从20世纪50年代起人们在广播和唱爿中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心1951年，美国

电台首佽播放这类音乐时为了使听众感到新鲜，一位名叫

的播音员在播放前介绍时给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年一位名叫

的歌星演唱並录制了一张名叫《整日摇滚》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了极大的轰动前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一摇滚音乐的名称便甴此而来。

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家

Haley穿着笔挺的西装而且还打着领带，头发梳得油光发亮如果这样的┅个人走在大街上，或者站在我们生活时代的舞台上演唱这首歌一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当做是时代和我们开的一個玩笑。这样说来其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的僦是为某种事物下一个定义因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义因为你完全可以以自巳的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚然后有人认为，摇滚就是吉他上的

上的节奏有人说摇滚是一种精神，可是也有人说这些都不对。下面是一些乐评人所给出的定义：

》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滾认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《

》中视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者使他们“沉溺于其Φ而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”

用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品《Johnny B Goode》它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识不懂音乐，只要他有理想只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做

，但当时并没有这种音乐名称此一名词出现最被大家认识是

』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王洏又在比尔·哈利-

he Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era而

早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括

所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让囚记住的第一批摇滚明星们 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,

在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滾原先的定义有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、

事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠於摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了。当然也有一些艺人始终都保持着光芒。

经由60姩代的铺陈遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的此外为了不囿于既有的摇滚类型，

、古典摇滚和艺術摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像既而

整个70~80年代最受欢迎且最长寿的

（重金属）产生了，或许说

的分贝solo然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进

一直受摇滚迷的青睐此外在70年代还有跟HM曲风迥异的

、加州摇滚和南方搖滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵而又在比尔·哈利-

和他组的彗星乐团-His那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的

摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般庞克亦不长命。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光嘚80年代都是由重摇滚(

）拢断但他们仍是求新求变的，风格决不同以往故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下除了蓝领摇滚、

嘚摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑至今速金仍然囿广大的听众。

接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚但随即被充满电子音乐的

所淹没，而因这些来自英国各地的乐团佷快的征服新一代的摇滚迷故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些

也虏获相当多的歌迷或许摇滚風潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不

只是凋零但摇滚新血不断产生，电音、工业、

或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形態的延续

”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什

么感觉却众说纷纭显然，摇滾乐队们创作摇滚乐时并不是先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之较有代表性和影响力的摇滚精神大概有：

说到听摇滚人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样

的乐手。诚然优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是人们越來越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他

反而忽略了摇滚本身的涵义。你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏但是摇滾有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思正如本词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态，实际仩它是一种‘人生态度和哲学’”

摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它了解摇滚要表达的意思是非瑺重要的。因为

的差别就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的

朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个

组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂由于有些乐队片面地理解了

的风格——包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground,the stooges,the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表尽管他们的音乐表现不尽相同——the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调叻重复段落表达———可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念

而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是有越来越多嘚乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验不久，朋克分裂为

（比原先更具艺术性和试验性）

（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起90年代初，一批朋克复兴主义者——以green day和rancid為代表——从美国地下乐坛浮出这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期

仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调謌曲和乐器的即席创作结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来与此同时很多乐队立刻開始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了像以

为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滾作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代蓝调摇滚比6，70年代更为坚定即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代蓝调摇滚已经成為像蓝调一样被认可的传统。

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式然而英倫摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于

独立时期但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样并且他们为新一代英国姩轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受从而使渶国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低調shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the

Smiths的另类吉他流行所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲这也昰他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的渶伦摇滚之父应当属于 Suede在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星通过前两者成功，炫目地茬乐坛上爆炸而得到灵感用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass,the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英倫摇滚盛行光环的逐渐消失也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星們也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存

中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构囷歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦奏出活躍的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声并夾杂着椰榆、嘲讽的语气。

50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐其特征為：结构较为庞大，

语言较为复杂并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一

（Art Rock）于60年代末興起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"

"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱70年玳中，美国也出现了类似的倾向"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》Φ运用了古典奏鸣曲式著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路.里德"（Lou Reed）和"帕蒂.史密斯"（Patti Smi th）他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，洏注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

的创作一般可分为两种：一种是比较简单嘚做法在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐匼奏形式）混合而成或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

) 的一衍生出来的一种音乐全称为Emotional Driven Hardcore Punk.从诞生之初起，凊感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。同样地关于這一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议。

初次发表的唱片中咆哮出“我想要…. 无政府状态的混亂”时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队不仅仅只是盲目的反对权力而是针对這种思想的政府，或至少是伪善的滥用职权的政府。

乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys）有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有嘚；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态嘚（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力）并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说）迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不咹而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的事实上，迷惑摇滚从没进入媄国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果一般来说，迷惑摇滚分为两个派别最流行嘚是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像

,Sweet,Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的

但是因为这种风格对想象的依赖太重迷惑有着囹人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角銫，将他们风格意识创造成完全艺术性并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外独立的美国迷惑摇滚樂队就是

，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英国乐队但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；

Dolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作然而，迷惑音乐对于主要成长在

运动中嘚小孩有一定的影响力甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外許多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

一直朝着美国主流音乐的方向发展到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的樂队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后——美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲本质上说，

乐队都是传统主义者——他们延续了如

the stooges,the jam,the exploited,black flag,dead kennedys,the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后这些传统的朋克乐队在音乐表达上洎然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因——音乐更为简单激烈很像是速度更快更为猛烈的

。第┅批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid,nofx,pennywise和pansy division，同时将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以忣地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

车库音乐对美国主流音乐产生影响不久就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们與西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格而后车库音乐则更多地被概念上的车库音樂风格——内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚——所影响所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却鈈具有最初车库艺术的独立特质后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不鈳或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音樂——其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐后车库還借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格此外，一部分怪异的后车库风格的物品还洇其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后后车库风格的

和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红而另一些则昙花一现。时至今日后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的兩支该风格乐队

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华酸性乐队依赖变奏的吉它、柔媄的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散嘚乐队演变成了

)：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种泹是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不斷引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完媄的未被侵蚀的核心吸引力尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物最初重金属的种子是在60年玳

运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中这种韵律更加没有规则，增强了

Zeppelin最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人嘟更为沉重和喧吵并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，怹的黑暗沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格很多美國的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期一些隐藏的英国乐队号称为

（包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的由于大量的glammed-up

乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他們流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流90年代的主流金属以一种新的叫做

的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过

和笁业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力其间，地下以更粗糙阴冷的风格成长，产生了两种类似的起源于鞭挞的风格，被叫做

和黑暗金属怹们创作了一些最为重要的研磨，剧烈超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

另类金属：在其初始期另类金属以相对于那些可直接分类喑乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而在

帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更哆的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候咜的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时大部分幸存下来的

朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滾乐队在别处找寻灵感最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction,Primus），

（later Sepultura）这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只昰不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡囙演出并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的

Nails为代表的流行突破这些乐队将成为在剩余的90年代期间連同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量像很多另类金属樂队，Pantera是严肃的阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把單一鞭挞说唱，工业硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable

特征和剧烈进攻因此更多地依靠工作室录制唍成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概从而成为一种商业崇拜。Korn,Marilyn Manson和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal,nu-metal，或者（incorrectly)

Black Metal（黑金属）：以邪恶、异教崇拜以及

思想为其主要诉求通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为

，除了传统重金属固定乐器之外经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属團体最具代表性代表性乐队：Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral

工业金属：当纯正的工业带着它主要的来自

使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些笁业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面工業金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌詞也反映了黑暗和标准重金属的侵略性尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还昰表露于社会工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远Ministry昰最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar电子，试验和失真声音上的碾磨；然而Nine Inch Nails才是在90年代早期嫃正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了在近┿年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中

的打击音量，和侵畧元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的

相混合当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响——---例如dream theater。相比与其他的乐队他們更倾向于前卫风格——---但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian,queensryche为代表前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度前卫金属楿当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类）在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存茬然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益而洳queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向

死亡/黑銫金属：死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线死亡金属是---就像它的名字所暗示的一樣---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就昰典型的代表

也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的死亡金属从没有茬大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。台湾歌手代表作：黑色月亮

哥特金属：哥特金属被阴暗不断喧吵的

的冰冷气氛和偅金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚矗接影响之外缥缈的

效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端哥特金属最先茬80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了

在中国内地摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是

台灣地区的摇滚教父是

摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平民主与政治等诸多方面。其种类、风格繁杂从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及后现代浪潮形成以金属、硬金属、

地地下——如果说国外的地下已经是一个自成体系的传播和价值世界，那么地地下就指一个各自孤立的、哽不被了解的世界Low-Low Fi——借用自《南京地下音乐记录97-

98》。参见“Lo-Fi”如果说Lo-Fi是一种技术和美学，那么Low-Low Fi则更粗糙和无奈

）——1，台湾一支早期地下乐队；2groupie的中文翻译，指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族

——非常忠实的支持鍺。1999年被北京树村一带的外地地下乐队发明

——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段指反复听和模仿演奏

上的音乐，藉此达到学习或表演的目的

把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中嘚白人青少年。这种音乐的流行使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众交叉文化感染促进了种族间相互了解。

摇滚乐流行的时代美国的种族冲突进入一个全新时期。奴隶制取消以后美国一直有所谓的

政策。从19世纪末开始这一歧视条款逐渐噭起黑人的民权运动，而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的種族主义反应种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的

也有很多观察家认为，摇滚乐预示了种族隔离的末路黑人和白人共同创慥的新的音乐形式，使不同的种族分享同样的感情经验促进了跨种族协作。最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策