,最终使得公开反抗的行为几乎从苏格兰贵族中绝迹,也为自己赢得了“苏格兰之锤”之名。 1305年8月,威廉.华莱士在格拉斯哥附近活动时被一个亲英的苏格兰贵族约翰.门提斯逮捕,用他向英国人换取了顿巴登郡长职位。在电影中伟大的编导们再次扭转了历史,将威廉.华莱士的被捕归罪到了罗伯特.布鲁斯的老爸头上,而实际上这老头早在一年多前就命赴黄泉了。 8月23日,华莱士在伦敦城外的打铁场被残酷处决,头被挂在了伦敦桥上,四肢分别被送到纽卡斯尔、贝里克、阿伯丁和珀斯,挂在城楼上示众“以振朝纲”。 两年后,长腿在第六次亲征苏格兰途中驾崩。临终遗言今后每次征伐苏格兰一定要带自己的骨灰在阵前引军,“为要亲眼看见苏格兰全地的彻底臣服”。 1314年,长腿爱德华之子“爱德华二世”携父亲的骨灰引军征伐苏格兰,却在班诺克本被罗伯特.布鲁斯击败。苏格兰赢得独立,长腿的遗愿最终未了…… 盘点: 爱德华一世:“苏格兰之锤”、“长腿”。之所以叫他“长腿”并没有什么特别高深的理由,唯一的原因就是他的腿特别长,看起来有点不协调。英格兰“金雀花王朝”中最强悍的君主之一,中年丧妻,儿子又不争气,家运不济,却武运颇佳。在福尔柯克行军途中和士兵一起露宿荒野,夜间不慎被马踏断肋骨。为了不影响军心竟将伤情秘而不宣,在战场上还强忍伤痛亲自指挥,结果居然打出了一场堪称冷兵器时代多兵种联合作战的“教科书”级战例!其性格的坚忍可见一斑。但延误治疗,落下病根,为其后来病陨征途埋下伏笔。 爱德华二世:性格懦弱无能,而且是个无药可救的同性恋者。长腿死后,爱德华二世登基,整日花天酒地不理政事,其怪异的性格和“特殊嗜好”更是令得宫廷内外人皆不齿。打输班诺克本战役后声望跌至谷底,不多久被自己老婆推翻,遭酷刑杀害,身边竟连一个替他求情的人都没有。 伊莎贝拉:“法国狼女”。法国国王菲利浦四世之女。长腿为了能暂时缓和与法国的冲突,为自己的儿子娶了这个法国公主为妻。因着这项政治联姻,长腿最终换取了和法国的“和平协议”,使得长腿可以后顾无忧地将倾国之兵压向苏格兰。相传伊莎贝拉容貌俊美,又颇有才华,极其心高气傲,可爱德华二世却是个同性恋,对女人毫无兴趣,于是使得夫妻矛盾不断激化。长腿在世时即因自己儿子的“特殊状况”恼怒不已却又无计可施。长腿死后,公主寻机逃回娘家,隔年领了一支法国军队一路杀回伦敦,竟无人能挡。因着多年积下的深怨,公主下令用烧红的铁条插入爱德华二世的肛门将其折磨致死,行刑时惨叫声数里可闻,场面残忍到连刽子手都扭头不敢正视。——女人有多愤怒,行事便有多恐怖。 爱德华三世:法国公主伊莎贝拉之子,是不是爱德华二世之子便无从得知了,所以“爱德华三世”只是他登基时的称谓,有些研究历史的人认为他不可能是爱德华二世的亲子,所以都把爱德华二世当作“金雀花王朝”的末代君主。“爱德华三世”到底算不算“金雀花王朝”的后裔?即使不是,只要“法国狼女”说他是,当时也没人敢说个“不”字!爱德华二世被杀后少不更世的小爱德华被母亲拱上王位,之后近十年实际政权一直握在母亲手中。直到小爱德华长大成人,有一天终于想过过亲政的瘾,于是发动了一场软性逼宫……但跟历史上那些腥风血雨的政权争夺战不同,爱德华三世将母亲逼下政坛后依然对母亲十分关心,除了不许母亲参与政事外也并没有太过份的举动。后来法国国王去世,爱德华三世“突然想起”自己的母亲是法国公主,所以自己“理论上”也有法国王位的继承权,而放弃自己“应有的权利”是很不可原谅的,于是他就“理所当然”地提出了自己的这个想法,于是……于是他就成了“英法百年战争”的始作俑者。 罗伯特.布鲁斯:不论在史特灵战役还是后来的福尔柯克战役都全无踪影,长腿数次征伐苏格兰他也没闹出什么太大的动静,还跟英国人签了N多协约,整一个“老实巴交的顺民”……可是等到长腿两眼一闭,罗伯特.布鲁斯随即把手中成沓的“协约”一撕两半,举旗发兵,并在班诺克本一战成功。比起威廉.华莱士那种死硬不屈的行事为人(当然,大部分人比较景仰这样的性格,包括我),罗伯特.布鲁斯不能不说更具有长远的战略眼光和更实用的政治头脑(苏格兰版的卧薪尝胆)。 关于片名:传说罗伯特.布鲁斯死后,他的一个随从将他的心封装在锡罐里想带去埋葬在圣地耶路撒冷。途经西班牙时正好碰到回教军队进犯,便义无返顾加入了抵抗战争,就在即将取得胜利之际终于还是倒在了战场上,死时怀里依然揣着罗伯特.布鲁斯之心。后世诗人对这个段子多有传诵,并将罗伯特.布鲁斯的心称为勇敢的心,意指人们只要怀揣着勇敢的心(精神、信仰),也会让人变成勇士。所以……电影片名《勇敢的心》其实是从这个典故来的,“勇敢的心”指的是罗伯特.布鲁斯的心,而不是威廉.华莱士……
作者:驿路小刀16 回复日期: 10:02:23
龙二太杯具了,赢了房子丢了命,富贵因祸得福,输了房子捡了一条命 -------------------------------------------------- 世事无常,世事无常
穿帮镜头 ·因为一些临时演员在拍摄时带了手表和太阳镜,片中有几个战争场面不得不重拍。 华莱士的父亲马尔科姆并没有在起义中被杀,英国人掳走了他另外两个儿子,于是他跟英国人合作,当了外国汉奸。 ·在片头的旁白中提到,英王爱德华是个异教徒pagan。其实,pagan这个词指的是不信天主教的人,当时的苏格兰人和凯尔特人仍然信仰他们自己的原始宗教,所以,他们不可能用pagan称呼敌人。 ·苏格兰男人到十七世纪才开始穿裙子。 ·片中的蓝底白十字苏格兰国旗是在华莱士死后才出现的。 ·华莱士父亲去世,一个女孩送给小华莱士一束花,这里导演梅尔·吉布森加了个两人手部的特写,这个镜头显然是后拍的,画面里出现的都是成年人的手。 ·华莱士小时候和成年后都曾经用石头砸过Hamish,但是,小时候他用左手,大了却用右手。 ·华莱士夫妇在小镇和英军发生冲突时,华莱士跳过屋顶逃生,大家可以看到他穿了件黑色内裤。可是,根据苏格兰风俗,男人在裙子下面是什么都不穿的。 ·华莱士带领村民杀死领主后,所有人都满身肮脏血污,大力士Hamish的爸爸肩头还插着一支箭。下一组镜头是华莱士妻子的葬礼,大伙儿都干干净净的,老头儿肩上的箭也不见了。再下一组镜头,这伙人重新满身污血,两个人在帮那老头拔那支刚才已经消失了的箭。 ·第一场大战中,一个英国弓箭手被骑兵打倒,他的头盔掉了,下一个镜头他再次挨打,头盔再掉,等他终于躺倒在地,头盔又回到了他头上。 ·第一场大战很明显不是一天拍的,至少不是一次拍完的,有的镜头阳光明媚,地上有清楚的人影,有的镜头则相反!不过这些在这部片子里面都不重要了,拿出来分享下而已! ·第一场大战即将结束的时候,华莱士斩断一个英国军官的马蹄。军官摔下时,导演用了一组不同角度的镜头展示这个过程,几乎每次切换,军官手里的剑都会换一次手。华莱士真是幸运,他遇到了英军中最快的剑手,对方却一直在犹豫用哪只手出剑。 ·起义军跟英军的第一场大战就是斯特灵之战,历史上是在斯特林桥上进行的,当时周围环境十分泥泞,英军列成轻装小队过桥,遭到穿重甲的苏格兰人截杀,因此大败。 ·战后,罗伯特·布鲁斯遇到两个哭泣的小孩,不要让配音干扰你,注意他们的表情,其中一个明显是在笑。 ·苏格兰军队在跟着布鲁斯发动进攻时,一个凶猛的苏格兰人用一只手高举双刃砍刀冲锋,同时用另一只手拉着自己不太合适的裙子。 ·在攻打英格兰的战斗中,一辆白色货车从画面远处驶过。 ·爱德华王把菲里普扔下楼时,他在空中半翻身,根据镜头最后显示的状态,他应该是后背着地。可是当镜头切换到尸体时,他却是趴在地上,在极短的时间极小的空间内完成了高难度的体操动作,真是了不起的最后表演。 ·华莱士派起义军战士送几个朋友上路,其中一个只有一句台词的人,说话操标准的南加利福尼亚口音。 ·高潮的大战中,华莱士率队冲下山坡,他手中的武器时而是剑,时而是大斧,时而什么都没有。 ·第二场战斗中,华莱士一直手持一把双刃砍刀,那把刀十分神奇,几乎有点碧血剑的味道,开始时刀上全是鲜血,战斗中还带上了刀鞘,最后那些血不见了。 ·苏格兰各路人马开会,有个人夸华莱士,你是个爱国者(patriot),根据韦氏大辞典,这个词要到17世纪初才发明。 ·在华莱士去刑场的路上,很多英格兰群众向他投掷食物和垃圾,但当他被拉出囚车时,他已经把自己弄干净了。 ·记得杀死华莱士的那个刽子手吗?虽然他一直穿着件很土的破斗篷,其实他是一个穿着讲究、品位超前的人,在他弯腰的那个镜头中,你可以看到,他穿着一双现在仍很流行的橡胶底休闲鞋。 ·片尾,镜头摇过观看死刑的人群,所有人都望向一个方向--那是副导演交待的刑场方向;只有一个农妇直勾勾地盯着镜头。 ·苏格兰风笛是到15世纪才传入的,华莱士是1296年起义的,在他小的时候怎么可能在葬礼上有风笛呢? ·华莱士就义的时候,那位苏菲·马索扮演的英格兰王妃只有14岁,并且在法国。不知道华莱士在死之前怎么可能和她有这么一段的。 ·据说欧美许多历史专家只看了此片10分钟就挑出N处错误,不过这并不妨碍它成为一部优秀影片。事实上编剧兰德尔·华莱士经过研究所得威廉姆·华莱士的史料并不多,剧本故事主要来源于15世纪苏格兰作家Henry the Minstrel的传奇诗作。
5:甲方乙方 第一次看到了傅彪的精彩 想到那句“打死我也不说”又笑了 还有大款爬在土坡上那节 九七年贺岁喜剧《甲方乙方》是冯小刚导演的首部贺岁电影,讲述了北京几个热血青年成立了一个叫做“好梦一日游”的“圆梦”公司,通过帮别人圆梦,自己也有所感悟,并最终决定将这项服务办成一个公益事业的故事。
故事情节:以时间为顺序串联起多个小故事,而且这些小故事层层递进,从娱乐到感动,从欢笑到泪水,通过剧中“王老板进村”的娱乐高潮,以及“借房”掀起的感动高潮,让我们在观看电影的时候也一同欢笑和感动。
电影线式的叙述方式,结构简单明了,故事情节一目了然,便于观众的理解和接受,而这种简单的情节恰巧又是贺岁片所应该具备的。
人物形象:故事通过第三方的视角进行叙述,通过故事递进向我们展示了众多的人物形象,如:姚远、北雁、梁子、书商、厨子等等,可以说每个人物形象都很饱满,我们通过“好梦一日游”,通过他们平日里的梦想,一下子就进入了他们的内心世界。比方说厨子,他是一个心直口快,肚子里藏不住秘密的人。通过他的愿望与经历,我们还看到了他胆小怕事的一面,而他最后那句:这英雄,还真就不是一般人!让人感慨万千。另外还有想尝尝受气滋味的丈夫,为名所累的女明星,也是让人印象深刻。
相比之下,四名主角的人物形象反而要弱一些,主要是因为本剧没有强烈的矛盾冲突,主角人物形象停留在“真善美”的层面,探讨的不够深。
画面、细节处理、音乐方面,并不是很突出,但却配合的恰到好处,比如带书商——“巴顿将军”到“营地”的时候,路上想起了气势如虹的进行曲,而且配合着尘土飞扬的坦克演习,起到了一种讽刺和娱乐的效果。
而对白十分的诙谐幽默,片中的京片子为本片增加了不少娱乐气息和平民气息,而那些充满平民智慧的对白,更是给历来严肃的中国电影带来一股自由、活泼的春风,也使中国人民在辛勤劳动了一年之后,真正得到了身体和心灵上的放松。
《甲方乙方》之后,冯小刚又先后导演了《没完没了》、《不见不散》等经典贺岁电影,冯氏幽默可开始真正的深入人心,冯小刚乃至中国电影都一同在成功之路上越走越远。
衷心希望,
冯小刚一路走好!
中国电影一路走好!
6:变相怪杰 搞笑圣手,我心目中的搞笑之王
金凯瑞 其二 影片通过一个面具来反映人们对利益的追逐和逃避自我的虚伪,当然这一切都被用喜剧的形式表现出来。本片在美国上映时就引起轰动,被称为是一部具有魔幻色彩的杰作。 其三 史丹利本来是一个窝囊胆小的银行小职员,金·凯瑞本来是一个名气不大的小演员,可是当“他们”戴上了一个具有神奇魔力的面具,就变成了具有超凡能力的疯狂家伙。明天,“绿脸狂人”金·凯瑞就将首先作客“暑期‘乐翻天’亲子专场”,让放假了的学生朋友们彻底卸下繁重学习压力的负荷,跟随他一起走进“乐翻天”的欢乐时空。 电影《摩登大圣》运用一个具有神奇魔力的面具作为道具,将懦弱无能的银行职员史丹利变身成为一个无所不能,专与恶势力抗争,并最终拯救了城市和自己心爱的人的超级英雄—摩登大圣。而这个能将人内心深处最真实欲念予以最夸张和极致显现的面具,也成为了一个罪恶欲念的象征,只有内心纯净、本性善良的人,才能不被欲念所摆布,做出的事情虽然荒唐,可是玩笑一般的闪过,却会带给观众无尽的快乐。 最神奇的面具—《摩登大圣》 无论如何这应该是第一部你能想到的面具电影。只要戴上它就能立刻变身,飞檐走壁瞬间移动种种超能力都不在话下。主人公史丹利说:“挑战犯罪,保护无辜,维护世界和平,先去报仇。”不要唾弃史丹利的市侩,只有当他戴上面具,变成没人认识的“面具男子”,史丹利才不需要伪装成一个社会认同的“好人”,想哭就哭想笑就笑,只可惜这样的面具我们从未找到。 幕后制作 色彩灿烂耀目的美术设计、出神入化的电脑特技、配合上金凯瑞夸张、喜剧感十足的表演,使本片仿如热带浪漫风情下的成人童话,教人乐不可支。影片具有桑巴舞一般的热闹节奏,故事绝无冷场。根据漫画改编,原先打算拍成恐怖片,但被导演处理成卡通化的黑色喜剧,充分发挥出金·凯瑞的天才。后发展为动画电视剧。1994年以前至少有三部同名影片,但内容互不相关。 穿帮镜头 史丹利垫马桶的纸突然消失。 车窗被毁以后过了一会仍能看到玻璃。 车窗被打碎后可以看见里边是假人。 在一场追逐戏中蒂娜鲜艳的口红时隐时现。 蒂娜跟史丹利跳舞时明显用了替身。 精彩花絮 金凯瑞拍完此片片酬从35万美元飙升到700万美元。 导演Chuck Russell说这部电影起初是一部根据Dark Horse出版的漫画书改编的黑色恐怖片,直到金凯瑞把它变成了独具个人风格的“金凯瑞式”喜剧片。 因为主角史丹利是个漫画迷,所以面具的表情来自于诸多漫画形象。 卡梅隆·迪亚茨在片中唱的歌是由苏珊·博伊德配音的。 金凯瑞在片中经常去以试图吸引卡梅隆·迪亚茨的那个俱乐部叫Coco Bongo。金·凯瑞在电影《The Majestic》中扮演的皮特丢了工作后去的酒吧也有同样的名字。 金凯瑞被歹徒追赶时,把手伸进口袋,拿出的一个湿的避孕套并说“Sorry wrong pocket”(不好意思伸错口袋了)。这句台词是金凯瑞的即兴发挥。 片中主角带着大牙的场面本来是没有台词的,但是金凯瑞经过练习后成功地带着它们说话,使得场面更搞笑了。
恩不错,顶一下!
6:变脸 印像最深:凯奇穿传教士服跳舞那段后来抱着美丽的修女高唱“哈里路呀”那表情那神态 FBI探员西恩(约翰屈伏塔 饰)追捕恐怖杀手凯斯特(尼可拉斯凯吉 饰)长达8年之久,凯斯特曾杀害他的儿子,两人因此结下了不共戴天之仇。
一次,为了调查致命炸弹的放置地点,西恩自愿取下自己的脸皮,换上昏迷中凯斯特的脸,混入监狱与其匪党搭上线,以套出炸弹的放置地点。但是没想到,清醒后的凯斯特也换上了西恩的脸,摇身一变为FBI探员,使西恩的家庭与事业陷入了危机……一场正邪两方的激战于是点燃!
讽刺的是,两人彷彿陷在敌人的身体中,他们要如何挽回自己的“脸”呢?
无恶不作的恐怖份子凯斯特洛伊刺杀FBI的高级探员尚·亚瑟,却误杀其瑟独生子,让尚·亚瑟发誓要亲手抓凯斯特洛伊入狱。在线人的密告之下,尚·亚瑟终于有机会亲自逮捕他到案,趁着凯斯·特洛伊与他弟弟搭机逃亡之前将他们绳之以法,枪战之后,凯斯·特洛伊因负伤过重而昏迷不醒。
亚瑟原本以为一切都结束了,没想到却从凯斯弟弟的口中得知,凯斯·特洛伊在被捕之前已经将威力强大的毒气炸弹放在某个人潮众多的公共场合,无论警方如何逼问,凯斯的弟弟宁死都不愿说出炸弹地点。束手无策之际,亚瑟的长官提出透过高科技的整容手术,让亚瑟与凯斯·特洛伊的容貌对换,再让假扮成凯斯·特洛伊的亚瑟进入监狱中,让凯斯的弟弟以为哥哥复活,并说出炸弹地点。
这项“变脸”计划为FBI的高度机密,只有主事的医师与三位FBI长官知情,刚开始一切都顺利进行,假扮的凯斯特洛伊混入监狱之中。但令人没想到的,原本昏迷中的凯斯特洛伊却清醒过来,狡猾的他决定将计就计,第一步先杀掉从事此项任务的医师与知情的FBI探员……
FBI探员西恩(约翰屈伏塔 饰)追捕恐怖杀手凯斯特(尼可拉斯凯吉 饰)长达8年之久,凯斯特曾杀害他的儿子,两人因此结下了不共戴天之仇。 当西恩终于有机会亲自逮捕他归案,凯斯特却因负伤过重而昏迷不醒。为了调查致命炸弹的放置地点,西恩自愿取下自己的脸皮,换上昏迷中凯斯特的脸,混入监狱与其匪党搭上线,以套出炸弹的放置地点。但是万万没想到,清醒后的凯斯特也换上了西恩的脸,摇身一变为FBI探员,使西恩的家庭与事业陷入了危机……一场正邪两方的激战于是点燃,讽刺的是,由于脸的变化,两人也仿佛陷入敌人的身心中,他们要如何挽回自己的“脸”呢?
都看过,很喜欢。 问:国产牛片最明显的特征是什么? 答:被我党禁播。
7:萤火虫之墓 女士们注意了,很伤感很伤感,伤感的不忍再看的一部动画片 我尤自对着《再见萤火虫》end的画面,流泪不止,心头被压上了一块沉重的石头,无力叹息。片中的背景音乐在空气中游荡,如同毒气一般令人难过得窒息。渐渐的飞起来,荧荧的光,开始只是一两粒,而后从四面八方,不断地飞舞起来,溢满这空的世界……
“咯咯咯咯……哥哥,果汁糖!果汁糖!好美味!”妹妹在田间欢快的蹦跳着,为了那一块哥哥放进嘴里的果汁糖雀跃不已。
心酸,一滴一滴的泪,叹息。
原本幸福美满的四口之家,英武的父亲,温和的母亲,听话懂事的哥哥,顽皮可爱的妹妹,却因为二次世界大战,悲惨的消失……像一朵正在盛放的花朵,突然被摘下,扔到地上,踏成了一片凄楚的泥……
父亲作为海军将领义不容辞的投入战斗,母亲死于一次空袭,只剩下幼小的他领着更加幼小的她,在世界上苦苦的挣扎……
战争,留给这个世界的,除了伤痛,还会有什么?
无家可归,瘦骨嶙峋的儿童;无处掩埋,腐烂变臭的尸体;更有,越来越冷漠的人心——在这劳民伤财的战争中,每个人都在拼命地活下去——生命是自然界给予人的权利,每个人都有权利活下去,除非,情不得已……那就只有死亡,即便才刚刚来到世界短短的几年……
哥哥带着妹妹走了,离开了那个没有一点儿人情味的姨妈的家。在一个废弃的防空洞,建起了属于自己的小窝——他们曾经的温暖的家,早已成为废墟,在炮弹的轰炸下。洞虽然破败的不像人的居住之所,可毕竟这里属于他们自己,一个没有脸色,还有温情的小窝。这里还有萤火虫,抚慰他们晚上瑟瑟发抖的心。
可惜,萤火虫的温暖和自由自在的感觉都不能填饱他们奢求不多的肚子,哥哥想尽了一切办法去生存,甚至去偷——被发现,被殴打,被扭送到警察那里……妹妹拖着有病的身体光着脚追赶着呼喊:“哥哥,不要丢下我!”……
好心的警察放了哥哥。黑暗中,妹妹瘦小的身影。她用温柔又忧伤的眼神注视着哥哥,他长久以来一直隐忍着的痛苦一下子爆发出来,抱着妹妹,放声痛哭——他也只不过,是个孩子!
秋千断了,妹妹病倒了,防空洞前少了那个欢乐奔跑的身影;萤火虫的尸体再也没有人去收集,并把它们小心的埋葬;那个声音也只能在记忆中,银铃般的回响:“哥哥!果汁糖!果汁糖!好美味!”
终于,战争结束了,日本战败,海军全军覆没……母亲死后唯一的寄托——父亲也没有了!战争结束了,可是孩子们的痛苦生活,为什么没有结束?
饥饿加上疾病,幼小的妹妹死去了……不多久,哥哥同样饿死街头……那只原来装满果汁糖成为妹妹的宝贝和精神寄托的糖盒子,后来装了妹妹的骨灰,也被人丢弃,散落在那个充满忧伤的都市……
萤火虫又飞了起来,明天,它们死后,谁又会把它们小心的掩埋到泥土里,让它们得到安息?
这是宫崎峻导演的动画长片《再见,萤火虫》带给我的感官世界,没有正面描写战争的残酷,却通过这样两个小小的孩童的眼睛,把人类固守的心灵底线击打的溃败不堪。
我久久不能从悲伤中解脱出来,一闭上眼,就是那些荧荧之光在我周围飞舞。
远处,伊拉克的战火还没有停息。或许从我这个角度来说,小小的一个女子,并不能有任何大的用处,甚至连呼喊也会被湮没在都市的喧嚣声中,但是我还是要呼喊,即便这些举动会被认为是可笑:“停止!停止战争吧!想想那些快乐的追逐萤火虫的孩子们!”
纠正一下上面的影评,剧本、监督均为吉卜力工作室的高畑勋
作者:炒鸡蛋要放醋 回复日期: 10:35:46
都看过,很喜欢。 问:国产牛片最明显的特征是什么? 答:被我党禁播。 ---------------------------------------------------- 想必也很喜欢田壮壮的蓝风筝
作者:风欲静而柳不止 回复日期: 10:22:30
恩不错,顶一下! ------------------------------------------------------- 谢谢
8:英雄本色 发哥那个帅呀,记得高中一年级过年的时侯妈妈80元给买了一套灰西服,配一件黑色的呢子大衣,围了一个白围巾,没事自己还叼个牙签,当时那叫心里一个美呀,现在想起来那叫一个S,S的可爱的青葱岁月呀 英雄本色1 剧情介绍 版本一 豪(狄龙饰)与Mark(周润发饰)情如手足,一次伪钞交易中,豪在台湾遭手下成出卖被捕,父亲被杀;Mark为豪报仇时中枪变成跛子,从此在帮会地位一落千丈。Mark一心等豪出狱再闯天下,但豪决意退隐,可惜不为当差的弟阿杰(张国荣饰)谅解。帮会新贵阿成做贼心虚,决把豪赶尽杀绝。Mark偷走帮会的录像带,向成宣战,危急关头豪现身相助;杰一心要捉拿豪,反被Mark的手足情义感动,加入战团……最后,阿豪从阿杰腰间取出手铐,两人戴上手铐双双走向警察。 版本二 宋子豪和阿mark是一个国际造伪钞集团的重要人物。子豪的弟弟子杰受训于警察学校,女友钟柔与他情投意合。一次,子豪与阿mark到台湾去交易,被人出卖,子豪被捕,阿麦被通缉。为使子豪不泄密,台湾黑帮来绑架宋父,在打斗中,宋父丧生,子杰得知兄长所为,非常痛心,发誓要铲除恶徒。子豪出狱后决心重新做人,但没有取得子杰的谅解。钟柔出面调解兄弟关系,不想为子杰误会兄长要夺爱,怨恨更增。造伪集团和谭成在出卖子豪等人后渐渐掌握了实权,为除后患,他准备陷害子豪与阿麦。子豪与阿麦闯入集团,焚烧大批伪钞偷走伪钞菲林和铅板,谭成表面妥协,暗中报告警方,枪战中,阿麦与谭中弹身亡,子豪被警方抓获,闻讯赶来的子杰与子豪两兄弟终于冰释前嫌。 幕后花絮 此片成为当年度最卖座的的电影,周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生 兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股&英雄片狂潮&,对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖,获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
英雄本色2 版本一 宋子豪获假释,与弟子杰奉命打入以船厂为基地的犯罪集团。该集团的老大高英培原是厂主龙四的助手,一直瞒着龙四搞不法活动,至时机成熟后则诬陷龙四并借机吞没船厂。子豪、子杰暗地护送龙四去纽约,托好友肯帮忙照应。高英培派杀手追杀龙四,肯奋力保护龙四周全。出于道义和友情,肯放弃了经营多年的餐馆,同宋氏兄弟返港对付高英培。子杰孤身潜入高宅偷取犯罪证据,被高英培杀死。子豪、肯和龙四协力苦战,终报此仇,但也因此被捕入狱。 版本二 重犯宋子豪(狄龙饰)获提前放监,与弟阿杰(张国荣饰)混入龙氏船厂,协助调查伪钞集团,却发现主持人龙四(石天饰)已是失势老人,还被助手高英培迫杀到纽约,幸得Ken(周润发饰)相助。Ken是豪过身好友Mark孖生弟弟,重情重义,不值高所为,决重出江湖助龙夺回船厂。另一方面,杰不理兄豪阻止,插手调查,终找到高犯罪证据,却被高手下杀害。豪悲痛不已,与Ken、龙联手,歼灭高英培…… 幕后花絮 八十年代香港电影,如果说是《最佳拍档》掀起了城市喜剧的高潮;那么《英雄本色》就是掀起城市暴力高潮的始作俑者。继上一年《英雄本色》大卖利市,掀起市场狂澜之后,吴宇森与徐克这对黄金组合当即又推出续集作品,力图再续“英雄”热力。周润发风采依然,豪哥雄风依旧,影片虽说制作周期较短时间紧迫,但工夫火候下得一点不比正集少。故事情节跌宕,动作凌厉流畅,绝对堪称是一流素质的商业片佳作,风头不输前作。
突然想推《回家过年》……还是《过年回家》……(原谅我老是记不顺),就是李冰冰演狱警那片子~很平淡但是很好看……
英雄本色3
剧情介绍 越战时期,小马与堂弟志民在港任职修理技工,正值越南局势动荡,他们为筹款帮助志民父亲松叔离开西贡来香港,不惜铤而走险,联络当地大扩家周英杰,欲走私美金。不料遭丧邦的伏击,幸得周英杰相救。杰与小马在相识过程中惺惺相惜,暗生情愫。志民此时也对杰产生爱慕之情,三人在西贡渡过了一段美好的时光。不久,小马、志民与松叔返回香港,由于途中携带了一大笔冒着生命危险得来的美金,遭到越南海关人员的非难。幸亏周英杰在暗中帮助,才得已顺利返回香港。小马与志民回港后,开了一家汽车修理厂。其间不停打听杰的消息。一天,周英杰突然出现他们的面前,经历了生死与共,三人都欣喜若狂。但小马为避免兄弟二人同爱一女的尴尬境地,故意放纵自己,让杰十分伤心。杰的旧男友何长青失踪多时,此时突然出现。何长青了解到小马、志民与杰的关系后,想杀二人,却误将松叔杀害,还逼迫二人离开香港。志民深知杰内心所爱之人是小马,极力撮合二人远走高飞。但杰却认为此事皆因自己而起,决心与何长青作一了断。何长青为把在越南的产业转移到香港,与杰重返西贡。小马为寻找杰,也与志民冒着生命危险来到西贡。志民在和杰交谈中,与越南军人发生冲突,下落不明。小马误以为志民因杰而死,盛怒之中与杰不欢而散。死里逃生、身受重伤的志民向小马说明事实真相后,小马身怀爱恨情仇去找何长青了断恩怨。此时,丧邦在与何长青交易中双方发生火拼,杰自制炸弹,本想与何长青同归于尽,却被何长青发觉。乱战中,杰身受重伤,何长青也被丧邦杀死。最终,小马将丧邦除掉。此时,西贡陷入越共手中,小马、志民抱着身受重伤的杰冒着枪林弹雨逃往机场,离开西贡,在夕阳的照耀下,杰死在小马怀里。 幕后花絮 《英雄本色》是香港电影史上一个重大里程碑,承载着重大的文化及电影意义。它不仅以近三千五百万票房,打破香港票房纪录,更开创了一个新的电影类型英雄片。吴宇森凭此吐气扬眉,荣获金马奖最佳导演,成为日后进军好莱坞的踏脚石;周润发、狄龙、张国荣亦攀上事业另一高峰。其后,《英雄本色》接连拍成三部曲,每部票房均过千万。吴宇森亦树立了其独特的暴力美学风格,为香港电影制定了更高的美学标准。而身兼监制及导演的徐克,在《英雄本色III》中更能承先启后,将枪战的浪漫主义发挥至极点,影响及其深远,连带好莱坞导演都纷纷效尤。
作者:南D北钙 回复日期: 10:55:28
突然想推《回家过年》……还是《过年回家》……(原谅我老是记不顺),就是李冰冰演狱警那片子~很平淡但是很好看…… ----------------------------------------------------- 没看过,不过你说这个让我想起了一部过年的片子,赵丽蓉,六小龄童等演的也挺好看的
又见活着,道出了苟活的真谛,比原著深刻,充满了阿q精神
作者:maninmen 回复日期: 11:05:12
又见活着,道出了苟活的真谛,比原著深刻,充满了阿q精神 ------------------------------------------------------ 电影中有爱,原著太惨了点
楼主精神不错啊 那么早起来啦 窃以为勇敢的心很做作,煽情的痕迹太过,然否?
9:洛奇 好多年前看的片子了,最近看了一部电影铁拳男人,罗素演的就是角斗士的主演,女主是芮妮(,也十分的好看推荐朋友们看下) 想起了洛奇,史泰隆主演共六部,都很精彩,还记得小时侯床头的海报画吗?呵呵 概述 由美国动作巨星史泰龙主演的《洛奇》一上映便风靡全球,其硬派的表演风格在80年代独树一帜,堪称传奇。好莱坞趁热打铁,一连追拍6部《洛奇》系列,票房,口碑双丰收,史泰龙为此名声大噪,“洛奇”一时也成为“铁血英雄”的代言词。
作者:cq1201 回复日期: 11:28:09
楼主精神不错啊 那么早起来啦 窃以为勇敢的心很做作,煽情的痕迹太过,然否? ---------------------------------------------------- 每个人的度不一样吧,对于我感觉刚刚好,很到位,看完令我唏吁不已
纯个人观点
洛奇绝对是一部很男人的系列片,每部都会看的人热血沸腾
10:回到未来 呵呵,先说一说一些感觉好的系列片吧 提到这部系列不禁要赞一声,该系列的编剧,明明是一部科幻片,楞是编的滴水不露,有理有据。人家那才叫讲故事 回到未来1】 【简介】 马丁是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中生。他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。同时,他还有一个美丽可爱的女友珍妮。但马丁的家庭状况却颇为糟糕。母亲洛莲十分保守死板,而父亲乔治则懦弱无能,常受上司贝夫的欺负。 但布朗博士的一次实验改变了一切。在试验布朗博士发明的时间机器时,博士不幸被恐怖分子杀害,而马丁则在逃命时驾着时间机器从1985年回到了1955年。 马丁遇见了30年前的父亲乔治和一直在欺负乔治的贝夫。由于马丁代替了乔治被洛莲父亲的车撞倒,他还遇上了少女时代的洛莲并被她追求。马丁设法找到了30年前的布朗博士,想出了利用闪电能量回到“未来”的方法。但为了防止自己消失,马丁还得让乔治和洛莲相识并且恋爱。 马丁想方设法让乔治与洛莲接近,但贝夫却总是出来搅局。而马丁与贝夫的一次又一次斗争也使洛莲对他更加迷恋。马丁设计让乔治扮演英雄救美的角色,但贝夫的再次出现却使情况发生了变化。乔治面对贝夫欺侮洛莲的情景,终于鼓起勇气与贝夫作对,并且打倒了贝夫。这使洛莲开始对他倾心。 为了使乔治和洛莲的感情进一步发展,马丁又代替吉它手在晚会上演出。就在马丁快要消失时,乔治终于吻了洛莲,马丁也避免了消失的噩运。而马丁在狂喜之余的热情演奏也对音乐的发展起了重大作用。 在祝福了乔治和洛莲之后,马丁匆匆赶紧往钟楼去见布朗博士。他想告诉布朗博士他未来将要被枪杀的事,却被博士拒绝。虽然意外不断发生,但马丁终于成功地利用闪电能量回到了1985年。而博士也因为读了马丁留下的信而采取了预防措施,从恐怖分子的枪下幸免于难。 马丁悄然回到家中。第二天起来,他惊讶地发现家中一切都发生了变化。由于马丁在1955年的努力,使乔治成了一个充满自信的成功者,而贝夫则成了擦车的佣人。马丁终于又见到了珍妮。但就在此时,博士忽然从未来赶了回来。他告诉马丁和珍妮他们的孩子在未来遇上了麻烦。马丁还没来得及从时间旅行中缓过劲来,就又和珍妮一起被拖上了改良后的时间机器飞向未来。
奥斯卡奖 1986 获奖 奥斯卡奖 最佳效果(音响编辑) (Best Effects, Sound Effects Editing) Charles L. Campbell (I),Robert R. Rutledge 提名 最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis),鲍卜·基尔 (Bob Gale) 最佳音响 (Best Sound) Bill Varney,B. Tennyson Sebastian II,Robert Thirlwell 最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) Chris Hayes (I),Johnny Colla,休伊·刘易斯 (Huey Lewis) 金球奖 1986 提名 金球奖 最佳电影(喜剧/音乐类) (Best Motion Picture - Comedy/Musical) 最佳男演员(喜剧/音乐类) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) 迈克尔.J. 福克斯 (Michael J. Fox) 最佳编剧 (Best Screenplay - Motion Picture) 鲍卜·基尔 (Bob Gale),罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis) 最佳电影原作歌曲 (Best Original Song - Motion Picture) 英国学院奖 1986 提名 BAFTA电影奖 最佳电影 (Best Film) 鲍卜·基尔 (Bob Gale),尼尔·坎顿 (Neil Canton),罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis) 最佳编剧(原作) (Best Original Screenplay) 罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis),鲍卜·基尔 (Bob Gale) 最佳剪辑 (Best Editing) Arthur Schmidt (I),Harry Keramidas 最佳视觉效果 (Best Special Visual Effects) Kevin Pike,Ken Ralston 最佳艺术指导 (Best Production Design) Lawrence G. Paull
回到未来2】 在1989年,《回到未来》一片有了续集。影片推出后,再次获得了广泛的欢迎。同时,《回到未来》第二集在情节安排上也为第三集的拍摄作了准备,从而使三部影片能够成为一个完整的整体。 第二集的故事紧接前一集的结尾而展开,只是换了一个角度来加以展现,但这种安排却为故事的发展埋下了伏笔, 使影片的剧情更加合理。 而这一集的故事情节由未来、被改动了的“现在”和过去三段组成。各部分情节之间的相互联系也使剧情更富魅力。而对同一事件的不同视角的展示也使影片更具吸引力。在过去的这一段情节中,观众又见到了前一集的熟悉情节,但却是从另一角度来看的,联系起前一集中的场景,使观众倍感亲切和新鲜。这种变换视角所产生的新奇感无疑是这部影片的最吸引人之处。 随着时间的发展,影片中的特技也变得更为精彩。在这一集中有一段发生在未来的故事,特技的要求自然也更高了。精彩的特技场面使影片具有了更加吸引人的魅力。同许多其它优秀的科幻电影一样,对未来生活情景的假设和未来科技的展现是这部影片的一个极为吸引人的重要卖点。再加上对时间旅行结果的表现和新奇视角的展示,使影片十分引人入胜。 【精彩视点】 监制史蒂芬·斯皮尔伯格与导演罗伯特·泽尼吉斯继第一集故事后,再用时间机器带大家经历一段极富创意与惊险的时光旅程。片中迈克尔·J·福克斯与布朗博士为了解决未来将会发生的困难,再次走进未来。此片承接第一集故事,剧情编排流畅轻松,期间加插不少出人意表的特别效果,如迈克尔·J·福克斯在二零一五年如何用太空滑板在空中追逐,崭新的特技效果,完美的视觉享受,令人叹为观止。
回到未来3】 精彩视点】 从1985年到1990年,由罗伯特·泽莫克斯执导的《回到未来》三部曲以一种轻松诙谐的笔调为观众讲述了由时间旅行而引发的喜剧故事。本片是该三部曲系列的最后一部,影片结合了八十年代所能运用的所有特技,但又不局限于视觉冲击,而是集合了科幻、浪漫、幽默、惊险、动作等元素,为观众展开了一段机器和人性交织的旅途。影片从始至终都围绕着一个信念展开,那就是:未来是不确定的,命运掌握在我们自己手中。这部电影席卷了八十年代充斥着颓废、暴力甚至低俗青少年电影的美国,得到了观众的认可。 本片的主演克里斯多佛·劳埃德曾出演过《外星人报到》、《星际旅行》、《外星领航员》等多部科幻题材影片,在本片中的表演可谓驾轻就熟。而另一位主演迈克尔·J·福尔斯则在《灯红酒绿》、《白宫奇缘》等多部影片中扮演角色,同时也为《精灵鼠小弟》、《猫狗也疯狂》等影片配音,演员的表现欲极强。影片的导演在好莱坞更是赫赫有名,他执导的《阿甘正传》、《危机四伏》、《劫后余生》等影片相信观众都是耳熟能详,有的影片甚至还会欣赏多次。像《回到未来》这样一部集合资深导演及大腕明星的影片,相信观众一定不会错过。 【影片评析】 在1989年,《回到未来》一片有了续集。影片推出后,再次获得了广泛的欢迎。同时,《回到未来》第二集在情节安排上也为第三集的拍摄作了准备,从而使三部影片能够成为一个完整的整体。 第二集的故事紧接前一集的结尾而展开,只是换了一个角度来加以展现,但这种安排却为故事的发展埋下了伏笔,使影片的剧情更加合理。而这一集的故事情节由未来、被改动了的“现在”和过去三段组成。各部分情节之间的相互联系也使剧情更富魅力。而对同一事件的不同视角的展示也使影片更具吸引力。在过去的这一段情节中,观众又见到了前一集的熟悉情节,但却是从另一角度来看的,联系起前一集中的场景,使观众倍感亲切和新鲜。这种变换视角所产生的新奇感无疑是这部影片的最吸引人之处。 随着时间的发展,影片中的特技也变得更为精彩。在这一集中有一段发生在未来的故事,特技的要求自然也更高了。精彩的特技场面使影片具有了更加吸引人的魅力。同许多其它优秀的科幻电影一样,对未来生活情景的假设和未来科技的展现是这部影片的一个极为吸引人的重要卖点。再加上对时间旅行结果的表现和新奇视角的展示,使影片十分引人入胜。
要下班了,上午就贴这么多,愿和