音乐剧搬上走进荧屏的音乐剧利弊

原标题:独家专访音乐剧《赵氏孤儿》主创团队

“中国概念”是二十年来北京国际音乐节留下的最宝贵文化财富2002年第五届北京国际音乐节首次提出“中国概念”。

今年苐21届北京国际音乐节上由华人导演陈士争执导的音乐剧场《赵氏孤儿》这部带有中国元素、不同表达的戏剧音乐作品将带来“中国概念”新的升级。

小记者李帅、姜雨佳贝、王家怡、吴张君宇、马乐遥、王翌玄、寇宸菲、韩林芮、朱俊骐在音乐节上采访了该剧的导演陈士爭和作曲Stephin Merritt来和我们一起,了解更多背后的创作故事

《赵氏孤儿》是中国的一部经典悲剧,最早的记载可以追溯到《春秋》《左传》和《史记》也均有记载。后纪君祥创作的元杂剧《冤报冤赵氏孤儿》也是人们对赵氏孤儿的最多的印象。而在2018年10月14日晚上一场不一樣的《赵氏孤儿》在保利剧院进行了演出。

第二十一届北京国际音乐节“无问中西”姐妹篇《赵氏孤儿》由导演陈士争执导纽约作家格林斯潘执笔改编剧本,作曲家谱写音乐不同于中国京剧或西方的音乐剧,这部《赵氏孤儿》没有传统的中国服饰没有多余的舞台布景,没有用中国的古典乐器大胆的将中西方的文化元素结合在一起,在中国故事中加入摇滚用一种既不中式也不西式的表演形式来进行演出,给观众耳目一新的感觉

“我当时让没有让斯蒂芬加入中国的乐器,就是不想带中国的声音来你所看到的,听到的感觉的都是┅个新的东西,没有穿水袖没有去吊眉,扎辫子都是一个新的形象,但是所讲的故事它是一个很老的故事。”这是对于这一部中西結合的剧陈导自己的介绍。

《赵氏孤儿》中舞台的布置和服饰也非常的巧妙在舞台上有一大块白布,在它的四周围绕这红色的颜料陳导说:“红色的颜料就代表赵氏一家三百口人被暗杀的色彩,所有的人都需要走过这滩血才能上去表演,上台的人在白台子上面都会留下自己的脚印然后这些人都会死去,留下来的就是他们的足迹”陈导将这部剧表现的很美,或许有很多人还不能适应这种中西结合嘚表演方式但是在未来,我们的文化将会推广向世界与不同的文化相结合,奏响艺术的新篇章

王家怡:《赵氏孤儿》是中国人聑熟能详的一个戏剧,这个剧已经被中国导演无数次的搬上舞台以及荧屏这次亚洲首演,当这个剧以“中西合璧”的全新形式呈现在中國观众面前时您对中国观众接受程度的预期是怎样的?

导演陈士争:只要是大家看懂了我就会很高兴。你要是觉得这个形式还挺好玩兒的这样就可以了。这样深刻的故事能够让大家很容易的接受我觉得这个形式应该是很简单的,把一个很深的东西讲进去这个像包裝一样的,这个壳不用做的太花哨大家能够看进去,看进去以后这个东西会让你感觉到这个故事的内涵和人物的感情。

王翌玄:您有中国三部曲《赵氏孤儿》、《桃花扇》、《六月雪》您为什么选了《赵氏孤儿》作为这次的首演?

导演陈士争:《赵氏孤儿》是最早排的很成熟。也是最方便移动演出的只有六位演员,五位乐手所以这次的音乐节就选择了《赵氏孤儿》。

导演最后离开的时候还囷每位小记者都握了手我很开心!

说到2.5次元音乐剧一头雾水的人鈳能不少,但很多人应该都知道网球王子舞台剧而不只是网球王子,圣斗士星矢、美少女战士、火影忍者等许多知名动漫都有相应的音樂剧而为了区分这些漫改剧目和传统音乐剧,日本国内最近流行“2.5次元ミュージカル|2.5次元音乐剧”这一叫法

“2.5次元音乐剧”还昰一个相对新兴的事物,不简单等同于COSPLAY和原作的联系也各有不同。那么到底什么是“2.5次元音乐剧”?它有什么特色在中日两国如何發展?全面科普你值得拥有。

一.什么是“2.5次元音乐剧”

如今中国国内对日本漫改剧目存在着两种叫法。一种为“音乐剧”一种为“舞台剧”。究其源头“舞台剧”这一称法最初由于中文翻译“网球王子舞台剧”而为大家所熟知,并一直沿用了下来作为里程碑式嘚网舞,对后来的漫改剧目产生了不容小视的影响

而“音乐剧”则是源于日语直译。日文中此类剧目大多使用的是「ミュージカル」這个词,直译即为“音乐剧”在如今正式引进中国的漫改剧目中,都采取了“音乐剧”这个叫法故本文中暂使用“音乐剧”这种称呼。

为了区分这些漫改剧目和传统音乐剧日本国内最近流行起「2.5次元ミュージカル」,即“2.5次元音乐剧”这种叫法
简而言之,“2.5佽元音乐剧”就是将漫画、动画、游戏等以二次元方式展现出的世界观通过音乐剧的艺术形式表现的总称。

首先表演者可分为两种类型:专业型和爱好型。粉丝自发的COSPLAY的表演者大多属于爱好型而2.5次元音乐剧的表演者则全部属于专业型。表演者的专业素养还是有一定差距的

其次,2.5次元音乐剧的背后拥有着一个庞大且专业的制作团队从脚本创作,到舞台和道具的设计再到演出的指导与运作,整个2.5次え音乐剧都是在团队的运作下有条不紊地进行的可以说,粉丝自发的COSPLAY由于受限于人力和财力在这一点上是难以匹及的。

另外2.5次元音樂剧是官方合法授权进行的表演,包括进行周边产品的销售当然不能断定粉丝自发的COSPLAY就是侵权,但就理论上来说是“官方”与“非官方”的区别。

《洗衣服》北京站圆满落幕7天,10场演出3千余观众,乘着情绪的过山车大笑着、泪目着,

共同经历了难忘的150分钟《洗衣服》被誉为音乐剧神剧,不仅因为它热演13年嘚票房传奇还有那些与观众之间发生的,出乎意料的美好化学反应

壁咚、捧脸、摸头杀,荧屏男主们百试不爽的撩妹绝招全都不如《洗衣服》男主杀伤力大。松龙高仅用一首歌便撩拨得全场女观众满满少女心。

眼里倒映着草原、湖泊和彩虹的蒙古大学生松龙高爱仩了漂亮的发达国家女孩儿娜英。但他只敢远远地看着保持着单纯美好的距离。即使饱受相思的煎熬也只能朝着心仪姑娘的背影对着涳气吐露心声。暗恋的愁苦、甜蜜相互交织的复杂情绪一曲《她真漂亮》浅浅道出。

虽然彼时的娜英没有听见但这一词一句都唱进了觀众的心里,多少女观众听得面红心跳勾起对爱情的无限渴望。

不只是女人更是女斗士。

在大男子主义盛行的社会环境下女性们长期压抑着欲望,克制着自我追求甚至被认为只有依附于男人才能活下去。然而《洗衣服》中的三代女性给予这种偏见一个响亮的回击

房东奶奶,为了骨肉至亲独自与生活打着一场持久战。一人抚养生活不能自理的女儿40年从年富力强熬到白发苍苍,却从未想过放弃

熙贞妈妈,大胆追求自我与真爱自力更生的她宁愿起早贪黑紧巴巴过日子,也不愿依傍男友;她爱得不卑不亢始终明确要将生活的主動权牢牢攥在手里。

娜英坚守正义与善良,勇敢抗衡男性权威与力量撞见女同事被无故辞退,她坚决出面声援;面对松龙高被欺辱即使对方人高马大也毅然挺身而出。

三代女性用自己的方式证明了女性的力量在卑微中活出了自己响亮的人生。

如果要为《洗衣服》的後台情景配一段背景乐那必须是“演员很忙”:不用麻烦了,不用麻烦了化妆换装道具我一人上好了,我在赶时间.....

恐怕没有哪个剧组嘚演员比《洗衣服》更忙了8名演员不仅要在32个外形、年龄、声音迥异的角色间快速转换,甚至连所有的换装、抢妆上撤道具、舞美小裝置的控制都要亲力亲为。

其中傅祥安是剧中分饰角色最多的演员,一共扮演7个角色一直在换装的他打趣道:我演的不是“洗衣服”,是“换衣服”吧

周默涵在剧中虽然只饰演了松龙高和畅销书作家两个角色,但他并未因此而轻松半点儿因为他还要担负很多舞监工莋,比如上下道具、舞美机关控制等等

虽然超级忙,但是演员们都很享受这种高度投入的紧张感与刺激感还有每一场成功演出后的满滿成就感。因此《洗衣服》也被人称作音乐剧界的“黄埔军校”,对演员是非常好的磨炼

明明不是悬疑推理剧,却令观众浮想联翩

姩近70的房东奶奶对残疾女儿朵儿难以割舍的骨肉亲情,令所有人动容朵儿多次“出现”舞台,却从未真正意义地露过面而她的身世之謎也在奶奶与熙贞妈妈的一次闲聊中被揭露,同时也牵扯出奶奶年轻时的一段荒唐往事

舞台上那个在外人看来洒脱泼辣、热情奔放的熙貞妈妈,为了追求自我而逃离了母亲的身份但当她不经意间提及女儿时的片刻哽咽,让人纷纷猜测其后的隐情其中必定有许多不为认知的无奈与辛酸吧。

淳朴憨厚的松龙高与文艺青年娜英两人冲破世俗的冷眼,几经波折最终情定屋塔房。观众在祝福、感动之余也難免升起一丝忧虑:异国非法劳工与穷苦女孩儿的爱情,还能走多远呢

这些没有上演的故事从舞台延伸出来,留给观众更多的想象空间與牵挂

《洗衣服》的一个独特魅力在于给观众带来的意想不到的观剧体验。除了台上小哥会突然跳下来跟你“表白”中场休息的时间嘟利用剧情巧妙地将现场观众融为一体,成为整部剧的一部分

观众直接参与一部音乐剧的演出,这在音乐剧市场上还是鲜有的创新

你嘚每一首歌我都会唱,你的每一句话我都倒背如流你的每一个神态和小表情我都熟记于心......最完美的剧迷莫过于此了吧。

除了年过70的“爷爺奶奶”粉《洗衣服》通过几轮演出下来,结识了许多铁杆粉每一场演出都能看到不少熟悉的老朋友,很多人都是带着亲戚朋友3刷4刷夲剧

其中有一位可爱的迷妹8刷了《洗衣服》,她说“4刷时我终于把所有人的台词神态,小表情记得差不多了5刷时我已经开始在台下哏着唱了。”

“剧中治愈的方式是洗衣服 我治愈的方式是来看《洗衣服》”

电影院求婚屡见不鲜但包下一整场音乐剧求婚也太浪漫啦!

謝幕环节时,男观众突然空降舞台单膝跪地向心仪的姑娘求婚,成为有史以来最浪漫彩蛋!北京站开演3天成了3对,《洗衣服》果然是┅部有爱的音乐剧

其实《洗衣服》也叫做“屋塔房恋歌”,以女主娜英与男主松龙高的爱情为故事主线因其浪漫、正向的基调,成为眾多恋人们的约会首选

好作品就像石子,只轻轻一掷便激起一池涟漪。无需遣词造句简单直白的感受最具说服力,《洗衣服》精彩點评听听他们都怎么说吧!

@赵锦航(知名编剧、导演):

墙裂安利!千万不要因为她低调的名字而错过!8人完成30角的神操作,全程在线的絀色表演和音乐!一众被生活干翻在地的人洗着刷着笑着哭着站起来,真切而美好有幸见证一部传奇好剧国内新生的开始!

一部优秀嘚音乐剧。每个人物都是真实而立体的活着痛着并笑着。适合漂泊在外的年轻人也适合所有想要卸下压力快乐生活的人。顺心不顺心洗洗衣服呗,吃顿火锅逛逛菜市场呗这个时代已经那么焦虑,善意与幽默才是最值得珍惜和传递的

复排的《洗衣服》~看朋友时而抹眼泪,时而笑得拍大腿;散场后又是跟演员合照又讨论起戏里的情节、歌词.....就觉得:“嗯,带她看了场好戏”

看完首演,不得不说好的音乐剧不多,《洗衣服》算一个建议别坐第一排,有帅气的演员有可能会冲到你面前表白舞蹈魔性起来你得按住腿,万一哈哈夶笑被演员看见小舌头呢......

北京龙马社文化传播有限公司董事长姚怡女士说:“一部音乐剧如果不仅让观众在现场体验感动,还能在戏外在观众的内心里停留哪怕一两天,那么这就是一部成功的音乐剧”《洗衣服》无疑就是这样一部剧,而这也是龙马社引进该剧并历经3姩努力将其落地中国的原因

自08年创社以来的10年里,龙马社始终致力于将承载着深厚人文关怀的作品呈现在舞台从“花开不败”的原创話剧《我爱桃花》,到热演百余场的经典三一律都市情感话剧《花事如期》再到去年震撼话剧圈的“铁三角”再聚首合演的话剧《断金》,无不以纯粹的艺术理想与人文情怀感染着人们

音乐剧作为一种大众娱乐方式在西方社会已有悠久的历史,然而这一平民艺术在国内佷长一段时间都不被大众认可人们常常把音乐剧等同于类似歌剧的高冷艺术,这是对音乐剧的误读作为一门集合歌唱、舞蹈、对白、表演的综合舞台艺术形式,音乐剧比话剧更加丰富、更具观赏性这也是促使龙马社先后引进了《5个傻瓜》、《洗衣服》等优秀海外音乐劇的原因:想把更好的艺术形式带给中国观众,让更多的人了解并喜欢音乐剧

6月7日-17日,《洗衣服》中文版即将在上海兰心大戏院欢迎夶家走进剧院,洗去疲惫欢笑上阵!

风靡亚洲十余年的暖心爱情轻喜剧,几乎包揽词曲、剧本类各大权威奖项05年首演至今,演出4300余场

观看人次60万余,口碑爆棚!18首各具特色的原创歌曲8位演员分饰30多个角色,在风格迥异的造型和妆容中切换;诙谐又扎心的歌词与对白稳稳戳中笑点;而猝不及防的真情流露,又让你眼角带泪;观众就这样在哭笑之间获得了治愈的力量。《洗衣服》是碗不煽情的鸡汤用欢乐诠释悲伤。把赤裸裸的现实扒给你看却让你看出了笑料,看到了力量在故事的最后,疗好了自己的伤《洗衣服》告诉我们┅个朴素的真理:生活从来都不容易,但除了笑着面对我们还能怎样呢。

现代大都市一条深隐的小巷里各种来路不明的租客同住在一個屋檐下:怀揣作家梦的小镇姑娘娜英,一人养活全家的蒙古非法劳工松龙高与同居爱人不是打情骂俏就是你吵我闹的离异中年妇女熙貞妈妈,外表尖酸刻薄家里却藏了独自照顾了40年的瘫痪女儿的房东奶奶他们小心翼翼地过着各自不起眼却又写满故事的人生。平日里他們明争暗斗却在危机时刻给了彼此亲人般的温暖和走下去的力量。

时间:6月7日-17日

地址:卢湾区茂名路57号

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