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杨秀明（1935年生--2015）是潮州庵埠人，自小喜潮乐，师从古筝大师徐涤生。建国初期，因为蒙冤被误捕入狱。杨先生生性淡泊，在狱中潜心研究佛法，并专攻潮州筝，待到平反出狱，他巳是一位在佛学、潮州筝以及丹青、诗词方面颇有修为的雅士，从此杨先生飘泊北京，以筝会友。他在北京的音乐生涯中，与中国佛协会长赵朴初先生结了佛缘，得到其赞赏和教化。是一位虔诚的佛教徒。

1981年，杨先生於中国北京古筝研究会会长曹正大力推荐，应邀至中国音乐学院执教，十年间，树桃培李，成绩斐然。出色的古筝演奏家邱大成、林玲、李淑萍、王勇、李萌、周望；琵琶演奏家李景侠；胡琴演奏家刘顺等，皆蒙其教诲。

杨先生教学之馀，亦常为电台及电视台等制作音乐节目，并举办个人古筝演奏会，普获音乐界推崇，名噪京华：谓其筝曲深得中国传统文化之精髓，雅而不矜，丽而不俗，动中有静，静中有动，清朗恬淡、光明洞澈。由于其艺术修养的广博，更因其对中国禅学的修养，使他的音乐能超脱一般俗世音乐的审美观，达到静心、开智、增慧的作用。

杨秀明学识广博，历经坎坷，仍不懈地进行艺术探索，形成不同凡响的乐韵,“天人合一”是他所追求的理想境界。诚如大师引言：音乐，犹如莲花不着水，亦如日月不在空；是人类智能之结晶，弘法利生、净化有情、开发智能之法宝。人之生命有限，时空无限；舞台有限，音乐无限；表演有限，欣赏无限！

潮州弦诗乐的文化形态及特征（一）

①、“历史悠久，溯古涵今”，是指它源于唐宋古乐。而在历史的长河中，随社会审美风尚之变异与时俱进。单从弦诗乐的乐器组合演变情况来看，就是一个溯古涵今、与时俱进的例证。比如从瑶琴到扬琴；从喇兜弦到提胡；从大胡到大提琴；从月琴到阮琴；从竹弦到蒙皮二弦等等，这一切的变革都是有力的见证。

②、“博大兼容，雅俗共赏”，是指它在发展过程中“流畅中和听不同”，其中既有宫廷的、祭孔的，又有宗教的，民俗的；既具儒家雅乐的古朴、典雅，又有大众自娱自乐的随意和生动；潮州音乐已经涵盖了以弦诗乐为主体的六大音乐种类。

③、“自然和谐，允执其中”，是指旋律、乐调、体裁、演奏都讲究“顺其自然”，即使是在各自依据乐器本身特性即兴变奏的情况下，也近乎于天然，而且这种天然都是在一种心有灵犀的默契下展现出来的。乐人在演奏时，虽然手法多变，情感多异， 但都谦恭得体，和谐生辉。那怕是乐曲本身旋律的内部构成，也循此理，永远都是遵循“允执其中、顺其自然”的原则。

④、“得灵于心，寓曲于手”，是指它在演奏中很讲究神韵，正如古人所云：“乐为心声，器为心物”。演奏时心声互动，民间乐人经常所说的“心有口就有，口有手就有”就是此理。

⑤、“遵循古法、天人合一”，潮汕弦诗乐追求“天人合一” 的文化内含,反映了乐人对音乐的特有追求，这种追求与老祖宗的思想完全一致。正如杨秀明演绎的筝曲诸宫调《粉红莲》（北京中山音乐堂实况音乐会2003、2)，其中那种飘逸、淡雅（稀声）就是最好的例证。

寄情于物、借景抒情，让情感在自然界中得以抒发，以揭示音乐的真谛，这就是潮汕弦诗乐的文化特质.

潮州筝曲《粉红莲》（活五、轻三重六、轻六、重六）

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在个人古筝音乐会举办前几天，为了寻求突破，常静把留了十几年，已经成为自己标志的齐腰长发剪到只有5厘米短，除了她，民乐艺术圈恐怕没有几个人有这样大的胆子。因为这个严重的“错误”，常静被导演严厉批评，“宣传已经启动，用的都是你长发飘飘的照片，万一观众不接受怎么办？赶紧把头发接回去！”。

常静在网上把新形象给妈妈看，也被埋怨了一顿，“你原来的样子才是一个弹古筝的人应该有的样子！”。妈妈这句批评的话语反倒让常静释然了，没有什么是应该的样子，敢于打破一些固有的概念才会有新的想象空间。其实这个大胆举动的幕后推手是常静的老公齐刚，他甚至提议常静剃秃，只是发型师实在下不了手。但是现在，常静还是决定把头发养长，因为她生命中最重要的人、7岁的宝贝儿子说了，“我还是喜欢长头发的妈妈”。

仅仅是剪头发这件事，就可以看出常静的“另类”，就像她不愿意让别人称它为“古筝演奏家”一样。

虽然如今的孩子中学古筝的不少，但真正在大众中耳熟能详的古筝演奏家却并不算多，在圈内大名鼎鼎的常静也是如此。即便是2008年登上了北京奥运开幕式的舞台，独奏一曲《春江花月夜》，还是与雅尼合作参加今年央视春晚，在知名度方面，似乎并没有给她带来多大的改变，“另类”的常静倒也乐得于享受这种“小众”的人生状态，特立独行，做自己认为有挑战的音乐。说实在，离名利场很近，而不被其裹挟，是需要点冷静与个性的。

和许多学民乐的年轻人一样，常静大学毕业后也过了一段在歌舞团演出的日子，“当时演出挺少的，也不够市场化，演出永远都是古筝独奏《高山流水》、《渔舟唱晚》、《喜洋洋》、《花好月圆》，难道民乐只能这样吗？我只能过这样的生活吗？”

常静清楚地知道这不是自己想追求的音乐理想，于是演出之余她就在家里听大量的唱片，尝试创作，“我各种风格的唱片都听，除了民乐，因为距离产生美”。

1997年常静有机会为香港雨果唱片公司做了自己的第一张唱片《筝美人》，那时就已经开始了让民乐更有现代感更有意思的尝试。当时常静找来邹航和文子两个朋友，三人用一辆当年北京的“面的”，将所有的电脑和音源设备搬到了北京远郊某个村里的平房里，用一台386电脑，加上满腔的热情，开始了唱片的创作。一个月后返回城里录音，“当时参与录制的有笛子演奏家张维良、‘中国爵士小号第一人’的文智勇、指南针乐队的岳浩昆、鲍家街43号乐队的吉他手龙隆、还有当时圈内很著名的打击乐手刘效松……”

常静掰着手指头数着当时出现在录音棚的各路精英，全部“真刀实枪”，现在回想起来那真是一件奢侈的事情。在那之后常静经常进行跨界合作，爵士，摇滚，blues乐队、fusion乐队都玩过，没钱挣但有热情，常静以琴会友，打破了一切学院派的界限，天马行空得用古筝表达自己想说的话，那段时间终于呈现了完整的自我，常静感觉非常过瘾和满足。

2000年以后，常静又对诗词、书法、绘画等中国传统文化产生了浓厚兴趣，也在这里找到了自己的方向，在随手翻到一些诗词时，常静就跟着感觉哼鸣出来，然后自己创作乐曲。做古筝演奏家不是常静的终极目标，她喜欢的是音乐，古筝只是自己最方便表达的媒介，“我不愿意仅仅成为一个弹得有多么好的演奏家，我甚至想让大家在听音乐时忘记谁在弹，只是通过音乐沉静下来，关注自然和感受内心。”

给泰国公主当了11年的古筝老师

常静也不像其他演奏家一样，很多学生环绕在侧，这么多年她只有一个学生，就是泰国公主。2002年，常静到泰国演出，泰国公主看到她的表演非常喜欢，希望邀请常静做自己的古筝老师。

“因为泰国公主身份特殊，我做她的老师是通过外交部委派的，一开始感觉就像完成一项任务，心里想公主那么忙，估计也没时间练琴，不会学习太长时间”，但是结果大大出乎常静的预料，公主这一学就是11年，而且对古筝的热爱有增无减。

常静记得，第一次上课时公主拿出几本在中国买的古筝谱子让常静弹给她听听，常静一看大多是考级曲目，心想“这上面的曲子恐怕你都不喜欢”，但常静没敢说出口，就一首首往下弹，弹到最后公主果然客气地说，“挺好的，但是我不喜欢。”常静看重因材施教，她很在意每个人内在的气质和悟性。

在常静看来，泰国公主是一个文化素养和审美水平都很高的人，于是她专门为她写一些练习曲，或者把她喜欢的泰国乐曲进行改编。公主的领悟力也相当厉害，有一次常静给她弹唱了一首《长相思》，并没有告诉公主李煜这首词的含义，公主听完以后非常喜欢，同时表示思念起了自己的亲人，感觉很难过很想哭，公主的感受恰恰也是这首词表现的意境，这首曲子也自然成为公主的挚爱和保留曲目。只要有时间，公主就来看常静的音乐会，最近两年对常静把吟唱加入古筝演奏的形式很感兴趣，公主也开始弹唱，一首《落花飞》公主用泰语注音中文演唱，两天时间发音就很标准了，常静既惊讶又感动。

“我坐在古筝前的时候是真正的自己”，泰国公主说的这句话让常静记忆深刻，也非常感动。“作为公主，她有太多时候是身不由己的，但在艺术中她是最放松的。她曾经开玩笑说，上一世她也许是中国的公主。在没有工作的时候，公主可以坐在古筝前练习8个小时，连专业人都很难做到，她实在太喜欢古筝了”，常静说。从2000年开始每两年举办一台“中泰一家亲”的演出，公主亲自上台演奏古筝，常静说，开始两届公主表现得还很紧张，随着技艺的增长，状态越来越松弛，表演的曲目都是常静为她量身打造的，每一首曲子她都付出了很多情感。因为是参加公主的音乐会，台下观众还有点紧张，但是音乐一响，气场立刻就改变了，观众从礼节性的拘谨很快就松弛下来了。

每隔两三个月，常静就要给公主上一次课，7月中旬常静又将启程去泰国，大约10天的课程，每天两个小时。去泰国的时候常静就住在公主家里，每次常静去上课，最高兴的除了公主，还有侍奉公主的人，因为公主一弹古筝心情就很好，所有人都会感觉轻松愉快。

“最早上课的时候，我们旁边会围着很多人服务，他们都特别紧张，尤其是翻译，一边翻译一边擦汗，一句话要翻译很长时间，我开始觉得很好笑，后来才知道泰国皇室是有专门的一套宫廷语，后来我就直接用英语和公主交流了，翻译终于被解放了”。

泰国皇室的规矩非常多，一开始指导公主弹琴时，常静下意识地用手去纠正公主的手形，旁边的人吓坏了，一个劲地说“no”，因为在泰国的皇室礼仪中，公主身体的任何部位都是不能轻易触碰的，不过现在常静和公主的关系已经非常亲近，每次见面，公主都主动拥抱亲吻常静，引来旁人无尽的羡慕嫉妒恨。

常静，四川成都人，中国著名古筝演奏家，某种意义上她也算是中国传统民乐领域的前卫艺术家，常静经常与包括爵士、摇滚在内的很多现代音乐家进行跨界合作。颇有几分另类，不走寻常路的个性造就了她独树一帜的音乐风格。

2008年常静登上北京奥运开幕式舞台，独奏一曲《春江花月夜》，这些年她还涉足电影配乐领域，为张艺谋的《山楂树之恋》、王家卫的《东邪西毒终极版》等电影配乐。

常静的爱情故事也很“另类”，她的丈夫齐刚比她小6岁半，齐刚在高中时看了她的一场演出，就从此迷上了这位古筝公主。齐刚是一位热爱艺术的IT精英，他的艺术观前卫大胆，在妻子独奏音乐会前，他甚至鼓励她把头剃秃了。

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答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？

这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。

2、考级曲目到底分几级？

答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。

这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。

3、同是一曲《寒鸦戏水》，为什么有的教本定五级，有的定七级？

答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。

有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。

4、考级曲目可以变通吗？

答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。

但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。

5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？

答：可以。按有关规定，一般按照从一级到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。

业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学一年级开始学筝，到初中一年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。

还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？

6、问：考生不适应考场的筝怎么办？

答：可以自备筝。自备筝如果需要转调不也麻烦吗?所以考场一般备两台筝：一台D调，一台G调。两个调的筝一般够用了。至于某些变音、变调的曲目(一般是高级别的)，考生可以临时变调或自备乐器均可。这里有三个问题须注意：一是自备乐器由于来回折腾，常常出现弦音不准而影响演奏效果；二是弹筝还应学会适应不同乐器的能力。面对一台陌生的筝，不要急于一坐就弹，应首先轻轻弹一下全部音列(所有弦)．听听弦准不准。再用左手按压，找一下按弦的软硬轻重的感觉，这只用几秒钟完成，这既是一种锻炼和适应，也应是一种职业习惯才对；三是报考高级别的考生需要临时变音、变调的，应该由自己熟练完成。考场评委不应替代高级别考生定音调弦。

7、问：考场每次准入几个考生？

答：对此没有硬性规定，三五人不等。有种说法是：多进几个人，可以多听他人的演奏，有利于互相观摩，互相学习，以取长补短．也有点公开和透明的味道。但是，多有多的弊端，尤其小孩子自制能力较差，多人挤在一起就忍不住，时有交头接耳、作声作色、来回走动，总会整出点声音来，甚至有个别耐不住性子而毫无顾忌地躺在凳子上睡将起来等怪象。这既分散考生注意力，影响考生情绪．也是违反考场纪律的极不严肃的行为，严重影响考试正常进行，是绝对不允许的。考点承办方应根据考生实际情况，恰当地安排考场准人人数，无论进场人数多少，都应保持考场肃静和良好的秩序，不能影响考生的正常演奏，违犯考场纪律。

8、问：考级能不能看谱？

9、问：演奏中出现故障会不会影响考试成绩？

答：这要看具体情况。如果属于自然事故，比如弦断；琴码倒了，指甲飞了等意外．评委们一般都会原谅，不影响考试成绩；但如果是人为故障，比如错弹、漏弹(少弹)、多弹、忘谱、中断等失误，评委会视其情况酌情扣分，失误多了当然会影响成绩。

10、问：常有这样的情况：演奏正进行中被评委叫停，或者评委直接指定只奏该曲某些片段。这样会不会影响演奏的完整性?为什么不让把两首曲子完整地弹完再停呢？

答：首先须知，这纯粹是评委们掌握的考评技术问题，习惯说法叫“抽考”。所谓“抽考”，就是有目的地选择该曲中某些有代表性的、技术含量、艺术含量比较集中的片段来指定考生演奏。其所以这样作，原因有三：

一是考点承办方预先安排的考生人数多，不可能在规定时间内考完而又必须考完；评委只好压缩时间，选择某些代表性片段来演奏。二是单纯从衡量考生演奏水平而言没必要让考生从头弹到尾。其实，有经验的评委们只需在最初一两分钟就已经看出该考生的音乐资质、基本技能和艺术表现能力等。以后的听审只是对其判断的再验证。当然，某些高难技术或华彩段落，评委是不会疏漏不听的，而且通常正是选择这样的片段来指定考生演奏。如果难点能弹好，简单的就可以不听了。三是主管方面有相关规定，允许评委临场指定考生演奏某些片段，或随时终止其演奏。

须说明的是，并非所有考级都是“抽考”，只要在考点规定的时间内能够考完规定的考生数量，评委们总是乐于聆听完整的演奏的。

11、问：考试时，考生要注意些什么？

答：考生入场后，应首先向评委老师交验准考证，报告自己的考号、姓名以及报考的曲目名称，以便评委验证和准备。考试完毕不要忘了带走准考证。

有三个带普遍性问题须引起注意：

一是克服紧张情绪。考试紧张是多数人的“临床易发症”，而且年龄愈大几率愈高，“症状”愈甚。分析其原因，无外乎是心理压力大、担心考不好；或者技术尚不过硬，担心演奏中发生故障；也有的人不适应陌生环境等等，都可能导致情绪紧张。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴热自如，考试自然就有信心，有信心就不会紧张。所谓“艺高心胆大”就是这个最朴素的道理。实在不行，你就假装不紧张也有效果。另外，平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力也是可行方法之一。

二是作好考前准备。如检查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。

三是最关键的，演奏时一定要排除一切杂念、全神贯注、集中精力投入演奏。这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。

多数考生都比较注意礼貌、注意仪表，这是精神文明的体现，值得肯定。某地的考生，全是十二、三岁的窈窕淑女，全穿各式旗袍，往筝前一坐，随着乐曲起浮跌宕，甚是赏心悦目，颇有置身于舞台音乐会的审美感觉；有的考点百余人的考生全部身着白色T恤衫，胸前印着一个偌大的“筝”字。在诸多专业考级会上尤其显得与众不同，格外生机蓬勃。它昭示着古筝学科正在掘起的张力和自信，给人以执着向上的群体冲击的鼓舞，值得称道。但我们对此没有提倡或禁止的义务。然而有些不良现象是应该引起注意的，如考试时衣着不整，或只穿背心、吊带裙、拖鞋等；演奏时口里大声唱着曲谱；脚下踏着拍子；钟摆似的摇头晃脑；眼睛向评委扫来扫去；窥视考级评语……等等，均属不正之风，切勿效仿。

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