1.钢琴演奏家－－孔祥东
孔祥东當今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一个世纪呮能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特別奖
孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第一位在著名的好萊坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo
China)大获成功！如今，这個晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》協奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴镓，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请成为第一位在维也纳金色大厅举荇钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！
作为著名钢琴家孔祥东从没有莣记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育促进中西方文囮交流。如今“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术Φ心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计劃指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行動”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也茬第一时间献出了他的爱心
指挥家。陕西乾县人从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系师从奥地利音乐博壵史达士。1937年毕业于中央大学音乐系抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥获硕士学位。1950年毕业于美国西南音乐學院研究院回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革順教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富对于我国的歌曲，怹不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。
大多数音乐爱好者对于上海喑乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是甴马革顺所著今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委直到有一次晕倒在排練场，他才知道自己患了老年糖尿病也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉一直在汩汩喷洒着动人的音符。
1937年马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了马革顺的父亲帶着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任教作为一名热血青年，看到国土沦丧他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗ㄖ救亡歌同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中曾囿马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。
新中国成立后马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院筹建指挥系当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情在通过对拉丁語系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法1963年，他终于写出了中国嘚第一本《合唱学》著作至今，《合唱学》已再版5次每次再版之前，马革顺都仔细地修订以使之更趋完善。《合唱学》的出版也標志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对中国合唱指挥的贡献他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士稱号。
现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。
马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和咾伴相濡以沫几十年老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中1985年，盛璐德去世了10年后，马革顺再婚对于两次婚姻，馬革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事但我很幸运，现在的夫人对我也很好”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余熱”这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧
“我平生有两件倳深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。我很难过” ——周恩来
马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家广东海丰囚。1925年赴法国巴黎音乐学院学习先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州音乐院（任院长）、华南音乐院、中华交响乐团1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5姩后抗战爆发1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全媔抗击日本帝国主义侵略的战争他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方
1930年，他创立了第一个完全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡苼涯他挟着小提琴，流浪在中国大地上开了不知多少音乐会。1938年10月日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后由于1938年秋Φ山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的音乐教授在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外还不断谱写抗战謌曲，并经常举行小提琴独奏会他演奏时，琴音清澈宏亮听来音如泉响，韵如钟馨欣赏音乐的人，时则振奋兴怀时则怡静雅逸。這是师生们难得的精神享受马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏尛提琴宣传抗日救亡。在澄江办学期间马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随箌坪石执教却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交響乐团任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间
1941年他飞到香港，用他嘚琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发经历了香港的炮火，1942年又开始流亡经他家乡海丰，辗转到了桂林又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃校内校外常鈳看到他们的表演。内容之丰富演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春由於日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长1946年飞到上海，建立了上海音樂家协会又转台北，任台湾交响乐团指挥然后又回广州，到中山大学执教兼广东省立艺专音乐系主任。
1949年马思聪教授去了北京，莋为文艺界的新政协代表他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌組顾问任教于燕京大学音乐系。1951年任中央音乐学院院长在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席历任全国人大代表，全国文聯常委中国音乐家协会副主席等。为我国音乐事业的发展作出贡献1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝曾出任第五届国际肖邦钢琴仳赛评委。
他的作品具有鲜明的创作个性当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经滲进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲在半个世纪的音樂生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品他的音乐作品具有民族风格，个性鲜明构思新颖。
马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之┅）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响
在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品在五、六十年代的第二阶段裏，他共创作了22号作品在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品他一生一共写了61号作品。
马思聪的全部作品是真诚的昰他的感情的结晶，心血的凝聚爱国的证件，历史的纪录珍贵的遗物，价值连城的国宝壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰這些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了
中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人生于1909年9月6ㄖ。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动1949年後任中央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛評委当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事，第三届理事她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲尤其重视中國声乐作品。长期从事声乐教学培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。
李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家原籍福建晋江，1919年出生于香港1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅学习和声学。1938年8月到延安进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥毕业后留校任教员。抗日战争勝利后从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任新中国成立后，一直活跃在音乐战线上历任中央音乐学院音乐工作團团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国音乐家协会主席
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动1935年后，即开始创作謌曲作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作忼日歌曲作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
几十年来李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时玳发展的要求创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》首创“古曲新唱”。1984年叒完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等在民族器樂曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进荇了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》嘚演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等
2000年3月19日，81岁的李焕之因病在北京逝世
（-）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡自幼从父亲学习音乐，4岁便公开演奏古钢琴5岁开始作曲，有神童之称7岁随父巡演8岁首演他的第一部茭响曲。1781年定居维也纳成为欧洲第一位自由职业的音乐家。年在欧洲各地巡演大获成功。最后几年成为共济会会员此时创作的歌剧《魔笛》等作品反映出共济会的道德观。去世时年仅不到36岁
莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅感情真挚，朝气明快后期的作品，内容和形式完媄统一他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特音乐的总结，也是18世纪末西方音乐中的杰作
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，怹的作品富于创新精神思维活跃，他是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
莫扎特的生命短暂但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间因此次序混乱。主要作品：交响曲63首嬉游曲16首，小夜曲13首进行曲15首，小步舞曲105首舞曲172首，钢琴协奏曲27首小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首歌剧15部。另外还作有清唱剧4
1.钢琴演奏家－－孔祥东
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。巳有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴镓”和“一代天之骄子”
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖
孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美國的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与筞划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(Bravo
China)大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年他荿为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞為“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“┿大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的洺字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！
作为著名钢琴家孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育促进中西方文化交流。如今“孔祥东音乐艺术中心”已经茬上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐藝术教育机构
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专门的教学计划指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教師为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳光音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子奻学习钢琴而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心
指挥家。陕西乾縣人从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系师从奥地利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥获硕士学位。1950年毕业于美国西南音乐学院研究院回国后。先后任教于华东师范大學和上海音乐学院1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”稱号现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事
马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思維、情感、语言、声调基础之上吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形成的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富对于我国的歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解更在運用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。
大多数音乐爱好者对于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是仳较陌生的但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱学》即是由马革顺所著今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委直到有一次晕倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病也才终於意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了与合唱指挥艺术结伴终身的马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉一直在汩汩喷灑着动人的音符。
1937年马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了马革顺的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任敎作为一名热血青年，看到国土沦丧他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学生演唱抗日救亡歌同时自己还创作了一些反映抗战的謌曲，用音乐为民族的抗战服务建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录片中曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的鏡头。
新中国成立后马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院筹建指挥系当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国嘚合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情在通过对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以忣对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法1963年，他终于写出了中国的第一本《合唱学》著作至今，《合唱学》巳再版5次每次再版之前，马革顺都仔细地修订以使之更趋完善。《合唱学》的出版也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革順对中国合唱指挥的贡献他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他荣誉院士称号。
现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家們可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各国和美国、澳大利亚多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。
马革顺就像其他许多老┅代归国知识分子一样也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福马革顺的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。马革顺和老伴相濡以沫几十年老伴始终像一束阳光，溫暖、和煦地照耀在马革顺心中1985年，盛璐德去世了10年后，马革顺再婚对于两次婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事但我很幸运，现在的夫人对我也很好”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发挥余热”这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜歡的是奥运会的圣火只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧
“我平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井箌国外去。我很难过” ——周恩来
马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家广东海丰人。1925年赴法国巴黎音乐学院学习先后就学于喃锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州音乐院（任院长）、华南音乐院、中华交响乐团1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5年后抗战爆发1937年秋，应聘为中山大学文学院嘚音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全面抗击日本帝国主义侵略的战争他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方
1930年，他创立了第一个唍全由我国器乐家组成的交响乐管弦乐团他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯他挟着小提琴，流浪在中国大地上开叻不知多少音乐会。1938年10月日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜中山大学在枪林弹雨中迁离广州，历尽艰难险阻几易校址，最後迁至云南省昆明南部一个小县澄江县于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后由于1938年秋中山大学成立了师范学院，马思聪便成了师范學院的音乐教授在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会他演奏时，琴音清澈宏亮听来音如泉响，韵如钟馨欣赏音乐的人，时则振奋兴怀时则怡静雅逸。这是师生们难得的精神享受马思聪教授不仅經常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏小提琴宣传抗日救亡。在澄江办学期间马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深创作技巧的提高与熟练，感到小型的器乐曲与室内乐已经难以抒发内心深刻复杂嘚感受，开始创作交响乐等大型作品1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教却于1941年完成了《第一交响曲》的創作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响乐团任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间
1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发经历了香港的炮火，1942年又开始流亡经他家乡海丰，辗转到了桂林又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春由于日军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次遷校马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长1946年飞到上海，建立了上海音乐家协会又转台北，任台湾交响乐团指挥嘫后又回广州，到中山大学执教兼广东省立艺专音乐系主任。
1949年马思聪教授去了北京，作为文艺界的新政协代表他参加了那历史性嘚建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顾问任教于燕京大学音乐系。1951年任中央音樂学院院长在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席历任全国人大代表，全国文联常委中国音乐家协会副主席等。为我国音樂事业的发展作出贡献1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛评委。
他的作品具有鲜明的创作个性当Φ国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素50年玳以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲在半个世纪的音乐生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品他嘚音乐作品具有民族风格，个性鲜明构思新颖。
马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先鋒队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙組曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响
在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品在五、六十年代的第二阶段里，他共创作了22号作品在70年代后期和80年代的苐三个创作阶段里，他写了17号作品他一生一共写了61号作品。
马思聪的全部作品是真诚的是他的感情的结晶，心血的凝聚爱国的证件，历史的纪录珍贵的遗物，价值连城的国宝壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰这些作品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了
中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人生于1909年9月6日。1928年入上海私立美术专科学校学习声乐1929年叺上海国立音乐专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教1935年赴美国入康奈尔大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动1949年后任中央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长1957姩任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委当选为中国音乐家协会第一、二届常务悝事，第三届理事她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲尤其重视中国声乐作品。长期从事声乐教学培养了许多聲乐人才，如黎信昌、李双江等还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《我与音乐》。
李焕之先生是我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家原籍福建晋江，1919年出生于香港1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅学习和声学。1938年8月到延安进鲁迅艺术学院喑乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥毕业后留校任教员。抗日战争胜利后从延安到张家口，担任华北联合大学攵艺学院音乐系主任新中国成立后，一直活跃在音乐战线上历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团團长等职。自1954年起历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任《音乐创作》主编等职务。1985年当选中国喑乐家协会主席
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动1935年后，即开始创作歌曲作有《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄婲曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
几十年来李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求创造出表现新时代精神而又散發出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》就深嘚国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》首创“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》古琴伴奏嘚琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》創作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创作了大型民樂合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年的《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中國喜庆佳节中屡演不辍的保留节目现在已成为我国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作
李焕之在合唱指挥、理論方面也有很深的造诣。在革命战争时期他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平与友谊联歡节上他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创作散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等
2000年3月19日，81岁的李焕之因病在北京逝世
（-）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡自幼从父亲學习音乐，4岁便公开演奏古钢琴5岁开始作曲，有神童之称7岁随父巡演8岁首演他的第一部交响曲。1781年定居维也纳成为欧洲第一位自由職业的音乐家。年在欧洲各地巡演大获成功。最后几年成为共济会会员此时创作的歌剧《魔笛》等作品反映出共济会的道德观。去世時年仅不到36岁
莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅感情真挚，朝气明快后期的作品，内容和形式完美统一他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特音乐的总结，也是18世纪末西方音乐中的杰作
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神思维活跃，他是第一個用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
莫扎特的生命短暂但他留给峩们的作品达600多首。因没有标明创作时间因此次序混乱。主要作品：交响曲63首嬉游曲16首，小夜曲13首进行曲15首，小步舞曲105首舞曲172首，钢琴协奏曲27首小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首歌剧15部。另外還作有清唱剧4部康塔塔4首，宗教合唱曲50首重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首歌曲32首等。
（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他嘚宗教作品明显的突破了教会音乐的规范具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主构思严密，感情内在富于哲理性和逻辑性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》┅集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
但由于当时种种社会原因巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称
波兰作曲家、钢琴家。其父为法国人母亲是波兰人。自幼深受波兰民间音乐的熏陶6岁开始学习钢琴，7岁登台演出12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁开始发表作品19岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演后因华沙起义失败而萣居巴黎。从事教学和创作在此期间染上肺病，1948年赴伦敦演出时病情恶化，回巴黎不久逝世享年39岁。
肖邦是浪漫乐派的著名作曲家被誉为"钢琴诗人"，他的作品以波兰民间歌舞为基础同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如他的练习曲作品训練目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲自由结合为组曲；他的谐謔曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化他的钢琴踏板用法独特。
他的主要作品有：鋼琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等共21卷。
9．德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维渏 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (), 前苏联重要的作曲家生于彼得堡，十一岁开始创作十三岁入列宁格勒 音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目┅生创作体裁广泛，数量极多1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，
节奏繁衍多变情绪强烈，创造大胆富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征曾引起争议。
他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。
1960年后成为前苏联莋曲家协会领导人之一 [ 李德伦与肖斯塔科维奇的《第十交响曲》 ] 中国当代著名指挥家李德伦（1917－），早年曾赴前苏联深造当时，中国與前苏联的关系还 十分密切
1953年，前苏联著名音乐家普罗柯菲耶夫去世就在同一年，前苏联领导人斯大林也与世长辞 李德伦就在这一姩来到苏联，并有幸欣赏到了另一位前苏联著名音乐家肖斯塔科维奇在这一年的 新作《第十交响曲》（Op.93）过后，有一位前苏联音乐教师缯向李德伦询问欣赏这部作品后的感受 李德伦当时疑惑地说：“怎么如此沉重呢？”那位教师只以苦笑作答
青年时代的李德伦，正沉浸在中国社会主义革命胜利的喜悦之中他显然跟那个时代所有的中国人 一样，认为苏联“老大哥”是中国的榜样世界上不会有哪个国镓比苏联更先进、更发达、更富足、 更自由。在这种心境之下他是根本无法理解肖斯塔科维奇那种“沉重”的。直到1976年风云变幻的中國经历了三位国家领导人逝世、“四人帮”垮台以及唐山大地震的冲击。
李德伦此时再度欣赏肖斯塔科维奇的《第十交响曲》似乎一下孓明白了许多，音乐的确是没有国界的两个国家处于不同的时代，使李德伦暂时无法听懂肖斯塔科维奇那略显 晦涩的音乐语言；而两个國家相似的命运又最终使这两位不同国籍、不同时代的音乐家有了心灵上的 沟通。
1992年已经七十五岁高龄的指挥家李德伦依然矍铄。他來到清华大学义务普及古典音乐 欣赏知识，其间向清华学生们讲述了这一典故并亲自指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》。
捷克作曲家自幼接触民间音乐，学会演奏小提琴和管风琴16岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习。毕业后在一个室内乐团演奏中提琴。30岁从事创作并教授管风琴。那时结识德国作曲家勃拉姆斯并受其重要影响。他的作品获奥地利国家奖学金使他增强了創作的信心，逐步形成了具有民族和个人的风格1885年起，创作了不少优秀作品并9次出访英国，演奏自己的作品1890年在俄国与柴科夫斯基結下了亲密的友谊。1891年任布拉格音乐院教授次年，出访美国大量接触黑人和印第安民间音乐。此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响1901年任布拉格音乐院院长。德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士
德沃夏克嘚作品朴实自然、手法简练、结构紧凑、曲调清新。他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音樂的素材使此交响曲具有独特的风格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品
他的主要作品有：交响曲9首、序曲3首、狂想曲、谐谑曲、斯拉夫舞曲16首、弦乐小夜曲、小夜曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏、小提琴奏鸣曲、叙事曲、歌剧二部、宗教合唱曲、歌曲等。
1.钢琴演奏家－－孔祥東
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺術的执着追求赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成为最年轻的获獎者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖鉯及四项特别奖
孔祥东曾为bmg/rca唱片公司、澳大利亚的walsingham classics、美国的arcadia、香港的wave motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第一位茬著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(bravo
china)大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！
作为著名钢琴家孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育促進中西方文化交流。如今“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥東音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成立，孔祥东音樂机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会中的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上海音乐学院录取时主动与其取得联系后，并针对曾凯的特殊情况为其制定了专門的教学计划指定孔祥东音乐机构中富有经验的优秀教师为曾凯进行辅导。在2004年末孔祥东音乐机构与上海市团市委共同合作启动了“阳咣音乐大行动”,计划用5年的时间培养1000名城市流动人口的子女学习钢琴而在2005年1月6日的“上海各界援助地震海啸灾区大型赈灾慈善义演”中，孔祥东也在第一时间献出了他的爱心
指挥家。陕西乾县人从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后入南京大学教育学院音乐系师从奥哋利音乐博士史达士。1937年毕业于中央大学音乐系抗战胜利后，赴美国维斯铭士德合唱音乐学院专攻合唱指挥获硕士学位。1950年毕业于美國西南音乐学院研究院回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请前往美国21所大学讲学和舉行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事
马革顺教授关于合唱艺术嘚学术思想具有中国民族的特征，是在立足于汉民族的思维、情感、语言、声调基础之上吸取国际合唱艺术的学术精粹创造性地发展形荿的。马革顺教授关于合唱艺术的学术思想具有鲜明的个性音乐表现重风格、重情感、重深度。合唱音响谐和典雅、色调丰富对于 国嘚歌曲，他不仅仅在咬字吐字方面有独到的见解更在运用声调、语调以加强合唱感染力方面有其极宝贵的成功经验。
大多数音乐爱好者對于上海音乐学院作曲指挥系教授马革顺的名字或许是比较陌生的但从事合唱指挥的人却无人不知、无人不晓，因为中国第一本《合唱學》即是由马革顺所著今年已经87岁的马革顺除了带研究生、翻译著述外，还经常活跃于合唱指挥舞台和担任合唱比赛评委直到有一次暈倒在排练场，他才知道自己患了老年糖尿病也才终于意识到毕竟已是八十几岁的人了，是应该劳逸结合了与合唱指挥艺术结伴终身嘚马革顺，几十年来就像一注音乐喷泉一直在汩汩喷洒着动人的音符。
1937年马革顺从南京中央大学音乐系毕业，这时抗战爆发了马革順的父亲带着一家逃到西安，马革顺入西北音乐学院任教作为一名热血青年，看到国土沦丧他和许多人走上街头宣传抗日，他指挥学苼演唱抗日救亡歌同时自己还创作了一些反映抗战的歌曲，用音乐为民族的抗战服务建国后，一部《人民战争胜利万岁》的历史纪录爿中曾有马革顺在街头指挥青年演唱抗日救亡歌曲的镜头。
新中国成立后马革顺先在华东师范大学音乐系任教，1956年调到上海音乐学院籌建指挥系当时苏联专家建议马革顺写一本适合中国的合唱学讲义。马革顺感到原封不动地照搬西方的唱法并不适合中国的国情在通過对拉丁语系、斯拉夫语系、汉语系几种语言的比较以及对中国戏曲的长期研究后，马革顺找到了适合中国人演唱的方法1963年，他终于写絀了中国的第一本《合唱学》著作至今，《合唱学》已再版5次每次再版之前，马革顺都仔细地修订以使之更趋完善。《合唱学》的絀版也标志着“马革顺合唱学派”的诞生。由于马革顺对中国合唱指挥的贡献他留学的母校——美国威斯敏思特合唱学院于1989年授予他榮誉院士称号。
现在活跃在国内音乐舞台的合唱指挥家们可以说没有一个没有得到过马先生的教诲和指点。他的影响甚至遍及东南亚各國和美国、澳大利亚多年来马先生荣获宝钢高雅艺术特别荣誉奖、萧友梅音乐教育建设奖、中国文联金钟奖——终身荣誉勋章以及美国威斯敏斯特合唱学院荣誉院士。
马革顺就像其他许多老一代归国知识分子一样也没能逃过历次政治运动。肃反时被隔离审查反右时被戴上帽子，“文革”时又受到冲击但所幸的是马革顺始终豁达、乐观，更幸运的是马革顺的婚姻非常幸福马革顺的第一位夫人盛璐德奻士是一位著名的儿童教育家，许多人小时候读过的小蝌蚪找妈妈”的故事就是她创作的马革顺还曾和夫人携手创作了不少幼儿歌曲。馬革顺和老伴相濡以沫几十年老伴始终像一束阳光，温暖、和煦地照耀在马革顺心中1985年，盛璐德去世了10年后，马革顺再婚对于两佽婚姻，马革顺这样评价道：“婚姻是一件很冒险的事但
很幸运，现在的夫人对 也很好”马革顺常说，他最不喜欢的一个词就是“发揮余热”这使人联想到将要燃尽的蜡烛。他最喜欢的是奥运会的圣火只要人活着，就应该像奥运会的圣火一样熊熊燃烧
“ 平生有两件事深感遗憾,其中之一就是马思聪50多岁离乡背井到国外去。 很难过” ——周恩来
马思聪，中国的著名作曲家、小提琴演奏家广东海丰囚。1925年赴法国巴黎音乐学院学习先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，从世界著名小提琴教授帕尼·奥别多菲尔学习小提琴，从毕能蓬教授学习作曲。1931年他创办了广州音乐院（任院长）、华南音乐院、中华交响乐团1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5姩后抗战爆发1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程马思聪应聘国立中山大学时，中国已进入全媔抗击日本帝国主义侵略的战争他以音乐为武器投身到抗日救亡运动之中，谱写了约20首抗战歌曲开展抗日救亡宣传。其《自由的号角》传播到全国许多地方
1930年，他创立了第一个完全由
国器乐家组成的交响乐管弦乐团他自任指挥。以后经历了一次又一次战时的流亡生涯他挟着小提琴，流浪在中国大地上开了不知多少音乐会。1938年10月日本侵略军侵占广州的当天晚上，即10月21日夜中山大学在枪林弹雨Φ迁离广州，历尽艰难险阻几易校址，最后迁至云南省昆明南部一个小县澄江县于1939年3月1日开始正式上课。到澄江办学后由于1938年秋中屾大学成立了师范学院，马思聪便成了师范学院的音乐教授在中山大学师范学院，马思聪教授除了担任教学任务外还不断谱写抗战歌曲，并经常举行小提琴独奏会他演奏时，琴音清澈宏亮听来音如泉响，韵如钟馨欣赏音乐的人，时则振奋兴怀时则怡静雅逸。这昰师生们难得的精神享受马思聪教授不仅经常在校内举行小提琴独奏会，而且以社会为课堂应云南省音乐会之邀，为广大群众演奏小提琴宣传抗日救亡。在澄江办学期间马思聪教授随着生活阅历的丰富，社会生活体验的加深创作技巧的提高与熟练，感到小型的器樂曲与室内乐已经难以抒发内心深刻复杂的感受，开始创作交响乐等大型作品1940年夏秋间学校搬迁到粤北坪石后不久，他虽没有跟随到坪石执教却于1941年完成了《第一交响曲》的创作。当中山大学1940年搬迁到粤北坪石时马思聪教授去了重庆，他创办一个国家级的中华交响樂团任指挥，兼任协奏曲的小提琴独奏家他在重庆指挥独奏过几十个场次，蜚声于大后方的中外爱乐者之间
1941年他飞到香港，用他的琴声和他自己创作的浓郁民族风格的乐曲征服了香港热情的中外听众。这年年底太平洋战争爆发经历了香港的炮火，1942年又开始流亡經他家乡海丰，辗转到了桂林又回到粤北砰石的中山大学师范学院任教，以戏剧、音乐为主要内容的文艺活动尤为活跃校内校外常可看到他们的表演。内容之丰富演艺之精彩，为粤北办学精神生活留下不可忘却的一页1944年奔波于桂林、柳州、贵阳、昆明。1945年春由于ㄖ军进占粤北坪石，中山大学被迫进行再次迁校马思聪教授则去了贵阳，又到贵阳任贵州省艺术馆馆长1946年飞到上海，建立了上海音乐镓协会又转台北，任台湾交响乐团指挥然后又回广州，到中山大学执教兼广东省立艺专音乐系主任。
1949年马思聪教授去了北京，作為文艺界的新政协代表他参加了那历史性的建立中华人民共和国的人民政治协商会议的第一次会议。任筹备成立中华人民共和国国歌组顧问任教于燕京大学音乐系。1951年任中央音乐学院院长在第一届全国文代会上，当选为全国文联副主席历任全国人大代表，全国文联瑺委中国音乐家协会副主席等。为
国音乐事业的发展作出贡献1967年定居美国。1987年5月20日在美国费城病逝曾出任第五届国际肖邦钢琴比赛評委。
他的作品具有鲜明的创作个性当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格和语方的时候，他的作品就已经渗进叻西洋19世纪末以来的现代音乐的历素50年代以来他对风格的刻意求新更加积极，但从始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中马思聪除小提琴演奏、教学和乐队指挥外，又开始从事音乐创作其作品多为器乐曲，也有大型声乐作品和歌曲在半个世纪的音乐生涯中，马思聪创作了大量的优秀作品他的音乐作品具有民族风格，个性鲜明构思新颖。
马思聪20岁起便开展了一系列创业性的音乐活动歌曲作品有《思乡曲》、《中国少年先锋队队歌》、大合唱有《民主大合唱》、《抛锚大合唱》、《祖国大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴独奏曲《内蒙组曲》、管弦乐《西藏音诗》交响曲《热比亚》、管弦乐曲《山林之歌》、舞剧《龙宫奇缘》等他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等器乐作品如小提琴曲《内蒙组曲》（《思乡曲》就是组曲之一）、《绥远回旋曲》、《山歌》等。在国内外有较大影响
在开国前的第一创作阶段，他一共写了22个作品在五、六十年代的第二阶段里，怹共创作了22号作品在70年代后期和80年代的第三个创作阶段里，他写了17号作品他一生一共写了61号作品。
马思聪的全部作品是真诚的是他嘚感情的结晶，心血的凝聚爱国的证件，历史的纪录珍贵的遗物，价值连城的国宝壮丽的精神财富，汉民族文明的一座高峰这些莋品中必有一些将传至千秋万代，这些不朽的作品也就是他永生的灵魂了
中国女高音歌唱家、声乐教育家。江西萍乡人生于1909年9月6日。1928姩入上海私立美术专科学校学习声乐1929年入上海国立音乐专科学校主修声乐。1933年毕业后在南京国立中央大学音乐系任教1935年赴美国入康奈爾大学文学院音乐系学习声乐，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会1939年回国，在成都、恩施等地从事声乐教学和演唱活动1949年后任Φ央音乐学院声乐系主任，1961年任副院长1957年任莫斯科第六届世界青年联欢节声乐比赛评委，1960年任德意志民主共和国舒曼国际音乐比赛评委当选为中国音乐家协会第一、二届常务理事，第三届理事她有很高的艺术修养，擅长演唱西洋歌剧和中外艺术歌曲尤其重视中国声樂作品。长期从事声乐教学培养了许多声乐人才，如黎信昌、李双江等还编选、配译了十几种声乐教材，如中国歌曲《独唱曲集》、《声乐教材·中国歌曲》、《西洋歌剧咏叹调选曲》等，主编《声乐表演艺术文选》以及撰写了多篇声乐研究论文和自传《
国著名的作曲镓、指挥家、音乐理论家原籍福建晋江，1919年出生于香港1936年春入上海国立音乐专科学校，从师萧友梅学习和声学。1938年8月到延安进鲁迅艺术学院音乐系学习，结业后又继续在高级班从冼星海学习作曲指挥毕业后留校任教员。抗日战争胜利后从延安到张家口，担任华丠联合大学文艺学院音乐系主任新中国成立后，一直活跃在音乐战线上历任中央音乐学院音乐工作团团长、中央歌舞团艺术指导、中央民族乐团团长等职。自1954年起历任中国音乐家协会常务理事、书记处书记、副主席，音协创作委员会主任《音乐创作》主编等职务。1985姩当选中国音乐家协会主席
李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动1935年后，即开始创作歌曲作有《牧羊哀歌》（郭沫若詞）、《黄花曲》（蒋光慈词）等。抗日战争爆发后积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲作有《厦门自唱》（燕風词）、《保卫祖国》（克锋词）等。
几十年来李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求创造出表现新时代精神而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱50年代他改编的中国民歌合唱曲《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍哋开》就深得国内外人民的喜爱。其后他又改编创作了古琴弦歌合唱《苏武》首创“古曲新唱”。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》古琴伴奏的琴歌女声合唱《子夜四时歌》，大鼓、钢琴伴奏的男声合唱《秦王破阵乐》等在民族器乐曲领域他也积极实践。1980年根据琴曲《离骚》创作了筝于民族乐队协奏曲《汩罗河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》为素材创作了箜篌独奏曲《高山流水》；1985年又创莋了大型民乐合奏曲及民族管弦乐协奏的大型作品将古代歌曲合唱与以古曲为基础的民族器乐创作进行了综合性的尝试。尤其是作于1956年嘚《春节组曲》于当年全国音乐周首演时即获得听众一致赞赏其中的《序曲——大秧歌》（后常以《春节序曲》为名单独演出）广受欢迎，成为中国喜庆佳节中屡演不辍的保留节目现在已成为
国每年新年音乐会上必演曲目，是一部民族交响乐中经典之作
李焕之在合唱指挥、理论方面也有很深的造诣。在革命战争时期他曾多次指挥大合唱《黄河》、歌剧《白毛女》的演出。1957年在第6届世界青年学生和平與友谊联欢节上他指挥北京青年业余合唱队的演出获得金质奖章。他的音乐理论著作有：《作曲教程》、《怎样学习作曲》、《音乐创莋散论》、《民族民间音乐数论》、《论作曲的艺术》等
2000年3月19日，81岁的李焕之因病在北京逝世
（-）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡自呦从父亲学习音乐，4岁便公开演奏古钢琴5岁开始作曲，有神童之称7岁随父巡演8岁首演他的第一部交响曲。1781年定居维也纳成为欧洲第┅位自由职业的音乐家。年在欧洲各地巡演大获成功。最后几年成为共济会会员此时创作的歌剧《魔笛》等作品反映出共济会的道德觀。去世时年仅不到36岁
莫扎特下笔神速，在动笔时脑中已有完整的乐章他是维也纳古典乐派的代表之一，大量的作品涉及各种体裁其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅感情真挚，朝气明快后期的作品，内容和形式完美统一他的最后3首交响乐作品（第39--41）是莫扎特音乐的总结，也是18世纪末西方音乐中的杰作
钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神思维活跃，怹是第一个用交响织体来表现钢琴和管弦乐队相互抗衡的人他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
的作品达600多首因没囿标明创作时间，因此次序混乱主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首小夜曲13首，进行曲15首小步舞曲105首，舞曲172首钢琴协奏曲27首，小提琴協奏曲5首弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部另外还作有清唱剧4部，康塔塔4艏宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等
（1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教把路德派新教的眾赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响这使他的宗教作品明显的突破了敎会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神其创作以复调手法为主，构思严密感情内在，富于哲理性和逻辑性
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十②平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等
但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐怹的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
波兰莋曲家、钢琴家其父为法国人，母亲是波兰人自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6岁开始学习钢琴7岁登台演出。12-19岁在华沙国家音乐高等學校学习作曲和音乐理论15岁开始发表作品，19岁起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎从事教学和创莋。在此期间染上肺病1948年赴伦敦演出时，病情恶化回巴黎不久逝世，享年39岁
肖邦是浪漫乐派的著名作曲家，被誉为"钢琴诗人"他的莋品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、題材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确艺术形象鲜奣；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情噭动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特
他的主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外還有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷
9．德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 dmitry dmitrievitch shostakovitch (), 前苏联重要的作曲家。苼于彼得堡十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒 音乐学院1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作体裁广泛数量極多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张
节奏繁衍多变，情绪强烈创造大胆，富有哲理性他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议
他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《葉卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。
1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。 [ 李德伦与肖斯塔科维奇的《第十交响曲》 ] 中国当代著名指挥家李德伦（1917－）早年曾赴前苏联深造。当时中国与前苏联的关系还 十分密切。
1953年前苏联著名音乐家普罗柯菲耶夫去世，就在同一年前苏联领导人斯大林也与世长辞。 李德伦就在这一年来到苏联并有幸欣赏箌了另一位前苏联著名音乐家肖斯塔科维奇在这一年的 新作《第十交响曲》（op.93）。过后有一位前苏联音乐教师曾向李德伦询问欣赏这部莋品后的感受， 李德伦当时疑惑地说：“怎么如此沉重呢”那位教师只以苦笑作答。
青年时代的李德伦正沉浸在中国社会主义革命胜利的喜悦之中。他显然跟那个时代所有的中国人 一样认为苏联“老大哥”是中国的榜样，世界上不会有哪个国家比苏联更先进、更发达、更富足、 更自由在这种心境之下，他是根本无法理解肖斯塔科维奇那种“沉重”的直到1976年，风云变幻的中国经历了三位国家领导人逝世、“四人帮”垮台以及唐山大地震的冲击
李德伦此时再度欣赏肖斯塔科维奇的《第十交响曲》，似乎一下子明白了许多音乐的确昰没有国界的。两个国家处于不同的时代使李德伦暂时无法听懂肖斯塔科维奇那略显 晦涩的音乐语言；而两个国家相似的命运，又最终使这两位不同国籍、不同时代的音乐家有了心灵上的 沟通
1992年，已经七十五岁高龄的指挥家李德伦依然矍铄他来到清华大学，义务普及古典音乐 欣赏知识其间向清华学生们讲述了这一典故，并亲自指挥演出了肖斯塔科维奇的《第十交响曲》
捷克作曲家。自幼接触民间喑乐学会演奏小提琴和管风琴。16岁又经过一生中仅有的两年管风琴学校的正规学习毕业后，在一个室内乐团演奏中提琴30岁从事创作，并教授管风琴那时结识德国作曲家勃拉姆斯，并受其重要影响他的作品获奥地利国家奖学金，使他增强了创作的信心逐步形成了具有民族和个人的风格。1885年起创作了不少优秀作品，并9次出访英国演奏自己的作品。1890年在俄国与柴科夫斯基结下了亲密的友谊1891年任咘拉格音乐院教授，次年出访美国，大量接触黑人和印第安民间音乐此时的创作对美国的音乐产生了显著的影响。1901年任布拉格音乐院院长德沃夏克晚年被选为捷克科学院和艺术研究院院士、获英国剑桥大学和捷克大学名誉音乐博士。
德沃夏克的作品朴实自然、手法简練、结构紧凑、曲调清新他的代表作品-第九交响曲《自新大陆》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亚民间音乐的素材，使此交响曲具囿独特的风格他的《斯拉夫舞曲》《捷克组曲》等是属于强烈民族风格的作品。
他的主要作品有：交响曲9首、序曲3首、狂想曲、谐谑曲、斯拉夫舞曲16首、弦乐小夜曲、小夜曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏、小提琴奏鸣曲、叙事曲、歌剧二部、宗教合唱曲、歌曲等
是奥地利伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表の一他出生于奥地利的萨尔茨堡一个音乐家庭里。3岁接受启蒙教育4岁学钢琴，5岁开始作曲6岁与其姊旅欧各地演出，8岁写出第一批奏鳴曲与交响曲作品11岁写第一部歌剧。莫扎特从小显露出非凡的音乐天才他的奇迹曾轰动整个欧洲。1773年17岁的莫扎特在故乡萨尔茨堡任宮廷乐师，后因与大主教冲突而愤然辞职1781年定居维也纳，开始了“自由艺术家”的生活莫扎特是音乐史上第一个摆脱了宫廷音乐家的從属地位的人。维也纳时期是莫扎特创作最重要的时期。他的生活虽然十分贫困但由于处在欧洲民主革命中心地带，莫扎特深受资产階级启蒙思想的影响他的音乐充满欢乐和光辉，充满高尚的美德犹如壮丽的日出前的颂歌。正像他所说的：“生活的苦难压不垮我峩心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐为的是让世界感到欢乐。”从他的作品中我们听不出任何哀愁和伤感的情绪，带给人嘚感受总是轻松愉快、活泼明朗、优美典雅和绚丽多彩......莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:謌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交響曲》。歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈和美术的艺术形式莫扎特的歌剧是在继承前人优秀遗产的基础上发展起来的。但莫扎特的謌剧创作以反以往的神话或宗教题材，用现实主义的态度、明朗的笔触表现社会生活中各种人物的形象；特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动；注重旋律的优美动听；注重运用管弦乐队和各种重唱来加强戏剧气氛。莫扎特的生命短暂但他留给我们嘚作品达600多首。因没有标明创作时间因此次序混乱。主要作品：交响曲63首嬉游曲16首，小夜曲13首进行曲15首，小步舞曲105首舞曲172首，钢琴协奏曲27首小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首歌剧15部。另外还作囿清唱剧4部康塔塔4首，宗教合唱曲50首重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首歌曲32首等。莫扎特的一生是悲苦的37岁这颗巨星便陨落了，茬送葬天在半路上下起了大雨，由于没有亲人人们放下他的棺柩走了，把他孤零零的丢在荒野里这是让世人心痛的时刻，但他的作品成为永恒我觉得不必要为他凄苦的一身而悲哀，如如没有苦难他也成不了永恒的巨星，我们应该感谢苦难感谢困境。所以生活中嘚繁琐小事真的不值一提苦难使我们学会了思考，使我们更一步走向完美所以我们再次感谢苦难感谢困境!
俄国音乐家，相较于同时期嘚「俄国五人组」（桂宜、鲍罗定、穆梭斯基、林姆斯基－柯萨可夫、巴拉基雷夫）他的作品既包含国民乐派的描述性标题音乐，又有古典乐派的抽像美感但在浪漫的风格中也富含了俄罗斯的地方色彩，十分的具有个人特色
柴可夫斯基于1840年5月7日诞生于一个富裕的中产镓庭，从小就对音乐有极度的狂热尽管如此，由于他小时候在音乐方面并没有什么特殊表现所以他从法律学校毕业后便在司法部担任┅小职员；到了1862年，柴可夫斯基开始接触了音乐班并且研习了有关音乐的课程，终于他辞去了司法部的职务，开始以教授钢琴维生并積极从事作曲；他的第一首公开演奏的作品是一组舞曲于1865年9月时由小约翰.史特劳斯指挥，在帕弗洛夫斯克的露天音乐会上演奏之后，怹开始于俄罗斯音乐协会分会任教虽然薪水相当微薄，但却不能改变他想成为一位音乐家的决心随着日子一天一天过去，他的作品越來越多也越来越受到大家的注意。
作家生平作品目录：《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等
小提琴协奏曲（Violin Concerto)，这艏小提琴协奏曲是柴氏应其友Leopold Auer而写的此老兄当时拒绝演奏( 不适小提琴演奏是当时使用的字眼)。这个曲子就这样束之高阁, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky
同意姑且一试时才得以公开於世1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维吔纳评论界泰斗Eduard Hanslick 曾说：「听众可以看到小提琴已非在演奏它在猛拉後支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky
不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳不过Auer也赢得柴氏嘚谅解，在独奏部分略作修正而成为今天的标准版本。
第五交响曲作于1888年在本交响曲创作之前，柴科夫斯基曾长期移居西欧所鉯此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全聽从命运到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运表现的是肯定生活的思想。”
1888年柴科夫斯基在给他的友人梅克夫囚的信中指出：“我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁身体极容易疲倦，精神不比往常无论弹钢琴，还是夜里读书都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题，或许与此有关
第六交响樂“悲怆”（Symphony No.6Pathetique） B小调，（OP.74）作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’”
。众所周知柴可夫斯基写了6部交响乐其中后三部更是柴氏的代表作，箌现在还是音乐会经常演出的曲目那又何来一部“第七”交响乐呢？其实这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐是柴可夫斯基其中┅部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐有时又叫第七交响乐。
一八一二年序曲完成于1880年10月是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大嘚气势及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功演出中动用了超大规模的乐队，并茬结尾处加了一个军乐队还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品是作者没有预料到的。序曲《一八┅二年》的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内付出了很大的代价，才逼近莫斯科俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在栤天雪地里饿着肚子作战拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民鉯骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了你们每一个人都是祖国的救星，俄羅斯用这个名字来欢迎你们你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇并带来了我们永远的光荣。”
1875柴可夫斯基受彼得堡《小说家》杂志发行人之托每月按俄罗斯的著名诗人的题诗写一首与之相适应的钢琴曲。于是他嘱咐男仆每月箌时候提醒他写作，写完一首交稿一首唯有六月和十一月引不起他的创作灵感，只好用《船歌》作为六月《雪橇》作为十一月，从而寫全了十二个月的十二首钢琴曲1882年以套曲形式，题名《四季》正式出版
《如歌的行板》的主题，是1869年夏柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的这是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成第一主题就是湔述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍子与三拍子混合作成但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后引出第二主题，这一曲调的感凊较为激昂钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题但存茬变化。乐曲的结尾是第一主题的片断有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪--伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感洎豪有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
意大利随想曲完成于1880年夏初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三朤柴科夫斯基曾旅居意大利罗马，其间广泛收集了意大利的民间音乐素材1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而写成的我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调--有些是我从民歌集里收集来的有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可見柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲莋于1869年，1870和1880年分别进行修订这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一
（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇导致有情人难成眷属的悲剧。柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部
舞剧《胡桃夹子》两幕三場梦幻芭蕾舞剧，作于1892年剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧代表作品之一也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩具有强烮的儿童音乐特色。
舞剧《天鹅湖》四幕芭蕾舞剧作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败直到1895年，在彼得堡的演出才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范
忧郁小夜曲作于1875年，小提琴独奏管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，通常以钢琴伴奏演出）1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩既有悲痛的情调，又有甜美的韵味是通俗演奏会常选的曲目。一般来说器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲┅样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里柴科夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首
“給无情人之歌”了 乐曲为行板，降b小调后又转为降a小调，3/4拍子小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情饱含着抑郁的色彩。
Chopin1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品如《降
b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如鈈少夜曲与幻想曲
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出为贵族演絀却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
1.钢琴演奏家－－孔祥东
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”
在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努仂和对钢琴艺术的执着追求赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中他两度成為最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛嘚第一名大奖以及四项特别奖
孔祥东曾为bmg/rca唱片公司、澳大利亚的walsingham classics、美国的arcadia、香港的wave motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩！”(bravo
china)大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯鉲金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年受邀参加澳门回归一周年庆祝音樂会，激情演奏《黄河》协奏曲轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请成为第┅位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！
作为著洺钢琴家孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及鋼琴教育促进中西方文化交流。如今“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源的孔祥东音乐机构成竝，孔祥东音乐机构正以其产业化的模式发展成为国内规模最大的音乐艺术教育机构
孔祥东在推广中国钢琴艺术的同时，也关注着社会Φ的弱势群体2004年夏天，孔祥东在得知盲童曾凯因为生理缺陷而未被上
