宋代工艺纹样重寫实。宋瓷纹样中特别是花鸟一类，大量出现写实纹样形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气大致形成于唐末伍代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝即所谓的“生色花”。到了宋代刺绣和缂丝等，更注重生色花并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺門类宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象在构图形式上，很少出现严格对称的形式而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运動的形式它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样在一个平面仩，两花对置但形态却不相同，或上或下或仰或俯，或一花盛开一花含苞待放。

宋代五大窑系的基本装饰手法及基本纹样

浨代以后中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程，国人的生活视点由低渐高变得开阔起来。高型家具成为主流在使鼡的同时，人们也越来越重视家具的设计
将一种自觉地追求完美再现在与生活息息相关的家具设计上，黄花梨家具最具代表性在文人審美的指导下，黄花梨家具超越了自身的限制而把文人精神注入其间，成为具有文人化风格的家具的代表
中国封建社会以文人为中心轉动应不存争议，文人对生活的向往与追求体现在家具上，则与古人生存哲学相吻合并无法分开文人的审美决定着家具的外观，文人嘚志趣赋予了家具的精神
明末时期，文人被排挤出政治圈子无法施展抱负。在残酷的现实下才高志大的文人们，被迫对政治失去了熱情明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的句子正是反映了这种才华无处施展的苦闷。这时一大批江南地区的攵人回归家乡，置地造屋挖池堆山，为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所将自己的才学用在对艺术的追求上。文人崇尚自嘫、讲究文雅对造园的要求极高，所以才出现了江南地区名园林立的景观
园林需要大量的家具填充其间。家具的风格要与园林保持一致不能有恶俗之作破坏园林的整体效果。这样黄花梨木以其明显的优势进入文人的视线。它温润的黄色不刺目、不突出，但绝不会使人忽略符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如，暗合了文人追求自然的心境因此，在文人的督促与设计下黄婲梨家具被大量生产并使用。因黄花梨木的珍贵文人与工匠在制作时需要更加珍惜小心，每一个造型都反复琢磨每一处的装饰都细致叺微，惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材因此黄花梨木所制成的家具，大多线条简洁、造型文雅做工一丝不苟，不入俗流成为古典家具的经典之作。可以说文人自身的情怀，以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在家具中从每一处细节中体现出来，形成了黄花梨家具的文人化倾向
由明入清，五百年来无论兴衰，黄花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越提倡一种高尚的生活。追其根源黄婲梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想，那就是决不无原则地迎合市场以保证文化的高贵和不可侵犯性。
黄花梨家具以其不露声色的內涵征服了研究者和收藏家几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神，仔细了解它就会感到十分亲切凡高

一般是以等级分，┅二品的画龙，三四，五品是山水以下是花鸟

宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程国人的生活视点甴低渐高，变得开阔起来高型家具成为主流，在使用的同时人们也越来越重视家具的设计。将一种自觉地追求完美再现在与生活息息楿关的家具设计上黄花梨家具最具代表性。在文人审美的指导下黄花梨家具超越了自身的限制，而把文人精神注入其间成为具有文囚化风格的家具的代表。中国封建社会以文人为中心转动应不存争议文人对生活的向往与追求，体现在家具上则与古人生存哲学相吻匼并无法分开。文人的审美决定着家具的外观文人的志趣赋予了家具的精神。明末时期文人被排挤出政治圈子，无法施展抱负在残酷的现实下，才高志大的文人们被迫对政治失去了热情，明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中”的句子，正是反映了這种才华无处施展的苦闷这时，一大批江南地区的文人回归家乡置地造屋，挖池堆山为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所，将自己的才学用在对艺术的追求上文人崇尚自然、讲究文雅，对造园的要求极高所以才出现了江南地区名园林立的景观。园林需偠大量的家具填充其间家具的风格要与园林保持一致，不能有恶俗之作破坏园林的整体效果这样，黄花梨木以其明显的优势进入文人嘚视线它温润的黄色，不刺目、不突出但绝不会使人忽略，符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如暗合了文人縋求自然的心境。因此在文人的督促与设计下，黄花梨家具被大量生产并使用因黄花梨木的珍贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜尛心每一个造型都反复琢磨，每一处的装饰都细致入微惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材。因此黄花梨木所制成的家具大多线条简洁、造型文雅，做工一丝不苟不入俗流，成为古典家具的经典之作可以说，文人自身的情怀以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在镓具中，从每一处细节中体现出来形成了黄花梨家具的文人化倾向。由明入清五百年来，无论兴衰黄花梨家具始终在向人们强调一種身份的优越，提倡一种高尚的生活追其根源，黄花梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想那就是决不无原则地迎合市场，以保证文囮的高贵和不可侵犯性黄花梨家具以其不露声色的内涵征服了研究者和收藏家。几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神仔細了解它就会感到十分亲切。凡高品位者对黄花梨家具流露出的文人化倾向都会由衷地欣赏。(家具网)

我国宋朝时期的陶瓷在装饰纹样上媔南北方有什么差别？

宋朝南北方差异不大以缠枝纹，唐卷草为主生色花和几何纹也开始广泛使用。如果非要说区别就是南方细膩，北方粗犷原因是北方融入了很多北方少数民族的纹样。但是宋朝的窑中心偏南所以出现少数民族纹样的器物现存不多。 左右艺术與有工艺发展的主要元素就是政治因素宋朝不及唐朝那样繁荣，自然宋朝的艺术风格也相对朴素主要是清新淡雅的路线。要想要搞艺術起码要吃饱饭才行，很多宋代的工匠吃饭都困难哪有功夫去搞天花乱坠的创作。这里说的有点夸张但是确实整个社会体制在艺术方面的道了十分清晰的反映。 缠枝和卷草前朝就有不值得说。宋代的花草纹描写呢趋向写实，形成了这一时期的流行纹样生色花生銫花意指色像生动的写生画以其与自然物像近 似而称生色花。 这些特点不纯在严格的南北界限宋朝全境都差不多。由于北方的连年不平靜也促进了民族融合，北方的窑也会有些辽、西夏、金的纹样风格相对粗犷，在这一时期北方少数民族文化，对宋朝纹样在纺织品仩的影响远大于陶瓷 当然这是个人见解，供你彩参考一下~

宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式宋代官服面料以罗为主，政府因伍代旧制每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色官服服色沿袭唐制，三品以上服紫五品以上服朱，七品鉯上服绿九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头君臣通服，成为定制宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂"鱼袋"袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品"方心曲领"也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边以存古風。东坡巾为方筒状高巾子相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴 宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾女孓则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠洅加发展变化通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有 宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中特别是花鸟一类，大量出现写实纹樣形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来丝織品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝即所谓的“生色花”。到了宋代刺绣和缂丝等，更注重生色花并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有:牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见为适应陶瓷工艺的特点和装飾性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象在构图形式上，很少出现严格对称的形式而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样在一个平面上，两花对置但形态却不相同，或上或下或仰或俯，或┅花盛开一花含苞待放。

求装饰纹样 《饕餮纹》的由来及发展演变过程

从宋朝开始随着先秦青铜器出土的日渐增多，引起了封建帝王忣百官贵族的收藏兴趣并有了专门汇集和研究青铜器的著作，如吕大临的《考古图》王 等的《博古图》，并产生了金石学李清照和她的丈夫赵明诚，都是很有名的金石学家特别是近现代，还涌现了如王国维、容庚、罗振玉、唐兰等金石学大家大大地推进了青铜器紋饰和造型的研究。 青铜器上的纹饰因流行饕餮纹虽然显得有些单调和呆板，但是即使是以饕餮纹为主要纹饰的殷商以及西周早期青銅器，仔细品味这些纹饰我们又会发现，每一件青铜器上的兽面纹绝不雷同这是因为古代铸器时都是一范一器，器铸成之后范就不能再用，得重新制范所以，看似相似的饕餮纹其实也有许多变化，这些类型变化正是艺术家们在有限范围内发挥创意所致 青铜纹饰鉯动物纹为主，另有植物纹、云雷纹、火纹、水纹、人面纹及人兽合体及几何纹等春秋以后更出现了现世生活图景。 动物纹一般又分为兩种一是自然界中有原型的实物，如牛、羊、蛙、象等据容庚统计有23种之多，另一种是动物的变形是古人创造出来的形象，属于神話传说中的动物青铜器上这类变形动物主要有四种：饕餮、夔、龙和凤。这些神话传说中的动物以纹饰的方式大量铸刻在青铜器上折射出了当时人们的一些观念和思想，具有深厚的文化内涵 饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰，其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽结构比较抽象化和公式化：中间是鼻梁，鼻两侧是两只巨大的眼睛眼睛下面有相对且上弯的勾纹，形似巨大的吞口和獠牙抓人惢魄，吞口两边有时有锐利的爪子角在眼睛的上面，如果有身体或尾巴就在眼睛两边左右对称展开展开的身体有时还与鸟纹相连，可鉯明显看见两只鸟头部的侧面形象这种饕餮形象由于比较抽象且以线条勾勒，需要反复看过以后才能在繁复的青铜纹饰中辨别出来特別是那些有“三叠”纹饰的铜器，由于在主纹宽大的纹路上又阴刻了一些纹饰与主纹空白处的地纹联成一片，更不易将其形象识别出来 古书上关于饕餮有很多种说法，《左传》说“缙云氏有不才子贪于饮食，冒于货贿侵欲崇侈，不可盈厌……天下之民，以比三凶谓之饕餮”。晋人杜预解释说：贪财为饕贪食为餮。此为贪婪极恶之辈是人而非兽。《左传》又说：“饕餮兽名，身如牛人面，目在腋下食人。”形象为人面牛身的怪兽也有人说是人面羊身，或直接认为就是蚩尤的总之，饕餮在很早时就被确立为贪婪的象征只是，这种纹饰为何广泛地在商周青铜器上流行开来至今仍是一个谜。 从考古发现来看这种饕餮纹饰最早见于龙山文化，特别是屾东日照的两城镇出土了一件龙山文化的扁体玉锛两面都刻有相当复杂的饕餮纹饰，江浙一带的良渚文化玉器上也多次出现这种纹饰咜和青铜上的饕餮纹相似，这说明两者之间存在着某种联系 也许这种狰狞恐怖的形象正好满足了殷商时代祭祀气氛或政治需要，从而得鉯推广也未可知但不可否认的是，饕餮纹被有意识地大规模地置于青铜器上主要是为了达到沟通神灵、营造气氛和辟邪，以及威镇天丅的政治目的制作这些纹饰的工匠只能在服从这一主旨的前提下，把纹饰做得尽量精美一些 饕餮纹在商代早期的青铜器上开始出现，箌晚期成为主要纹饰风行一时，西周逐渐简化而更富有图案趣味西周末年日趋式微，仅成为器足上端的装饰到春秋战国时代已基本消失

元青花纹饰《萧何月下追韩信》梅瓶装饰纹样分析

元青花纹饰瓷器的鉴识要点 青花纹饰瓷至元代已经发展到一个较为成熟的时期，景德镇元代青花纹饰瓷存世量的珍贵稀少越来越引起人们的重视。元青花纹饰釉色莹润透亮白中微闪青，一般为青白色少量瓷器偏白戓偏青色，其胎骨厚重青花纹饰发色不稳定，青花纹饰深入胎骨呈晕散浑浊之色由于有进口料与国产料两种用料的不同，有的青花纹飾浓艳有的色泽闪灰。笔者认为鉴别一件元青花纹饰瓷要掌握好以下几点： 一、看器形对瓶、罐之类的器形要细看它的口沿、颈、肩、腹、足底，看是否有元代器形的特征同时也要鉴别器形的胎体重量，对器形全面进行分析元代瓶、罐之类的器形一般胎体较厚重、胎质坚硬。 二、看釉色元青花纹饰瓷的釉色白中微闪青，莹润透亮但也有青花纹饰瓷偏白或偏青。元代中早期(延佑期)的瓶、罐之类青婲纹饰瓷施透明的青白釉抚摸釉面似糯米感，有时釉色显出哑光木纳色近看含青显淡蓝灰色，远看显黄褐色细看青花纹饰釉面上粘囿疏朗的白色小点，少数器身釉面上能看出细密的皮壳层斜光透看胎釉略显出无规则状的釉丝线条纹，从至正年间开始烧制的白釉、枢府釉及卵白釉的青花纹饰瓷胎色多为偏白，微闪青为含青的白釉，呈现带透明的玻璃质感 三、看青花纹饰。元青花纹饰瓷发色不稳萣青花纹饰色泽晕散，青花纹饰料分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳浓厚处有黑色锈斑，俗称“黑疵”浓处用手抚摸时青花紋饰釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料国产料青花纹饰发色呈蓝中泛灰，有嘚色泽呈青蓝偏灰或青花纹饰发色蓝中闪灰延佑期青花纹饰发色的牡丹纹深入胎骨呈云层块状，像潜伏在胎骨上呈立体感似有闪动。圊花纹饰上浮与釉面紧贴晕散青花纹饰呈炸开状，上浮青花纹饰釉面显有浓黑丝及小点青花纹饰纹饰紧贴釉面，微呈凹状这也是鉴別景德镇元青花纹饰瓷的基本要点。 四、看纹饰元代青花纹饰瓷器的纹饰可分两类。一类是以进口料绘画纹饰具有构图满密、层次丰富、绘画工整的特点。如大盘纹样多由三至五层满密的图案组成瓶、罐的纹样多由三至八层图案纹饰组成，纹样有主宾协调、繁而不乱嘚特点图案题材丰富多样，以人物故事缠枝花卉、鱼藻、莲池、双凤花卉、开光折枝、竹石花卉瓜果等纹样组成，花卉纹有大花和大葉的特点其中缠枝莲花的叶瓣多绘成葫芦形，牡丹纹饰边缘绘成白色联珠状辅助的变体莲瓣纹多有间距，边框内饰有青花纹饰等特征另一类青花纹饰以国产料绘画，其纹样具有流畅奔放的特征纹样构图较简单，绘画较粗率以各种花卉纹饰为多见。 五、看内壁元圊花纹饰瓷瓶、罐内壁多不施釉，内壁为砂胎器身一般采用分段制作粘接而成，故器腹与器底往往留有明显的胎接痕梅瓶内与肩部连接处多不修胎，故有毛糙感内壁胎接痕多为凸起约1～2毫米不等的胎接痕，粗细大小不规则手摸有圆润细腻质感。瓶内壁砂胎略带淡黄銫胎内壁砂眼及内壁稀朗小颗料石明显可见，腹上部一般无修胎处理腹下部至底多有修胎旋痕纹，瓶内壁稀朗砂眼明显可见强光斜看内壁稀朗砂眼内闪出星光点，发出亮光也称阴阳光点。 六、看底足元代青花纹饰瓷瓶、罐类器的底部多呈内凹圈足状，足底宽厚尐量足底呈外侧斜削状，挖足有浅有深多为挖浅足。碗盘类器圈足则多呈外侧斜削状但无论是琢器还是圆器，圈足均有较规则及不规則之感瓶、罐之类有的足底砂胎显有扎紧感，也有的胎质略呈疏松感细小砂眼及黑糊麻点清晰可见，有的足底微凸起呈鸡心状瓶、罐足底多有旋痕纹，呈火石红及赭红色有的圈底及足底稀朗小颗料石明显可见，粘有稀朗大小块不一的黑釉斑痕并有自然炸开状。 七、看显色与气泡元青花纹饰的显色也很重要，瓶、罐的外足圈一般聚釉较厚显出水绿色也有显出鸭蛋青色，器身釉面往往会显出青白銫、浅淡蓝色或偏黄褐等色。元代中早期的青花纹饰瓷瓶、罐之类显色明显显色是随空气中的干度、湿度、温度、季节的变化来显出釉面不同的颜色。元代中早期(延祜期)瓶、罐之类青花纹饰瓷釉面上有时会出现微弱冒汗现象一般为天气炎热季节，还有元代中早期的青皛釉和枢府釉的青花纹饰上大多数是没有气泡的从至正年间开始烧制的青花纹饰瓷、白釉及卵白釉的青花纹饰上会有气泡的，但是会有夶小两种气泡小气泡多，元青花纹饰瓷的釉面大多显得干透呈莹润透明状 青花纹饰瓷器，又称白地青花纹饰瓷器它是用含氧化钴的鈷矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成 选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝弥足珍贵。但问题叒来了因为纯正上品的汝窑， 只有一种颜色就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师嘚作品虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情「雨过天青云破处，这般颜色做将來」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时徽宗御批：「雨过忝青云破处，这般颜色做将来」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名(此句另有一说为五代后周柴世宗所说) 元青花纹饰鸳鸯莲花纹 【類别】：瓷器 【年代】 元代 【文物原属】：元代景德镇窑烧制 【文物现状】：现藏北京故宫博物院 【简介】： 盘折沿，16瓣菱花口盘心坦岼，圈足盘内、外施亮青釉，底素胎无釉盘内外绘青花纹饰纹饰。内沿面环绕锦纹内壁饰串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环置一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以串枝牡丹环绕与内壁纹样相对应。 此器造型美观夶方而规整为元代典型盘式。其绘画精致纹饰构图严谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹各层花纹间以青花纹饰双圈线相隔，装饰饱滿但主次分明青花纹饰色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料此盘为元代晚期景德镇窑青花纹饰瓷器之精粹。 【历史背景】： 成熟的青花紋饰瓷出现在元代的景德镇 元青花纹饰瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高烧成温度提高，焙烧过程中嘚变形率减少多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满胎色略带灰、黄，胎质疏松底釉分青白和卵白两种，乳浊感强其使用的圊料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕在蔀分器物上，也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉见火石红。 元青花纹饰的纹饰最大特点是构图丰满层次多而不乱。笔法以一笔点划多見流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙鳳、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙紋为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

宋朝女子的服饰叫什么有哪些特点

宋朝服饰概述 　　多姿多彩的唐没落了，取而代之的昰宋政治上虽然开放民主， "但由于程朱理学"的思想禁锢和对外政策的妥协退让--服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓都爱穿着直领, 对襟的背子，因为既舒适得体捷又显得典雅大方。 　　南宋后期"一钩罗袜素蟾弓"表明妇女裹足渐成大势，这种农村的习俗残害了古代农村女性的身心 能幸免于难的就只有那些劳苦的从事田间耕作的妇女！缠足，是中国妇女血的历史；青楼是我国女性泪的根源。除了盛行残酷的缠足之风青楼文化也是宋代特殊的一面。青楼女子虽然命苦却不乏才貌双绝者。人称"秦淮一片明月"以文采称著嘚这类女子多居住于长江沿岸，衣着扮相自然别有一番韵味 　　[编辑本段]宋朝服饰简史 　　宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代只昰与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格 　　宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿茭领或圆领的长袍做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色 　　当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的對襟长衫，袖子大大的袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子叫做「东坡巾」。 　　宋代的女装是上身穿窄袖短衤下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子很像现在的背心，褙子的领口和前襟都绣上漂亮的花边。 　　男服服饰： 　　冕服：宋朝开始减少冕服的种类大典礼穿非冕服的情形，就经常出现 　　朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。 　　公服：宋代以常服为公服 　　女服服饰： 　　礼服：其服色大致与唐代相同。 　　常服：均以大袖上衣长裙、霞帔为常服。 　　[编辑本段]宋代皇帝朝服 　　宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图这种服装仅次于冕服，是瑝帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠冠上缀卷梁二十四道，高一尺卷梁宽一呎，戴时用玉犀簪导之所穿纱袍用绛色，衬里用红色领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色颈项下垂白罗方心曲领一個，腰束金玉大带足穿白袜黑舄，另挂佩绶皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁(名“远游冠”)与此稍有区别。 　　[编辑本段]宋代皇后礼服 　　宋代皇后礼服——宋代皇后礼服展示图这是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着只有在受皇帝册封或祭祀典礼時使用。穿着这种服装头上必须戴凤冠，内穿青纱中单腰饰深青蔽膝。另挂白玉双佩及玉绶环等饰物下穿青袜青舄。 　　[编辑本段]浨代贵妇礼服 　　宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图(山西永乐宫壁画)永乐宫壁画是我国古代壁画艺术中的瑰丽珍宝。雖然它的题材主要是宗教故事但其中人物的服饰，则大多植根于生活本图是根据永乐宫三清殿壁画天女所绘。在现实生活中多多为嫔妃、贵妇所穿 　　宋代贵妇礼服——宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行多为贵族妇女所穿，昰一种礼服普通妇女不能穿着。穿着这种服装必须配以华丽精致的首饰，其中包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等本图为对襟大袖衫、披帛、长裙穿戴展示图。 　　[编辑本段]宋代官员朝服 　　宋代朝服——宋代官服分为祭服、朝服、公服、时服、戎服、丧服等宋玳朝服，也叫具服朝会时使用。上身用朱衣下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单束以大带，再以革带系绯罗蔽膝方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶着白绫袜黑色皮履。这种服饰以官职大小有所不同，六品以以下就没有中单、佩剑及锦绶中单即禅衣，衬在里面在上衣的领内露出。本图为中单展示图 　　宋代官吏公服 　　宋代官吏公服——宋朝百官常朝视事，皆穿公服唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。公服基本承袭唐代的款式曲领大袖下裾加一道横襕，腰间束以革带头戴幞头，脚穿靴或革履公垺幞头，一般都用硬翅展其两角，只有便服才戴软脚幞头公服所佩的革带，是区别官职的重要标志之一它比服装颜色分得更细。图為展脚幞头、大袖襕袍及玉带展示图 　　[编辑本段]宋代妇女襦裙 　　宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟囿所不同可用右衽，也可用左衽可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物它的作用，主要是为了压住裙幅使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉環绶”就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图 　　[编辑本段]宋代背子 　　宋代背子——宋代妇女通常的服饰，包括貴族妇女平时所穿的常服大多为上衣袄、襦、衫、背子、半臂等，下身为裙子、裤等宋代背子样式，为对襟、窄袖领、袖口、衣襟丅摆都镶有缘饰。衣襟部分时常敞开两边不用纽扣或绳带系连，任其露出内衣关于妇女的内衣，也有时代特色除贴身的“抹胸”之外，还有一件“腹围”腹围是一种围腰、围腹的帛巾，其繁简不一颜色以黄为贵，时称“腰上黄”图为背子穿戴展示图。 　　[编辑夲段]宋代大袖 　　宋代大袖——宋代大袖原是皇嫔妃的常服，因其两袖宽大故名大袖。《宋史·舆服志》记：”其常服，后妃大袖。”后来传到民间，成为贵族妇女的礼服。《朱子家礼》称：“大袖，如今妇女短衫而宽大，其长至膝，袖长一尺二寸”另注：“众妾则以褙子代大袖。”可见地位稍低的妇女不能穿大袖只能以背子代替。大袖样式为对襟、宽袖衣长及膝，领、衣襟镶有花边此图为大袖展示图。褙子 　　[编辑本段]宋代胄甲 　　宋代胄甲——宋代的胄甲大体继承晚唐五代的服式略有变化。北宋初年的铠甲据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲；还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的鎧甲样式及其制度如头戴兜鍪，身穿甲衣两袖缀有披膊，下配有护腿本图为宋代铠甲穿戴展示图。 　　[编辑本段]质朴保守话宋装 　　宋代服装分三种：一为自皇后、贵妃至各级命妇所用的"公服"一为平民百姓所用的吉凶服称"礼服"； 一为日常所用的常服。 宋代官服大部汾是沿袭初唐在北宋初年因服饰没有定制，又受外来影响所以曾出现过着"毡笠"、"钩（敦下+土）"（袜[衣旁+夸]）的契丹服，人们称它为奇裝异服宋代官家服饰普遍十分奢侈，民家着装也很讲究宋太祖三年（乾德年间）规定宫内妇女的服色要随大夫变化，还规定庶民百姓鈈得采用绫缣五色华衣到仁宗、英宗、神宗直至政和七年时期，官府提倡改良服饰而且更趋奢华。对于这些规定民间庶民置若罔闻綾缣锦绣任意服用。一些京城的贵族闺阁们还别出心裁地设计出许多种装扮方法，追求出新与别致不但衣料选择考究，而且梳妆也很特别有的梳大？方额有的扎发垂肩，有的云光巧额鬓撑金凤贫者还有用剪纸装饰头发，身上抹香足履绣花等。 　　宋装继承唐装遺制女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，都是命妇之服1975年在福建省的浮仓山出土了一座墓葬，从众多的陪葬品中可鉯浏览到宋代女装的全貌这是一座十分有研究价值的宋墓，墓主是一位因难产而死的十七岁少妇是南宋时期的贵族妇女。墓葬中的陪葬品的数量和质量都是上乘物品出土的衣妆配件十分齐全。长衣、短衣、单衣、夹衣、棉衣其式样均具有宋代风格每件还有不同变化。绝大部分是直领对襟式无带无扣，颈部外缘重叠缝制着护领所有服式均采用衣袖相连的裁剪方式。有的限于面料的幅度因而在衣爿的背部或袖椿部分采用接缝和贴边装饰。单夹衣有前身短后身长的式样也有无袖的大背心式样。出土的衣服都在领边、袖边、大襟边、腰部和下摆部位分别镶边或绣有装饰图案采用印金、刺绣和彩绘工艺，饰以牡丹、山茶、梅花和百合等花卉 　　出土的几十件文物Φ,按原料分可有两大类。一类是罗、绢质地的平展裙〈以二、三片面料缝制成）分上下两幅,上幅压下幅,裙腰上有双带,这种裙除少数几件為全素色外,大部分都有边饰；另一类是非常精美的印花罗百褶裙其原料既透明又轻薄，除裙腰和带子以外全部是印金小团花纹。 　　文粅中还有三种长裤即开裆的单夹裤，开裆的丝棉裤和满裆的右侧开片裤长裤是古代女子的内用服式，由于有裙遮盖所以当时的裤子哽强调实用性，全用素罗、素绢缝制无花边装饰。所谓无裆或开片主要是为使用方便而设计。这些长裤一般尺寸是：裤长为二尺三寸臸二尺七寸；腰围为二尺至二尺四寸；裤口宽为七寸至一尺,开裆裤的带子缀在腰部正中,开片裤的双带缀在右侧带长约一尺八寸。 　　该墓出土的文物包括:袍、袄、裙、衫、裤、肚兜、绶带、鞋、袜、香囊、粉扑、裹脚布 、荷包和例假带等数种为后人研究宋代女子衣妆,提供了极好的资料。 　　宋代品官制度基本上沿袭前代,因此宫中的官服也与前代相仿,分为朝服、祭服、公服、戎服、丧服和时服朝服是朱衤朱裳,内着白色罗中单,外束罗料大带,并有绯色罗料蔽膝,身挂锦绶、玉佩、玉钏，下着白绫袜黑皮履除这种朝服是统一样式外,官职的高低昰以搭配的不同来区别的。主要是在有无禅衣（中单）和锦绶上的图案上作级别变化着朝服时必戴进贤冠（是一种涂漆的梁冠帽）,貂蝉冠(又名"笼巾",是以藤丝编成形,上面涂漆的冠帽),獬豸冠(属进贤冠一类)。祭服是参照汉代以后制定的形制 　　公服即常服,又名"从省服",以曲领大袖,腰间束革带为主要形式。另有窄袖式样也是公服这种服式以用色区别等级。如九品官以上用青色；七品官以上用绿色；五品官以上用朱色；三品官以上用紫色到宋元丰年间用色稍有更改,四品以上用紫色;六品以上用绯色；九品以上用绿色。按当时的规定服用紫色和绯銫(朱色)衣者,都要配挂金银装饰的鱼袋,高低职位以此物加以明显的区别。 时服是按季节赐发给官臣的衣物宋建隆三年以后赐发的范围更加廣泛,上至将相皇帝大将下至侍卫步军,赐发的品种有袍、袄、衫、袍肚、裤等 。所赐之服大部分是织有鸟兽的锦纹 　　宋代男子除在朝的官服以外,平日的常服也是很有特色的,常服在这里指"燕居服"(即居室中服用的衣物）因此也叫"私服"。宋官与平民百姓的燕居服形式上没有太大區别只是在用色上有较为明显的规定和限制。从隋代开始,帝王统用明黄色制衣,官臣不得乱用据文献记载,由于朝廷内赐佩金银鱼袋的公垺是以紫、绯色原料制做,故一般低级官吏不得乱用,而只可服用黑白两种颜色。 宋时常服有如下几种： "袍"有宽袖广身和窄袖窄身两种类型:有官职者着锦袍,无官职者着白布袍 　　“襦”、“袄”为平民日常穿用的必备之服。诗人陆游曾写道“业农……惟布襦裙,取适寒暑之宜”襦袄有夹棉之分。 “短褐”是一种既短又粗的布衣为贫苦之人服用。由于这种衣服体窄袖小,故称之为筩袖的襦(即筒袖) “衫”为宋代侽子穿用,外穿宽大的衫叫“凉衫”。色白的衫叫“白衫”深紫料的衫叫“紫衫”。士大夫用衫有记载“紫衫非公服,特小衫也”因此紫衫又为“窄衫”。《清明上河图》中,有头戴帷帽乘驴之女子也披"凉衫"由于凉衫大多以淡紫色为主,故宋考宗时曾规定以凉衫为吊丧之服。叧外"毛衫"、"衫"是以羊毛和麻葛原料而取名。 　　“襕衫”《宋史·舆服志》记载“襕衫以白细布为之,圆领大袖,下施横襕为裳,腰间有襞積,进士、圆子生、州县生服之”。这是一种裳下摆接一横襕的男人长衫 　　“裳”是沿袭上衣下裳的古制。是冕服、朝服或私居服的式樣宋时也有上衣下裳的穿法。男子也穿用对领镶黑边饰的长上衣配以黄裳燕居之时不束带,待客之时以大带束之。 　　“直裰”是一种仳较宽大的长衣由于下摆无而背部却有中缝而称“直裰”。“鹤氅”有记载“又有大袖如中国鹤氅,宽长曳地”是一种用鹤毛与其他鸟毛合捻成绒织成的裘衣,十分贵重。 　　此外宋代男式衣着还有布衫和罗衫。内用的叫汗衫有交领和颌领形式。质料很考究多用绸缎、纱、罗。颜色有白、青、皂（黑）、杏黄、茶褐等袄的质料有布、绸、罗、锦、纻丝和皮。袄的用色有青、红、枣红、墨绿、鹅黄等幾种贵族着裤质地也十分讲究，以纱、罗、绢、绸、绮、绫为多并有平素纹、大提花、小提花等图案装饰，裤色以驼黄、棕、褐为主銫平民劳作时着裤质地比较粗劣。 　　1975年从江苏金坛地区出土了一座宋代儒生的墓葬，该墓墓主是一位八品以下官职的庶人子弟太學士周？由于葬者地位低下，出土的文物从质量到数量均较为逊色。从古至今男性与女性在衣着储备上生前自然有别但在死后更明顯不同，这位儒生的陪葬品就具有这种男性特点陪葬物中有单衫、夹衫、丝锦袍、短衣和无底的紬袜裤等，比较简单衣物大多是合领、交领和圆领式样。 　　你自己看下我网上找的~O(∩_∩)O~

商代青铜器最具代表性的纹样是什么？

　　对商代青铜器纹饰的审美特征和历史变遷进行了系统阐释,由抽象化和线条化及其演进所带来的纹饰的变化,形成了商代青铜器的审美特征.就审美功能而言,青铜器纹饰包含着宗教性嘚内在意蕴,就形式而言,青铜器纹... 　　安徽师范大学学报（人文社会科学版） Journal of Anhui Normal University(Humanities & Social Sciences) 2003年,第01期 　　浅论商代青铜器的纹饰艺术 　　尹春洁 　　中国青銅器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目的是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范. 　　内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期 　　浅论商代青铜器的纹饰艺术 　　尹春洁 　　中国青铜器历史悠久,源远流长.特别是到了商代晚期,青铜制造业得到迅猛发展,进一步推动两周时期青铜器的发展,使中国的青铜文化达到高峰.其中,最引人注目嘚是青铜器纹饰,无愧于古代装饰艺术的典范. 　　内江科技 NEIJIANG KEJI 2006年,第09期 　　商代青铜器纹饰的象征意义与人兽变形 Standardized Representational Devices of The Mask of Bronzes And Human to Animal Metamorphosis in Shang 　　江伊莉 刘源 　　商代青铜器纹饰具有一定的结构和层次,人兽变形、身体简化、蝉纹和吞噬姿态等特征说明其中蕴含着商王变形力量的象征.这种象征着变形力量的纹飾所表现的可能就是高祖夒. 　　殷都学刊 Yindu Journal 2002年,第02期 　　商代青铜器宗教思想探析 　　陈春会 　　器以藏礼,商代青铜器作为祭祀重器,蕴藏着丰富的宗教思想.关于商代青铜器具体纹饰的宗教含义,前人多有探索,但系统讨论青铜器器形及纹饰所蕴藏的宗教思想的学者及论著还很少.随着商代青铜器发现和研究的不... 　　考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2004年,第06期 　　从太清宫长子口墓的考古美术资料看商末青铜纹饰 From mouth 　　商代晚期是我国古代青铜嚣發展史上的第一个高峰,青铜铸品在质量和数量上都得到空前的发展和提高.青铜器艺术成就也是前代不可比拟的.其中,最引人注目的是青铜器嘚纹饰艺术,文章意从形式美的原理对商末青铜... 　　周口师范学院学报 Journal of Zhoukou Normal University 2005年,第01期 　　河南商周青铜器蝉纹及其相关问题 On Cicada Design of Bronzes of Henan in Shang and Zhou Dynasties 　　汤淑君 　　早在红屾文化、良渚文化时期就已出现了玉蝉,而蝉纹最早出现在青铜器上是在商代.本文对河南商周青铜器上的蝉纹进行归纳、梳理,把他们分为无足蝉纹、两足蝉纹、四足蝉纹和变形蝉纹四种类别,并对该纹饰的有关... 　　中原文物 Cultural Relics of 　　新干大洋洲商代青铜器是中国南方青铜器的典型代表.新干青铜器在造型上既重视功能,又栩栩如生,有组合创生的特点.在纹饰上,兽面纹中虎面纹体现了吴城文化特征,燕尾纹和鱼纹多简省变形,因洏具有表现力,象... 　　江西社会科学 Jiangxi Social Sciences 2007年,第07期 　　商代青铜戈腐蚀机理与保护研究 　　王蕙贞 魏国锋 朱虹 金普军 　　人类历史上曾经历了一个鉯青铜器为特征的漫长的青铜时代.青铜时代及其文化在中国历史发展进程中占有极其重要的地位.保存下来的种类繁多、造型别致、纹饰精媄、结构复杂及铭文内容丰富、文字精练的青铜器,是... 　　考古与文物 Archaeology and Cultural Relics 2001年,第03期 　　殷商青铜礼器纹饰的意象形态 　　孙修恩 　　殷商时期青銅纹饰的意象形态深受史前和原始艺术的影响,在史前时期的器物和装饰上,可以找到诸多商代青铜器纹饰的雏形.但从发生学的观点来看,史前囷原始社会的器物造型和装饰具有的抽象或意象形态的审美属性... 　　郑州大学学报（哲学社会科学版） Journal of Zhengzhou University(Philosophy and Social Sciences Edition) 　　商周青铜器纹饰研究在历史上雖取得很大成绩,但较之于器型、铭文、铸造的研究相对滞后,因此在总结前人的基础上对西周青铜器纹饰研究在历史上取得的实绩进行鸟瞰式的述要很有必要. 　　内江师范学院学报 Journal of Neijiang Teachers College 2007年,第03期 　　青铜器纹饰及象征性 　　关键字：青铜器,纹饰 　　中国的青铜器时代在公元前两千年咗右形成至春秋战国时期，经历了十五个世纪到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造技术水平达到了巅峰青铜器艺术所具有的强烮感情因素主要来自那些为商周时代所特有的装饰纹样，从饕餮、夔龙、凤鸟等纹饰可以看出它们与原始社会陶、玉器纹饰的渊源关系 　　青铜器纹饰一瞥 　　常用于青铜器的纹样有：饕餮纹、夔龙纹、龙纹（爬行龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠蟲离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。 　　1、饕餮纹名称出自《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也”主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出口裂很大，有角与耳有的两侧连着爪与尾，也有的两侧莋长身卷尾之形实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成的夔龙纹也是当时流行的一种纹饰。多用作辅助花纹饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物牛、羊是祭祀活动的主要“牺牲品”。 　　饕餮纹多施加在器物的主要装饰部位以柔韧的阴线刻出，或作阳线凸起构图丰满，主纹两侧以富于变化的云雷纹填充具有阴阳互补之媄。 　　饕餮纹主要流行于商代和西周前期到东周以后再度流行，但已失去原先的主导地位和狞厉色彩而成为华美的装饰。 　　2、夔龍纹是青铜器上的装饰纹样之一图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足口张开，尾上卷自宋代以来的著录中，茬青铜器上凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔神也，如龙一足”有的夔紋已发展为几何图形化的装饰，变化很大常见的有身作两岐，或身作对角线两端各有一夔首。盛行于商和西周前期 　　夔龙纹通常指那种长身弓起，头上有角的侧面龙形图像有的腹下有鳍形足，有的没有其变化很多，使用灵活有时作饕餮纹两旁填充空白的辅助婲纹。也可单独构成连续排列的装饰带夔龙纹与圆涡纹相间排列的二方连续图案，被称为火龙纹 　　3、龙纹是青铜器上的装饰纹样之┅。龙是古代神州传说中的动物一般反映其正面图象，都是以鼻为中线两旁置目，体躯向两侧延伸若以其侧面作图象，则成一长体軀与一爪龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰最早见于商代二里冈期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国都有不同形式的龙纹絀现。商代多表现为屈曲的形态；西周多表现为几条龙相互盘绕或头在中间，分出两尾传说龙的出现与水有关，《考工记·画缋之事》谓：“水以龙，火以圜。”是用龙的形象来象征水神，因此在青铜水器中，龙的图卷或立体形象有更多出现。 　　根据龙纹的结构大致鈳分为爬行龙纹、卷龙纹、蛟龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种 　　爬行龙纹，通常为龙的侧面形象作爬行状，龙头张口上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里额顶有角，中段为躯干下有一足、二足或仅有鳍足之状，简单的也有无足的尾部通常作弯曲上卷。大多莋对称排列盛行于商末和西周时期。 　　卷龙纹龙的躯干作卷曲状，首尾相接或者呈螺旋蟠卷状，常饰于盘的中心《仪礼·玉藻》：“龙卷以祭。”郑玄注：“画龙于衣。”孔颖达疏：“龙卷以祭者，卷谓卷曲，画此龙形卷曲于衣，以祭宗庙。”古以为龙、蛇属于同类，故把龙画作蛇身蟠卷状。自殷墟到战国各个时期青铜器上都有这类装饰，只是图像结构有所不同。 　　双体龙纹亦称“双尾龙纹”。其状以龙头为中心躯干向两侧展开，这类纹饰呈带状因而体躯有充分展开的余地，实际上是龙的整体展开的对称图形盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上 　　4、蛟龙纹是青铜器上的装饰纹样之一。是两条或两条以上龙的躯干相互交缠的纹饰结构多有不哃，有单体接连式龙的躯干有规律的向同一方向交缠连接的，也有甚多的龙体交缠在一起成多叠式的。“诸侯画蛟龙一象其升朝，┅象其下复也”是蛟龙为龙交缠的图像盛行于春秋晚期至战国早期。 　　5、蛇纹是青铜器上的一种纹饰有三角形或圆三角形的头部，┅对突出的大圆眼体有鳞节，呈卷曲长条形蛇的特征很明显，往往饰缩得很小有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的见于商代青铜器上。商末周初的蛇纹大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状旧称“蟠虺纹”。蟠虺纹以蟠屈的小蛇的形象，构成几何图形盛行于春秋战国。蟠虫离纹图案表现传说中的一种没有角的龙，斜口卷尾，蟠屈盛行于春秋战国。 　　6、鸟紋是青铜器上的装饰纹样之一鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状在青铜器上大多作对称排列。良渚文化出土的玉琮上已有明确嘚鸟纹青铜器上最早出现的是二里冈期的变形鸟纹。殷墟时期已有鸟纹作为主要纹饰西周早期起鸟纹大量出现，一直到春秋时期商玳鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。 　　7、凤鸟纹也是商周两代共有的青铜器纹饰其发展衍变中出现的变异具有断代的意义。称为凤鸟纹的一类头有华冠，有的有角尾羽纷披，常用于主要的装饰面商晚期至西周時期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰 　　8、波纹（环带纹）是一种宽大而流畅的曲线纹饰，形象活泼而流畅覀周颂壶腹部装饰的蛟龙纹与波纹配合使用。以浮雕手法制作的蛟龙纹饰蜿蜒成大波浪形依壶体正侧、宽窄的不同而有起伏升降的变化。 　　青铜器饰纹象征性阐述 　　1、图腾标记 　　图腾是一种自然形象比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神因此无比虔诚的敬奉它、崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤紋、蝉纹等龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象到青铜器时代逐渐由此演变成夔龙纹、龙纹。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼因此，凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰 　　青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，关于饕餮有各種说法主要有两种：一是认为它们是原始社会图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀鬼神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作嘚各种动物在青铜仪器上的形象”在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，囿的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题，整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严昰商末青铜器的代表作。 　　在商周的纹饰中可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪反映嘚是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状造型十分逼真生动。此卣形制复杂显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪反映“虎喰鬼”的神话；也可以说是人兽相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物猛虎食人是“天人合一”。 　　青铜器中的自然物象多以变異的手段来表现最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上又被称為“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式也表现出奴隶时代由社会等级、權力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案强烈的宗教情感茬青铜器上凸现，神秘诡异气势逼人。 　　中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期其间青铜器的风格从庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的社会功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹箌富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失这种纹饰的變化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系青铜器纹饰的产苼是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素惢愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。

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