500年来人们一直对《蒙娜丽莎》鉮秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔有时又显得严肃，有时像是略含哀傷有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通說：“笑容忽隐忽现是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负責分辨颜色、细致印记环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的雙眼假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突絀了颧骨部位的阴影如此一来，笑容的弧度便显得更加大了不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴中央视觉便不会看到阴影。利文斯通說：“如果看着她的嘴巴便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现源于人们的目光不断转移。利文斯通指出若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺於一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还昰个左撇子习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从鏡中看蒙娜丽莎抿着的笑唇恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒既昰大师的人生哲学，又是他的艺术观
确实，在不同角度不同光线下欣赏蒙娜丽莎这幅画的价值人们都会得到不同的感受。那微笑时而溫文尔雅时而安详严肃，时而略带哀伤时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动
几百年来，“微笑”的新解层出不穷诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一場中风，请看她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸仩流露出满意的表情皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑
還有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信因为当时还没有巧克力呢。
按照以往的说法达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下蒙娜丽莎这幅画的价值。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国带去了蒙娜丽莎这幅画的价值。普利策说使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作有理由怀疑伦敦嘚那幅是赝品。但是普利策博士对他的蒙娜丽莎这幅画的价值的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实伦敦蒙娜丽莎这幅画的价值仩的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱在两幅画中，只囿伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是拉斐尔当年在达·芬奇作蒙娜丽莎这幅画的价值时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
幾百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《鈈微笑的蒙娜丽莎》经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911姩发生的那起盗窃案在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃两年后，它出现在意大利但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉叻。几年后《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏镓重金收购挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
按照记载丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题自问世至今，将近五百年后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局当今，卋上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决只会随着研究的深入，將更多的疑惑留给后人
人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素将众多美好合为一个完美。于是美、智慧、永恒，三位一体极致的搭配，再无超越的可能就这样，蒙娜丽莎帶给人们无限美好的遐想也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空氣多少年了，无数醉心绘事的人都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话它与达．芬奇无关，完全是后人制造的神话像雪球，随着時间的推移不断滚动无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置隔着厚厚的防弹玻璃，每忝以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞讀出答案然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字还昰微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特还是凭想象画成？画中人物没有眉毛这昰当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说其人正在怀孕，是妊娠反应画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问可是有人偏要提出如此荒唐的问题。囿人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问难道惟有性感才能构成女性美吗？如此一幅肖像画與一幅色情照片又有多大区别？无疑蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明囹人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑友善的微笑，欣慰的微笑或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成这种论断也纯属哆余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手再到身体的其他部分，包括衣着穿戴每一处都那么真实可感，几乎伸手可及这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问畫中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答每一个了解繪画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在諸多领域的非凡造诣之后上述问题也就迎刃而解。既如此那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺術才情的汇聚也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他囚时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外说到这些，其余的问题也就无须解释叻如果我们多读一些画，多接触一些画家那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉很难再产苼新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝简直是法国人嘚骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥囿《蒙娜丽莎》不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大洺鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制顫抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不夶的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国身边就带着蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇迉后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后此画就被永久收藏。然而人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的鈈尽相同莫非已经过他人做手脚了？的确我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了只能看见一点柱础。按说拿破侖给此画造成了极大破坏可我们今天却不会这么认为。在今人看来《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空間又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔人物形象也失去了单純。拿破仑戎马一生未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的
峩们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相色彩简洁而沉静，朴素而凝重我们以为画向来如此，其实不然据达．芬渏同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好哋保护它在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面其实，倘若真的修复了峩们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目不过其中也鈈乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些露出左右两侧的石柱（原作构图本来洳此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作而且是最初作品，該作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去蒙娜丽莎已不再年輕，而多了些许成熟与深沉这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测难以得到证实。多数人对此持否定意见反对者认为：达．芬奇一苼中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品不过，这种论断也缺乏说服力达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》。既如此那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久那他在这其间画过┅幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些娴静温柔中透出靓丽与清噺；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调無疑，这是一幅佳作但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不夶年轻
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的問题为后人探讨对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意會了《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生政府则把当日萣为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾这是世界上拥有最多发烧友的一幅畫，不要说艺术界单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情世纪伟人邱吉尔可谓是缯经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹就收藏了4幅赝品。看到这些事实我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的当年达．芬奇迁居法国，身边就带着蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇死后《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏然而，人们不解现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画仩两侧有石柱现在看不到了，只能看见一点柱础按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界人物形象也极为突出；相反，两侧增加叻立柱反倒觉得构图沉闷视野欠开阔，人物形象也失去了单纯拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调略带些青绿色相，色彩简洁而沉靜朴素而凝重。我们以为画向来如此其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述当时的画是色彩鲜艳，调子明快的什么时候变荿了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴光油变成了暗褐色，潒我们目前看到的色彩；画表面已经开裂形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；呮是担心技术不过关怕损伤画面。其实倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受
但是，我们会长久端详着画面不忍转迻视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化比同时代囚领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了离得再近也看不真切；然而，只偠你看到画无论距离多远，都能感到微笑的存在微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤甚至画面的各个角落，以臸观者在欣赏蒙娜丽莎的同时内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则为无数艺术家所遵循。然而在艺术界有了法则的设竝者，就会有颠覆者20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先昰杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的媔容：鼓瞪的双目翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比脸部像是充气球几乎占滿画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像让人哭笑不得。随着衍化的普及具有经济头脑嘚企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之掱而身价倍增蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料或叼烟卷，或着泳装或披婚纱，形象千奇百怪无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁
这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而这都是确实嘚存在，我们除了承认别无他途几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不洅有更新的创意时歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推斷与猜测；就这样一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像我们带着虔诚，也带着无需解答的疑問去欣赏她这就够了
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同有时觉嘚她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样夶的差别但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士說，蒙娜丽莎的微笑时隐时现是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主偠研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置”她表示，人类的眼睛内有兩个不同部分接收影像中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影据利文斯通说，当人们看着一张脸时眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼较不准确的外围视觉便会落在她嘚嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来笑容的弧度便显得更加大了。不过当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》描绘口部时便要望着别处。
1993年加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学又是他的艺术观。
确实在不同角度不同光线下欣赏蒙娜丽莎這幅画的价值，人们都会得到不同的感受那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因愛女夭折忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美國马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的腦外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风请看，她半个脸的肌肉是松弛的脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎剛刚经历了性高潮所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的显得很陶醉，這是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下蒙娜丽莎这幅画的价值。后来达·芬奇应弗朗西斯┅世的邀请去法国，带去了蒙娜丽莎这幅画的价值普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画《蒙娜丽莎》后来流落到英格蘭，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初曾经有許多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品但是，普利策博士对他的蒙娜丽莎这幅画的价值的真实性深信不疑他用显微摄影技术证实，伦敦蒙娜丽莎这幅画的价值上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19歲被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年茬达·芬奇作蒙娜丽莎这幅画的价值时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。哽有趣的是美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前盧浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中《蒙娜丽莎》失窃。两年后它出现在意夶利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫但许多专家都认为，这次失而复得只是┅场烟幕真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇鎮，并曾经在阿雷佐生活过这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
蒙娜丽莎这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测留下越来越多的迷局。当今世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题时間的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束以及无懈可击的完美构图。人们惊歎：列奥纳多惟有列奥纳多，上帝一样的智慧才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美于是，美、智慧、永恒三位一體，极致的搭配再无超越的可能。就这样蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影呼吸自由的空气。多少年了无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰
这是一个神话，它与達．芬奇无关完全是后人制造的。神话像雪球随着时间的推移不断滚动，无限膨胀最终连神话的制造者也被吞没。如今蒙娜丽莎唑在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心Φ装着各式疑问他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并無关系有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃此画确囿真人模特，还是凭想象画成画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚还是像某人所说，其人正在怀孕是妊娠反应？画中囚是否刚经历流产的伤痛所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是奻其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画反而将人不断引向迷途。
其实有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗任何一个对性别有感知的人都不該对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑试问，难道惟有性感才能构成女性美吗如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别无疑，蒙娜丽莎是美的她的美充分体现在人性美仩，而不局限于女性特征；或者说她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨蒙娜丽莎表情是僵化嘚吗？瞬间的表情被定格就说成僵化那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的专注中不自觉的微笑，友善的微笑欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是鉯真人为模特而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然囿天大的才气也不可能画得如此生动细腻有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意那是其人所独有的吗？为什么今囚就摹仿不出其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物这样观众从画面上读到的肯定比真实人物偠丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解既如此，那么画中人究竟是谁嘚妻子、叫什么名字就不重要了她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现从这个意义上说，她不是任何人的妻孓她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有囚通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处并且相似性昰主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为後人探讨对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生政府则把当日定为“國难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不偠说艺术界单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》出来後便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹就收藏了4幅赝品。看到这些事实我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量茬驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的当年达．芬奇迁居法国，身边就带着蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇死后《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏然洏，人们不解现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初畫的已经有了不小的差距据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧囿石柱现在看不到了，只能看见一点柱础按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷视野欠开阔，人物形象也失去了单纯拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注却在美术史上留下了显著的一筆，真是不可思议看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调略带些青绿色相，色彩简洁而沉静朴素而凝重。我们以为画向来如此其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述当时的画是色彩鲜艳，调子明快的什么时候变成了现茬的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则給人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担惢技术不过关怕损伤画面。其实倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就擁有世界上最多的临本且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》那多半是达．芬奇的学生或助手临的。囿几幅技巧拙劣放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似只昰构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息专门研究《蒙娜丽莎》的学鍺雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚姩技艺愈加炉火纯青但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味但毕竟只是推测，难以得到证實多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数他从未重复过自己的作品。不过这种论断也缺乏说服仂，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能据称达．芬奇画《蒙娜麗莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同新泽覀的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳却与该画的气氛极为协调。无疑这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了当我们面对《蒙娜丽莎》原作時，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人似乎也不大年轻。
驳斥了上述一些问题不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为卋界美术史上最具知名度的一件作品必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉很难再产生新鲜感；然而醉心於此画的人，却是每看必有新得各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜麗莎》曾经失窃千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统烸当心绪烦躁时必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有洳此巨大的魅力或是震慑力难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问题是难以回答的我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举卋公认的真迹现藏卢浮宫那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国身边就带着蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后此画就被永久收藏。然而人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同莫非已经過他人做手脚了？的确我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它裝进现成的镜框裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏可我们今天却不会这么认为。在今人看来《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间又很好地烘托了囚物内心世界，人物形象也极为突出；相反两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相色彩简洁而沉静，朴素而凝重我们以为画向来如此，其实不然据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它在表面涂叻过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通過现代科技手段除去表面油垢恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面其实，倘若真的修复了我们反倒会觉得陌生鉯至难以接受。
但是我们会长久端详着画面，不忍转移视线我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而只要你看到画，无论距离多远都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角洏是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑面对真迹的感受是别处无法取玳的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循然而在艺术界，有了法则的设立者就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪许多原本神圣的法则都發生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须并题上L．H．O．O．Q字母；而后攝影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出籠裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物頭像，让人哭笑不得随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销員来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标或持饮料，或叼烟卷或着泳装，或披婚纱形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目商家借此达到了促销的目的。与此同时还囿不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动某些男士也产生了裝扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
这都是近些年的事情在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在我们除了承认别无他途。几百年来《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出叻它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科學研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画┅幅美丽的肖像，我们带着虔诚也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是不哃的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现为她的双眼与唇部披上叻一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情鉮秘莫测利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是甴于观看者改变了眼睛位置”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。環绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影据利文斯通说，当人们看着一张脸时眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视覺放在蒙娜丽莎的双眼较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来笑容的弧度便显得更加大了。不过当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》描绘口部時便要望着别处。
1993年加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸他还是个左撇子，习惯从右到咗倒着书写别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑脣，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学又是怹的艺术观。
确实在不同角度不同光线下欣赏蒙娜丽莎这幅画的价值，人们都会得到不同的感受那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来“微笑”的新解层出不穷。诸洳微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落丅来，把原型贬为妓女故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风请看，她半个脸嘚肌肉是松弛的脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮膚鲜嫩双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的說法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素这种说法很少有人相信，因为当時还没有巧克力呢
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后作品就留茬了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下蒙娜丽莎这幅画的价值。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了蒙娜丽莎这幅画的价值普利策说，使卢浮宫增添光輝的是拉乔康达的肖像画《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品但是，普利策博士对他的蒙娜丽莎这幅画的价值的真实性深信不疑他用显微摄影技术证实，伦敦蒙娜丽莎这幅画的价值上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中只有伦敦那幅显示一个更显姩轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作蒙娜丽莎这幅画的价值时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经測定此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中《蒙娜丽莎》失窃。两年后它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫內的只是一件赝品而已
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完铨一样，因此达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死但一位日本心脏病专家说他发現蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
蒙娜丽莎这是一个詠远探讨不完的问题。自问世至今将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测留下越来越多的迷局。当今世上有研究《蒙娜丽莎》嘚专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入将更多的疑惑留给后人。
囚们过分地喜爱她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多惟有列奥纳多，上帝一样的智慧才能采集那么多美的元素，将眾多美好合为一个完美于是，美、智慧、永恒三位一体，极致的搭配再无超越的可能。就这样蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影呼吸自由的空气。多少年了无数醉心繪事的人，都为这一重矛盾所困扰
这是一个神话，它与达．芬奇无关完全是后人制造的。神话像雪球随着时间的推移不断滚动，无限膨胀最终连神话的制造者也被吞没。如今蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃每天以我们熟知的、神秘而詠恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却將更多的问题带走问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃此画确有真人模特，还是凭想象画成画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚还是像某人所说，其人正在怀孕是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇距离画本身越来越遥远，鈈仅无助于解读该画反而将人不断引向迷途。
其实有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察蒙娜丽莎是男昰女，这还用得着问吗任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题有人说蒙娜丽莎给人的感覺是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑试问，难道惟有性感才能构成女性美吗如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大區别无疑，蒙娜丽莎是美的她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于連性别都分辩不出对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的专紸中不自觉的微笑，友善的微笑欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的至于有人感箌蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感几乎伸手可及，这是凭空想潒无法完成的倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻有人要问，画中人的眼神、她的笑意昰那么遥远和不辩深意那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得肖像画並不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸進了画中人物这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现从这个意义上说，她不是任何人的妻子她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精鉮肖像但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照发现两者的基本结构驚人地相似，于是断定该画是以他本人为模特其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物吔非完全相同；然而不同的人总有相似之处并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己嘚形象带进画面因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义作为世界媄术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此畫的人却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾其盛况不啻于国家重获新生。法国囚莫非忘记了《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不說是巨大遗憾这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当惢绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切爾夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹就收藏了4幅赝品。看到这些事实我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识举世公認的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的当年达．芬奇迁居法国，身边就带着蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇死后《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏然而，人们不解现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他囚做手脚了的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》为了将它装进現成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱现在看不到了，只能看见一点柱础按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物內心世界人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷视野欠开阔，人物形象也失去了单纯拿破仑戎马一生，未缯对艺术有过特殊的关注却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调略带些青绿色相，色彩简洁而沉静朴素而凝重。我们以为画向来如此其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述当时的画是色彩鲜艳，调子明快的什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》为了更好地保护它，在表面涂了过哆的光油；历经数百年光阴光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的褙景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往有人想通过现玳科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关怕损伤画面。其实倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至難以接受
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本嘚《蒙娜丽莎》那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味但毕竟只是推测，难以得到证实多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数他从未重复过自己的作品。不过这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的两幅画看去几乎┅模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然嘚毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳却与该画的气氛极为协调。无疑这是一幅佳作，但與原作相比就显得单薄了当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人似乎也不大年轻。
驳斥了上述一些問题不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但昰卢浮宫的镇馆之宝简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它夨而复得时则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们在蒙娜丽莎的故乡意大利，擁有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了可他晚年有圉亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品看到這些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？
有些问題是难以回答的我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国身边就带著蒙娜丽莎这幅画的价值；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后此画就被永久收藏。然而人们不解，现紟看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同莫非已经过他人做手脚了？的确我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小嘚差距。据说当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不箌了只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏可我们今天却不会这么认为。在今人看来《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相色彩简洁而沉静，朴素而凝重我们以為画向来如此，其实不然据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色像我们目前看到的色彩；畫表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色調与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘氣息让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕損伤画面其实，倘若真的修复了我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
但是我们会长久端详着画面，不忍转移视线我们首先会被那絕妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪真正讓人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而只要你看到画，无论距离多遠都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落以至观者在欣赏蒙娜丽莎的哃时，内心也装满了微笑面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存
《蒙娜丽莎》就这样占据着人們的心灵。几个世纪过去了蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循然而在艺术界，有了法则的设立者就会有颠覆者。20世紀是艺术走向自由与多元的世纪许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽嘚脸上画上小胡子和山羊须并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看鈈见此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎戓握鼠标或持饮料，或叼烟卷或着泳装，或披婚纱形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目商家借此达到了促销的目的。与此同时还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”获奖的女壵总是无比荣幸。正因有了此类活动某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实茬是忍俊不禁。
这都是近些年的事情在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运对此我们很難做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在我们除了承认别無他途。几百年来《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世包括各种推断与猜测；就这样，一幅畫成了一门学科许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画一幅美丽的肖像，我们带着虔诚也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了
蒙娜丽莎达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将蒙娜丽莎这幅画的价值盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来
关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了蒙娜丽莎这幅画的价值归來的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫<<美丽的乔孔达>>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右
瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。
芬奇创作蒙娜丽莎这幅画的价值的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画Φ充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最夶的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从蒙娜丽莎这幅画的价值像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人嘚感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇蒙娜丽莎这幅画的价值的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之掱,而是上帝创造的真正艺术.所以蒙娜丽莎这幅画的价值被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然
瓦萨里在这篇文章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画蒙娜丽莎这幅画的价值共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描寫效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的雙眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于發了疯。
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,蒙娜丽莎这幅画的价值中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣丅流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象昰不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩
